Arte y Estética 2

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Arte y Estética 2
Vicente Lamónaca | vicente@lamonaca.org
Vanguardias
Marcel Duchamp dice: “declaro que Tristan
Tzara encontró la palabra «dadá» el 8 de
febrero de 1916 a las seis de la tarde. [...] Estoy
convencido de que esta palabra no tiene
ninguna importancia y que solo los imbéciles
pueden interesarse por los datos. Lo que a
nosotros nos interesaba es el espíritu dadaísta,
y todos nosotros éramos dadaístas antes de la
existencia del Dadaísmo.
Dadaísmo
Se dice que Tristan Tzara tomó un diccionario,
lo puso encima de su escritorio y queriendo
buscar una palabra abrió el diccionario
en una página y buscó la palabra más rara
y desconocida, y encontró dadà, que significa
‘caballo de madera’ en francés.
Tzara dice:
“Dadá no significa nada. Si alguien lo considera
inútil, si alguien no quiere perder su tiempo
con una palabra que no significa nada [...]
Por los periódicos sabemos que los negros kru
llaman dadá al rabo de la vaca sagrada. El cubo
y la madre en cierta comarca de Italia reciben
el nombre de dadá. Un caballo de madera
en francés, la nodriza, la doble afirmación
en ruso y en rumano: dadá.” de temas
El Dadaísmo es la tendencia más subversiva
y exagerada de todos los movimientos
vanguardistas y constituye la expresión
más acabada de la desintegración del arte
contemporáneo, pues el capricho arbitrario
es el único factor de creación en esta escuela.
5 de febrero 1916 en el Cabaret
Voltaire en Zurich (Suiza)
Refugiados en esa ciudad durante
la Primera Guerra Mundial
desencanto que sentían
al vivir en la Europa
de la Primera Guerra Mundial
Tristan Tzara y Marcel Jank de Rumanía,
el francés Jean Arp y los alemanes Hugo Ball,
Hans Richter y Richard Huelsenbeck
Hugo Ball
escritor de los primeros textos dadaístas
publicó un panfleto: “Cabaret Voltaire”
que contenía aportaciones de Guillaume
Apollinaire, Filippo Tommaso Marinetti, Pablo
Picasso, Amedeo Modigliani y Vasili Kandinski
Tristan Tzara
llegaría a ser el emblema
El Dadaísmo surge
con la intención de destruir
todos los códigos y sistemas
establecidos en el mundo
del arte
rebelarse en contra
de las convenciones literarias
y artísticas
burlarse del artista burgués
y de su arte
Oposición al concepto
de razón
manifestaciones artísticas
modus vivendi
Para el Dadaísmo, la poesía está
en la acción y las fronteras entre
arte y vida deben ser abolidas
gestos y actos dadaístas:
provocar a través
de la expresión
de la negación dadaísta
sucesión de palabras
y sonidos a la que es difícil
encontrar lógica
lo dudoso, la muerte,
lo fantasioso,
la constante negación
renovar la expresión mediante
el empleo de materiales
inusuales
manejando planos
de pensamientos antes
no mezclables, lo cual conlleva
a una tónica general de rebeldía
o destrucción
cuestiona la existencia del arte,
cuestiona el propio Dadaísmo
ANTIARTE
ideología total, como una forma
de vivir y como un rechazo
absoluto de toda tradición
o esquema anterior
Descartes:
«No quiero ni siquiera saber si
antes de mí hubo otro hombre»
contra la belleza eterna, contra la eternidad
de los principios, contra las leyes de la lógica,
contra la inmovilidad del pensamiento,
contra la pureza de los conceptos abstractos
y contra lo universal en general.
Propugna, en cambio, la desenfrenada libertad
del individuo, la espontaneidad,
lo inmediato, actual y aleatorio, la crónica contra
la intemporalidad, la contradicción, el “no”
donde los demás dicen “sí” y el “sí” donde los
demás dicen “no”; defiende el caos contra
el orden y la imperfección contra la perfección
La estética dadaísta niega
la razón, el sentido,
la construcción del consciente
Sus formas expresivas
son el gesto, el escándalo,
la provocación
El aporte permanente
del Dadaísmo al arte moderno
es el cuestionamiento continuo
de qué es el arte
o qué es la poesía
la conciencia de que todo es
una convención que puede ser
cuestionada y que no hay reglas
fijas y eternas que legitimen
de manera histórica lo artístico
Con el fin de expresar el rechazo de todos
los valores sociales y estéticos del momento,
y todo tipo de codificación, los dadaístas
recurrían con frecuencia a la utilización
de métodos artísticos y literarios
deliberadamente incomprensibles,
que se apoyaban en lo absurdo e irracional
Sus representaciones teatrales
y sus manifiestos buscaban impactar
o dejar perplejo al público
con el objetivo de que éste reconsiderara
sus valores estéticos
nuevos materiales
como los de desecho encontrados en la calle
nuevos métodos
como la inclusión del azar para determinar
los elementos de las obras
El pintor y escritor
alemán Kurt Schwitter
destacó por sus collages realizados
con papel usado
Creó ensamblajes de cartón, madera, alambre
y objetos rotos, así como collages con diversos
objetos, billetes de autobús, envolturas
de quesos, suelas desgastadas, colillas, etc.
En su casa elaboró una obra a la que llamó
Merz-Säule. Se trataba de una escultura
hecha de bultos y concavidades con hallazgos
cotidianos o con objetos tomados a sus
visitantes como mechones de cabello o uñas
cortadas, y que tenía la propiedad de crecer
como si fuera un organismo vivo.
Cada día le agregaba algo y llegó a crecer tanto
que ocupó dos pisos.
Tristán Tzara
«Dadá manifiesto sobre el amor
débil y el amor amargo»,
VIII (1924).
Tome un periódico
tome unas tijeras
Escoja en el periódico un artículo
de la longitud que cuenta darle a su poema
Recorte el artículo
Recorte con cuidado cada una
de las palabras que forman el artículo
y métalas en una bolsa
Agítela suavemente
Ahora saque cada recorte uno tras otro
Copie concienzudamente
en el orden en que hayan salido de la bolsa
El poema se parecerá a usted
Y es usted un escritor infinitamente original
y de una sensibilidad hechizante,
aunque incomprendido del vulgo.
“el pensamiento
se hace en la boca”
“escandalizar al burgués”
La obra de arte se hace
inconclusa, es el espectador
quien la debe completar
con procesos de creación
“Destruyo los cajones del cerebro
y los de la organización social: desmoralizar
todo y echar mano desde el cielo al infierno,
los ojos del infierno al cielo, restablecer la rueda
fecunda de un circo universal en los poderes
reales de la fantasía de cada individuo”
MANIFIESTO DEL SEÑOR
AA AL ANTIFILÓSOFO
“sin la búsqueda de yo te adoro
que es un boxeador francés
valores marítimos irregulares como
la depresión de Dadá en la sangre del bicéfalo
resbalo entre la muerte y los fosfatos
indecisos que raspan un poco el cerebro
común de los poetas dadaístas
afortunadamente
pues / otro / mina
las tarifas y la vida cara me han decidido a
abandonar las D...”
“Poned en un sombrero todas
las palabras y sacad a la suerte:
he ahí el poema dadá”
“Abolición de la memoria: DADA.
Abolición de la arqueología: DADA.
Abolición de los profetas: DADA.
Abolición del futuro: DADA.
Libertad: DADA, DADA, DADA.”
El Dadaísmo en Nueva York
(1915-1920)
Duchamp, Picabia, Jean Crotti,
como europeos refugiados,
junto con los estadounidenses
Man Ray, Morton Schamberg...
El artista francés
Marcel Duchamp
expuso como obras de arte productos
comerciales corrientes —un secador de botellas
y un urinario— a los que denominó
ready-mades.
Duchamp llegó de París a Nueva York con un
regalo de los franceses para los estadounidenses
(particularmente para el coleccionista Walter
Arensberg) que consistía en una bola de cristal
con aire de París.
Ready-mades
(una rueda de bicicleta montada sobre un
taburete, un botellero, un orinal, etc.), objetos
sacados de la realidad y puestos en la esfera del
arte por la simple acción y voluntad del artista
El deleite estético estaba fuera de sus
intenciones y la elección de los objetos:
...se basaba en una reacción
de indiferencia visual, con la
total ausencia de buen o mal
gusto... de hecho una completa
anestesia...
En 1913 tuvo lugar en Nueva York la Exposición
Internacional de Arte Moderno, (Armory Show).
Allí, el Desnudo bajando una escalera de Marcel
Duchamp causó una auténtica conmoción y fue
calificada de obra maestra por Breton
Duchamp se convirtió
en la bestia negra
del arte moderno
DESNUDO BAJANDO
UNA ESCALERA
Marcel Duchamp
1912
Óleo sobre tela
146 × 89
Duchamp utiliza técnicas
en las que pone de manifiesto su preocupación
por la corrección matemática
Sus piezas están precedida en su proceso de
realización por multitud de dibujos en los
que calculó todos los detalles con precisión
matemática, como si se tratara de una máquina
También utiliza el azar al admitir como parte
de las piezas las roturas (traslados)
Duchamp dijo que aquello no alteraba la piezas,
sino que era entonces cuando
las daba por acabadas
Man Ray
Desarrolló el Dadaísmo en pintura, fotografía
y en la fabricación de objetos antiarte.
Lo define como un inventor pesimista,
transformando objetos que le rodeaban
en objetos inútiles, creando obras con subtítulos
como: “objeto para ser destruido”,
o “haciendo fotografías sin cámara”
En marzo de 1915 nace la revista 391 por Picabia
y Stieglitz. El nombre de la revista lo habían
tomado del número de la casa ocupada por una
galería de arte en la Quinta Avenida. La revista
pone sobre la mesa las ideas del antiarte: una
absoluta falta de respeto por todos los valores,
liberación de todos los convencionalismos
sociales y morales y destrucción de todo aquello
que se conoce como arte
Para Duchamp y Picabia
el arte está muerto; el Dadaísmo
quería la desintegración
de la realidad y los ready-mades
no son arte, sino antiarte
El Dadaísmo en Nueva York tendrá un
importante apoyo del fotógrafo Alfred Stieglitz,
su galería 291 y su revista Camera Work. Para
Stieglitz y el grupo de jóvenes fotógrafos que
aglutinó bajo el movimiento conocido como
Photo Secession, la fotografía podía ser también
vista y hecha como arte, y no simplemente
como un medio de reproducir la realidad. Así,
Stieglitz se convirtió en uno de los precursores
de la fotografía moderna
El Dadaísmo en Alemania
En Alemania el Dadaísmo se torna
marcadamente político
Ideológicamente, las posturas
de los artistas dadaístas eran
comunistas y, en algunos casos,
anarquistas
Alemania está en situación crítica.
Liga Espartaquista alemana ensaya
la revolución en Alemania.
En esta agitación un grupo
de artistas van a incorporarse a
las tesis izquierdistas: será
el movimiento dadaísta
La constitución de la República
de Weimar en 1919
marca el fin de los proyectos
políticos dadaístas
y su recolocación dentro de un marco
estrictamente artístico
Jean Arp
Realizó relieves, collages y bordados donde
combina las técnicas del automatismo y
las imágenes oníricas, desarrollando una
iconografía muy personal de formas orgánicas
que él mismo llamó escultura biomórfica
Un día, al mirar un dibujo que había roto
en muchos pedacitos y tirado al suelo
porque no le gustaba, se dio cuenta de que
la disposición que les había dado la caída
reflejaba mucho mejor la novedad plástica que
trataba de obtener. Reunió los fragmentos
y los pegó, yuxtaponiéndolos en la forma
que dictaba la casualidad
Raul Hausmann
Su aportación más importante
es el fotomontaje, que consiste, en el montaje,
sin plan definido, de recortes de fotografía,
periódicos y dibujos, con la intención de
obtener una obra plásticamente nueva que
asumiera un mensaje político, moral o poético
Max Ernst
Max Ernst organizó una
exposición que obligaba al
público a pasar entre unos
urinarios, mientras una niña
vestida para primera comunión
recitaba poemas obscenos
En medio de la sala se levantaba un gran bloque
de madera que sostenía un hacha enganchada
por una cadena y se invitaba al público a que
destruyera aquel objeto a hachazos. En las
paredes colgaban collages de diversos artistas
cuyo contenido provocaban malestar entre los
espectadores. La exposición fue prohibida.
El movimiento dada construye el ambiente
propicio para que surjan otras grandes
corrientes, como el Surrealismo, y propone
una nueva definición del arte al romper
con los esquemas tradicionales integrando
objetos del entorno cotidiano dentro
de los medios de expresión plásticos.