Afrodita de Cnido

Afrodita de Cnido
La Afrodita de Cnido corresponde a una escultura de bulto redondo de pie, en
material noble posiblemente mármol que representa una figura femenina desnuda. Desde un
punto de vista estético es relevante la tendencia al alargamiento del cuerpo, sobre todo la
tendencia al mismo en piernas, así como en la interpretación de la cintura que hace que el
cuerpo tenga una menos proporción, a la par que se resaltan el alargamiento de brezos que
llegarían en posición relajada hasta la altura del muslo, si bien por otra parte la cabeza
aparece reducida dentro de este cuerpo, por lo que es preciso hablar de microcefalia. Es
dentro de la misma donde se observa un tratamiento del pelo natural y una clara
idealización recuerdo del primer clasicismo asociado a la belleza, pero aún es necesario
matizar que frente a la serenidad clásica, aquí se rompe con el gesto, en este caso con la
tendencia a cubrirse con el brazo y mano derecha el pubis, que podemos interpretar como
una sensación de sensualidad o bien como fuente de su poder, ya que Afrodita es la diosa de
la belleza y del amor.
Por otro lado y en relación con el tratamiento del cuerpo cabe apuntar un
conocimiento perfecto de la anatomía, bien visible en el pecho, vientre, rodillas... por
ejemplo, pero ese estudio de clara influencia clasicista rompe por la propia disposición de la
figura que a pesar de no mostrar ninguna extremidad en diagonal, tampoco se puede
componer en un esquema “triangular estable”, puesto que la curvatura exagerada en la
cadera derecha, típica de Praxíteles, así como el brazo izquierdo casi tienden a formar un
triángulo rectángulo, por lo que aún pervive la composición cerrada, a pesar de tener una
cierta inestabilidad en función de levantar el pie izquierda y poner el peso del mismo sobre
los dedos y después en el otro pie. Por otra parte la nueva configuración de la misa permite
ser observada de varios puntos de vista rompiendo así con esquemas en los que prima una
visión única y en cierto modo frontal, espectador-estatua.
Así pues para que la figura no se venga abajo se esculpe un pedestal sobre el que
descansa un vaso griego que sirve mediante un tirante de un claro punto de apoyo de la
figura, teniendo a enmascararlo con un paño tratado con pliegues naturales donde la luz
puede hacer sus clásicos juegos, si bien donde se ve claramente es en el modelado del
cuerpo, sobre el que ejerce una clara influencia, perfectamente visible en la consecución de la
piel determinando una clara sensibilidad táctil en el bloque de mármol, que hace sentir la
calidad de la piel humana.
En resumen estamos ante una escultura que huye de toda referencia a la recta y
propone el juego de la curva, siendo por todo ello clasificable en la primera mitad del siglo
IV a.C., dentro del llamado post-clasicismo o segundo clasicismo y dentro de este se
corresponde con Praxíteles, que esculpirá el tema de Afrodita por encargo de los habitantes
de la isla de Cos, pero al verla la rechazan y es enviada a Cnido donde por su belleza se hará
famosa y por tanto será aceptada. Así pues dentro de esta situación es necesario ver el papel
del artista, es este caso Praxíteles avanza al pretexto de tomar un baño y para ello se recurre a
lo anecdótico y detalle como vemos en el vaso griego de perfumes y en los paños. Por otra
parte en esta época y desde un punto de vista histórico la situación de prosperidad y
estabilidad queda poco a poco aletargada tras el eclipse producto de las guerras del
Peloponeso (435/404 a.C.) que marcarán el inicio de una nueva época tendente a gobiernos
unificados y unipersonales, muy diferentes a las polis.
Por último cabe decir que esta temática de corte mitológico lo veremos en el
Renacimiento en pintura (Botticelli, época mitológica) y en la escultura manierista del siglo
XVI y por último en el neoclasicismo del siglo XVIII.