Yo creo como hablo

nueva_ramona93_agosto09:ramona
8/3/09
12:34 PM
Page 56
PALABRA DE ARTISTA
Yo creo como hablo
Paul Ramírez Jonas1
n los últimos cinco años mi obra a cambiado. Reconociendo mi deuda con
Borges, encuentro que leer es más creativo que escribir, que el lector es más creativo que el autor. Casi todas mis obras empiezan con un texto preexistente. Utilizo ese
texto como una partitura para una acción, un
objeto, o cualquier forma de obra. Considero
la palabra texto de la manera más amplia y
abierta posible. Así puede ser un sendero,
como puede ser una composición musical, o
los planos de un objeto tecnológico, un diario personal, una obra de teatro, un mapa; en
fin cualquier fragmento cultural que se pueda
utilizar como instrucción o preferiblemente
que se pueda interpretar de manera parecida
a la cual un músico interpreta una partitura.
Lo que me interesa es la tensión entre la originalidad de un autor y la originalidad de un
interpretador. Prefiero el texto que no llega a
ser arte sin la participación del lector.
En el pasado mi obra se enfocó casi exclusivamente en mi persona. Yo era el lector.
Yo era el investigador, el explorador, yo era
el que ejercía actos de memoria (pues gran
parte de esta dinámica, es que el texto preexiste, es el pasado, y el lector, la lectura es
en el presente).
Hace cinco años, coincidiendo con una obra
que hice para InSite 05 (un proyecto basado
en la distribución de llaves), y otra para la
ciudad de Cambridge, Massachussets (otra
obra con una difusión de llaves), empecé a
pensar más en el público. Si yo soy tan solo
E
1> Paul Ramírez Jonas posee un master
en Bellas Artes por la Rhode Island School
of Design (1989) y una Licenciatura en
Artes por la Brown University (1987).
Como artista ha sido premiado por la
National Endowment for the Arts, Joan
Mitchell Foundation, ArtMatters, Howard
56
un lector, y el público es un público de lectores (en vez de autores), ¿no tengo más en
común con el público que con los autores?
Ahora trato de hacer obras en las cuales el
protagonista es el público. Y sobretodo me
interesa un público como lector… pues ser
lector es ambiguo… por un lado un público
lector implica un público activo… pero por el
otro lado el lector es también pasivo, un tanto perezoso, pues aún no es un público autor, genio, creador, revolucionario. El ideal,
para mí, es ese terreno vago, donde la apatía y la actividad se mezclan.
Fue con estas ideas en la cabeza que llegué
a San Pablo para la bienal el año pasado.
Llegué con el deseo de crear una obra para
el público. Mi guía es crear una obra que requiera un intercambio con el público: hay
que dar para recibir. Pero quiero pedir muy
poco, lo mínimo: un centavo, tu voz, que
camines a mi lado por un minuto… casi nada. Quiero que el intercambio signifique algo si te involucras, pero también si eres pasivo. En mi forma de ver para llegar a ese
umbral, lo requerido del público debe ser
muy poco, tan poco que se pueda sentir
que lo que separa la participación de la no
participación reside dentro de cada individuo: el único obstáculo es interno.
Estas formas de pensar han perdurado.
También han empezado a influenciar mis
actividades como profesor. Pues se trata de
otra situación en la que varias personas se
organizan alrededor de un texto. Y por igual
es otra situación en donde se mezcla la
apatía y la actividad.
Foundation, International Studio Program
en Suecia, y por el Atlantic Center for the
Arts, y ha participado en las bienales
de Johannesburgo, Seúl, Shanghai,
San Pablo y Venecia.
Se ha desempeñado como profesor en
R.I.S.D, Cal Arts, Columbia University,
New York University, School of the
Museum of Fine Arts en Boston, y
actualmente en el Hunter College (NYC).
Es consultor internacional del Centro
de Investigaciones Artísticas de
Fundación Start.