SUPLEMENTO DOMINICAL Diario de Ferrol 17 de mayo de 2015 “La cultura ha sido el sector más castigado” El regreso de “Mad Max” a la gran pantalla es esta semana el estreno más destacado de la cartelera MÚSICA Girgado recupera la figura y obra de Rosario Castellanos y su impronta indigenista CINE LIBROS SILVIA MARSÓ, DE GIRA POR ESPAÑA ENCABEZANDO EL REPARTO DE LA OBRA “EL ZOO DE CRISTAL”, DE TENESSE WILLIAMS, ANALIZA EL MOMENTO ACTUAL DEL SECTOR CULTURAL EN UN PAÍS EN QUE EL PARO EN LA PROFESIÓN PUEDE AFECTAR AL 90 POR CIENTO DE LOS ACTORES. COMO CONTRASTE DESTACA EL PAPEL QUE PAÍSES COMO FRANCIA RESERVAN A LAS ARTES ESCÉNICAS El Festival de la Luz vuelve a Boimorto el 12 y 13 de septiembre a beneficio de Médicos sin Fronteras Nordesía Año XVI / Número 881 Nordesía 32 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Lugares onde volver: a Pontevedra de Colón XULIO VALCÁRCEL xuliolv@gmail.com páxinaLiteraria BERCE DE ILUSTRES NAVEGANTES COMO PAIO GÓMEZ CHARIÑO, SARMIENTO DE GAMBOA, OS MATO, OS NODAL, XOFRE DE TENORIO, A CIDADE DO LÉREZ PODERÍA SER TAMÉN O BERCE DE CRISTÓBAL COLÓN A hospitalidade define a “boa vila”, que antepón o paseo e o lecer das persoas aos autos. “Mirade, esa ponte só ten a-Poio dun lado…, pero non hai problema de derrumbe, do outro está Pontevedra” –bromea José Antonio Fernández Sucasas, o noso anfitrión; e ao fío da conversa xorde a tese da suposta patria pontevedresa de Cristóbal Colón, en concreto a parroquia de San Salvador de Poio. Como se sabe, o primeiro en aventurar tal posibilidade foi don Celso Garcia de La Riega, que publicou un libro sobre o tema, pero virían logo outros, incluso do prestixio e seriedade da propia USC, que abondan na orixe galega do Almirante. As probas –din– son tan evidentes que non cabe falar de casualidades. Primeiro, polo soporte documental de textos dos séculos XV e XVI, entre eles unha acta notarial da venta da Puntada, a finca en Portosanto (Poio), onde se ubica o lar de Colón, hogano convertido en museo. En segundo lugar, a toponi- mia empregada nas terras descubertas en América (Punta Lanzada, San Salvador), constitúen un calco das rías Baixas e das costas pontevedresas con nada menos que douscentos lugares coincidentes! e coa alusión expresa ás catro cofrarías de Pontevedra para nomear o porto de San Nicolás, a illa de San Juan Bautista, o cabo San Miguel e a illa Catalina. Resulta significativa, asemade, a linguaxe empregada na que aparecen numerosos termos e vocablos galegos, cos xiros típicos da época. Non deixa de resultar sintomático tamén que a nao capitana de Colón, a Santa María, fose coñecida como “La Gallega” e que o propio Pai Sarmiento estimase a posibilidade de ter sido construída na cidade do Lérez. De confirmarse o recente achado dos restos, en Haití, o tipo de madeira podería identificar o asteleiro do que saiu. Por outra parte o apelido Colombo ou Colóm existía noutras partes, pero Colón como tal Colón, só en Pontevedra se constata. A destacar, igualmente, unha inscripción que Ilustración de Xabier Garo aínda pode verse na capela de santa María Maior de Pontevedra, que di: “Os do cerco: de Joan Neto i de Joan Colon feceron esta capela”, posíbel referencia ao navegante. Para estes investigadores, a versión oficial, xenovesa, carece de fundamento, pois a única razón esgrimida, que non se discute, é a existencia dunha persoa con ese apelido, Colombo, pero non era navegante. Tese máis arriscada semella a de Alfonso Philippot, que sostén a identidade perosal entre Cristobal Colón e Pedro Álvarez de Sotomayor (Pedro Madruga). Aduce que Colón era de estirpe nobiliaria e foi recibido polos reis de Portugal e de Castela, tratado como un noble antes, durante e despois do descubrimento, tanto el como o seu irmán Bartolomé, nunha época na que ningún plebeio accedía á Corte. Re- corda que os amigos de Pedro Madruga eran os mesmos que despois tería Cristobal Colón e os inimigos de Colón os mesmos de Pedro Madruga. Argumenta que son moitos os datos que respaldan a total coincidencia de identidades e que a razón do troco de personalidade estaría nun intercambio de datos (espionaxe marítimo do almirante en Portugal a favor de Castela) e apoio dos Reis aos plans de Colón, en contrapartida. A andrómena xorde da morte de Pedro Madruga en Alba de Tormes en 1846, en circunstancias non crarexadas. Máis que morrer, desaparece: non hai cadáver, non hai enterro e ninguén o reclama. Pero seica existen documentos (pleitos, recramacións de diñeiro…) que o teñen por vivo en 1506. librosRecomendados DOMUS DO MITREO SERVIZO DE ARQUEOLOXÍA Edita Xunta de Galicia. Santiago, 2013. 39 páginas. E Con C esta publicación, el servicio de arqueología de Galicia lic da a conocer el rico patrimonio cultural de nuestras ciudades, donde, por ejemplo, se descubren imtra portantes muestras del culto a Mitra, divinidad persa. por VIAXE POLO CORAZÓN DE BERGANTIÑOS XOSÉ PUMAR GÁNDARA Edicións Embora. Ferrol, 2012. 155 páginas. E La tierra del poeta Eduardo Pondal guarda tesoros paisajísticos muy recomendables para hacer una ruta de sa senderismo o simplemente pasear. Corme, Coristanco, sen Caión o Brantuas, son algunos lugares emblemáticos. Cai TERRA E TEMPO VARIOS AUTORES Edita Fundación Bautista Álvarez, 2015. 172 págiE nas. En el último número de esta publicación hay na interesantes artículos sobre la situación del campo int gallego o la falta de apoyo institucional para la ensegal ñanza y difusión de nuestra lengua entre los jóvenes. ñan MI INFIERNO ERES TÚ MILAGROS DEL CORRAL Y OSCAR DA CUNHA La Factoría de Ideas. Madrid, 2015. 572 páginas. L Arte, política, finanzas y la caprichosa presencia A de un amor van confluyendo en torno a una acción cargada de emociones que, entre París, Madrid y car Barcelona, construye la vida de dos jóvenes. Bar 33 El sector cultural “está herido de muerte” Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía SILVIA MARSÓ ACTRIZ LA INTÉRPRETE ES CONSIDERADA UNO DE LOS ROSTROS MÁS POPULARES DE LAS ARTES ESCÉNICAS / Rafael Peña / EFE PEPI MATEO / EFE La crisis ha perjudicado a muchos sectores pero el de la cultura ha sido el más castigado. Por eso me gustra Francia, que es un país que nunca se resiente... sionales, ya que nos estamos sacrificando todos mucho”. A nivel personal dice estar en el momento de “seguir aprendiendo, avanzando, esforzándome y cuestionando muy bien lo que elijo porque es fundamental saber elegir los trabajos”. La actriz, considerada uno de los rostros más populares de las artes escénicas, no se puede quedar con algunos de sus trabajos en sus diferentes vertientes, a pesar de haberse prodigado más en el teatro. “Cada cosa te aporta algo: la tele te aporta cercanía, la divulgación a nivel popular y la inmediatez porque se trabaja de forma muy rápida, el cine te aporta la profundidad y el pensamiento interpretativo y es algo muy artesanal y el teatro sería lo más visceral y apasionado, lo que te exige un esfuerzo cien por cien en vivo y en directo, lo cual es irrepetible y maravilloso”. A pesar del panorama que pinta, Marsó no quiere transmitir un mensaje completamente negativo: “Tenemos unos artistas impresionantes, que están triunfando por el mundo y si no hubiéramos tenido el retraso de la Dictadura y las trabas actuales... A pesar de todo es un país con mucho que exportar a nivel cultural”. EFE Cada cosa te aporta algo: la tele te aporta cercanía; el cine, profundidad, y el teatro sería lo más visceral y apasionado... laEntrevista S ilvia Marsó, una de las actrices más reconocidas y carismáticas de nuestro país, tiene claro que el sector cultural no atraviesa uno de sus mejores momentos sino más bien todo lo contrario. “Está herido de muerte”, asegura en una entrevista con Efe. Marsó (Barcelona, 1968) cree que el sector de las artes escénicas en particular se encuentra en España “en el peor momento de su historia desde la democracia porque jamás habíamos estado tan maltratados a nivel económico y de ayudas”. “La crisis ha perjudicado a muchos sectores pero el de la cultura ha sido el más castigado. Por eso me gusta Francia, que es un país donde esté quien esté gobernando la cultura nunca se resiente porque consideran que es un patrimonio de país”, ha reflexionado. Con una larga trayectoria en el cine, el teatro y la televisión desde que debutó como actriz en 1979 en la compañía de Vicky Lussón, la intérprete catalana ha afirmado: “Un país que no es culto y no tiene algo que exportar a nivel mundial es un país empobrecido”. Ahora se encuentra de gira por España encabezando el reparto de la obra “El zoo de cristal”, de Tennessee Williams, que representó anoche en Ceuta. “Es la obra que catapultó a un autor que triunfó en el cine con grandes películas y cuenta su juventud y un momento muy importante donde tomó una decisión que fue crucial para la cultura norteamericana”, ha explicado. No duda a la hora de reconocer que es una afortunada y puntualiza: “El 90 por ciento de mis amigos de la profesión están parados y por eso soy una afortunada pero no me consuela, ya que no me gusta ver que mi gente esté así. Según un estudio el 72 por ciento de los actores no pueden vivir de su sueldo y el 55 por cien de los que trabajan no llegan al salario mínimo interprofesional”. En su opinión estos datos “son muy significativos” y revelan que “el mundo del espectáculo ni siquiera es una industria en España cuando en otros países es una de las piezas fundamentales de su economía”. Por este motivo, destaca que se mantiene “por el afán de los profe- Nordesía E outras cousas de meter 34 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 máisLibros VICENTE ARAGUAS ODE Á MADISON IVY E OUTRAS COUSAS DE METER VERÓNICA DELGADO A.C. Caldeirón, 2014. 10 euros L eo co interese de sempre o último libro de Verónica Martínez Delgado, Ode á Madison Ivy e outras cousas de meter so (Caldeirón, Malpica, 2014), Accé(C sit si VIII Premio de Poesía Illas Sisargas. ga Co interese que suscita en mín esta es dona de Valdoviño (de 1976), que qu procura transgreder cos seus poemas, se é que algo fica por quepo brar br aínda. O concepto, sen dúbida, que a forma, a maneira, ven sendo a mesfo ma m en todos os poemas; aquilo de San Sa Juan de la Cruz, cando falaba do d “inefable” non era soamente unha un coquetería poética. Así e todo Verónica Martínez Delgado transiVe ta, ta entre outros territorios, polo erótico. ti Mais non en plan “soft”, que esta poeta bota man de certas durezas po que qu viaxan máis alá do impostado. Quero dicir que neste libro, lexible Q cunha sóa man –ou coas dúas, ou cu nun atril, cuestión de gustos– batimos cunha Verónica en estado purísimo. Aquela que se autoprovoca (para logo provocar aos demais) facéndolle un brinde ao sol a unha actriz pornográfica chamada Madison Ivy. Da que confeso estar aprendendo agora mesmo, logo de atopar a súa biografía (tampouco non moi “...esta poeta bota man de certas durezas que viaxan máis aló do impostado. Quero dicir que neste libro, lexible cunha sóa man (...) batimos cunha Verónica en estado purísimo” excesiva, ao contrario que o seu busto) en wikipedia. Facer de Madison Ivy (ivy vale en inglés para edra, o que non é mal invento para unha dona que (se) enguedella corporalmente profusamente) protagonista dun libro de poemas en galego ten o seu aquel. Tamén que unha dona bote man dun xénero, o porno, considerado tradicionalmente cousa de homes. Se cadra por un “malentendu”, vai ti a saber. No prólogo do libro Susana Sánchez Arins pon o acento na pertinencia de non deixar aos homes certas olladas “para deixar claro que as mulheres tambén gozan, UN AUTOR ÚNICO POLA PORTA GRANDE RELATOS DO MUNDO DA PARELLA O PEQUENO VIRGIL EMPARELLADOS OLE LUND KIRKEGAARD E TRES NENAS Sushi Books / 15 euros MARIO CANEIRO Ole Lund Kirkegaard foi un escritor danés de literatura infantoxuvenil. Tamén foi mariñeiro e profesor, aínda que de nenos non aturaba a escola. Principalmente escribiu acerca da interacción entre os maiores e os nenos e o principal tipoloxía nas súas historias é a do antiheroe. Kirkegaard naceu na zona de Skanderborg, no centro de Dinamarca, e moitas das súas historias están inspiradas nas súas experiencias de infancia alí. Morreu con só 38 anos despois de saír dun bar borracho e quedar conxelado na neve de camiño a casa. En calquera caso estamos ante un autor de referencia dos países nórdicos que agora está a ser redescuberto fóra. Aquí, en galego e castelán, o traballo está a facelo a editorial Sushi Books que vén de editar sete títulos do autor danés. O primeiro deles en orde cronolóxica é este “O pequeno Virgil”, un conto delicioso e divertidísimo sobre un neo que vive no galiñeiro dunha casa. El e os seus amigos Oskar e Carl Emil pásano moi ben buscando tesouros, capturando dragóns e facendo regalos de aniversario moi especiais. Máis que as historias en si é o xeito de contalas que fan de Kirkegaard un autor que soubo ver a maxia da infancia. tambén se excitan, tambén se mastiurbam, tambén fodem”. Certo. O único que Sánchez Arins pon, a xeito de exemplo, as braguiñas de Siguorney Weaver nunha mítica escena de “Alien”. Hainos mellores, coido. Como a segunda parte do título do libro de Martínez Delgado, que remite axiña a un filme porno español de 1981 titulado “El fontanero, su mujer y otras cosas de meter”. Nin máis nin menos (ou bótalle fío ao papaventos da paverada). Ou sexa, que o invento –diríamos– semella un “totum revolutum”, onde está presente, como sempre en Verónica, un sentimento dramático, ou de “pathos”, que deixa ao lector, ao abaixo asinante, sen dúbida, laiándose ou lambendo a ferida. De maneira que, se cadra, un desexaría (aínda sendo consciente de que a poesía é o que é, e o poeta un que se deixa levar por ela) máis “joie de vivre”, máis alegría, non sei. O que boto especialmente en falla cando máis transcendente se nos pon Martínez Delgado. A que di en “Dupla moral”: “Ninguém/ consome pornografía/ e ninguém/ acode aos prostíbulos/ a folgar.” Mais, en conxunto, diríalle a Verónica que ben tirado este cartucho. Como adoita. Barbantesa / 14 euros A primeira novela do naronés Mario Caneiro, “Homiños”, obtivo excelentes críticas estendidas a súa tradución catelán, “Nunca quise ser niño”. Agora, baixo suxerencia editorial, Caneiro reúne os seus relatos escritos ao longo dos anos nun volume que acada a pesar do variado da cronoloxía unha pasmosa unidade polo tema a tratar. O mundo da parella, agás os tres últimos citados no propio título (no que atopamos o marabilloso “A nena”), son a cerna destes outros 22 relatos breves, varios deles premiados no Certame Literario do Concello de Ames. O naronés domina o territorio do cotián con humor e ironía e usa un escalpelo para analizar de xeito sutil o mundo das relacións sentimentais, tan abeiradas a cotio á derrota. Unha intuición, a partir de agora o Caneiro da literatura galega será Mario. BALÚN-CANÁN ROSARIO CASTELLANOS Fondo de Cultura Económica E n 1957, en el contexto de la novelística mexicana, aparecía “Balún-Canán”, de la joven chiapaneca (de Chiapas, en la zona maya del sur mexicano) Rosario Castellanos. La novela integraría su “trilogía de Chiapas”, rematada en 1962 con “Oficio de tinieblas” y se convertiría en un referente de la llamada novela indigenista, si bien la escritora y la crítica más reciente han puesto reparo a tal encasillamiento. Estamos ante un texto clásico de las letras mexicanas que el Fondo de Cultura Económica reeditaba por quinta vez en 2014, con prólogo (actualizador de las diversas valoraciones de técnica y temática del texto) de Andrea H. Reyes. Del indigenismo narrativo, cultivado en países como Ecuador, Perú, Bolivia y algunos de Centroamérica, tenemos buenos ejemplos en títulos de José Mª Arguedas, Alcides Arguedas, César Vallejo, Vargas Llosa, Jorge Icaza, Ricardo Pozas o Manuel Scorza entre muchos más. Rosario Castellanos no sólo es una significada narradora que contempla la realidad mexicana bajo un prisma crítico. Fue también destacada profesora universitaria, colaboradora del diario “Excélsior”, militante de la causa feminista y estudiante de Estética de la Universidad de Madrid, becada por el Instituto de Cultura Hispánica. Se volcó en la problemática económica, social, racial y cultural de su tierra chiapaneca y se alineó en la defensa del pueblo indígena que pervive en Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 PARODIA SOBRE LA DECADENCIA EUROPEA SUMISIÓN MICHEL HOUELLEBECQ Anagrama / 19.90 euros La falta de valores en la Francia y Europa de hoy –los que sean pero como los ladrillos para construir una sociedad consistente–, llevan a Houellebecq a escribir este relato de política-ficción futurista (aunque no lejano, situado dentro de siete años). Un texto con más sarcasmo y habilidad literaria de lo que podrían pensar los lectores de algunas de las críticas recibidas por su autor, que no deja de hacer una puesta al día irónica del célebre poema de Kavafis “Esperando a los bárbaros”. El valiente (eso nadie lo negará) “enfant terrible” de las letras galas (atacado de islamófobo, machista o pornógrafo) plantea un escenario en la Francia de 2022 en la que el triunfo del islamista moderado Ben Abbes abre la puerta para cambiar el panorama social un país en el que se impone el velo y la poligamia y el estatus de la mujer regresa siglos atrás. El protagonista es un profesor universitario, especialistas en el decadentista Huysmanns (1848-1907), lo que le lleva a autor a trazar un paralelo entre el protagonista y su amado escritor sobre la crisi espiritual de su época. Sin dejar atrás el despiste sentimental y sexual del protagonista, reflejo de la situación actual, la hostia de Houellebecq a la clase intelectual francesa es de las que hacen época. Imprescindible. LA TRASHUMANCIA EMOCIONAL DE “MANÉ” ERRANTE JUAN M. ÁLVAREZ ROMERO De la Maza / 15,97 euros (6 euros, eBook -PDF-) Tras “El hijo de las costureras” y “Eco de una memoria”, se publica la presente edición de poemas del pintor y poeta sevillano Juan Manuel Álvarez Romero “Mané”, una selección a cargo de Cristina Fernández de las múltiples composiciones que a lo largo de los últimos años, y elaboradas en diferentes espacios geográficos, ha llevado a cabo este artista polifacético. El alma errante del creador en ese tiempo se alicata en los versos presentes con un torbellino de creatividad que busca elevar al lector a estados emocionales intensos y trasladarlo a otros menos transitados, pero recreables a través de la poesía. Una selección de poemas cargadas de lo cotidiano trascendente que han visto la luz “a viva voz” en recitales y encuentros literarios y que en esta edición quedan impresos para una lectura más pausada, con la calma que suscita la poesía íntima de “Mané”. Puede conseguirse en www.lulu.com/shop/juan-manuel-%C3%A1lvarez-romero/errante/ebook/product-22034451.html. másLibros LUIS ALONSO GIRGADO aquella región. “Balún-Canán” es la trágica historia de la convivencia, llegada a su crisis final, entre dos comunidades: la de los ladinos (blancos) y la indígena; esto es, señores y esclavos o amos y criados. LLa modernidad revolucionaria del país, simbolizada en el presidente Láp zzaro Cárdenas, representa el ocaso de los blancos, de los gamonales dueños lo de tierras y haciendas, desposeyéndod los de sus privilegios y reivindicando la lo liberación del pueblo indígena. li Es esta una novela recargada de ttodo tipo de problemas, raciales y comunitarios ante todo, pero también de m ccarácter educativo, religioso, social y ccultural; también lingüístico. La crisis de una degradada y todopoderosa d aaristocracia rural está en primer plano, ccomo también la defensa de una comunidad indígena, no menos envilecim da y anclada en una condición infrad humana marcada por la superstición, h los conjuros y la brujería, por el trabajo lo eesclavizador y las violentas tentativas liberadoras. Posee esta novela una marcada composición tripartita, abierta, sobre todo, a la voz de la narradora dominante: una niña que cuenta (y sufre) lo que pasa en su entorno. Tal personaje no le da a la novela su inclusión en el género de autoformación o aprendizaje del que sólo encontramos huellas, similitudes aisladas: nunca (o casi) la protagonista es eje de la cambiante y agitada historia. La escritura narrativa registra una presencia puntual de lirismo. Los matices dramáticos están encarnados en las silenciosas y sometidas mujeres, siempre de negro, que parecen tomadas de la tragedia griega. El perfil de los protagonistas (el maestro, el gamonal, el círculo familiar de la narradora y su madre) posee marcado relieve, lo que sucede también en los embrujos y hechizos extraídos de la tradición indígena, del mundo maya y otros. No olvida la escritora fenómenos como el culto a la muerte, la pobreza de la vida campesina, la pervivencia del machismo y las duras limitaciones de la mujer, así como la referencia a costumbres como el maltrato físico a los indígenas. El peso de las ideas de modernidad y la dificultad de su imposición discurren paralelas a la abierta crítica a todo tipo de estructuras tradicionales que atañen a los individuos, pero sobre todo a las comunidades o colectividades. “Balún-Canán” incorpora a sus páginas de ficción toda una serie de profundas transformaciones que fueron cambiando, no sin numerosos y seculares obstáculos, la faz de la vida mexicana para hacerla más libre, más digna e igualitaria, aunque todavía hoy persistan algunas rémoras que se resisten al cambio. Cuentas sin saldar todavía hoy. 35 Nordesía Rosario Catellanos: La cuestión indígena Nordesía 36 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Guerra Da Cal, embaixador literario ARMANDO REQUEIXO letrasAtlánticas armandorequeixo@hotmail.com ERNESTO GUERRA DA CAL, DO EXÍLIO A GALEGO UNIVERSAL JOEL R. GÔMEZ Através Editora 20 euros E scribín no seu día que a figura de Ernesto Guerra da Cal (Ferrol, 1911-Lisboa, 1994) constitúe unha das de maior relevo no panorama cultural galego do exilio, pois o seu labor como ensaísex ta e investigador literario amais de como profesor universitario fan del co un dos nomes imprescindibles da Galicia de alén mar, que tivo neste Ga ferrolán de nacenza e quirogués de fe adopción un dos máis preclaros ad persoeiros da súa particular diáspope ra. ra Porén, a importancia do autor non no gozou do recoñecemento que debía entre os estudosos do fenóde meno literario galego, o que, ao m meu m ver, se explica por tres motivos: vo a) A súa condición de escritor exiliado, que non favoreceu en ex nada na a súa difusión e presenza pública habitual no fluído diario da bl vida vi literaria galega da segunda metade do século XX; b) A súa parm ticular e conflitiva escolla lingüística, que, segundo moitos, o abeira perigosamente contra os límites externos do propio sistema literario galego; e c) No que di da escrita poética, tampouco axudou asúa coincidencia xeracional e/ou epocal, que arrastrou inevitablemente a súa produción a unha desigual convivencia coa obra de Álvaro Cunqueiro, Aquilino Iglesia Alvariño, Xosé María Díaz Castro ou Celso Emilio Ferreiro, entre outros. Por iso se facía indispensable unha monografía que recuperase e dignificase a valiosa obra do autor. A este reto quen mellor podía responder é o xornalista e investigador Joel R. Gômez (Ourense, 1959), que dende hai máis de vinte anos leva profundando sobre a súa traxectoria, á que dedicou a tese de doutoramento defendida no 2009 O xornalista Joel R. Gômez na USC e aínda o volume Fazer(-se) um nome. Eça de Queirós-Guerra Da Cal: Um duplo processo de canonicidade literária na segunda metade do século XX (2002). Froito, precisamente, dese traballo académico publícase agora Ernesto Guerra Da Cal, do exílio a galego universal, moi documentado ensaio que ve luz da man de Através Editora, un dos selos que nos últimos tempos esta a pór en circulación algunhas das máis interesantes monografías de análise literaria. Nos case catro centos de páxinas deste libro Gômez repasa os principais episodios biobibliográficos do personaxe, dende a nacenza e primeira formación no Ferrol de inicios do XX ata a desaparición na Lisboa de mediados dos noventa, pasando polo intenso labor como profesor universitario nos EEUU entre 1939 e 1977 e as posteriores estancias en Estoril (1977-1989) e Londres (1989-1992). Nese ir develando os chanzos do que foi a súa andaina profesional descóbrese como esencial o papel que xogou como embaixador litera- rio na difusión nos eidos anglófonos e lusófonos das nosas letras, así como o relevante posto que ocupou como hispanista e lusitanista, principalmente no ámbito dos estudos queirosianos, mais tamén na esexese e canonización de Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez ou Fernando Pessoa. Ogallá este minucioso percorrido documental por todos os contributos filolóxicos de Guerra Da Cal que ofrece Joel R. Gômez sirva para devolver o autor ao lugar que merece como difusor e analista da escrita galega e non só. Aínda máis: coñecer mellor a súa figura por forza axudará a redimensionar a proposta poética que nos legou en (1959) e Rio de sonho e tempo (1963) e noutros textos de mediados dos oitenta e primeiros noventa. Unha ollada á ampla bibliografía final (activa e pasiva) deste Ernesto Guerra Da Cal, do exílio a galego universal e ao limiar que asina Elias J. Torres Feijó seguro que acabarán por convencer a quen se achegue a esta traballada monografía do interese certo dun persoeiro ao que tanto debemos. E “O éxito español de Sherlock Holmes non se derivou só das traducións das novelas e contos senón (...) de adaptacións teatrais...” y medio del Castillo de Hull (1936). Se Jardiel acada cotas máximas dun absurdo surrealismo, o seguinte autor coñecido que merece a pena destacar neste eido ha ser Álvaro Cunqueiro, quen na revista Destino publica El crimen del palomo buchón nunha data relativamente tardía, 1971. Dexeito similar hai que considerar a incursión holmesiana de Torrente Ballester en Fragmentos de Apocalipsis (1977). Tampouco con anterioridade hai moitas máis achegas dentro da literatura castelá. Será a partir dos anos noventa do XX cando se dea un revival que acada, coma en Gran Bretaña, o punto máximo na última decena de anos, froito en particular de coleccións coma Los archivos de Baker Street, da Editorial Valdemar, novas traducións, como as realizadas tamén por Valdemar, Cátedra (2003), e da man de Esther Tusquets, Estudio en escarlata, El signo de los cuatro, Aventuras de Sherlock Holmes, El perro de los Baskerville (Erre que Erre, 2004). Con eles convivirán xa pastiches varios coma os escritos por Rafael Marín, quen ten dado ao prelo obras coma Elemental, querido Chaplin, (2005). Destaca aquí o prolífico escritor asturiano Rodolfo Martínez, autor de La sabiduría de los muertos (1996, reed. 2004), quizá a súa mellor novela, seguida por Desde la tierra más allá del bosque (1996), Sherlock Holmes y las huellas del poeta (2005), Sherlock Holmes y la boca del Infierno (2007) e Sherlock Holmes y el heredero de nadie (2008). Máis inclasificables son outros pastiches coma os de Alberto López Aroca, que pronto publicou Medio kilo y una pipa (2002), para en 2011 dar ao prelo Sherlock Holmes y los zombis de Camford, e continuar baixo a Academia de Mitología Creativa Jules Verne de Albacete editando pastiches propios comaCharlie Marlow y la rata gigante de Sumatra (2012) e Sherlock Holmes: El ‘Gang’ de los Monstruos (baixo o seudónimo de Vince Harley, 2013), e tamén antoloxías de ensaios e relatos coma a fundamental e recentísima Sherlock Holmes en España (2014), última entrega doutros títulos coma Cuaderno de bitácora del Matilda Briggs (2006) Sherlock Holmes y lo Outré (2007) Sherlock Holmes en Rancho Drácula ( 2013). Moito máis respetuosas co canon son as obras do logroñés Javier Casis, Holmes & Watson 1903-1904 (2011), Los cuadernos secretos de Sherlock Holmes (2013), e a recentísima Regreso a Baskerville Hall, Premio Ateneo Riojano 2015. Menos interese teñenos intentos de humor chusco de Felipe Santa-Cruz con El vagabundo que se creía Sherlock Holmes (CreateSpace, 2013) e La celada de Moriarty (Create Space, 2014). A pregunta final é onde queda a fronteira entre narrativa e literatura, sobre todo nun personaxe tan vencellado á mitoloxía popular. Pero hai literatura. Verémolo na vindeira e última entrega. viaxeInconstante Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 “Máis inclasificables son outros patiches como os de Alberto López Aroca, que pronto publicou Medio kilo y una pipa para en 2011 dar ao prelo Sherlock Holmes y los zombis de Camford” X. A. LÓPEZ SILVA spaña non foi allea ao éxito fulminante da narrativa de Conan Doyle. En castelán, as máis temperás traducións dos relatos de Holmes non ofrecen data. A primeira específica con ano de edición é Estudio en Rojo, de 1906, para logo continuar en 1907 e 1908 a edición continuada da obra Conan Doyle, pero tamén das falsificacións alemás que xa apareceron en vida do autor, atribuídas a este no noso país baixo o título Memorias íntimas del rey de los detectives. O éxito español de Sherlock Holmes non se derivou só das traducións das novelas e contos senón, coma no resto de Europa, de adaptacións teatrais en débeda coas obras de W. Gillette. Destacan Hazañas de Sherlock Holmes: Melodrama en seis actos (1900)de Emilio Graells Soler e Enrique Casanovas, La captura de Raffles o el Triunfo de Sherlock Holmes, estreada en1908; Nadie más fuerte que Sherlock Holmes, continuación da anterior (1909), ambas firmadas por Luis Millá y Guillermo X. Roura. La aguja hueca (1912), de Heraclio Viteri e Enrique Grimau de Maura partiu das parodias de M. Leblanc. Máis seria foi a adaptación, quince anos despois de aparecer o orixinal, que Enrique Solar e Gonzalo Trueba levaron a cabo con La tragedia de Baskerville (1915), autores taménvencellados a policial Biblioteca Hispania e outras editoriais neses primeiros anos do século XX. Do éxito xeral das series holmesianas da cumplida conta a Condesa de Pardo Bazán nos seus artigos críticos de La Ilustración Española, á vez que percibimos nela mesma a consideración de Holmes como un paradigma cultural completamente consolidado. Con todo, algunhas das máis importantes parodias españolas han caracterizarse por un elemento pouco habitual: o humor e a autoparodia do xénero e do detective londinense. Aquí destaca en particular a xigantesca figura de Enrique Jardiel Poncela, de quen en 2007 a editorial Rey Lear reeditou as súas Novísimas aventuras de Sherlock Holmes (1928) e Los 38 asesinatos 37 Nordesía Holmes, Sweet Holmes II Nordesía 38 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 El regreso de “Mad Max” y la reflexión de “La deuda”, en el cine D espués de 30 años sin dedicarse al género de acción, el realizador George Miller revitaliza el clásico “Mad Max”, la trilogía posapocalíptica que lanzó al estrellato a Mel Gibson y cuyo guante lo recogen ahora los actores Tom Hardy y Charlize Theron. “Mad Max: Furia en la carretera” ofrece una persecución casi constante que se inicia con la figura solitaria de Max Rockatansky (Hardy), convertido en esclavo por un dictador y su ejército de señores de la guerra. En la carretera, Max encontrará la ayuda de una guerrera (Theron). Por otro lado, coproducida por Estados Unidos, España y Perú; “La deuda” es el debut en el largometraje de su director, Barney Elliot, y cuenta en su reparto con caras conocidas en el cine español, como las de Carlos Bardem y Alberto Amman. Las vidas de tres personas de distintas clases sociales se cruzan en Perú en este intenso drama político que explora hasta qué punto la gente está dispuesta a hacer cualquier cosa para conseguir lo que quiere. Una cinta que tiene a las acciones de los “tiburones” de Wall Street y sus turbios contactos con los poderes fácticos de Latinoamérica como trasfondo. cineTeatro PRODUCCIÓN ESPAÑOLA Otro de los estrenos con acento español es “Sicarivs. La noche y el silencio”. Un experimentado y frío sicario recibe el encargo de asesinar a una mujer embarazada pero, por primera vez, no lo hace. En su profesión, quien no termina un trabajo está muerto, así que inicia una vertiginosa carrera de 24 horas en las COMIENZA EL FESTIVAL DE CANNES CON PREMIOS, GLAMOUR Y CINE EUROPEO El Festival de Cannes inauguró su 68 edición con una película francesa de “superhéroes” muy alejados de los cánones de Hollywood: hombres y mujeres corrientes que dedican sus vidas a ayudar a adolescentes conflictivos. La realizadora Emmanuelle Bercot se ha convertido en la segunda mujer que dirige la cinta inaugural del certamen, en el que la primera galardonada fue Julianne Moore que recibió el premio a la mejor actriz de 2014. EFE Los protagonistas de “Mad Max” presentaron el filme en Cannes. EFE que intentará asesinar a quienes le han contratado. El actor Víctor Clavijo es el encargado de dar vida al sicario de “Sicarivs” en una cinta con la que debuta como director, Javier Muñoz, guionista de “Atasco en la Nacional” (2007), y con la que ha querido rendir su particular homenaje al cine negro americano de los años 50. Asimismo, en “No todo es vigilia”, dirigida por el cineasta Hermes Paralluelo, a través de las vidas de sus protagonistas se narra el amor en la vejez, el miedo a la soledad, a la muerte y a la separación del ser amado. Antonio y Felisa son dos ancianos que llevan más de 60 años juntos. Su frágil estado de salud les impide cuidarse mutuamente, y la posibilidad de vivir en una residencia comienza a aparecer en sus vidas como una amenaza. El amor tras la muerte, secuestros y nazismo, entre los estrenos A la muerte de su mejor amiga, Claire (Anaïs Demoustier), profundamente deprimida, decide visitar al bebé de su amiga fallecida y a su viudo, David (Romain Duris). Pero Claire se verá sorprendida por la realidad de David, quien, en ocasiones, se traviste para ser Virginia y sentirse más cerca de su esposa. “Una nueva amiga”, lo nuevo del realizador francés François Ozon, ganador de la Concha de Oro en 2012 con “En la casa”, es una histo- ria sobre el amor más allá de la muerte, la amistad y la aceptación. Por otro lado, en “Cautivos”, Matthew (Ryan Reynolds) pierde de vista a su hija Cassandra (Alexia Fast) apenas un momento, pero la menor es secuestrada por Mika (Kevin Durand), un hombre que sabe que lo que hace no está bien. Ocho años después de este suceso, algunos indicios perturbadores parecen indicar que Cass sigue viva. Inspirada en un hecho real, “Cautivos”, del realizador Atom Egoyan, es un thriller sobre los grandes errores que el ser humano comete y con los que tiene que aprender a convivir. Por último, se estrena “La profesora de historia”, dirigida por Marie-Castille Mention-Schaar, basada en la vida de Anne Gueguen y coescrita por Ahmed Dramé, uno de sus alumnos, quien también actúa. Anne (Ariane Ascaride) es una profesora de instituto que se enfrenta a unos alumnos difíciles. Frustrada por su falta de ambición, los desafía a participar en un concurso sobre lo que significa ser adolescente en un campo de concentración nazi. ALFONSO CUARÓN PRESIDIRÁ EL CERTAMEN DE CINE DE VENECIA El realizador mexicano Alfonso Cuarón presidirá el jurado internacional de la edición número 72 del Festival de Cine de Venecia, que se celebrará entre los días 2 y 12 de septiembre. EFE/IAN LANGSDON PRESENTAN EN FLORENCIA EL RODAJE DE “INFERNO” Los actores Tom Hanks, Sidse Babett Knudsen, Omar Sy y Felicity Jones, el realizador Ron Howard y el escritor Dan Brown presentaron el rodaje de la película “Inferno” en el Palacio Pitti de Florencia. EFE/C. ONORATI ÁNGEL LUIS SUCASAS N o se engañen con el título. Aunque lo nuevo de George R. Miller lleve por título Mad Max, el loco de la carretera que Mel Gibson hizo inmortal y que ahora retoma (y muy bien) Tom Hardy, no es más protagonista en esta película que Batman en el Batman vuelve de Tim Burton. Aquí la cosa va de Furiosa, a la que interpreta Charlize Theron, una amazona del futuro mutilada, con el cráneo pelado y la mitad del rostro tiznado de negro. Una feminista del Medievo. Una revolucionaria. ¿Y saben qué? Que Mad Max no sea una película de Mad Max sino de Furiosa tampoco molesta mucho. Porque George Miller ofrece un espectáculo cinematográfico puramente estético de una pureza como pocas veces se ha visto en la historia del cine. Solo los hermanos Wachowski, Spielberg y James Cameron han tocado alguna vez el mismo Olimpo al que Miller asciende, sin esfuerzo aparente, con su Mad Max 4. Si uno se para a pensarlo un poco, es casi un milagro. Miller dirigió la última de Max Rockatansky hace exactamente 30 años. Que era la peor, por cierto. Se sube al escenario tras filmes como Babe, el cerdito valiente o Happy feet a marcarse a golpe de guitarra eléctrica otro solo de apocalipsis y violencia y lo que le sale no está solo al nivel de Mad Max 1&2. Las deja ridículamente atrás. Y lo hace con una apuesta kamikaze de cargarse él todo el peso de una película que renuncia al guion. Mad Max: Furia en la carretera es pura puesta en escena. Es una secuencia de acción de dos horas. Y es terrorífica; colosal. Sublime. Estamos aquí en el mismo terreno que Cabeza borradora. A David Lynch le decían sus profesores que era imposible rodar un mediometraje de las 20 páginas que había escrito de guion. Lynch se rodó 89 minutos. Miller hace más o menos lo mismo para este Mad Max. Les resumo el argumento y les juro que no exagero una línea: Mad Max es capturado por un dictador que engendra a un harén de mujeres fértiles. Se alía con una de sus secuaces, la Imperator Furiosa, para liberar a “Que Mad Max no sea una película de Mad Max sino de Furiosa tampoco molesta mucho. Porque George Miller ofrece un espectáculo cinematográfico puramente estético...” ese harén. Vence al emperador y libera la ciudad. Fin de la historia. No es un resumen que se salta sutilezas argumentales. Es una sinopsis bastante detallada de lo que pasa en esta película. Tampoco soy hiperbólico al estimar que Tom Hardy no llega a la docena de frases en toda la película. Sin embargo, aunque no hay argumento, sí hay personajes. Esto es lo más raro de Mad Max y la mayor diferencia con la trilogía anterior. El registro actoral en pasados capítulos de esta saga era histriónico, casi de vodevil. No había la menor intención (ni preocupación) por dotar de una verosimilitud a las emociones en juego. Porque apenas había tampoco emociones en juego, salvo tal vez en el tramo familiar de la primera entrega. Era un espectáculo gozoso de ser espectáculo. Sin embargo la nueva Mad Max duele de forma muy similar a cómo duele Juego de tronos. Todas las huríes a ser rescatadas, por supuesto, bellas señoritas, se sienten víctimas de guerra, personas mutiladas emocionalmente por el horror de una rutina atroz. Mad Max en manos de Hardy es un loco auténtico, de psiquiátrico, no la carismática pero plana caracterización que le daba Gibson. Y Theron se sale de las escalas en el que tal vez sea el mejor papel de su carrera. Por algún extraño motivo, Miller ha querido ir a hacernos daño en esta película, situándonos no frente a caricaturas, sino a seres humanos en el mundo de horror que imaginó hace tantos años y con el que hemos disfrutado lúdicamente. Aquí se desmarca con un filme feminista de ruido y furia. Y yo digo ole, bravo y por favor, más. En sus planes está una doble continuación bajo el subtítulo precisamente de Furiosa. En ellas narrará la gran guerra de la carretera. Yo, si fuera usted, pagaría dos entradas de Furia en la carretera para asegurarnos de que podrá rodarla. Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía 39 desdelaButaca Mad Max: Su majestad, Furiosa Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 enFotogramas Nordesía 40 El Corte Inglés se “acerca” a Ferrol l establecimiento de Supercor, entre las calles María y Dolores, se ha visto profundamente renovado en las últimas fechas. Con la idea de aproximar el concepto propio de El Corte Inglés con espacios individuales de diferentes casas y marcas, la planta de ropa y complementos trae a la ciudad las tiendas de renombrados diseñadores. Es el caso de Síntesis, Amitié, Sfera y Jack&Jones. E 41 FÁTIMA GUERRERO SEIJAS Felicidades en el día de tu Santo. Te queremos. Besitos de tus abus y de tu prima Lola. GABRIEL Chega o día das Letras Galegas e tamén outro acontecemento non menos importante, o cumpreanos de Gabriel. Xa levamos oito anos disfrutando da súa presenza neste mundo. Que a felicidade que tes siga medrando contigo sempre. ¡Moitas felicidades, tesouro!, de Isa e Rodri. enFotogramas Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía muchasFelicidades Felicita con Diario de Ferrol Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 enFotogramas Nordesía 42 Juan Carlos Torrente abre “+Ke Móvil” l número 27 de la avenida Castelao acoge desde este mes de mayo un nuevo establecimiento especializado. Se trata de “+Ke Móvil”, regentado por Juan Carlos Torrente. Como su propio nombre indica, el negocio no solo contempla toda una gama de productos relacionados con la telefonía móvil, sino también una amplia variedad de cartuchos para impresora. Dispone también de servicio de reparación y opera con distintas compañías del sector. E IOLANDA TEIJEIRO REY D icía Herminio Barreiro nun artigo xornalístico de 1990 titulado Castelao auténtico: Nestes tempos de confusión case universal, de desorientación política e de perversas manipulacións ideolóxicas, convén achegarse ás grandes personalidades do noso tempo. (...) reler ós clásicos como se estivesemos a nacer de novo. (...) É o momento de voltar novamente a Sempre en Galiza, de Castelao, por exemplo. O que está a pasar neste intre en Europa retrotráenos a esa obra clásica do noso pensador. Cantas cousas van alí anunciadas!. Digo isto trala entrega das medallas Castelao 2014 e tras escoitar con noxo ese Castelao é de todos. O defenestrador do galego nas escolas a se apropiar de Castelao. Ás veces as palabras son tan aldraxantes coma os feitos que as evocan. Dicir isto é coma coller as cinzas de Daniel e espallalas polo Val dos Caídos. Mais os galegos temos a Alba de Gloria (vaise celebrar un roteiro ao Pico Sacro para conmemorar a subida que fixera Castelao. E alí daráse lectura a este fermosísimo discurso que Castelao pronunciou o Día da Patria Galega de 1948 no Centro Galego de Bos Aires, no exilio). Podemos imaxinar unha Santa Compaña de inmortaes galegos... Prisciliano, Eteria, Paulo Orosio, Idacio... os nosos troveiros, Inés e Xohana de Castro, a que reinou en Portugal despois de morta, Madruga, Pardo de Cela, Rui Xordo, Sarmiento, Añón, Rosalía, Pondal...e por fin o gran Don Ramón, aínda non ben descarnado. Os mortos da Hestoria, di, reviven e mandan sobor dos vivos. Afortunadamente, segue a dicir Castelao, Galiza conta para a súa eternidade, con algo máis que unha Hestoria fanada, conta cunha Tradición de valor imponderabel, que iso é importante para gañar o futuro. E a tradición é o pasado vivo: a Santa Compaña dos inmortaes galegos en feitío de luciñas ou vagalumes, seres innominados que ninguén recorda xa, e que todos xuntos forman o substractum insobornabel da patria galega. Esas ánimas son as que crearon a lingua e cultura galegas e o feito diferencial de Galiza. Son as que artellaron a paisaxe a dialogar co noso corazón panteísta. A tradición do povo galego garda a enerxía coleitiva, que nunca perece e a espranza celta, que nunca cansa. Lembra Castelao aos derradeiros mártires vendo unha fogueira en cada cemiterio, mais no de Pontevedra ve unha labarada que che- ga ata o ceo. O lume do espírito de Alexandre Bóveda. Hoxe, trala aldraxe da homenaxe das Letras a Filgueira Valverde, tras escoitar a confraternización do neto de Bóveda co fillo de Filgueira vería a labarada queimando o ceo, onde viven harmonicamente da malversación histórica os novos querubíns da autonomía transacional e transnacional da transición. O presidente da Xunta disque Castelao é de todos. Tamén dos que mataron aos galeguistas. Tamén dos que colaboraron activamente co franquismo. Tamén dos que rouban a Galiza dende dentro, dende o cerne do poder. Castelao é de todos os que empregan un traductor simultáneo para traducir do castelán ao galego sendo galegos de Os Peares. Dos conselleiros que traducen os topónimos trascaburrando sobrado con desván. Si. Eles queren ao Castelao artista. Coidan que o artista é un anxo puro que aboia polos neboeiros aristofánicos de San Caetano disposto a facer de santo botafumeiro perante os novos reis da España Castelá. Paréceme ben que o povo galego fique co artista Castelao. Isto amósanos que Feijóo, o de hoxe (non o Pai ilustrado), non ollou moito os rabos das Cousas da Vida. Como dicía Herminio: E se queremos chegar aínda máis ó fondo, contemplemos a Castelao artista. Con el sentiremonos irremediabelmente asu- lagados na verdade das cousas. Homes auténticos, que espellan sempre as relacións de poder nunha sociedade radicalmente inxusta. Porque o Castelao artista é siamés do Castelao político. (Siameses inseparabeis, xunguidos pola cabeza e o corazón). Arte e política son a mesma cousa no mestre. Terán que censurar os querubíns a obra por enteiro. Non lles queda outra!.Incluso escolmando aos nenos que parecerían apolíticos vemos que non son tal. -E se foses moza, gustaríache andar de “señorita”?-As pobres non podemos andar tan encoiras. Ou esoutra: -Din que non hai rías máis bonitas que as nosas. -Pero xa non teñen peixes. (Que llo pregunten a Filgueira Valverde, partícipe da instalación de Celulosas na ría de Pontevedra). Ou aquel neno esmoleiro que lle di a outro: -Se me tocase a lotería compraba pan... Ou a ausencia da lingua nas escolas con aquel escolante andaluz que lle di ao neno: -Cuanto año tiene? -Non temos año ningún; temos unha ovella. Ou esa crítica a unha escola de costas a Galiza: -Por qué non queres ir á escola, rapaz? -Porque... porque sempre me preguntan o que non sei. A crítica á igrexa aconchegada co poder: E ti sabes os mandamentos da lei de Desu? pregúntalle un cura a un neno pobre. -Non, señor, porque como anda por aí o runrún de que xa están suprimidos. Ou esoutro de dous nenos a falar ás portas dunha finca: -O cura dixo que non debemos coller mazás sen pedilas. -Se as desen... Vedes algunha diferencia entre o Castelao artista e o político? Turrades aínda en que Castelao é de todos? Preguntádello ao dono do téxtil galego. Aos que sentan nas fonchas cadeiras das Deputacións. Aos avogados das silveiras. A todos os harmónicos portadores de dúas linguas cordiais. Aos que van celebrar o Día de Galicia na catedral entre recendos de incienso e badaladas de albenda floral!. Preguntádello a todos os alcaldes e demais políticos que falan dende as institucións galegas en puro castrapo-castelán. A ese galego moi galego ao dicir da Corte meseteira. Porque hai galegos, gallegos, galeguiños e agora hai galegos demais, demasiado galegos, como as festas da Coruña. Preguntádello ao maiúsculo ele da cidade herculina que non fala galego aínda que teña alí soterrado a Pondal. A eses que pensan que escribir en galego –nova Arcadia– é coma escribir sobre a casca dos curtizos! Eu non teño morriña, como me di Abanca, para facermonos esquecer que marchan cos nosos cartos a fornecer outros padais. Eu teño saudade, que dicía Castelao. Non o saudosismo do desterrado do que falaba Teixeira de Pascoaes, ese estado morboso, ao dicir de Daniel, creado pola soedade en que vivimos os galegos e os potugueses, e que terá curación o día que se borre a fronteira que riscou Afonso VI. A saudade pola dor é lembranza. Memoria histórica. Para Castelao a saudade é colectiva. E a morriña é a saudade con conciencia. Dende aquí albiscamos un novo concepto político da lírica que nada ten a ver coa febleza coa que nola venden. A lírica rebelde que ben sendo unha épica poética!. Unha visión limpa de Rosalía sen fírgoas esquecedoiras. Fidelidade á fermosura da espranza, onde se teima na rebeldía contra o despotismo dos feitos, onde se segue no empeño de facer o mundo máis complexo, máis marabilloso, máis habitabel. A Saudade ou as vaguedades de Rosalía e Pondal foron perseguidas coma as de Yeats na Irlanda. Podemos sermos unha Nazón Sentimental sen renunciar á loita. Porque non enxergaron que a saudade é rebeldía colectiva dun povo. O desexo de recobrar o que se perdeu. E foi moito o que se perdeu na Galiza. Está agochado na súa historia silenciada. E tamén está a escintilar no Sempre en Galiza de Castelao. Por iso, Castelao non é de todos. Algúns estánse a apropiar indebidamente de el. Non deixemos que consumen esta violación. Lede o Sempre en Galiza, bebede nas fontes orixinais. Non afiucedes en traduccións. Ide á enxebreza das fontes. Porque saber é lembrar. E quen sabe... teme menos. Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía 43 asLetras Castelao, a apropiación indebida JUAN A. OLIVEIRA vadebarcos.wordpress.com Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 L os Buques de Acción Marítima (BAM) son c u a t ro p a t r u l l e ro s oceánicos de la Armada Española construidos por Navantia en su astillero de San Fernando - Puerto Real, con base en el Arsenal Militar de Las Palmas de Gran Canaria. Los Buques de Acción Marítima de la Armada Española 45 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía Nordesía 44 El desarrollo del proyecto de los Buques de Acción Marítima responde a la necesidad de la Armada Española de sustituir los viejos patrulleros de las clases Barceló, Anaga, Conejera, Toralla y Descubierta, reemplazándolos por una serie de patrulleros oceánicos que pudieran responder a las amenazas en escenarios de baja intensidad. Las misiones a las que se dedican estos buques son la patrulla y protección de la Zona Económica Exclusiva, operaciones de rescate, y de ayuda en caso de catástrofe. Para ello van ligeramente armados, y cuentan con medios para el rescate o la lucha contra la contaminación marina. Desde el comienzo del proyecto se ha tenido en cuenta el aprovechamiento del diseño base del buque para su aplicación a otras necesidades de la Armada, y por eso se han desarrollado versiones de un BAM hidrográfico, oceanográfico, uno para operaciones de inteligencia y otro de apoyo a operaciones de buceo. El BAM “Rayo” (P-42) El BAM “Meteoro”, en plena acción de chapa de ambos buques simultáneamente el 5 de diciembre de 2014. LOS PATRULLEROS BAM LAS FECHAS DEL PROYECTO En el año 2002, la Armada Española y Navantia comenzaron el programa para la construcción de un total de diez patrulleros BAM, más otras seis unidades, utilizando la plataforma común para los otros usos que comentábamos anteriormente. En mayo de 2005 el Gobierno de España ordenaba la construcción de los cuatro primeros buques, firmándose el contrato con Navantia en julio de 2006, y colocándose la quilla del primero de ellos, el BAM Meteoro, en el astillero de Navantia en San Fernando-Puerto Real en octubre de 2007. Ese mismo año se redujo la cantidad de buques a construir a entre ocho y doce unidades, aunque finalmente sólo se construyeron cuatro, todos en configuración de patrullero, los BAM Meteoro, Rayo, Relámpago y Tornado, entregados entre julio de 2009 y noviembre de 2010, entrando la primera unidad en servicio en julio de 2011. En mayo de 2014 se anunciaba la construcción de dos nuevos patrulleros, uno en San FernandoPuerto Real y otro en Ferrol, celebrándose el simbólico primer corte El P-41 en el marco de una patrulla Características generales Eslora: 93,9 metros. Manga: 14,2 metros. Puntal: 7,2 metros. Calado: 4,2 metros. Desplazamiento: 2.500 toneladas a plena carga. Potencia instalada: 9.000 kW (modo diesel), 1.500 kW (modo eléctrico). Tripulación: 35 personas. Velocidad: 20,5 nudos máxima, 10 nudos patrulla. Autonomía: 8.700 millas náuticas a 10 nudos. El resultado final del programa de los patrulleros BAM es un buque de 94 metros de eslora por 14 de manga, construido bajo estándares comerciales civiles hasta donde la seguridad y supervivencia del navío lo permitía. Su alto nivel de automatización permite que el barco pueda ser manejado por sólo ocho personas (dos en el puente, cuatro en el Centro de Información y Combate y otras dos en la cámara que control de propulsión y plataforma). La dotación del patrullero es de 35 personas, aunque hay espacio para alojar 80 personas más durante 48 horas en misiones de rescate. Los 35 tripulantes se reparten en ocho camarotes individuales (para oficiales y suboficiales), cuatro dobles (para suboficiales) y cinco camarotes cuádruples (para cabos y marinería). Todos estos camarotes están diseñados y fabricados con los más altos estándares de habilitación, de tal manera que hagan más fácil la vida a bordo, sobre todo cuando el buque realiza misiones alejado de la base por tiempo prolongado. La habilitación se completa con los espacios médicos, las zonas de servicio (comedores, reposterías, cocinas, etc), las zonas de recreo (salas de estar, sala de estudio, sala de Internet, biblioteca, gimnasio) y un Botadura del BAM “Metoro” sollado acondicionado como calabozo para 10 personas. Los patrulleros BAM están armados con una cañón naval OtoBreda 76/62mm, dos cañones M242 Bushmaster de 25 mm y dos ametralladoras pesadas Browning M2 de 12,7 mm. La cubierta de vuelo tiene capacidad para operar con un helicóptero AB212, NH-90 o SH-3D Sea King, mientras que el hangar, integrado en la superestructura, puede alojar a cualquiera de los dos primeros. La energía necesaria para mover el buque se genera en una planta CODOE, es decir, combinando dos motores diésel de 4.500 kW cada uno con dos motores eléctricos de 750 kW, que hacen girar las dos hélices de paso controlable de 3.450mm de diámetro instaladas en el buque. La electricidad para los equipos y servicios del patrullero es generada por cuatro generadores diésel de 660 kW cada uno. A proa, un propulsor transversal de 500 kWe asegura la maniobrabilidad del navío. Los buques de acción marítima están concebido para hacer frente a amenazas asimétricas o convencionales, en las cuales sus labores serán de presencia, vigilancia y acción limitada, así como misiones de protección de los intereses y la soberanía marítimos nacionales. Aunque la base de los cuatro patrulleros, por motivos de concentración de recursos materiales y económicos, se encuentra en el Arsenal Militar de Gran Canaria, sus zonas de patrulla y misión no se encuentran limitadas al archipiélago, ya que su autonomía les permite patrullar 35 días sin necesidad de aprovisionamiento. vadeBarcos vadeBarcos PARA QUÉ SIRVEN Nordesía SOCIEDAD 46 Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Científicos, educadores y sociólogos alertan de la necesidad de incluir en la agenda política el “suicidio demográfico” que afecta a Galicia, un territorio que envejece, donde la natalidad se mantiene estancada y la despoblación gana terreno, principalmente en las provincias de Ourense y de Lugo. Esta situación puede ralentizarse según los expertos con un repunte de la fecundidad y una importante aportación migratoria Suicidio demográfico en Galicia: la alerta de los expertos enDetalle L os especialistas coinciden en que cualquier desafío no se supera ignorándolo, y menos aún por la vía del lamento, pero sí trabajando en un pacto de Estado, como piden los gobiernos de seis comunidades autónomas, Galicia, Asturias, Aragón, Castilla y León, Extremadura y Castilla-La Mancha, que reclaman un acuerdo que perviva para luchar contra el envejecimiento de sus territorios, puesto que España tiene ante sí este déficit, el cual “requiere de soluciones”. En Galicia la preocupación es tal que ya se habla abiertamente de “alerta roja”, un mensaje en el que inciden los participantes en un libro recién salido al mercado en el que se refleja este declive: “Galicia: un pobo con futuro? O noso devalo demográfico”. El portavoz del Instituto de Estudios das Identidades del Museo do Pobo Galego y uno de los articulistas de este volumen, Xosé Manuel González Reboredo, alude a la obligación cívica de llamar la atención sobre esta situación, que compromete el futuro, y en este sentido apela a “sumar voces” para instituir un camino reparador que mejore esta “desequilibrada reproducción biológica y sociocultural”. Los expertos piden más prestaciones económicas para que tener hijos no sea una “carga” Seis comunidades demandaron en el Senado un pacto de Estado contra la despoblación más en estas zonas. No en vano, las seis comunidades mencionadas demandaron en una ponencia en el Senado apoyo para impulsar un pacto de Estado contra la despoblación que esté liderado por el Gobierno central. INDICADORES NÚMERO DE HIJOS El economista Manuel Blanco Desar no cree que haya un exceso de dramatismo al tratar este asunto, y sí un “sueño eterno” que sin un punto de inflexión podría llegar a ser “cataléptico”, y esto no es baladí, puesto que no pocos demógrafos –dice– consideran que cuando se baja de 1,3 hijos por mujer se llega a una “agonía colectiva”. Una situación, precisa, que puede ralentizarse con un pequeño repunte de la fecundidad y una importante aportación migratoria, afirma este experto, que invita a “no rendirse nunca”, a buscar una salida y a construirla entre todos, en definitiva, “a despertar”. “Galicia son los gallegos –concreta– y a medida que los gallegos son menos fecundos y más dependientes, Galicia también es menos fecunda y más dependiente”. A su entender, en Galicia la política del hijo único es una realidad “fáctica y pacífica que ni siquiera precisa de reglamentos ni de policías para imponerse”, dado que co- Galicia es una de las comunidades con la población más anciana. EFE mienzan a proliferar no solo los hijos únicos, sino los nietos y sobrinos únicos, “con más preponderancia que en China”. PRESTACIONES El geógrafo Carlos Ferrás demanda prestaciones económicas que formen parte de las ayudas públicas y reducción de impuestos a las familias con hijos en edad escolar, con el objeto de que criar hijos no suponga “una carga”, por lo que son necesarias estas acciones en las políticas demográficas que se precien. Como sociólogo, Santiago González Avión expone que la natalidad y la crianza son en este momento “un acto de solidaridad” con nuestro futuro como sociedad y, de forma específica, con los mayores de las décadas próximas. Lo concreta: “Son los mayores que hoy criamos los que van a mantener nuestros sistemas de pensio- nes y de salud, los que van a hacer posible el bienestar de la sociedad en el futuro. Por eso su bienestar y su formación, así como sus oportunidades vitales, no deben considerarse como una cuestión exclusiva de sus progenitores, y sí de la sociedad entera”. Bajo su criterio, únicamente un gran pacto social orientado a la protección de la familia y de la infancia haría justicia, y el mismo no será posible sin que se asuma cuál es el panorama a enfrentar. Xosé Manuel Villanueva, presidente de la Fundación Meniños para la Infancia, solicita apoyos efectivos, solventes en lo técnico y sostenibles en lo económico, pero, sobre todo, en lo social. Tal acción, prosigue, junto con una evolución económica “razonable”, es la que puede contribuir a paliar en parte “este problema económico que hoy tanto preocupa”, y La conselleira de Trabajo y Bienestar de la Xunta, Beatriz Mato, señala que este problema no se resuelve “de un día para otro”, pero hay que ser conscientes de que los indicadores demográficos no han de quedar como un reducto para expertos y técnicos, y tampoco deben permanecer en un mero plano teórico. Esa necesidad de que conviene “asegurar y ya” esa parte nueva de la pirámide poblacional la comparten el titular de Presidencia de la Junta de Castilla y León, José Antonio de Santiago-Juárez, quien sugiere un sistema nacional de conciliación de la vida familiar y laboral; y su homólogo en el Principado de Asturias, Guillermo Martínez, que, una vez hay un diagnóstico, urge poner los remedios. El responsable aragonés de Política Territorial e Interior, Antonio Suárez, reclama la implicación de toda la sociedad, y la consejera castellanomanchega de Empleo y Economía, Carmen Casero, insiste en la importancia de que exista una implicación europea. Una tesis que defiende el consejero de Hacienda y Administración Pública de la Junta de Extremadura, Clemente Checa, que ve bastantes problemas similares en la Unión, por lo que cree que resultaría útil una “línea común de actuación”. Ana Martínez/ EFE Tercer Festival de la Luz NONITO PEREIRA nonitopereira@live.com LA LUZ ILUMINA LAS COSAS Y LAS HACE VISIBLES. EL FESTIVAL DE LA LUZ NACIÓ IMPULSADO POR LUZ CASAL, QUE CON ENERGÍA SOLIDARIA CURSÓ EN 2012 LA INVITACIÓN PARA ASISTIR A ESTE EVENTO MULTIDISCIPLINAR QUE TENÍA EL ENTORNO DE SU CASA NATAL EN BOIMORTO COMO LUGAR DE CELEBRACIÓN. MILES Y MILES DE PERSONAS ACEPTARON LA INVITACIÓN ACUDIENDO A LAS DOS PRIMERAS EDICIONES. TANTO ES ASÍ QUE EL ÉXITO DE LA SEGUNDA “AGOTÓ” LAS ENTRADAS. AHORA YA ESTÁ EN MARCHA LA TERCERA EDICIÓN, QUE SE CELEBRARÁ LOS DÍAS 12 Y 13 DE SEPTIEMBRE E l concepto de este festival consiguió algo único: convertirse en un espacio intergeneracional en torno a la música, el progreso, la creatividad, la gastronomía, el ocio, la inspiración, motores ligados a los conceptos de compromiso social e innovación que convierten el Festival de la Luz en una experiencia singular y acogedora. En su tercera edición, el festival ofrece un cartel de actuaciones musicales muy “apetitoso”: Burning, María del Mar Bonet, Manos de Topo, El Drogas Rhythm & Blues Band, Delorean, Riff Raff y Emilio Rúa, en la primera jornada. Juan Perro Son 7, Amancio Prada, Miguel Poveda, Anni B Sweet, Eladio y los Seres Queridos y Óscar Ibáñez, en la segunda junto a los grupos ganadores del concurso de maquetas organizado por los Estudios Mans y Zircozine. Más allá de lo musical, el Festival de la Luz se am- ALEJANDRO SANZ “SIROPE” “Sirope es almíbar y jarabe, te endulza y te cura”. Pues eso… así “sabe” y esas son las golosas propiedades y las energías curativas del décimo álbum de estudio de Alejandro Sanz que “explican” el concepto musical de este nuevo trabajo. Trece canciones inéditas que son una combinación de sabores musicales donde prima el equilibrio de los ingredientes con una base pop, a la que se le añade un poco de rock, y unas gotas de funky y las esencias flamencas que personalizan la voz y el estilo interpretativo de Sanz. Un jarabe musical en cuya elaboración participan artistas como Juan Luis Guerra y una serie de grandes “bartenders” –músicos “all stars”– de la categoría de Arturo Sandoval, David Levita, Davey Faragher, Sal Cuevas y las voces de Chabuco, Sara Devine, Natasha Dueñas, Irene Díaz y Belén Zeta. BLUR “THE MAGIC WHIP” plía con el Mercado de la Luz, en el que productores de la zona pueden vender sus productos artesanales. Como festival multidisciplinar que es, en él tienen cabida actividades de todo tipo dirigidas al público de todas las edades y en el que se da cita la mejor gastronomía de Galicia. En la presentación de la nueva edición, Luz Casal subrayó el carácter benéfico del evento: “Toda la recaudación se destinará este año a Médicos Sin Fronteras. Las entradas costarán diez euros por una jornada y quince euros los dos días. Ya están a la venta y cuentan con que se venderán con celeridad”. “Tenemos ya un público que viene incluso antes de que se sepan todos los nombres del cartel porque ya saben que se van a encontrar algo que les gusta”, dijo Luz Casal, que también enfatizó en su idea de apoyar a la cultura gallega. “Tenemos la obligación de hacerlo”, sentenció. “El regreso discográfico más esperado del año”. Este y otros titulares encomiásticos saludan el nuevo disco de estudio de Blur, banda icono del brit-pop, el primero que publica la formación original en 16 años. “The Magic Whip” muestra las mejores características de la agrupación en sus últimos años: energía, melodías bien plantadas y pegajosas, cadencia, complejidad, sonidos que lo mismo van de la electrónica, al folk y al indie-rock, con una producción destinada a conquistar a la primera escucha a pesar de su rareza y eclecticismo. ”El Látigo Mágico” aparece cuando nadie esperaba el regreso del grupo. El primer “latigazo”, “Lonesome Street”, muestra a Blur en toda su gloria indie-rock, aunque con un toque de modernidad, guitarras tempestuosas combinadas con sintetizadores y numerosos efectos. Diario de Ferrol DOMINGO, 17 MAYO DE 2015 Nordesía P roximamente o cantante e compositor do grupo Loretta Martin dará a coñecer as novas cancións que o acompañarán na súa etapa en solitario. O adianto do novo disco podese ver na rede co tema “En paz”, un videoclip gravado, mesturado e masterizado nos Abrigueiro Estudos por Arturo Vaqueiro e coa dirección e realización de Omar Rabuñal. O resto das cancións están a soar en primicia nos directos, acompañado pola banda coa que gravou o disco formada por: Miguel Queixas (batería), Denís Morán (baixo) e Manu Seoane (guitarra): “Co lanzamento deste single quixen reflexar a forza e o rock como produto das vivencias destes últimos anos experimentados no panorama da escena galega. O son con Loretta Martin era máis punk e funky, mentres que en solitario as letras falan en primeira persoa, hai un lado moito máis roqueiro e fago máis cancións e menos temas”, comenta o músico coruñés que se presenta como un músico con quince anos de traxectoria que tenta fuxir da etiqueta de cantautor. “Por primeira vez vou lanzar o meu disco en solitario, moito máis persoal e con cancións en galego. Neste traballo poderedes atopar rock, pop e mesturas de estilos funk, étnicos, tribais e mesmo folk. Será un disco moi persoal na miña carreira musical, con temas propios e inéditos, agás un poema de Rosalía de Castro musicado por min, e con moitas referencias á Costa da Morte, onde medrei, ás vivencias do día a día e á Galicia actual. Neste traballo quixen construír outro universo paralelo cunhas letras máis persoais e cunha forma máis individualista e directa de transmitir, onde decidín coller a guitarra e poñerlle unha voz máis desgarrada a unhas cancións que tentan abrir outro camiño máis definido e máis potente na música actual. Hai moita máis rabia e loita” nestas cancións, pero tamén esconden unha mensaxe de esperanza. 47 todoMúsica Disco en solitario de Brais Morán Nordesía DOMINGO 17 DE MAYO DE 2015 DIARIO DE FERROL AÑO XVI / NÚMERO 881 SUPLEMENTO DOMINICAL aVoces Doble bautizo real LOS MELLIZOS JACQUES Y GABRIELLA FUERON BAUTIZADOS EN MÓNACO RODEADOS DE TODA LA FAMILIA E CARLOS SOBERA, BODA MAYA EN MÉXICO Carlos Sobera y Patricia Santamarina se casaron por el rito maya el pasado día 3, en México. Se trata de una boda que llega tras diez años de consolidada relación y una hija en común. Fue una exótica ceremonia llena de sorpresas, que tuvo lugar en la playa de Tulum y en la que los novios estuvieron acompañados por su hija, Natalia, de siete años, y la hija de Patricia, Ariana, de 16. DIEZ MINUTOS l principado de Mónaco celebró el pasado fin de semana el bautismo de un nuevo heredero al trono junto al de su hermana melliza. Banderas, escudos, 6.000 flores blancas... adornaban el trayecto desde el palacio de los Grimaldi hasta la engalanada catedral de Nuestra Señora de la Inmaculada Concepción, donde se concentraban gran número de visitantes y ciudadanos; los carabineros de Mónaco con el uniforme de gala, y los grupos floclóricos del Principado, Los príncipes Alberto y Charlenne con sus mellizos Jacques y Gabriella. EFE así como de los venidos ex profeso para sumarse a los festejos. También estuvo toda la familia Grimaldi, excepto Carlota Casiraghi y Tatiana Santo Domingo, que ha sido madre recientemente. SOFÍA VERGARA CELEBRA SU COMPROMISO Sofía Vergara y Joe Mangianello están preparando una gran boda, por lo que su fiesta de compromiso no podía ser menos… Para ello eligieron uno de los sitios de moda de Hollywood, Soho House, y se rodearon de amigos y familiares. Por supuesto, no podía faltar Manolo, el hijo de la actriz, quien compartió algunas imágenes por Instagram. SEMANA Alexandra de Hannover, Pauline Ducruet y Camille Gottlieb. EFE Beatrice Borromeo y Pierre Casiraghi. En primera línea Miki Nadal y Carola Escámez ya son padres Miki Nadal y Carola Escámez ya tienen a su pequeña entre sus brazos. La feliz pareja, que se dio el “sí, quiero” el 21 de junio de 2014, ya ha dado la bienvenida a su primera hija, la pequeña Carmela, o “patatita frita”, como la han estado llamando ellos cariñosamente durante estos meses. La feliz mamá colgó la primera imagen de su bebé: “La patatita ya esta en la freidora. Bienvenida a nuestro mundo Carmen Nadal Escámez. 11/5/2015. Quería llegar prontito... Se adelantó. Te queremos”, una imagen que Miki Nadal también compartió. HOLA Cynthia Rossi anuncia su enlace Enamorada y dispuesta a dar un gran paso. Cynthia Rossi anuncia en las páginas de la revista “¡Hola!” que se casa este año. El hombre que ha conseguido conquistar el corazón de la hija de Carmen MartínezBordiu se llama Benjamin Rouget. “Es francés. Y lo divertido es que fue mi primer amor, cuando yo tenía 16 años. Salimos hasta los 18 y ahora, diez años después, nos hemos vuelto a encontrar”, nos relata feliz sobre su novio, con el que ya lleva casi dos años de relación. La hija de Carmen Martínez-Bordiu y su segundo marido, el anticuario Jean-Marie Rossi, tiene 30 años y lleva una discreta vida en París. HOLA JULIO IGLESIAS, DOCTOR HONORIS CAUSA Unos 900 estudiantes de 62 países recibieron sus diplomas de graduación en una ceremonia organizada por el Berklee College of Music, la universidad privada de música más prestigiosa del mundo, que también ha otorgado el título de Doctor Honoris Causa a Julio Iglesias, que a sus 71 años prepara un nuevo disco en español, tras 13 años sin grabar en este idioma. SEMANA Jaime Soto y Rocío Crusset, en Londres Jaime Soto, el hijo de José Manuel Soto, y Rocío Crusset, la hija de Carlos Herrera y Mariló Montero (que para sus trabajos artísticos como modelo ha cambiado su apellido por Crusset, el segundo de su padre), han pasado unos días juntos en Londres, y el propio joven ha querido mostrar la felicidad de la pareja subiendo una foto en su Instagram en la emblemática Picadilly Circus, de Londres. Rocío y Jaime se conocen desde que eran niños, ya que sus respectivas familias mantienen una gran amistad. SEMANA