and Introduction - Cos i Textualitat

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A Body that Could Never Rest
Relaciones entre cuerpo y cultura
en las tradiciones anglófonas
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A Body that Could Never Rest
Relaciones entre cuerpo y cultura
en las tradiciones anglófonas
Directora de la colección: Meri Torras
Grupo Investigador Cuerpo y Textualidad
Universidad Autónoma de Barcelona
Departamento de Filología Española
Edificio B
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http://cositextualitat.uab.cat/
gr.cositextualitat@uab.cat
© De los textos: los/as autores/as
© De la edición: Editorial UOC, S.L.
Rambla del Poblenou, 156
08018 Barcelona (España)
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© Del diseño de la colección: Luci Gutiérrez,
Mar Valldeoriola
Coordinación editorial: Félix Ernesto Chávez y
Diego Falconi
Cuidado de la edición: Mireia Calafell, Noemí Novell,
Cristina Real, Meri Torras
Esta publicación está vinculada al grupo Cuerpo y
Textualidad, grupo de investigación reconocido por
el AGAUR (2005SRG-1013) y que desarrolla el
proyecto Los textos del cuerpo. Análisis cultural del
cuerpo como construcción genérico sexual del sujeto
(HUM2005-4159/FILO).
Primera edición: noviembre de 2008
ISBN: 978-84-9788-725-0
Depósito legal: xxxxx
No se permite la reproducción total o parcial de este
libro, ni su incorporación a un sistema informático,
ni su transmisión en ningún formato ni por ningún
medio, sea electrónico, mecánico, en fotocopia, en
grabación u otros métodos, sin el permiso previo
y por escrito de los titulares del copyright.
Diseño de la cubierta: Luci Gutiérrez
(www.holeland.com)
Maquetación: diagramadg.com
Cuerpos que cuentan
VOLUMEN II
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Índice
A Body that Could Never Rest. Relaciones entre cuerpo y cultura
en las tradiciones anglófonas
El cuerpo toma un revólver . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 13
De la Primera Guerra Mundial al Holocausto. El uso de la tecnología
en la destrucción en masa del cuerpo humano – textos y contextos
Sara Martín Alegre . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .15
Heroic or Crippled? Challenging War Myth: The Male Body in Two War Memoirs
Cristina Pividori . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 21
«…One Buttock Cut Off…». Defiling/Defining the Body in Irving Welsh’s Fiction
Marie-Odile Pittin-Hédon . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 27
The Representation of Violence in Jim Grimsley’s Novels, Winter Birds and My Drowning.
Choreographies of the Body as Metaphors of Displacement for the Unspeakable
Marielle Rigaud . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 35
Fade in Blue. Derek Jarman, the Disappearing Body and AIDS
Nicoletta Vallorani . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 43
Reflejos distantes . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 49
The Moth, the Water, the Mouth, the Veil. A Reading of Nicole Jolicoeur’s Symptômes
Patricia Levin . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 51
Escribir el cuerpo/corporizar el texto: Afterimage de Helen Humphreys
y Nine Tragedies de Heather Goodchild
Rosa Garrido . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 57
The Body Taboo: Ghostly Bodies
Nurul Huda Binte Abdul Rashid / Goh Shuzhen . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 67
Godzilla: the Big Japanese Monster, the Monstrous Body and National Identity
Kuo Wei Lan . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 75
Ideology’s Appearance from «Botox, Bag and Shoe Heels». The Positioning of Women
Related to Meaning in News Photographs
Ömer Özer / Neda Saraçer . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 83
The Performing Body. Kinesic Codes in Wole Soyinka’s Drama
Rosa Branca Figueiredo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 91
Tocar el cuerpo de la idea
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 99
Telling Bodies: Jim Crace, Quarantine, and the Dawkins Delusion
Graham Holderness . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 101
Self and Body in John Updike’s Seek My Face
Florentina Anghel . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 107
City of Flesh, Body of Mortar. Representations of the Body as City
in Peter Ackroyd’s London: the Biography
Carme Font Paz . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 115
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Velos sobre su rostro
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 121
«Not a Woman, Quite». Anne Sexton’s Poetic Articulation of Transgenderism
Mercè Cuenca . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 123
El cuerpo canda la puerta. Sobre la representación del cuerpo en la poesía de Emily Dickinson
Félix Ernesto Chávez . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 131
The Dismembered Bodies of Female Saints in Michèle Roberts’ Impossible Saints
Valentina Castagna . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 137
Elizabeth Bowen’s Literary Carnival. The Body and Metaphor
Zuzann Sanches . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 143
Este breve drama de la carne
. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151
Waisted Women: Eating Disorders and Images of Feminity
in the Mediaeval and Victorian Period
Emma Domínguez i Rué . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 153
«Using Her Body as a Marker». Female Bodies and Cultural Inscriptions
Francesca Maioli . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 159
Barrigas que cuentan. The Good Body, de Eve Ensler
Fabio Contu . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 167
«Short Circuits of Desire». Language and Power in Martin Crimp’s
Attempts on her Life (1997)
Clara Escoda . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 173
A Body that Could Never Rest
Relaciones entre cuerpo y cultura
en las tradiciones anglófonas
Nothing should reveal the body but the body.
Oscar Wilde
El cuerpo y los diferentes discursos que lo construyen se articulan en diferentes narraciones que, desde realidades espacio-temporales distintas y diversas, manifiestan su
carácter más universal a través de la palabra y la imagen. Este volumen, como parte de un
corpus –nunca mejor dicho– compuesto por otros tres volúmenes y fruto de la realización del I Congreso Internacional Cuerpos que cuentan: prácticas, discursos, miradas en el
año 2007, organizado por el grupo Cuerpo y Textualidad, de la Universidad Autónoma
de Barcelona, aborda la temática de las relaciones entre cuerpo y cultura en las tradiciones anglófonas.
Hemos tomado prestado el título de este volumen de un verso del célebre poema de
Andrew Marvell, «A dialogue between Soul and Body», que en la genealogía literaria
anglosajona puede considerarse como un antepasado directo de varios textos de esta recopilación. Este loan, empero, no obedece a la división binaria entre el alma y el cuerpo
planteada en el texto inglés del siglo XVII, lejano al paradigma contemporáneo, sino a la
necesidad de rescatar la idea de que el cuerpo, a pesar de los distintos designios biológicos y metafísicos que pesan sobre él y que plantean su estabilidad y regulación, carece de
mecanismos propios para vivir en la quietud, la conformidad o la tregua. De este modo,
si hay que hablar de esencialismos binarios, el único que puede tener el cuerpo es su constante y perenne cambio, que irremediablemente lo lleva a habitar los espacios de la resignación donde nunca ha existido ni existirá el descanso eterno.
Los textos contenidos en este volumen, incluso aquellos que no son vástagos del
poema de Marvell, tienen como leit motiv esta compleja relación de múltiples variantes
entre la resistencia y la resignación. En las páginas siguientes, los distintos autores y
autoras, además de ahondar en dicha relación, exploran las diferentes representaciones
del cuerpo por parte de la literatura y otras manifestaciones artísticas. Estos textos, escritos en inglés y castellano, son miradas que vislumbran cómo la alianza cuerpo-representación es infranqueable para comprender la identidad y su expresión política.
La primera parte del volumen incluye textos que analizan representaciones literarias,
pero presta especial atención a las teorizaciones, cercanas a los estudios culturales, realizadas a partir de narraciones provenientes de la cinematografía y otras artes. El primer
epígrafe de esta primera parte, El cuerpo toma un revólver –transcripción intencionada
de un verso de Emily Dickinson–, recoge cinco textos que hablan sobre la violencia que
los distintos discursos y tecnologías imprimen sobre el cuerpo, y las estrategias que desde
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el cine y la literatura tiene éste para resistir las constantes vejaciones en situaciones tan
variadas como la guerra, el entorno doméstico y el SIDA. El segundo epígrafe, Reflejos
distantes, agrupa los textos que, con formatos tan variados como la literatura dramática
africana, el cine de ciencia ficción, las instalaciones artísticas, la prensa escrita o la
novela, estudian la representación corporal dentro de culturas no pertenecientes a la tradición anglófona convencional, mientras retan con cierta lejanía al canon y conforman identidades sociales y artísticas profundas y complejas.
La segunda parte propone un recorrido por los diferentes discursos sobre el cuerpo
que, partiendo de lo literario, analizan prácticas corporales, metáforas, conceptualizaciones y enfoques que nacen, en esencia, de la tradición de la cultura occidental. De este
modo, en Tocar el cuerpo de la idea –verso que tomamos prestado de Octavio Paz–, nos
acercamos, a través de tres novelas, a imágenes relacionadas con la oposición entre la
teoría cristiana y teorías posdarwinistas en torno al cuerpo de Cristo; a la relación del
cuerpo con el yo, cuerpo como vehículo expresivo, marca e inscripción discursiva;
y finalmente, a la representación cuerpo-espacio, de la misma forma en que las ciudades modernas pueden ser analizadas como gigantescos organismos.
El segundo de los epígrafes, Velos sobre su rostro, se detiene en la poética de cuatro
importantes autoras, a través del acercamiento a los motivos corporales en su producción literaria. Desde la articulación poética del transgénero, pasando por la lectura
puritana y trascendentalista de las prácticas corporales en la lírica, la mutilación del
cuerpo de las santas católicas, hasta la búsqueda de las nociones de «lo femenino» en lo
carnavalesco; la esencia de este apartado radica en la indagación de un cuerpo no-revelado/develado totalmente, y que sesgado o incompleto o desmembrado, está en continua interacción con lo abyecto, con lo feo, con lo bello. Los textos que aquí aparecen
abordan dichas relaciones dentro de las coordenadas ideotemáticas de algunos de los
más relevantes teóricos modernos.
La última sección de esta segunda parte, cuyo título –Este breve drama de la carne–
es también un préstamo dickinsoniano, nos acerca a reflexiones, si bien relacionadas
siempre con el cuerpo, más atentas a las inscripciones culturales en éste: de los trastornos alimenticios y las imágenes de la mujer en la época medieval y victoriana, pasando
por la reinterpretación de las metáforas corporales desde los discursos de la geografía y
la medicina, hasta los ideales de belleza y la construcción de la identidad a través de la
relación entre lenguaje y poder, inscritos en el discurso narrativo contemporáneo.
El cuerpo, pues –y sobre todo el cuerpo de la mujer–, se convierte en pretexto para un
análisis cultural de la tradición occidental, desde un punto de partida fundamentalmente anglocéntrico.
En líneas generales, este volumen de artículos no quiere sino hacerse eco de las
intensas jornadas de debate sobre el significado del cuerpo y su representación en los
discursos artísticos, la ideología, la política, y en un sentido más amplio, dentro
del entramado histórico y sociocultural. Dicho debate pretende ser sólo un eslabón
más en el proceso de (auto)conocimiento, de exploración de la identidad humana en
permanente cambio, tan indispensable para «entender» y «aprehender» las complejísimas relaciones entre los sistemas que nos rodean y a los cuales pertenecemos, así
como los procesos mediante los cuales el cuerpo se hace visible, legible e inteligible, a la
luz del siglo XXI.
Queda abierta esta ventana desde donde podemos asomarnos todos y todas, cuerpos
también, para cuestionar, polemizar, interactuar, observar y, en todo caso, participar
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A B ODY
T H AT
COULD NEVER REST
de estos debates propuestos, que no intentan definir más que miradas individuales en
función de esa compleja estructura que llamamos «cuerpo», concepto en constante
evolución, que exige disímiles maneras de contar, y que no precisa de un marco fijo,
pues como apunta Marvell en su poema, «And warms and moves this needless frame».
FÉLIX ERNESTO CHÁVEZ
DIEGO FALCONI
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