EL SOL - Cinemateca Uruguaya

Julio 2008 / nro. 405
www.cinemateca.org.uy
ISSN 0797-6143
/// VIVA LA DIFERENCIA
El sol, Aleksandr Sokurov
Be With Me, Eric Khoo
//// CICLOS DEL MES
Deslumbramientos:
Sarunas Bartas
Tommy Lee Jones,
la tristeza y dolor del mundo
100 años de Jacques Tati
100 años de David Lean
Semana de cine venezolano
De la temporada
Cine mudo con pianista
Usted tiene la palabra
Alumnos de la ECU programan
405 . julio/agosto 2008
editorial
el sol
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TIRAJE CERTIFICADO DE ESTA EDICION: 11.000 EJEMPLARES
El mayor atractivo de la programación se centra
en la revisión y descubrimiento de toda la obra de
un cineasta lituano, Sarunas Bartas. No es la única
propuesta pero puede ser la más deslumbrante e
intensa artísticamente, quizás la más inesperada
demostración de que nuevas formas o maneras
de expresión cinematográfica son posibles y que
ese cine personal, creativo y autoral existe aunque
su acceso para los aficionados uruguayos no es
sencillo. Nunca lo fue. Porque el cine como expresión artística suele carecer de retornos económicos significativos y la explotación cinematográfica
por lo general lo desprecia de manera que los espectadores convencionales ni se preocupan ni se
consideran a sí mismos incultos. La trivialización
comercial es el modelo. Así se achican los espacios
para todo lo que no sea económicamente rentable, un cine que entra al mercado como cualquier
mercadería descartable. De ese modo el mercado
gobierna la comunicación artística, y por supuesto
Sarunas Bartas ha sido sepultado durante años y
excluido de la exhibición y distribución global del
cine. En algún momento películas poco aceptables
para el negocio cinematográfico conservaban espacios marginales por los que se filtraba el cine artístico y en Montevideo, por ejemplo, se exhibían
experimentos creativos de Resnais, el lenguaje
innovador de Alf Sjôberg en su momento, algún
exabrupto de Godard, y el cine nuevo y valioso de
muchos lugares. Desde hace dos décadas la distribución normal se ha desembarazado de Tarkovskii
y de Sokurov, desde luego, pero también de todo
el cine muy joven y radical del sudeste asiático,
de europeos extraños como los portugueses Pe-
dro Costa o João César Monteiro, de los Kaurismaki, de Philippe Garrel, de todo lo que huela a
expresión artística. Y, por supuesto, de Sarunas
Bartas. Cuando se propone la democratización
de la comunicación cinematográfica, se refiere a
conceder al espectador alerta la posibilidad de
elegir las calidades que prefiera y no las que la
economía del negocio cinematográfica selecciona
por él. Este descubrimiento del universo artístico
de Bartas debe entenderse como una acción más
en ese contencioso entre el espíritu, que también
existe, y la banalización. Quienes se atrevan a ingresar en la obra personal de este artista lituano
agradecerán el desafío.
La confusión pública sobre calidades, generada
por las permanentes acciones de marketing que
promocionan cualquier cosa para que el espectador convencional las compre, tiene otros inconvenientes. Por ejemplo, que se crea que Tommy Lee
Jones es poco más que un actor industrial, o que
David Lean fue un astuto director al servicio de
las Majors. Para aclarar esas calidades, dos ciclos
intentan poner las cosas en su sitio. Ni Lean ni Lee
Jones son despreciables como otros cineastas profesionales de la industria. Ni lo que de ellos dicen
o han dicho los marketineros tiene que ver con el
cine. Ocurre que con tantos expertos en vender
gato por liebre la ausencia que más se siente es la
carencia de una crítica formadora como hubo en
el Uruguay y casi no existe hoy por hoy. Lo mismo
pasa con otras expresiones artísticas, con la educación formal, con la inexistencia de instrumentos
formadores en la sociedad. Lo que se trata es de
pelear contra la decadencia cultural y la tontería.
Cinemateca Uruguaya fue declarada Monumento Histórico por iniciativa de la Comisión de Patrimonio y del
Instituto Nacional del Audiovisual. Resolución del Poder Ejecutivo, 5 de octubre de 1999. Declarada Patrimonio
Cultural de la Ciudad de Montevideo. Resolución de la Junta Departamental de Montevideo, 10 de agosto
de 1998. Declarada de interés de la Ciudad de Montevideo por su actividad cultural, Resolución de la Junta
Departamental de Montevideo, octubre de 2007.Declarada su pertinencia como institución educativa por la
Universidad de la República, Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, octubre de 1998. Categorizada como institución educativa y cultural por el Ministerio de Educación y Cultura. Premio Morosoli 1996
cinemateca 18
POCOS DE NOSOTROS •13
LA CASA •13
viva la diferencia
Los alumnos programan
LIBERTAD •13
SIETE HOMBRES INVISIBLES •13
EL SOL •5
BE WITH ME •7
ecu•pocitos
de la temporada (3)
de la temporada
MI BELLA DAMA •20
EL MAGO DE OZ •20
CANTANDO EN LA LLUVIA •20
SCARFACE •20
EL TERCER HOMBRE •20
VERTIGO •20
VIVIR PARA GOZAR •21
SER O NO SER •21
UNA EVA Y DOS ADANES •21
LA MALVADA •21
LO QUE EL VIENTO SE LLEVO •21
EL OCASO DE UNA VIDA •22
sala dos
100 años de Jacques Tati
GANGSTER AMERICANO •9
sala cinemateca
de la temporada (2)
DESAPARECIO UNA NOCHE •10
A LAS 5 DE LA TARDE •10
Revelaciones: Sarunas Bartas, de Lituania
EN MEMORIA DE UN DIA QUE PASO •12
TRES DIAS •13
EL CORREDOR •13
Tommy Lee Jones,
la tristeza y el dolor del mundo
J.F.K. •16
ASESINOS POR NATURALEZA •17
JINETES DEL ESPACIO •17
LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA •17
NOCHES MAGICAS DE RADIO •17
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •17
LA CONSPIRACION •17
Usted tiene la palabra
HIDALGO DE LOS MARES •30
LO QUE NO FUE •30
GRANDES ILUSIONES •30
OLIVER TWIST •30
¿ES PAPA EL AMO? •30
CUIDA TU IZQUIERDA •24
ESCUELA DE CARTEROS •24
DIA DE FIESTA •24
LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT •24
MI TIO •25
COURS DU SOIR •25
PLAY TIME •25
TRAFIC/M. Hulot al volante •25
PARADE •25
Cine mudo con pianista
LA BRUJERÍA
A TRAVES DE LOS TIEMPOS •31
EL GABINETE DEL DOCTOR
CALIGARI •31
LA ULTIMA CARCAJADA •32
Semana de cine
venezolano
PLAN B •27
AL BORDE DE LA LINEA •27
SANGRADOR •27
MI VIDA POR SHARON, O ¿QUE TE PASA
A TI? •27
TRES NOCHES •27
NATHAN EL SABIO •32
NOSFERATU, EL VAMPIRO •32
PAGINA
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES •18
EL ARCA RUSA •18
VIVA EL AMOR •19
INOCENCIA SALVAJE •19
EL CARTERISTA •19
100 años de David Lean
museo pedagógico
ANGEL-A •14
CARAMEL •14
EXPIACION, DESEO Y PECADO •9
COMETAS EN EL CIELO •9
AMORES ASESINOS •9
FRANCISCO DE MIRANDA •28
1888, EL EXTRAORINARIO
VIAJE DE LA SANTA ISABEL •28
PAGINA
cinemateca 18
cinemateca uruguaya
viva la diferencia
EL SOL ****
(Solntse)
Director, Aleksandr Sokurov
Rusia/Italia/Suiza/Francia, 2005 • 110 min.
ST.
Libreto, Yuri Arabov, Jeremy Noble. Fotografía, Aleksandr Sokurov. Música, Andrei Sigle.
Montaje, Sergei Ivanov. Productores, Igor
Kalenov, Marco Muller, Andrei Sigle.
Elenco: Issei Ogata, Robert Dawson, Kaori Momoi, Shiro Sano, Shinmei Tsuji, Taijiro
Tamura.
Esta es la más reciente entrega del director
Sokurov (las anteriores: Moloch, 1999, sobre
Hitler: Taurus, 2001, sobre Lenin) acerca de
diversas figuras de primera línea de la historia política del siglo XX. Esta vez se trata del
emperador japonés Hirohito, que dejó de ser
un dios luego del bombardeo atómico norteamericano a Hiroshima y Nagasaki. Desde el
título, el film juega con una paradoja: remite
al Imperio del Sol Naciente, pero su luz es la
del ocaso. Muy al principio, resulta claro que
Hirohito ha tomado conciencia de la pérdida
de su divinidad: “Mi cuerpo es igual al de
todos los japoneses”, le dice el emperador a
uno de sus asesores.
Desde las ruinas de Tokio, Hirohito se consuela escribiéndole a su hijo una carta caligrafiada y dando rienda suelta a su pasión
por la biología, diseccionando un cangrejo
cuyo caparazón le recuerda la máscara de un
samurai, tal como se representa en el teatro
kabuki. Su Hirohito (como, se ha señalado,
su Hitler o su Lenin) no se ubican en el centro de la Gran Historia sino en su entrelínea:
la de la cotidianeidad, la constatación del
paso del tiempo, la vida privada. También,
acaso, en el de la vanidad del poder.
El propio Sokurov ha reconocido que HItler,
Lenin e Hirohito constituyen tres figuras distintas enfrentadas a diferentes situaciones
trágicas, agregando que las suyas no son
“películas sobre dictadores” sino sobre gente que alcanza el poder absoluto, pero cuyas
pasiones y fragilidades humanas afectan
más sus decisiones que las mismas circunstancias. A su juicio, el emperador japonés es
un símbolo de un final constructivo, o más
exactamente no se trata de un final sino de
una continuación, la de la vida. El propio cineasta sostiene que no fue “un dios de la
guerra sediento de sangre”, y que en último
término prefirió salvar vidas humanas antes
que el orgullo nacional. Sokurov redondea la
idea: “Ese fue su legado y el de aquellos políticos norteamericanos que pudieron comprender y apreciar su posición”.
A lo largo de su obra, Sokurov ha mostrado
una fascinación por el tema del poder, desde
Elegía soviética (1989), que era un desfile
des retratos oficiales, pintados al óleo, de los
distintos líderes soviéticos que se sucedieron
en el poder antes de Gorbachov, hasta El
arca rusa, que ha podido ser leída como
un réquiem a la materialización misma del
poder: el palacio real de San Petersburgo.
La muerte (en Madre e hijo) y el Japón (en
Una vida humilde, que integra la serie de
sus “videogramas espirituales”) también son
parte esencial de sus obsesiones como cineasta. Todas ellas confluyen en El sol.
Hay una novedad, sin embargo, en este
Sokurov, y es un atisbo de humor en un
cineasta particularmente grave. Aprovechando una magnífica composición de Issey Ogata como Hirohito, el director ruso
encuentra una rara afinidad entre su figura
y la de Charles Chaplin, a quien el emperador aparentemente admiraba. Es apenas
un momento fugaz, pero la deidad imperial,
desprovista de sus atributos de mando y
convertida finalmente en un japonés como
tantos, adquiere de pronto una cualidad humana, casi chaplinesca.
cinemateca 18
Julio 15 a 23, martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Sábado, trasnoche a las 23.30 hs.
PAGINA
cinemateca 18
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viva la diferencia
BE WITH ME ****
(Be With Me)
Director, Eric Khoo
Singapur, 2005 • 90 min. ST.
Libreto, Eric Khoo, Wong Kim Hoh. Fotografía, Adrian Tan. Música, Kevin Matthews,
Christine Sham. Montaje, Low Hwee Ling.
Productor, Brian Hong.
Elenco: Theresa Chan Poh Lin, Ezann Lee,
Samantha Tan, Seet Keng Yew, Chiew Sung
Ching, Lawrence Yong, Lynn Poh.
Una sorprendente lista de premios internacionales es lo primero que llama la atención sobre este film de un director joven
asentado en Singapur y practicante de un
cine directo, sin refinamientos formales
pero eficaz. Consiste aparentemente de
tres historias de amor enfrentadas a la
soledad. Las tres historias se vinculan y entrecruzan. En una, un solidario vendedor
de una tienda, cuya mujer agoniza y para
la que cocina con empeño. Lo salva de la
desesperación un libro autobiográfico y el
encuentro con su autora, que casualmente
tiene su misma edad. En la segunda historia, un guardia de seguridad maltratado
en su hogar y en su trabajo encuentra su
razón de vida en la comida y en el supuesto
amor de una hermosa ejecutiva que vive
en su mismo bloque de apartamentos. Hay
una tercera historia, donde dos muchachas
alumnas del secundario se conectan por Internet y terminan pasionalmente enamoradas. Así de simples las tres historias pueden
aportar una reflexión sobre la soledad en
una sociedad donde la violencia parece encubierta. Pero no. Esas historias, de pronto
se interrumpen, se evaporan o alguna reaparece sin mayor motivo. Lo coral se borra
y se convierte en una biografía, en otra
historia, y también se vuelve secundaria la
oposición de amor y soledad. Aunque llama la atención que las historias aparezcan
identificadas como “Encontrando el amor”,
“Tan enamoradas” y “Predestinado”, eso
debe entenderse como otro despiste deliberado.
La historia que le interesa de veras a Eric
Khoo es auténtica y está protagonizada por
quien la vivió en la realidad. La protagonista
Theresa Chang quedó ciega a los catorce
años, y sorda dos años después. En lo que
debe ser entendido como un ejemplo de coraje y superación personal siguió adelante
con su vida, y hasta logró recibirse como
profesora de inglés. El director y libretista
Eric Khoo conoció a Theresa durante una
boda y decidió que debía hacer una película
con ella. Así nació Be With Me.
Alrededor de la historia de Theresa, el film
desconstruye una historia que empieza siendo coral, con un entrecruzamiento de peripecias personales enhebrado por los temas del
amor y las dificultades para relacionarse. Ese
cuadro incluye al tendero que queda viudo,
la atracción que siente un guardia de seguri-
dad por una mujer a la que vigila y espía, y la
vida de dos adolescentes de sexo femenino
que se enamoran por Internet.
Una de las apuestas del film era recrear el
universo de un personaje que no puede oir.
De ahí una de sus opciones estéticas sea (en
su primera mitad al menos) la eliminación
de todo diálogo hablado: las palabras aparecen en papeles o en mensajes de texto de
teléfonos móviles, pero no en la banda sonora, lo que le otorga al film un carácter casi
experimental. Lo que está diciendo es que
en esta sociedad deshumanizada la comunicación entre la gente se produce por vías
alternativas, y por eso sus posibles dramas
son esquivados por el relato que no expresa
los sentimientos de los personajes y su necesidad de comunicarse, sino que queda como
espectador. Lo que fascina a Khoo son las
vías sustitutivas de esas necesidades de comunicación.
Tercer largometraje del director Khoo (quien
permaneció inactivo por diez años desde su
película anterior, 12 Storeys, y ésta de 2005)
Be With Me aparece narrada con deliberada desprolijidad, como si la forma quisiera
expresar de alguna manera el desordenado
mundo interior de su sufrida protagonista.
Premiada en Cannes 2005 y otros festivales,
la película obtuvo igualmente galardones en
Fantasporto, Flandes, Mar del Plata, Tokio
y Estocolmo. Fue también la representante
oficial de Singapur en la 78ª edición de los
premios Oscar, pero fue descalificada por
una buena e inesperada razón: el premio
es a “mejor película en lengua extranjera”,
y Be With Me está hablada originalmente
en inglés. Rarezas de la globalización, claro.
cinemateca 18
Julio 24 a 31, jueves a jueves.
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
Sábado trasnoche, 22.45 hs.
PAGINA
cinemateca 18
de la
temporada
Aquí comienza la revisión de estre-
expiacion, deseo y pecado
PAGINA
nos recientes (de la temporada) que
merecen ser vistos o vueltos a ver. Este
ciclo permanente se interrumpió en la
programación pasada por el Décimo
Festival de Invierno, por lo cual ahora
ocupa fechas de Cinemateca 18 y se
prolonga, dos páginas más adelante,
en Sala Cinemateca. Hay aquí un
invento de Ridley Scott, dos adaptaciones literarias (de Ian McEwan y de
Khaled Hosseini) y una tercera versión
de una crónica roja ya transitada por
el cine. Quizás no sean películas para
llevar a una isla desierta, pero son
buen cine industrial, con un destaque
para Joe Wright, que aunque no es
un talento creativo, tiene buen criterio
para Expiación, deseo y pecado que
hubiera sido mejor llamar Expiación,
como su título original indicaba.
Agosto 1º y 3, viernes y domingo. 18 y 21 hs.
Agosto 2, sábado. 17, 20 y 23 hs.
GANGSTER AMERICANO
***
(American Gangster)
Director, Ridley Scott
USA,2007 • 157 min. ST.
Con Denzel Washington, Russell Crowe,
Chiwetel Ejiofor
amores asesinos
Historia más o menos real del “Padrino de
Harlem” y el tenaz detective que lo combatió largamente. Sólido cine gangsteril, narrado con cierto aliento épico, con dos buenos
actores y la reivindicación más paradójica
imaginable que el cine de Hollywood haya
proporcionado de lo “afro americano”.
Agosto 5 a 7, martes a jueves. 17, 19.30 y 22 hs.
EXPIACION, DESEO Y PECADO ****
gangster americano
(Atonement)
Director, Joe Wright
Reino Unido/Francia, 2007 • 130 min. ST.
Con Keira Knightley, James McAvoy, Saoirse Ronan
Agosto 8 a 10, viernes a domingo.
17, 19.30 y 22 hs.
COMETAS EN EL CIELO
***
(The Kite Runner)
Director, Marc Forster
USA, 2007 • 122 min. ST.
Con Khalid Abdalla, Atossa Leoni, Shaun
Tour
Médico y escritor afgano exiliado en Estados
Unidos regresa a su país tras el Talibán para
pagar una vieja culpa. Elogiada novela del
escritor afgano Khaled Hosseini, en competente adaptación que tras su drama “medio
oriental” desliza una discreta celebración de
lo mejor del American Dream.
Agosto 12 a 14, martes a jueves.
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
AMORES ASESINOS ***
(Lonely Hearts)
Director, Todd Robinson
USA/Alemania, 2006 • 108 min. ST.
Con John Travolta, Salma Hayek, Jared Leto
La historia de los “amantes malditos” que en
los años cuarenta asesinaron y despojaron
a varias mujeres solitarias ya había sido filmada dos veces (Los asesinos de la luna
de miel de Leonard Kastle, Profundo carmesí de Arturo Ripstein). Aquí recibe un
tratamiento esmerado, que recupera cierto
espíritu del cine de serie negra.
PAGINA
Una historia de amor y distinciones de clase,
estorbada por una mentira culpable, con un
fondo que incluye a la Segunda Guerra Mundial. Sobre novela de Ian McEwan, un examen de sentimientos que se recortan sobre
un marco épico que deriva a la tragedia.
cinemateca 18
cometas en el cielo
Varios títulos valiosos de la anterior y la presente temporada. Desde el épico recuento
de una trayectoria gangsteril que Ridley
Scott trazó con la complicidad de Denzel
Washington y Russell Crowe hasta dos finas
adaptaciones literarias (Expiación, horriblemente subtitulada Deseo y pecado, sobre
Ian McEwan; Cometas en el cielo, sobre
Khaled Hosseini), y la reescritura de un famoso caso de crónica roja, cuatro títulos
para reencontrar.
sala cinemateca
de la
temporada
Julio 15, 17 y 19, martes, jueves y viernes.
17.15, 19.15 y 21.15 hs.
sala cinemateca
desaparecio una noche
PAGINA
10
Estados Unidos, Irán. En todas partes se
puede hacer buen cine. Este bloque de la
temporada lo demuestra con el debut como
director del más apático actor Ben Affleck
(el atendible film noir Desapareció una
noche) y una conmovedora crónica sobre la
situación de la mujer afgana (A las cinco de
la tarde de Samira Makhmalbaf).
a las 5 de la tarde
Y aquí continúan los estrenos
recientes, un ciclo que se
expande por Cinemateca 18 y
se continúa en dos capítulos en
Sala Cinemateca. El primer film
de Ben Affleck, que fue actor
antes, y con una de las obras
más interesantes y autorales del
cine de Irán, con A las 5 de la
tarde, de Samira Makhmalbaf,
que no casualmente cita a García
Lorca en un film donde el espectador es llevado a compartir los
padecimientos y discriminaciones
de las mujeres en Afganistán
después de la caída del Talibán.
La inteligencia, sensibilidad
y sentido del cine de Samira
Makhmalbaf (la hija mayor de
Mosen), permite odiosas comparaciones.
DESAPARECIO UNA
NOCHE ***
(Gone Baby Gone)
Director, Ben Affleck
USA, 2007 • 114 min. ST. Con Casey Affleck,
Michelle Monaghan, Morgan Freeman
Dos detectives de Boston investigan el secuestro de una niña. Otro oscuro thriller
psicológico del novelista de Río Místico,
narrado con sorprendente seguridad por el
director Affleck, quien demuestra ser mejor
en esa actividad que como actor. Su hermano Casey es, en cambio, una revelación
actoral.
Julio 19 y 20, sábado y domingo.
17.25, 19.15 y 21.05 hs.
A LAS 5 DE LA TARDE
****
(Panj é asr)
Directora, Samira Makhmalbaf
Iran/Francia, 2003 • 105 min. ST. Con Agheleh Rezaie, Abdolgani Yousefrazi, Razi Mohebi
Afganistán, tras la caída del Talibán. Las dificultades de ser mujer, inteligente e inquieta
en un régimen musulmán, patriarcal y opresivo. La directora Makhmalbaf observa con
sensibilidad y refinado criterio plástico el
proceso de desencanto de su protagonista
en medio de una sociedad en ruinas.
Sarunas Bartas,
de Lituania
Imágenes que se congelan en el tiempo, personajes que transitan
por ciudades o por casas o por pasillos y corredores, silencios, escasos
diálogos donde a veces se entrecruzan el ruso con el lituano, tomas que se
prolongan hasta descubrir el sentido de un lugar, encuentros de personajes
clausurados, incomunicados. Un mundo de sensaciones que para el autor es
una manera de contemplar la existencia, o la vida. El lituano Sarunas Bartas
estudió cine en Moscú y comenzó cuando su país era parte de una gris y
triste Unión Soviética. Luego contempló la desordenada apertura lituana con
una mirada amarga y desilusionada, fue a observar la vida en la antigua Crimea, se occidentalizó (es un decir) cuando el portugués Paulo Branco fue su
productor y le cambió el nombre por Sharunas, más exótico y fonéticamente
más parecido al misterioso lituano de Sarunas. Una aventura para el espectador que enfrenta una obra artística intransigente pero fascinante, poética, de
reflexión profunda, apoyada en las imágenes, como en los grandes maestros
del cine. Esa obra es personal, inesperada, un intento por reinventar el
cine, como se reinventaba la vida luego de la independencia de Lituania en
marzo de 1990, proceso que comenzó en junio de 1988 con la creación en
la capital, Vilnius, del Movimiento de Reorganización Sajudis, transformado
con la Perestroika en la “revolución cantante”. Ocupada durante 123 años,
la nación lituana recupera su lengua, vuelve a ser un estado y hasta hoy
atraviesa un montón de incertidumbres. El cine de Vartas sería impensable
fuera de su propio país y de su propia memoria. Este descubrimiento será
presentado, razonablemente, por el Ministro de Cultura de Lituania.
sala cinemateca
Revelaciones
11
PAGINA
sala cinemateca
tres dias
12
PAGINA
libertad
siete hombres invisibles
en memoria de un dia que paso
Es una de las revelaciones del cine mundial
de la última década. Aunque el lituano Sarunas Bartas debutó hace más de veinte años
y sus films han tenido una considerable repercusión en festivales europeos, su descubrimiento rioplatense se produjo hace dos
años en el Bafici (Festival de Cine Independiente de Buenos Aires). Ahora, esa obra
llega a Montevideo, y vale la pena prestarle
atención. Lo primero que puede llamar la
atención en el cine de Bartas es lo arriesgado de su propuesta y la radicalidad con
que afronta ciertos riesgos: la erradicación
de los diálogos, la reducción al mínimo de la
acción argumental, que no estorba empero
una fluidez “narrativa” que no parece necesitar de un esquema argumental definido.
Títulos como La casa (1997), Tres días
(1991) o Pocos de nosotros (1996) no
llevan al espectador a una narración lineal
donde la acción de los personajes determine la relación entre el espectador y el film.
Al contrario, la mayoría de las películas de
Bartas juegan con la recepción impresionista de las imágenes. Su cine está concebido
pensando en la percepción emocional e
inmediata de las imágenes antes que en la
reflexión intelectual. Es, ante todo, un “cine
perceptivo” que no supedita sus imágenes a
una intención esteticista.
El propio cineasta rechaza cualquier interpretación teórica sobre su trabajo. Cuando
oye hablar de metáforas o símbolos Bartas
no oculta su enojo. Acaso razona, con Eric
Rohmer, que el cine está hecho para mostrar, no para demostrar, y sostiene que las
imágenes hablan por sí solas. Lo que le pide
a su espectador no es que “comprenda”
sino que “sienta”.
Cuando en uno de sus films, En memoria
de un tiempo que pasó (1990), un anciano
tañe las campanas de una iglesia y la música se funde con las imágenes, el resultado
es sugestivo y elocuente, aunque difícil de
explicar con palabras. Por otra parte, la reiterada eliminación de la palabra hablada (en
la mayoría aunque no en todas sus películas), convierte al ritmo en otro de los rasgos
característicos de su obra. Sin recurrir a planos secuencia ni a transiciones ni a efectos
de montaje, los films de Bartas emplean la
duración de los planos para conseguir una
particular fluidez narrativa y conseguir un
ritmo muy particular. El hecho de que los
personajes no hablen permite que el plano
se “llene” de tiempo y que su poder impre-
sionista llegue aún más lejos. La cadencia de
los planos se hace particular precisamente
porque no hay cambios bruscos ni elementos que perturben el paso de una imagen
a otra. Cada una de ellas se instala ante el
espectador sin la necesidad de recursos externos a sí misma.
Sin embargo, cuando Bartas emplea el diálogo algo se transforma en las imágenes
pero no el montaje. En Siete hombres invisibles (2005), el diálogo es abundante pero
el montaje consigue crear nuevamente un
ritmo único, donde Bartas muestra su maestría en el uso del silencio y el sonido.
Ambos elementos importan en el cine de
Bartas. Si en Siete hombres invisibles el
ritmo se fundamenta en el uso preciso del
silencio, en películas como Tres días o La
casa es él quien da vida al sonido. Aunque
en estas películas no se emplee la palabra
hablada, el sonido está trabajado con una
precisión de artesano. El fuera de campo
siempre está presente en la pantalla porque
Bartas lo invoca en todo momento a través
del sonido, y tanto imagen como sonido
transmiten significado.
En una entrevista con el francés Jean Michel Frodon, el cineasta ha dejado entrever
su punto de vista al respecto asegurando
que “las palabras parasitan las imágenes”.
La sentencia parece más una declaración
de guerra que una “explicación” de su obra,
hecha para los sentidos y no tanto para el intelecto. Bartas insiste: “¿Qué se puede decir
más allá de las imágenes?”. El (no) uso de la
palabra en su obra sirve para cuestionar la
forma misma de ver el cine.
Julio 21, lunes. 18.15, 19.15 y 20.30 hs.
EN MEMORIA DE UN DIA
QUE PASO ***
(Praejusios dienos atminimui)
Director, Sarunas Bartas
Lituania, 1980 • 40 min. ST.
Un dia en la vida de una ciudad, en la Unión
Soviética. Único documental en la carrera
del director Bartas, se vale del movimiento
para descubrir la forma en que las personas
(mendigos, un titiritero) sobreviven en condiciones precarias.
En programa: LOS NIÑOS NO PIERDEN
NADA (Children Lose Nothing). Llituania,
2004. Director, Sarunas Bartas. Segmento
del film Visiones de Europa (Visions of
Europe).
el corredor
la casa
A las 19.15 horas, presentación de Sarunas
Bartas con el Ministro de Cultura de Lituania.
Julio 22, martes. 17.50, 19.15 y 20.40 hs.
TRES DIAS ****
(Trys dienos)
Director, Sarunas Bartas
URSS, 1981 • 75 min. ST.
Con Yekaterina Golubeva, Rymma Latipova,
Arunas Sakalauskas
Dos lituanos que dejaron su pueblo y dos
chicas rusas disidentes se encuentran en
Kaliningrado y comparten a lo largo de tres
únicas jornadas un hotel y un departamento
deshabitado. La comunicación es imposible,
el contacto humano improbable, y el cineasta escribe el primero de varios capítulos
sobre el vacío.
Julio 24, jueves. 17.45, 19.15 y 20.45 hs.
EL CORREDOR ****
El personaje del título, encarnado por el
propio director, transita diversas maneras
del desastre y la desgracia, entre la realidad
y el sueño. Antisentimental y desencantado,
Bartas parece sentir que solo el arte puede
redimir el horror del mundo, transfigurándolo mediante la belleza.
Julio 25, viernes. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
POCOS DE NOSOTROS
****
(Musu nedaug)
Director, Sarunas Bartas
Portugal/Francia/Alemania/Lituania, 1996 •
105 min. ST.
Con Yekaterina Goluveba, Piotr Kishteev,
Sergei Tulayev
En una perdida comunidad tribal, en la frontera entre Siberia y Mongolia, donde la “civilización” parece no haber llegado todavía,
irrumpe una extraña mujer. Los hombres la
desean, la cámara la observa entre largos
silencios, y la poderosa presencia de la protagonista Goluveba añade fuerza al drama.
Julio 26, sábado. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.
LA CASA ***
(Namai)
Director, Sarunas Bartas
Francia/Lituania/Portugal, 1997 • 120 min.
ST. Con Valeria Bruni-Tedeschi, Leos Carax,
Mícaela Cardoso
Una “oda al hogar”, se ha dicho, y también
la elegía por su imposibilidad. Un hombre
en pos del recuerdo de su madre, en pos
de la utopía. La casa del título es un espacio
que se llena de pensamientos, expresados
a través de una puesta en escena de particular rigor.
Julio 27, domingo. 17.30, 19.15 y 21 hs.
LIBERTAD ****
(Laisve)
Director, Sarunas Bartas
Francia/Lituania/Portugal, 2000 • 98 min.
ST. Con Valentinas Masalskis, Fátima Ennaflaoui, Axel Neumann
Tres narcos huyen por sus vidas hacia la costa occidental de Marruecos. El espacio de
Bartas se vuelve, literalmente, el desierto, y
la belleza de una composición estática con-
trasta con la constante variación del paisaje,
en un sugerente juego de sugerencia y duplicación.
Julio 28, lunes. 17.10, 19.15 y 21.20 hs.
SIETE HOMBRES
INVISIBLES ****
(Septyni nematomi zmones)
Director, Sarunas Bartas. Francia/Lituania/
Portugal/Holanda, 2003 • 119 min. ST.
Con Dmitrij Podnozov, Rita Klein, Aleksandre Saulov
Una mujer se une a una banda de gente en
pugna con el establishment que se traslada
de Lituania a Crimea, sin terminar de entender que ellos son sus propios enemigos.
Un cambio de tono en el cine de Bartas,
ahora más enérgico y hasta concediendo un
espacio al amor, hasta ahora ausente o no
enunciado.
sarunas bartas
PAGINA
13
(Koridorius)
Director, Sarunas Bartas
Alemania/Lituania, 1994 • 85 min. ST.
Con Sarunas Bartas, Daiva Ksivickiene, Mantvydas Janeliunas, Viacheslav Amirhanian
sala cinemateca
pocos de nosotros
sala cinemateca
de la temporada
Y aquí continúa la revisión de
los estrenos más interesantes
ocurridos en lo que va de la
temporada. Una película libanesa
producida por Francia y de
Francia una recuperación de Luc
Besson, postmoderno que tiene
fama propia pero pocas veces
la confirma con una obra por lo
general oscilante. Aquí muestra
que a veces hace un cine mejor.
(3)
Julio 29 y 31, agosto 1º, martes, jueves
y viernes. 17.35, 19.15 y 20.55 hs.
ANGEL-A ***
(Angel-A)
Director, Luc Besson
Francia, 2005 • 91 min. ST.
Con Jamel Debbouze, Rie Rasmussen, Gilbert Melki
Una enigmática mujer salva a un artista fracasado de un intento de suicidio, y ambos
viven juntos una noche muy extraña en un
parís casi desierto. El director Besson envuelve su cuento de hadas en refinamientos
plásticos, en particular un sugestivo uso del
blanco y negro.
Agosto 2 a 4, sábado a lunes.
17.30, 19.15 y 21 hs.
CARAMEL ***
(Sukkar banat)
Director, Nadine Labaki
Francia/Líbano, 2007 • 97 min. ST.
Con Nadine Labaki, Yasmine Elmasri, Joanna Mourkazel
angel-a
14
PAGINA
caramel
Más títulos de la temporada: un cuento de
hadas postmoderno del francés Besson, una
comedia dramática ambientada en un Líbano infrecuente. La diversidad es también un
criterio de programación.
Sex & the City en Beirut, ha dicho alguien.
Cuatro mujeres en una peluquería del sector cristiano de Beirut, sus conflictos profesionales y afectivos, y más ampliamente un
retrato de conductas femeninas en medio
de una sociedad compleja y contradictoria.
Algo estereotipada, pero cálida y fluidamente contada.
sin lugar para los debiles
La gente lo conoce como actor
pero en cambio ignora que
Tommy Lee Jones es director de
varios films, una vocación que
amenaza continuar en el futuro
próximo. En Cannes hace tres
años lo premiaron como director debutante, por ejemplo.
Este ciclo abarca sus films más
interesantes como actor y como
autor de sus propias películas.
Ese destaque se explica por sus
últimos films (La conspiración,
Sin lugar para los débiles) de
reciente estreno local. Entonces,
veamos quién es y qué ha
hecho Tommy Lee Jones,
alguien a tener en cuenta.
PAGINA
15
Su aire de “duro” lo hace particularmente
apto para interpretar a antihéroes de cine
negro, y hubiera sido un magnífico protagonista de westerns (algunos ha hecho) si
el género realmente continuara existiendo. Alguien ha dicho que su rostro parece
concentrar “toda tristeza y el dolor del
mundo”, y por eso no necesita más que
un mínimo diálogo o un pequeño gesto
para dejar la paso a una emoción profunda (“y cuando sonríe, cosa que no hace a
menudo, es como el arco iris después de
la lluvia”, ha dicho su admirador el crítico
Roger Ebert). Pero Tommy Lee Jones es
algo más que todo eso.
Nacido en San Saba, Texas, este hijo de
anglosajones con una dosis de sangre
india trabajó brevemente con su padre
en yacimientos petrolíferos antes de marcharse a la escuela St. Mark’s School de
Texas. Luego estudió en la universidad de
Harvard, donde se graduó cum laude en
filología inglesa. Su trabajo de graduación
fue una monografía sobre la novelista irlando/georgiana Flannery O’Connor, un
dato que vale la pena retener a la hora
de examinar su obra como director (hay
bastante de “o’connoriano” en su película Los tres entierros de Melquíades
sala cinemateca
Tommy Lee Jones,
la tristeza y el dolor
del mundo
sala cinemateca
16
PAGINA
Estrada). En 1969, debutó en Broadway
en A Patriot for Me de John Osborne,
y poco después se lo vio en Four on a
Garden con Carol Channing y Sid Caesar,
y en Ulysses in Nighttown con el difunto Zero Mostel. Dos años después saltó
al cine, desempeñando un papel secundario en Love Story, donde interpretó a
uno de los amigos del protagonista Ryan
O’Neal.
Su carrera fue despegando lentamente,
entre papeles importantes para películas
secundarias o papeles secundarios en películas importantes a lo largo de todos
los años setenta y ochenta. Ejemplos de
ambos hay en títulos como La prisión
de la violencia (1976), Ojos de Laura
Mars (1978), La hija del minero (1980),
Una pareja muy especial (1980), Islas
salvajes (1983), Lunes tormentoso
(1988) o Entrega mortal (1989). La madurez llegaría empero durante los tempranos noventa, sobre todo a partir de
su encuentro con Oliver Stone, quien le
otorgó el crucial personaje del magnate
Clay Shaw, sospechoso del asesinato de
jfk
John F. Kennedy en J.F.K. (1990).
La complicidad con Stone continuaría en
la crónica sobre la guerra de Vietnam de
Entre el cielo y la tierra (1993) y en la
ambigua reflexión sobre la violencia de
Asesinos por naturaleza (1994), pero al
mismo tiempo Jones estaba llamando la
atención de otros cineastas importantes,
y alternando labores de rutina con otros
más comprometidos. Es posible que ni
siquiera él quiera recordar que ayudó a
asesinar a la franquicia de Batman cuando encarnó al villano Dos Caras bajo las
órdenes de Joel Schumacher (en Batman
eternamente, 1995), y en privado debe
sonreír cuando le recuerdan su personaje
de heroico combatiente contra los extraterrestres de Hombres de negro (1997)
y su inferior secuela. Pero en 1994 llegó al
Globo de Oro y al Oscar a mejor actor secundario por su encarnación del implacable policía Gerard de El fugitivo, y repitió
al personaje en Los federales (1998).
Pero incluso en sus trabajos para la televisión cable, Jones ha exhibido cierto esmero de selección. Optó por trabajar en
un telefilme sobre Howard Hughes , por
encarnar al asesino Gary Gilmore en una
adaptación de La canción del verdugo
de Norman Mailer, y hasta por hacer un
Tennessee Williams (El gato sobre el
tejado caliente). Y en cine ha trabajado
con varios de los grandes; Clint Eastwood
en Jinetes del espacio (2000), Robert
Altman en Noches mágicas de radio
(2005), los Coen en la reciente y escarizada Sin lugar para los débiles. Él mismo fue candidato al Oscar a mejor actor
por La conspiración, un desencantado
drama sobre las consecuencias de la guerra de Irak dirigido por Paul Haggis cuya
existencia fue posible gracias a que Clint
Eastwood lo defendió ante la empresa
Warner Brothers.
En 1995 debutó como director del telefilm The Good Old Boys, otra desencantada visión de un Oeste que se va, basada
en novela de Elmer Kelton, que recibió
elogios críticos y que también protagonizó junto a Sissy Spacek, Sam Shepard,
Frances McDormand y Matt Damon. En
2005 saltó a la pantalla grande y fue pre-
los tres entierros de ...
miado en Cannes como mejor director
por Los tres entierros de Melquíades Estrada, un drama sobre violencia y racismo
en la frontera entre Texas y México escrito por Guillermo Arriaga, el de Amores
perros, 21 gramos y Babel. Actualmente
se prepara para dirigir una adaptación de
Islas en el golfo, la última novela de Hemingway. Este ciclo reúne algunos de sus
mejores trabajos.
Agosto 5, martes. 18 y 21.05 hs.
J.F.K. ****
(J.F.K.)
Director, Oliver Stone
USA, 1991 • 180 min. ST.
Con Kevin Costner, Tommy Lee Jones, Kevin
Bacon, Gary Oldman
Una crónica bastante ficticia (aunque con
algunas especulaciones interesantes) sobre
el asesinato de John F. Kennedy. Stone está
demasiado enamorado de su teoría y descarta demasiado rápidamente otras, pero el
relato es compulsivo como pocos. Jones es
Clay Shaw, sospechoso de formar parte de
la conspiración.
noches magicas de radio
ASESINOS POR
NATURALEZA **
(Natural Born Killers)
Director, Oliver Stone
USA, 1994 • 118 min. ST.
Con Woody Harrelson, Juliette Lewis, Tommy
Lee Jones
Bonnie & Clyde en versión psicópata, se ha
dicho. Una pareja de “amantes malditos”
comete una cadena de crímenes y es exaltada por los medios, en una violenta sátira
que se muerde la cola: inconscientemente,
se convierte en una exaltación de lo que presuntamente quiere condenar. Jones sigue de
cerca de los asesinos.
Agosto 8, viernes.
17, 19.15 y 21.30 hs.
JINETES DEL ESPACIO ***
(Space Cowboys)
Director, Clint Eastwood USA, 2000 • 130
min. ST. Con Clint Eastwood, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, James Garner
Veteranos ex-astronautas deben volver al
Agosto 10, domingo. 17.10,
19.15 y 21.20 hs.
LOS TRES ENTIERROS DE MELQUIADES ESTRADA ****
(The Three Burials of
Melquíades Estrada)
Director, Tommy Lee Jones
USA, 2005 • 121 min. ST. Con Tommy Lee
Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo
Un inmigrante mexicano es asesinado del
lado norteamericano de la frontera texana,
y el protagonista y director Jones obliga al
asesino a trasladar el cadáver para que sea
enterrado en su propia tierra. Un drama fronterizo fuerte y desencantado que le valió a
Jones un premio en Cannes como director.
sin lugar para los debiles
Agosto 9, sábado. 17.25, 19.15 y 21.05 hs.
NOCHES MAGICAS DE
RADIO ****
(A Prairie Home Companion)
Director, Robert Altman
USA, 2006 • 105 min. ST.
Con Meryl Streep, Kevin Kline, Tommy Lee
Jones
La última salida al aire de un célebre programa de radio dirigido por Garrison Keillor
(quien libretó y actúa en el film) genera la
melancólica despedida del maestro Altman,
en uno de sus trabajos más cálidos y sentidos. Jones es el empleado que viene a cerrar
la radio, con resultados inesperados.
Agosto 11 y 12, lunes y martes.
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***
(No Country for Old Men)
Directores, Ethan y Joel Coen
USA, 2007 • 125 min. ST. Con Tommy Lee
Jones, Josh Brolin, Javier Bardem.
¿Un western postmoderno? En la Texas del
veterano Jones irrumpe la violencia irracional, casi incomprensible, de la máquina de
matar Bardem. El titulo castellano de esta
oscarizada (y talentosa) película de los Coen
se equivoca: no se trata de “débiles” sino de
“viejos”, adeptos a un código del Oeste en
trance de desaparición.
Agosto 14 a 17, jueves a domingo.
17.05, 19.15 y 21.25 hs.
LA CONSPIRACION ****
(In the Valley of Elah)
Director, Paul Haggis
USA, 2007 • 121 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon
Irak desde la retaguardia (es decir, los propios Estados Unidos). Un padre militar y una
detective buscan a un ex-soldado desaparecido, lo que los conduce a algún desenlace
desolador. El rostro trágico de Jones (candidato al Oscar por este film) expresa mejor
que mil palabras toda la situación.
asesinos por naturaleza
jinetes
del espacio
PAGINA
17
la conspiracion
espacio para impedir una catástrofe generada por tecnología tan obsoleta como ellos.
Ciencia ficción de la tercera edad no exenta
de humor, jugada sobre todo al enorme
carisma de su cuarteto protagónico, Jones
incluído.
cinemateca uruguaya
Agosto 7, jueves. 17.05, 19.15 y 21.20 hs.
ecu pocitos
Julio 16, miércoles. 19 hs.
SIN LUGAR PARA LOS DEBILES ***
(No Country for Old Men)
Directores, Ethan y Joel Coen
USA 2007 – 125 min. ST.
Con Tommy Lee Jones, Josh Brolin, Javier
Bardem
¿Un western postmoderno? En la Texas del
veterano Jones irrumpe la violencia irracional de la máquina de matar Bardem. El título
debiera ser “Sin lugar para los viejos”. Una
película talentosa. Debate conducido por
LUIS ELBERT
Julio 23, miércoles. 19 hs.
EL ARCA RUSA *****
sin lugar para los debiles
18
PAGINA
Este mes cinco críticos y analistas conducen los cinco debates del mes.
Por orden de aparición, se trata de /// LUIS ELBERT, crítico, docente,
autor de libros sobre cine. Ejerció en varios medios de prensa y fue
redactor estable de Cinemateca Revista entre 1977 y fines de los
ochenta. /// MIGUEL LAGORIO, analista con trayectoria en Montevideo
y en México, estudioso del cine y su historia. /// JORGE JELLINEK, crítico,
secretario de la sección uruguaya de FIPRESCI. Escribió en diarios y en
los últimos números editados de Cinemateca Revista. /// PABLO FERRE,
docente, ha hecho crítica cinematográfica. Es un estudioso del cine y
del lenguaje cinematográfico. /// GUILLERMO ZAPIOLA, crítico cinematográfico en la época más brillante de la página de Espectáculos de El
País, docente. Fue redactor de Cinemateca Revista
Usted tiene
la palabra
inocencia salvaje
(Russkiy kovcheg)
Director, Aleksandr Sokurov
Rusia 2002 – 99 min. ST
Con Sergei Dontsov, Mariya Kuznetsova.
Leonid Mozgovoy
Una única toma contínua. Puede ser un
desplante técnico pero puede ser también
una necesidad expresiva. Siglo XIX, el Hermitage (ahora museo), los nobles de la
época, las raíces históricas. Debate conducido por MIGUEL LAGORIO
viva el amor
el carterista
cantando bajo la lluvia
ecu pocitos
Julio 30, miércoles. 19 hs.
VIVA EL AMOR *****
(Ai qing wan sui)
Director, Tsai Ming-liang
Taiwan 1994 – 120 min. ST
Con Chen Chao-jung, Lee Kang-sheng, Yang
Kuei-mei
Sin que se sepa cómo ni por qué los tres
protagonistas comparte un apartamento.
Lo que sucede y los rastros de violencia que
surcan la historia tampoco son la clave. Un
film sobre la vida en la gran ciudad anónima. Dobate conducido por JORGE JELLINEK
INOCENCIA SALVAJE
****
(Sauvage innocence)
Director, Philippe Garrel
Francia 2001 – 125 min. ST
Con Medhi Belhaj Kacem, Michel Subor, Julia Faure
“Una historia fáustica de corrupción, traición, disolución y compromiso fatal”. Alguien definió así este film tan particular de
Garrel, un talento que se está descubriendo
ahora en Montevideo. Pero el film no es esa
definición. Debate conducido por GUILLERMO ZAPIOLA
Agosto, 13, miércoles. 19 hs.
EL CARTERISTA ****
Estudiantes de segundo
año de la carrera curricular de la
ECU proponen las películas que
entienden deben ser vistas, entre
musicales y algunas tensiones.
Vale la pena ver cuáles son las
preferencias de gente joven
sobre el cine pasado. Las funciones están abiertas a estudiantes
de las escuelas de cine y a
socios de Cinemateca Uruguaya
presentando la tarjeta mensual
al día.
PAGINA
19
(Pickpocket)
Director, Robert Bresson
Francia 1959 – 75 min. ST
Con Martín Luis Lasala, Marika Green, Jean
Pélégri
La búsqueda de la salvación o las secretas,
misteriosos vías del espíritu. El mundo ascético de Robert Bresson, un jansenista cinematográfico. Debate conducido por PABLO
FERRE
ecu•pocitos
Agosto 6, miércoles. 19 hs.
Los alumnos
programan
sala dos
scarface
lo que el viento se llevo
ser o no ser
la eficiencia de, literalmente, una ametralladora.
vivir para gozar
mi bella dama
Una selección de clásicos elegidos por
los propios alumnos de la Escuela de
Cine, con un género diferente para cada
fin de semana, del musical a la comedia
y del suspenso al melodrama. Clasificaciones a un lado, un conjunto de films
que valen por sí mismos. Por algo son
clásicos, claro.
Julio 18, viernes. 22.30 hs.
MI BELLA DAMA ****
(My Fair Lady)
Director, George Cukor
USA, 1964 • 171 min. ST.
Con Audrey Hepburn, Rex Harrison, Stanley
Holloway
alice
20
PAGINA
Pygmalion de Shaw convertido en fastuoso musical de Broadway, menos ácido
y más romántico que el original. Cukor
aplica su exquisito sentido de lo audiovisual para conseguir un espectáculo a la
vez inteligente y refinado.
USA, 1952 • 103 min. ST.
Con Gene Kelly, Donald O’Connor, Debbie
Reynolds, Cyd Charisse
Julio 19, sábado. 18.30 y 20.30 hs.
EL MAGO DE OZ ***
(The Wizard of Oz)
Director, Victor Fleming
USA, 1939 • 101 min. ST.
Con Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Jack Haley
Son violentos los tornados de Kansas, y
la joven Dorothy va a parar a un universo fantástico, según relatos de L. Frank
Baum. Judy canta y baila, y una canción
por lo menos (Over the Rainbow) pasaría
a la historia.
Julio 20, domingo. 18.30 y 20.30 hs.
CANTANDO EN LA
LLUVIA *****
(Singin’ in the Rain)
Directores, Gene Kelly, Stanley Donen
Una cariñosa evocación de los comienzos
del cine sonoro, ribeteada de humor,
música y canciones. El número titular
(Kelly bailando solo bajo la lluvia con
su paraguas) es por supuesto un clásico,
pero la aparición especial de Charisse es
acaso el punto más alto de esta obra
maestra.
Julio 25, viernes. 22.30 hs.
SCARFACE ****
(Scarface)
Director, Howard Hawks
USA, 1932 • 92 min. ST.
Con Paul Muni, Anne Dvorak, Karen Morley, George Raft
Una versión ficcionalizada de las andanzas del famoso mafioso Al Capone, que
el guionista Ben Hecht quiso que fuera
también una metáfora de la Italia de los
Borgia. Hawks dirige con la velocidad y
Julio 26, sábado. 18.30 y 20.30 hs.
EL TERCER HOMBRE ****
(The Third Man)
Director, Carol Reed
Inglaterra, 1949 • 104 min. ST.
Con Joseph Cotten, Alida Valli, Orson Welles
Entre el policial y el film de espionaje,
una densa descripción de la Viena de
postguerra, con un villano brillante y
despreciable (Welles), varias interrogantes
morales, una secuencia de persecución
de antología y la cítara de Antón Karas
como obsesionante fondo musical.
Julio 27, domingo. 18.30 y 20.30 hs.
VERTIGO *****
(Vertigo)
Director, Alfred Hitchcock
USA, 1958 • 129 min. ST.
Con James Stewart, Kim Novak, Barbara Bel
Geddess
¿La mejor película de Hitchcock? Bienvenida la discusión. En todo caso una de
sala dos
vertigo
una eva y dos adanes
las más autorales y autobiográficas, una
reflexión sobre el amor perdido al que
inútilmente se intenta resucitar. La intriga
policial es un pretexto, no el fondo del
asunto, romántico y pesimista.
Agosto 1º, viernes. 22.30 hs.
VIVIR PARA GOZAR ****
(Holiday)
Director, George Cukor
USA, 1938 • 95 min. ST.
Con Katharine Hepburn, Cary Grant, Doris
Nolan
Cary se dispone a casarse con Nolan,
visita su lujosa mansión, y se encuentra
con su presunta futura cuñada Katharine.
Y todo cambia, claro. Una comedia brillante y querible, con ingenio de diálogo
y el mejor elenco imaginable.
Agosto 2, sábado. 18.30 y 20.30 hs.
SER O NO SER ****
el ocaso de una vida
Con Carole Lombard, Jack Benny, Robert
Stack
“Nosotros le hicimos a Polonia lo que
ustedes le hicieron a Shakespeare”, le
dice un jerarca nazi a un mal actor. Un
elenco teatral atrapado en la Polonia
ocupada. El humor es ácido e inteligente
y notable elenco. Solamente Lubitsch podía bromear sobre el tema y triunfar.
Agosto 3, domingo. 18.30 y 20.30 hs.
UNA EVA Y DOS ADANES
*****
(Some Like it Hot)
Director, Billy Wilder
USA, 1959 • 120 min. ST.
Con Marilyn Monroe, Tony Curtis, Jack Lemmon
Quizás la mejor comedia de Wilder, de
Lemmon y de Marilyn, , y una de las
obras maestros del género. Tony y Jack
son testigos de la masacre de San Valentín, y se hacen pasar por integrantes
de una orquesta femenina para escapar
de los pistoleros. La cercanía de Marilyn
es un problema, claro.
Agosto 8, viernes. 22.30 hs.
LA MALVADA ****
(All About Eve)
Director, Joseph L. Mankiewicz
USA, 1950 • 138 min. ST.
Con Bette Davis, Anne Baxter, George Sanders, Marilyn Monroe
La malvada en Anne, que intenta (improbablemente) desplazar a su rival Bette.
Una incursión en el universo del teatro,
un juego de ficciones superpuestas, con
particular ingenio, diálogo brillante y una
entrelineada reflexión sobre las fronteras
de la ilusión.
Agosto 9, sábado. 18.30 y 22.30 hs.
LO QUE EL VIENTO SE
LLEVO ***
(Gone With the Wind)
Director, Victor Fleming
USA, 1938 • 220 min. ST.
Con Clark Gable, Vivien Leigh, Leslie
Howard, Olivia De Havilland, Thomas Mitchell
La Guerra de Secesión, el derrumbe del
Sur feudal y el ascenso del capitalismo
del Norte, en un vasto melodrama construido con solidez y ocasional brillo. No
es, necesariamente (como tampoco lo es
Casablanca) una obra maestra del cine,
PAGINA
21
(To Be or not To Be)
Director, Ernst Lubitsch
USA, 1942 • 99 min. ST.
el mago de oz
Agosto 10, domingo. 18.30 y 20.30 hs.
EL OCASO DE UNA VIDA *****
(Sunset Boulevard)
Director, Billy Wilder
USA, 1950 • 110 min. ST.
Con Gloria Swanson, William Holden,
Nancy Olson, Erich von Stroheim
Pese a su despliegue de nombres y ambientes reales, no se trata de una visión
realista sobre Hollywood y la decadencia
de las viejas actrices. Se trata, en cambio, de un fascinante melodrama gótico,
de atmósfera turbia y deliberado artificio.
Su logro es estético, no testimonial.
tercer hombre
22
el
PAGINA
sala dos
ecu pocitos
pero sí cine industrial de muy buen nivel.
A su manera es un clásico.
100 años de
Jacques Tati
sala dos
las vacaciones del sr. hulot
soignet on gauche
Se metamorfoseó media docena de veces en Monsieur
Hulot, lo que hizo que algunos distraídos pensara que
ese personaje disperso y torpe era el propio Tati. Había
razones para la confusión porque Tati interpretaba a su
personaje, un hábito que mantuvo por años. Sin palabras, Hulot atravesaba imprevistos y adversidades, y con
el tiempo intentó opinar sobre la vida moderna deshumanizada y consumista. Los méritos cinematográficos
deben atribuirse a Jacques Tati director, probablemente
uno de los más brillantes humoristas del cine, calidades
que fue perdiedo a medida que pasaban los años, un
proceso parecido a otros autores (Chaplin, por ejemplo)
cuya vitalidad fue carcomida por el paso del tiempo. El
genio de Tati brilló sobre todo en los años cincuenta,
y vale la pena volver a ver sus obras maestras de ese
El 9 de octubre de 1907 se cumplieron cien años del
nacimiento de Jacques Tati, quizás la mayor figura del
humor cinematográfico francés del siglo XX, y más
ampliamente, géneros a un lado, uno de los pocos
y más auténticos maestros del cine de Francia. De
origen franco-ruso-italo-holandés, Tati (apellido completo, Tatischeff), nació en Le Pecq, Yvelines (Francia)
y falleció en París (neumonía) el 4 de noviembre de
1982.
Fue sin lugar a dudas uno de los grandes cómicos
de la pantalla, heredero directo de los maestros del
mejor cine cómico mudo norteamericano y francés
(Linder, Chaplin, Keaton). Su cine volvió a las fuentes de la comedia cinematográfica y a la pureza del
gag visual, sin renunciar a un rico arsenal humorístico
extraído del universo de los sonidos. Procedente del
music-hall, había actuado en algunos films y producido varios cortometrajes, pero su primera fama provino de dos películas dirigidas e interpretadas por él
que marcan una fecha en su carrera y en la historia
de la comedia cinematográfica: Día de fiesta 1949),
y Las vacaciones del señor Hulot (1953), visión satírica del veraneo pequeño burgués en una plácida
localidad costera.
La sátira del hombre moderno inserto en un avasallador mundo material lo condujo casi naturalmente
a la sátira de la moderna civilización urbana (urbanis-
dia de fiesta
mo, funcionalismo, diseño, automatismo) en Mi tío
(1958), y en el laboriosísimo Play Time (1967), donde recurre a gags visuales propios del cine mudo y
a otros puramente acústicos, línea que proseguiría
en Trafic (1971), en la que exhibió empero algunos
rasgos de repetición y agotamiento.
La figura de Tati aparece inevitablemente unida a
la de su frecuente alter ego en la pantalla, el señor
Hulot, un tipo conservador, de buenos sentimientos
pero incapaz de entender en qué mundo vive, y cuya
sola presencia desencadena toda clase de cataclismos que el personaje no tiene la menor idea de estar
provocando. Autor cinematográfico por excelencia,
dotado no solamente de un inteligente sentido del
humor sino también de una excepcional capacidad
de comprensión acerca de las posibilidades del medio como herramienta de expresión audiovisual,
el cine de Tati puede ser apreciado hoy como una
oeuvre parca (hizo apenas nueve largos) pero extremadamente consistente, en la que cada film parece
preparar el que lo sigue, con un discurso de notable
coherencia. El final de Mi tío, por ejemplo, parece
abrir camino a la sátira a la tecnología de Play Time;
el ballet de automóviles de este último film conduce
casi naturalmente a Trafic
Quienes suelen acusar al cine francés de “intelectual” y especialmente de “literario” deberían permi-
PAGINA
23
momento, que son parte de la historia del cine.
clase nocturno
sala dos
tirse una dosis de Tati, de su permanente
inventiva audiovisual, su casi ausencia de
diálogo (que, cuando lo hay, suele estar sepultado por los ruidos ambientes, excepto
unas pocas palabras cruciales que se destacan de pronto) y su espíritu bonachón pero
indisimulablemente crítico de algunas de las
tonterías de este mundo. Fue, a la vez, un
comediante de primer nivel y un creador
mayor del cine, y este ciclo organizado con
la colaboración de la Embajada de Francia
sirve para su descubrimiento o para un grato reencuentro.
Julio 15, martes. 18.10, 19.30 y 20.50 hs.
CUIDA TU IZQUIERDA
***
(Soigne ton gauche)
Director, René Clément
Francia, 1936 • 20 min. STElectrónicos
Con Jacques Tati, Max Martel, Louis Robur
24
PAGINA
Tati libretó además de protagonizar este
corto que constituye una de las primeras
muestras de su ingenio. Un boxeador se
entrena en el campo, y el granjero protagonista fantasea con la idea de convertirse
en alguien como él. Tati exhibe ya algunos
rasgos de su estilo de humor visual.
En programa: JACQUES TATI, de la serie realizadores del cine francés. 20 min.
Julio 15, martes. 18.50,
20.10 y 21.10 hs.
ESCUELA DE CARTEROS ****
(L’ecole des facteurs)
Director, Jacques Tati
Francia, 1947 • 18 min. ST.
Con Jacques Tati. Paul Demange
Todo Tati está en este corto de los años cuarenta en el que interpreta a un cartero de
pueblo chico, personaje que repetiría en su
inmediata Día de fiesta. El talento para la
comedia física y visual y el sentido descriptivo para pintar una pequeña comunidad ya
asoman aquí.
Julio 17 y 18, jueves y viernes.
18, 19.30 y 21 hs.
DIA DE FIESTA ***
(Jour de fete)
Director, Jacques Tati
Francia, 1949 • 79 min. ST.
Con Jacques Tati, Guy Decomble, Jacques
Tati
Tati es aquí nuevamente un cartero de pueblo chico, quien tras ver un documental norteamericano decide que las cosas se hagan
más rápido. Su historia personal se entrelaza con un divertido cuadro colectivo, jugoso
y a veces poético.
Julio 19 y 20, sábado y domingo.
17.50, 19.30 y 21.10 hs.
LAS VACACIONES DEL SEÑOR HULOT *****
(Les vacances de M. Hulot)
Director, Jacques Tati
Francia, 1953 • 90 min. ST.
Con Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla
Tati (o su imperecedero alter ego Hulot) de
vacaciones en la plaza. Hay muy poco diálogo, el personaje no habla nunca salvo para
presentarse, y los cataclismos en cadena generados por su sola presencia revelan una
invención humorística de primerísimo nivel.
Inteligente y divertida.
MI TIO ****
(Mon oncle)
Director, Jacques Tati
Francia, 1958 • 117 min. ST.
Con Jacques Tati, Jean-Pierre Zola, Adrienne Servantie
De nuevo Hulot, esta vez no en la playa sino
en ambiente urbano. Su sola presencia desencadena un saludable caos en un medio
ultratecnificado, aunque él nunca parece tener idea de lo que está provocando. Otra de
las obras mayores de Tati.
Julio 24 y 25, jueves y viernes. 19.30 hs.
COURS DU SOIR ***
(Cours de soir)
Director, Nicolas Ribowski
Francia, 1967 • 30 min. ST.
Con Jacques Tati, Alain Fayner, Max Monjou
Hulot da una clase sobre las sutilezas de la
actuación a un grupo de estudiantes no muy
aventajados. El guión es del propio Tati, pero
este corto no fue dirigido por él, y acaso a
ello se deba que no alcance su mejor nivel.
Hay cosas divertidas, de todos modos.
Julio 24 y 25, jueves y viernes.
17.25 y 20.35 hs.
PLAY TIME ****
(Play Time)
Director, Jacques Tati
Francia, 1967 • 120 min. ST.
Con Jacques Tati, Barbara Dennek, Rita Maiden
Hulot se pierde literalmente en medio de
una ciudad ultramoderna a la que no termina de entender. La sátira a la vida con-
temporánea crece hasta la ambición de un
film que originalmente duraba dos horas y
media, casi sin diálogo y con notable humor
audiovisual. En su momento una parte de la
crítica la maltrató, pero se equivocó.
Julio 26 y 27, sábado y domingo.
17.45, 19.30 y 21.15 hs.
TRAFIC/M. Hulot al
volante ***
(Trafic)
Director, Jacques Tati
Francia/Italia, 1971 • 96 min. ST.
Con Jacques Tati, Tony Knepper, Franco Ressell
Hulot viaja a una exposición automovilística
para exhibir un artefacto de su invención
(¿alguien se lo imagina inventando algo, y
que funcione?). En el camino ocurren algunas cosas divertidas, y Tati demuestra que
conserva de a ratos la inventiva de antaño.
Julio 28 y 29, sábado y domingo.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
sala dos
Julio 21 y 22, lunes y martes.
17.30, 19.30 y 21.30 hs.
PARADE ***
(Parade)
Director, Jacques Tati
Francia, 1974 • 89 min. ST.
Con Jacques Tati, Kurt Kossmayer, Pierre
Bramma
Hecha para televisión, esta película tardía de
Tati no lo tiene como Hulot sino como un
cirquero, personaje que le permite desplegar sus considerables talentos como mimo.
El film es a la vez un registro de las actuaciones del circo y de sus entretelones. No es lo
mejor de Tati, pero tiene menos fama de la
que merece.
En programa: FORZA BASTIA. Francia,
2002. Directora, Sophie Tatischef. Documental. Libreto, Jacques Tati. 26 min.
25
PAGINA
sala dos
Semana
de cine
venezolano
al borde de la linea
Un puñado de películas vene-
26
PAGINA
3 noches
sangrador
zolanas de ficción, realizadas
en los últimos años, permiten
comprobar que esa cinematografía nacional y sus principales
autores mantienen el interés que
despertaron hace quince o veinte
años. Es un cine con tendencia
a la crónica roja, con algunos
rasgos de historias populares.
En esta semana se recupera el
conocimiento de la obra de esos
cineastas en sus últimos años.
Siguen siendo interesantes y en
un par de títulos, además atendibles. La Semana es posible por
la colaboración de la Embajada
de la Repúbllica Bolivariana de
Venezuela.
sala dos
mi vida por sharon
tancia de que existe y hasta se puede ver.
Aquí puede haber más de un descubrimiento. La muestra se realiza con la colaboración
de la Embajada de la República Bolivariana
de Venezuela.
Julio 31, jueves. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
PLAN B ***
Director, Alejandro García Wiedemann
Venezuela, 2006 • 75 min.
Con Fabiola Colmenares, Rafael Romero, Edgar Ramírez
Dos asaltantes que huyen, una mujer que
quiere abandonar su país a cualquier precio,
un hombre que busca reunirse con su familia, un policía de gatillo fácil, un guarda parques incauto. Historias que convergen en un
cuadro colectivo que es también un corte
transversal en la sociedad venezolana.
En programa. LARGA DISTANCIA. Venezuela, 2007. Director, Héctor Palma. 22
min.
Agosto 1°, viernes. 18 y 20.40 hs.
AL BORDE DE LA LINEA
***
Directores, Marcos Linares, Carlos Villegas
Venezuela/España/Estados Unidos, 2007 •
plan b
140 min. Con Eric St. John, Catalina Viana,
Brad Carr
La protagonista viaja en un ómnibus vacío
hacia una zona desconocida de Caracas,
en pos de esclarecer lo que puede ser algo
más que un simple secuestro inducido por
la droga. Un thriller rodado en Venezuela,
con una aspiración de producto comercial
internacional.
En programa: LOS ELEFANTES NUNCA
OLVIDAN. Venezuela, 2004. Director, Lorenzo Vargas. 10 min.
Agosto 2, sábado. 17.30,
19.30 y 21.30 hs.
SANGRADOR ****
Director, Leonardo Henríquez
Venezuela, 2000 • 89 min.
Con Daniel Alvarado, Karina Gómez, Francisco Alfaro
Una libre lectura del Macbeth de William
Shakespeare, en clave épica y bizarra a la
vez, con referencias al cine de Alejandro Jodorowski (concretamente El topo). Sangre,
violencia y una metáfora sobre el poder.
En programa. CEDULA CIUDADANO. Venezuela, 2000. Director, Diego Velasco. 20
min.
Agosto 3, domingo. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
MI VIDA POR SHARON, O
¿QUE TE PASA A TI? ***
Director, Carlos Azpurúa
Venezuela/Cuba, 2006 • 90 min.
Con Mimi Lazo, Carlos Mata, Anabel Rivero
El desempleado protagonista trata de recuperar su auto robado, llamado Sharon (por
Sharon Stone), y ello lo lleva a chocar con
su ex-esposa, su novia y familiares. Un mecanismo de comedia que permite al director
Azpurúa describir jugosamente ambientes y
tipos cotidianos.
En programa: ¿QUE IMPORTA CUANTO
DURAN LAS PILAS? Venezuela, 2005. Director, Gonzalo Rondón Córdova. 10 min.
Agosto 4, lunes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
TRES NOCHES ****
Director, Fernando Venturini
Venezuela, 2001 • 105 min.
Con Víctor Mayo, Juan Carlos Vellido, Frank
Spano
La aparición del cadáver de un célebre pandillero, en una ciudad latinoamericana con
un aire de cómic apocalíptico, hace sospechar en un crimen pasional, pero puede ha-
PAGINA
27
El cine venezolano conoció un período de
florecimiento en los años setenta, que crisis
posteriores se encargaron de aventar. Algunos nombres que importaron entonces o
un poco después (como los de Román Chalbaud, Jacobo Penzo o el más cercano Carlos
Azpurúa) le garantizaron un prestigio internacional que pudo sobrevivir a lo largo de
los ochenta y pareció apagarse hacia fines
del pasado siglo, pese a la creación en 1994
del Centro Nacional Autónomo de la Cinematografía. Más recientemente, el gobierno
del presidente Hugo Chávez ha exhibido un
renovado interés por el tema, incluyendo
la creación de la llamada Villa del Cine y el
apoyo a producciones internacionales (Danny Glover y su Torraint Louverture, sin ir más
lejos).
La entrada en el tercer milenio parece haber
sido auspiciosa. En el año 2005 Secuestro
Express, de Jonathan Jakubowicz, se convirtió en la película nacional más vista en
Venezuela, y llegó a ser adquirida por la
distribuidora internacional Miramax para su
comercialización a nivel mundial. Al mismo
tiempo se estrenaba El Caracazo de Román Chalbaud, la película más costosa en
la historia del cine venezolano, y entraba
en vigencia una reforma a la Ley de Cinematografía Nacional que fomentó cambios,
tales como un porcentaje de cuota de pantalla para el cine venezolano, y el fomento
de la participación de la empresa privada
en la actividad cinematográfica a través de
impuestos e incentivos fiscales.
El resultado de algunas de esas medidas es
un cine pujante que esta Semana parece
confirmar. Aquí hay dramas históricos y ficciones ambientadas en tiempo contemporáneo, thrillers y testimonios sociales, además
de un significativo número de cortometrajes. Ya es un lugar común decir que el cine
latinoamericano es el gran desconocido en
Latinoamérica, pero vale la pena dejar cons-
sala dos
ber algo más. Al fondo hay un asunto de
drogas, y una recorrida alucinante por una
ciudad nocturna y opresiva.
En programa: AL OTRO LADO DEL MAR.
Venezuela, 2005. Directora, Patricia Ortega.
16 min.
Agosto 5, martes. 17.20, 19.30 y 21.40 hs.
FRANCISCO DE MIRANDA
**
Director, Diego Rísquez
Venezuela, 2006 • 105 min.
Com Luis Fernández, Anthony Lo Russo,
Ruddy Rodríguez
La fascinante figura del precursor de la independencia latinoamericana, que peleó en
las revoluciones norteamericana y francesa,
imaginó la libertad de un continente y fue
traicionado por gente famosa. El ambicioso
empeño de rescatar al ser humano detrás
del monumento.
En programa: MI HISTORIA ES TU HISTORIA. Venezuela/Bélgica, 2005. Director,
Jean-Charles Ami.18 min.
Agosto 7, jueves. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
1888, EL
EXTRAORINARIO VIAJE
DE LA SANTA ISABEL **
Director, Alfredo Anzola
Venezuela, 2005 • 95 min. Con Elba Escobar, Ronnie Nordenflycht, Kristin Pardo
28
PAGINA
Julio Verne recorre el río Orinoco y recoge
materiales para su novela “La Jangada”. Mezcla de realidad y ficción, que mezcla personajes auténticos con otros extraídos de las
propias novelas de Verne, en una aventura
por lo menos curiosa.
En programa: EL CAFÉ DE LUPE. Venezuela, 2007. Directora, Mariana Fuentes. 18
min.
oliver twist
Comienzo de un ciclo que
hidalgo de los mares
lo que no fue
PAGINA
29
cubre la trayectoria de uno de
los mayores cineastas británicos
durante treinta años, que ahora
estaría cumpliendo cien años.
Esta conmemoración merece
por estos días, razonablemente,
una retrospectiva en Londres
del British Film Institute. Y esta
retrospectiva en Montevideo.
David Lean fue un formidable
narrador, un técnico fuera de
serie, y si se quiere, un realizador
que se identificaba con sus
temas que no siempre eran los
más personales. En su carrera
hubo varias líneas de pensamiento y una misma vocación para
hacer un cine eficaz, que le valió
el reconocimiento público.
El pasado 25 de marzo hubiera cumplido cien
años. Y hace no mucho, una encuesta entre
especialistas eligió a su película Lawrence
de Arabia como “la mejor película británica
de todos los tiempos”. Aún quienes discrepen con ese veredicto coinciden en que David Lean fue un cineasta mayor.
Había nacido en Croydon, en el condado de
Surrey, Inglaterra, en 1908, y se vinculó desde muy joven a la industria cinematográfica.
A lo largo de más de una década se desempeñó como montajista y adquirió fama
como uno de los mejores del oficio (que
retomó, incidentalmente, más de cuatro
décadas después de haberse convertido en
director, al editar su último film, Un pasaje
a la India). Su salto a la realización se produjo en 1942, de la mano del dramaturgo
y actor Noel Coward, quien protagonizó,
escribió y codirigió junto a él la epopeya marina de Hidalgo de los mares. La colaboración con Coward se prolongó durante los
años siguientes e incluyó, ya solo con Lean
como director, la filmación de otros asuntos
del escritor, desde la comedia Un espíritu
burlón al drama romántico Lo que no fue
(ambas de 1945). Por esos films y especialmente por las dos espléndidas adaptaciones
de Dickens que los siguieron (Grandes ilu-
gado a comprimir en tres horas un
material literario que daba para una
película de tres días (novela famosa
de Boris Pasternak) y los tijeretazos
se notaban. El enorme oficio de
Lean permitía que el film sobreviviera de a ratos, y alguien inteligente le dirigió un paradójico elogio. El
film, decía ese observador, era un
fracaso, pero pocos cineastas eran
capaces de fracasar al nivel en que
lo hacía Lean.
El modelo de Zhivago (1965), una
historia de amor recortada sobre
sala dos
100 años
de David Lean
siones, 1946; Oliver Twist, 1948), Lean
pudo ser calificado (o descalificado) como
“un artesano cuidadoso”, un técnico un
narrador de gran nivel al que a veces se
acusaba de cierta frialdad.
La objeción no es de recibo para esos films
iniciales (no hay que confundir sobriedad
dramática con frialdad, y ciertamente Oliver Twist no es ni siquiera “sobria” sino
robustamente melodramática), aunque
puede serlo para algunos títulos inmediatamente posteriores como El pecado de
Madeleine (1950) o la historia de aviación
de Sin barreras en el cielo (1952). Pero
es literalmente un “desubique” a partir de
El puente sobre el río Kwai (1957), que
no solamente implicó el ingreso de Lean al
universo de la superproducción sino también un logro mayor: rara vez una película
industrial de gran presupuesto ha logrado
ese equilibrio entre la aventura física, el
drama psicológico y el alegato ético y antibélico. El film se alzó con una cantidad de
premios Oscar y lanzó a su director (y al
productor Sam Spiegel) a otra superproducción no menos ambiciosa: Lawrence
de Arabia (1962). Allí se equilibraban
una vez más el cine de acción, el conflicto íntimo y el drama político, con alguna
reflexión inteligente sobre el colonialismo,
además de la mejor actuación de su carrera del casi debutante Peter O’Toole.
El estilo esmerado y minucioso de Lean
tendía, inevitablemente, al relato largo y
la producción de alto presupuesto (algo
que ocurrió con William Wyler, un cineasta que se le parece mucho, en los Estados
Unidos). Es un terreno peligroso, y Lean
lo recorrió con irregularidad. Tras la doble
culminación de El puente y Lawrence, se
lo vio vacilar en Doctor Zhivago (1965),
en la que el guionista Robert Bolt (que
también escribiera Lawrence) se veía obli-
HIDALGO DE LOS MARES
****
(In Which We Serve)
Directores, Noel Coward, David Lean
Reino Unido, 1942 • 115 min. ST. Con Noel
Coward, Michael Wilding, John Mills
grandes ilusiones
Historia sobre un buque de la marina británica, su tripulación y, más ampliamente,
Inglaterra en guerra. La formación de Lean
como documentalista está al principio, con
el navío saliendo de los astilleros. Lo que
sigue es sobrio, elocuente, dramáticamente
muy controlado. Muy británico.
Agosto 9, sábado. 17.45, 19.30 y 21.15 hs.
LO QUE NO FUE ****
es papa el amo?
30
PAGINA
un fondo de turbulencia revolucionaria) se
repitió con variantes en la siguiente superproducción de Lean, el drama irlandés de La
hija de Ryan (1970). Y el cineasta finalmente se despidió con otra evocación colonial,
Pasaje a la India, sobre la novela de Forster. Nunca cumplió con su sueño de realizar
una nueva versión de Motín a bordo: el
proyecto cayó, disminuido, en las manos de
Roger Donaldson y Mel Gibson.
El presente ciclo, que reúne a una buena
parte del cine de Lean, prosigue en la próxima programación.
(Brief Encounter)
Director, David Lean
Reino Unido, 1945 • 86 min. ST. Con Celia
Johnson, Trevor Howard, Stanley Holloway
Finísimo estudio de un amor ilícito y su ruptura, con sensible exploración de caracteres,
emociones no dichas, y Rachmaninov. Un
sostenido clima romántico, a partir de pieza
corta de Noel Coward que el propio autor (y
Lean) extendieron para el cine.
En programa: EL PECADO DE MADELEINE
(Madeleine). Reino Unido, 1950. Director,
David Lean. Con Ann Todd, Norman Wooland. Fragmento.
Agosto 10 y 11, domingo y lunes.
17.15, 19.30 y 21.45 hs.
GRANDES ILUSIONES
****
(Great Expectations)
Director, David Lean Reino Unido, 1946 •
118 min. ST. Con John Mills, Valerie Hobson, Jean Simmons, Alec Guinness
La espléndida novela de Dickens sobre un
joven promisorio y su misterioso protector,
trasladada a la pantalla con fidelidad y esmero. ¿Académica? Quizás, y tal vez un poco
fría, pero con un espléndido nivel narrativo.
En programa: SIN BARRERAS EN EL CIELO (The Sound Barrier). Reino Unido, 1952.
Director, David Lean. Con Ralph Richardson,
Ann Todd, Nigel Patrick. Fragmento.
Agosto 12, martes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
OLIVER TWIST ****
(Oliver Twist)
Director, David Lean
Reino Unido, 1948 • 115 min. DB.
Con Robert Newton, Alec Guinness, Kay
Walsh
El huérfano dickensiano, en un film más
melodramático acaso (pero a ese nivel, también más “pegador”) que el más elegante
Grandes ilusiones. El Fagin de Guinness
es una proeza personal, y en su momento
generó algunas acusaciones un tanto despistadas de antisemitismo El antisemita era
Dickens, no Lean.
Agosto 14, jueves. 17.40, 19.30 y 21.20 hs.
¿ES PAPA EL AMO? ****
(Hobson’s Choice)
Director, David Lean
Reino Unido, 1954 • 107 min. ST.
Con Charles Laughton, John Mills, Brenda
De Banzie
Comedia de época sobre los amores de un
joven trabajador y la hija de su iracundo
patrón. Laughton despliega su divismo en
el personaje del padre, pero Lean lo ayuda
con un dinamismo de cámara y montaje que
contribuyen al logro de un entretenimiento
de gran nivel.
el gabinete del dr caligari
museo pedagógico
sala dos
Agosto 8, viernes. 17.30, 19.30 y 21.30 hs.
Cine mudo
con pianista
Segundo mes de exhibición de films mudos
en el Museo Pedagógico (Plaza de Cagancha, al lado del Ateneo), acompañados al
piano por un músico contemporáneo. Por
razones de organización hubo que saltearse una fecha el de la programación pasada, pero la omisión correspondiente (con
La brujería a través de los tiempos) se
corrige ahora. Con respecto al año pasado
ha habido también un cambio: las funciones
son los días martes en lugar de los miércoles. Nada de ello afecta el atractivo de la
propuesta.
Julio 15, martes, 19 hs.
LA BRUJERÍA A TRAVES
DE LOS TIEMPOS ****
Julio 22, martes, 19 hs.
EL GABINETE DEL
DOCTOR CALIGARI *****
(Das Cabinet des Dr. Caligari)
Director, Robert Wiene
Alemania, 1920 • 78 min. VM.
Com Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover
La abuela de todas las películas expresionistas, un film macabro y onírico donde el
decorado deforme e inquietante juega un
papel fundamental. El guionista Mayer quiso también que fuera una metáfora sobre el
autoritarismo. Pianista: Horacio Di Dorio
PAGINA
31
(Haxan)
Director, Benjamín Christensen
Suecia, 1922 • 87 min. VM.
Con Maren Pedersen, Clara Pontopiddan,
Ellith Pio
Caza de brujas, aquelarres, inquisiciones, y
un clima que bordea lo surreal y el horror.
Una evocación que es también una reflexión sobre la superstición y la intolerancia, y
el punto más alto en la carrera del director
Christensen. Pianista: Mauricio Figueredo
cinemateca uruguaya
nosferatu
museo pedagógico
Portero de un hotel degradado a encargado
de los lavabos pierde su uniforme y se siente humillado. Una aguda reflexión sobre
el fetichismo alemán por los uniformes, con
asombros de cámara a cargo del fotógrafo
Freund. No hay intertítulos: la imagen lo
dice todo.
la brujeria a traves de los tiempos
Agosto 5, martes, 19 hs.
NATHAN EL SABIO ****
(Nathan der Weise)
Director, Manfred Noa
Alemania, 1922 • 128 min. VM.
Con Werner Krauss, Carl de Vogt, Fritz Greiner
nathan el sabio
Un ambicioso proyecto industrial del cine
alemán de la época de Weimar. Un film de
época (el Oriente en tiempos de Saladino)
con el despliegue de producción de una industria en ese momento en expansión.
Pianista: Fernando Goycochea
Agosto 12, martes, 19 hs.
la ultima carcajada
Julio 29, martes, 19 hs.
LA ULTIMA CARCAJADA *****
32
PAGINA
(Der Letzte Mann)
Director, Friedrich W. Murnau
Alemania, 1924 • 90 min. VM. Con Emil Jannings, Maly Delschaft, Max Hiller
NOSFERATU, EL VAMPIRO *****
(Nosferatu, eine Symphonie des Grauens)
Director, Friedrich W. Murnau
Alemania, 1922 • 94 min. VM.
Con Max Schreck, Gustav von Wangenheim,
Greta Schroder
Libre version de Drácula de Stoker, con el
tema de un amor amenazado característico
del director Murnau. La deformación expresiva no está ahora en los decorados sino que
es producida por la propia cámara. Sigue inquietando.
/// noticias de cinemateca
info
405
Bent Hamer Hanne Krodstamo
y Trond Gabrielsen
Asamblea y elecciones
El sábado 28 de junio la Asamblea de integrantes (socios activos) de Cinemateca Uruguaya fijó la fecha de elecciones institucionales para el sábado 2 de agosto próximo.
La presentación de listas se realizará hasta
el 26 de julio ante la Comisión Electoral
designada por la Asamblea y que integran
Lorena Pérez, Alejandra Trelles y Guillermo
Zapiola,
socio/a solo/a con complemento de Pocitos,
$ 800.
Cinemateca
Video reanuda
Diplomáticos noruegos
inauguraron Semana
El martes 1º de julio reanuda sus actividades
Cinemateca Video, en su sede de Chucarro
1036. La lista de films en circulación para socios es la misma existente, pero se ampliará
en los próximos días. Los agregados se darán a conocer en el próximo boletín mensual
de Cinemateca.
Por semestre paga
5 y recibe 6 meses
Con los valores vigentes desde el 1º de julio
para las suscripciones semestrales, los socios nuevos que ingresan o los semestrales
que renuevan, reciben una suscripción por
seis meses hasta el 14 de enero de 2009 por
el valor de aproximadamente cinco mensualidades. 1) Dos o más socios conjuntos,
$ 500 cada uno. 2) Dos socios conjuntos y
complemento por Pocitos, $ 675 cada uno.
3) Un/a socio/a en solitario, $ 700. 4) Un/a
Bent Hamer
Para la inauguración de la Semana de Cine
Noruego llegaron a Montevideo autoridades de la Embajada alterna en Buenos Aires del Reino de Noruega, el señor Thornd
Gabrielsen (primer secretario a cargo de la
Embajada) y la encargada de asuntos culturales y de la Semana, Hanne Krogstadmo.
Las fotos corresponden a la inauguraciòn.
Y desde Oslo viajó a Montevideo el cineasta
Bent Hamer, un autor destacado y premiado
del cine noruego, quien participó de dos coloquios y una conferencia de prensa abierta
al público.
Colaboran en
esta programación
Ministerio de Relaciones Exteriiores y Ministeriio de Cultura de Lituania, Embajada de
Lituania en Buenos Aires, Instituto Goethe
en Montevideo.
/// escuela de cine del uruguay
Laboratorio de
largometrajes
No es un proyecto nuevo. Los medio y largometrajes siempre fueron una meta para
los egresados de la ECU desde que la primer generación (1995), realizó 8 historias
de amor, trabajo colectivo que marcó una
época en las instituciones educativas del audiovisual.
Hoy podemos plantearnos otro primer paso,
un laboratorio de largometrajes, un espacio
de trabajo destinado al desarrollo de ideas
e inquietudes de alumnos y egresados. Un
primer paso que tendrá su continuidad en
el futuro.
Egresados
hacen cine
MIGUEL VINCENS
Marinas de Vincens
Muestra representativa de diversos lugares del país, por el artista
plástico Miguel Vincens. Incluye
Montevideo, faros, paisajes, playas,
balnearios antiguos en óleos sobre
fibra. Expone desde el miércoles 16
de julio hasta el martes 5 de agosto,
en Lorenzo Carnelli 1311, todos los
días (de 17 a 22 horas, miércoles de
19 a 22 horas).
Enrique Buchichio, egresado de la generación 2001, se encuentra en la pre producción de lo que será su primer largometraje El
cuarto de Leo, por el que recibió el apoyo
del fondo para el desarrollo de Ibermedia.
Gabriel Bossio, egresado de la primera generación ECU, estrena en el Décimo Festival
de Invierno de Cinemaateca, su largometraje Joya que próximamente será exhibido en
la Sala ECU, para alumnos y egresados.
Maximiliano Contenti, egresado de la generación 2003 terminó su opera prima Muñeco viviente V largometraje independiente
que se estrenó en el Montevideo Comics.
Alumnos
en movimiento
Muchos proyectos están en camino. Mientras alumnos de la generación 2006 preparan su piloto para un programa de TV abierta, Manuel Berriel alumno de la misma
generación (ganador del tercer premio del
concurso de cortometrajes George Meliés)
ganó un premio para un video institucional
para el CCE.
La ECU
por el mundo
Cortometrajes en festivales. En junio los cortometrajes Heavenly Covenant, proyecto
16mm de Gonzalo Torrens y Té de marcela,
Film II de Catalina Marín han sido seleccionados para la Muestra competitiva CIBA-CILECT (federación internacional de escuelas
de cine) y la muestra respectivamente, de
lo que será el 3º Festival de Cine Latinoamericano de São Paulo. Por otra parte los
cortometrajes Sereno, proyecto 16mm de
Jeremías Segovia y Heavenly Covenant de
Gonzalo Torrens, participarán de la selección para el Encuentro de Escuelas de Cine
dentro del Festival de San Sebastián. Así
como también del Festival de Biarritz, Francia, Festival Internacional de Escuelas de
Cine de la Universidad del Cine, Argentina
y Festival Internacional de Cortometrajes de
Puerto Rico. La ECU fue invitada a participar
de la Muestra de Cortos de Lima, Perú donde se exhibirán trabajos de las diversas generaciones que han pasado por la carrera.
Carrera de Realización
Cinematográfica
La Generación 2004 ha finalizado la postproducción de los cortometrajes de egreso.
Los proyectos en Ficción son Cumpleaños
feliz de Juan Pablo Lacuague y Johanna
Bresque. Árbol de navidad de Gonzalo
Deniz. Portero de Pablo Galisteo y Juan
Miguel Ponce De León y Zombie-Backer Gaby, de Pablo Praino
En No Ficción Bus mientras nos desplazamos de Silvana Camors.
Se exhibirán en la Sala ECU Pocitos en julio.
Por más información info@ecu.edu.uy
informativo
arte
ecu
Bent Hamer
en la ECU
El 6 de junio llegó a Montevideo el cineasta
noruego Bent Hamer quien presentó su película Cuentos de cocina en la Semana de
Cine Noruego exhibida en Sala Cinemateca
con el apoyo del Norsk Filminstitut. La charla que mantuvo en la ECU acercó a uno de
los realizadores más reconocidos de la cinematografía escanidava.
33
PAGINA
informativo
/// escuela de cine del uruguay
34
PAGINA
Talleres Extracurriculares en la ECU
Taller de escritura
de largometraje
Por Inés Bortagaray y Arauco
Hernández
El taller busca familiarizar al estudiante con el oficio de escribir
para cine a través de la escritura
tutorada de la primera versión de
un guión cinematográfico de largometraje. Ejercitarlo a desechar
y desarrollar ideas sin interrumpir
el flujo narrativo, acompañado por
la visión de dos profesionales que
comparten su experiencia desde
diferentes lugares de la labor cinematográfica. Al finalizar el taller,
cada estudiante presentará la primera versión completa del guión
del largometraje que ha venido
desarrollando durante el curso.
El taller tendrá una duración de
dieciocho clases con un cupo de
doce estudiantes. Cada estudiante deberá presentar una sinopsis o
tratamiento escrito con la idea argumental a desarrollar durante el
curso.
Inicio: Lunes 4 de agosto.
Clases: Lunes 18 a 22hs.
Duración: 18 semanas.
Por más información
info@ecu.edu.uy
Edición no lineal
Taller práctico
Iincluye: tarjetas de video, influencias
en el programa y diferentes tarjetas.
Digitalización por entradas analógicas y digitales. Diferentes transiciones de imagen a imagen. Títulos, tituladora, sobreimpresos en imagen.
Filtros. Efectos. Motion. Movimiento
de imagen y efectos. Sonido. Como
trabajar con diferentes tipos de sonidos y múltiples pistas a la vez. Digitalización. Ingreso y salida de material.
Como hacer un archivo avi. Clases
personalizadas.
Inicio: Agosto
Frecuencia: martes y jueves .
Cupos reducidos
Por más informacióninfo@ecu.edu.uy
Cinemateca 18
15
Miércoles
16
Jueves
17
Viernes
18
Sábado
19
Domingo
20
Lunes
21
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30 /p.5
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
Desapareció una noche
de Ben Affleck
17.15, 19.15 y 21.15/p.10
Sala Dos
Cuida tu izquierda
de René Clément, y
Realizadores: Jacques Tati
18.10, 19.30 y 20.50/p.24
Escuela de carteros
de Jacques Tati
18.50, 20.10 y 21.30/p.24
Usted tiene la palabra:
Luis Elbert presenta:
Sin lugar para los débiles
de Ethan y Joel Coen. 19 /p.17
Descanso
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
Amores asesinos
de Todd Robinson
17.15, 19.30 y 21.45/p.9
Día de fiesta
de Jacques Tati
18, 19.30 y 21/p.24
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
Amores asesinos
de Todd Robinson
17.15, 19.30 y 21.45/p.9
Mi bella dama
de George Cukor
22.30 /p.20
Día de fiesta
de Jacques Tati
18, 19.30 y 21/p.24
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30, 21.30 y 23.30/p.5
A las 5 de la tarde
de Samira Makhmalbaf
17.25, 19.15 y 21.05/p.10
El mago de Oz
de Victor Fleming
18.30 y 20.30/p.20
Las vacaciones del señor Hulot
de Jacques Tati
17.50, 19.30 y 21.10/p.24
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
A las 5 de la tarde
de Samira Makhmalbaf
17.25, 19.15 y 21.05/p.10
Cantando en la lluvia
de Gene Kelly, Stanley Donen
18.30 y 20.30/p.20
Las vacaciones del señor Hulot
de Jacques Tati
17.50, 19.30 y 21.10/p.24
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
En memoria de un día que pasó
de Sarunas Bartas, y
Los niños no pierden nada
de Sarunas Bartas
18.15, 19.15 y 20.30/p.13
revista de pensamiento
Nº 290 - Julio de 2008
El eidos en variación
(Ezra Heymann)
Mitos y artificios en educación
(Carlos A. Gadea)
Artigas: La Redota
Victoria en Belén / Derrrota en Daymán
(Carlos Maggi)
Fuera del Paraíso
( Daniel Vidart)
Tatuajes. Biografías de la carne
(Rodrigo Ganter)
La conciencia
(Roger Bartra)
Desarrollo humano y crecimiento
económico
(Juana R. Figueroa)
Ritmo que fascina
(Wilhelm Barth)
Nombrar
(Saul Paciuk)
Enrique Puchet, memorias de una alumna
(Mabel Quintela)
Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
el primer martes de cada mes en su quiosco,
32 páginas de sólida lectura
PAGINA
PÁGINA
35
18 Julio 1280, tel.9009056
Mi tío
de Jacques Tati
17.30, 19.30 y 21.30/p.24
35
Martes
Sala Cinemateca
ECU-Pocitos
NOVEDADES
AYUÍ/TACUABÉ
Cinemateca 18
Martes
22
Miércoles
23
Jueves
24
ECU-Pocitos
Sala Cinemateca
Sala Dos
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
Tres días
de Sarunas Bartas
17.50, 19.15 y 20.40/p.13
Mi tío
de Jacques Tati
17.30, 19.30 y 21.30/p.24
El sol
de Aleksandr Sokurov
17.30, 19.30 y 21.30/p.5
Usted Tiene la Palabra:
Miguel Lagorio presenta:
El arca rusa
de Aleksandr Sokurov. 19 /p.18
Descanso
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
El corredor
de Sarunas Bartas
17.45, 19.15 y 20.45/p.13
Play Time
de Jacques Tati
17.25 y 20.35/p.24
Curso nocturno
de Nicolas Ribowski. 19.30
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Pocos de nosotros
de Sarunas Bartas
17.25, 19.15 y 21.05/p.13
Scarface
de Howard Hawks
22.30/p.20
Play Time
de Jacques Tati
17.25 y 20.35/p.24
Curso nocturno
de Nicolas Ribowski. 19.30
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30. 21.10 y 22.45/p.7
La casa
de Sarunas Bartas
17.05, 19.15 y 21.25/p.13
El tercer hombre
de Carol Reed
18.30 y 20.30/p.20
Trafic/M. Hulot al volante
de Jacques Tati
17.45, 19.30 y 21.15/p.25
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Libertad
de Sarunas Bartas
17.30, 19.15 y 21/p.13
Vértigo
de Alfred Hitchcock
18.30 y 20.30/p.21
Trafic/M. Hulot al volante
de Jacques Tati
17.45, 19.30 y 21.15/p.25
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Siete hombres invisibles
de Sarunas Bartas
17.10, 19.15 y 21.20/p.14
TOTO MENDEZ: «No entendieron nada»
Viernes
25
Sábado
26
Domingo
27
BANDA SINFÓNICA DE MONTEVIDEO &
EL CUARTETO: «MILONGAS»
36
36
PAGINA
PÁGINA
Lunes
28
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Parade
de Jacques Tati, y
Forza Bastia
de Sophie Tatischef
17.30, 19.30 y 21.30/p.25
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
Martes
29
Miércoles
30
Jueves
31
Viernes
1º
Sábado
2
Domingo
3
Lunes
4
Sala Cinemateca
ECU-Pocitos
Sala Dos
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Angel-A
de Luc Besson
17.35, 19.15 y 20.55/p.14
Parade
de Jacques Tati, y
Forza Bastia
de Sophie Tatischef
17.30, 19.30 y 21.30
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Usted Tiene la Palabra.
Jorge Jellinek presenta:
Viva el amor
de Tsai Ming-liang. 19/p.18
Descanso
Be With Me
de Erik Khoo
17.50, 19.30 y 21.10/p.7
Angel-A
de Luc Besson
17.35, 19.15 y 20.55
Plan B
de Alejandro García Wiedemann
17.45, 19.30 y 21.15/p.27
Gangster americano
de Ridley Scott
18 y 21
Angel-A
de Luc Besson
17.35, 19.15 y 20.55/p.14
Vivir para gozar
de George Cukor
22.30/p.21
Al borde de la línea
de Marcos Linares,
Carlos Villegas
18 y 20.40/p.27
Gangster americano
de Ridley Scott
17, 20 y 23/p.9
Caramel
de Nadine Labaki
17.30, 19.15 y 21/p.14
Ser o no ser
de Ernst Lubitsch
18.30 y 20.30/p.21
Sangrador
de Leonardo Henríquez
17.30, 19.30 y 21.30/p.27
Gangster americano
de Ridley Scott
18 y 21/p.9
Caramel
de Nadine Labaki
17.30, 19.15 y 21/p.14
Una Eva y dos Adanes
de Billy Wilder
18.30 y 20.30/p.21
Mi vida por Sharon, o
o ¿qué te pasa a ti?
de Carlos Azpurúa
17.45, 19.30 y 21.15/p.27
Descanso
Caramel
de Nadine Labaki
17.30, 19.15 y 21/p.14
Carnelli 1311, tel.4182460
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
PAGINA
PÁGINA
37
18 Julio 1280, tel.9009056
Tres noches
de Fernando Venturini
17.20, 19.30 y 21.40/p.27
37
Cinemateca 18
Cinemateca 18
Martes
5
Miércoles
6
Jueves
7
Viernes
8
Sábado
9
Domingo¢
10
Lunes¢
11
38
PÁGINA
ECU-Pocitos
Sala Cinemateca
Sala Dos
Expiación, deseo y pecado
de Joe Wright
17, 19.30 y 22/p.9
J.F.K.
de Oliver Stone
18 y 21.05/p.16
Francisco de Miranda
de Diego Rísquez
17.20, 19.30 y 21.40/p.28
Expiación, deseo y pecado
de Joe Wright
17, 19.30 y 22/p.9
Usted Tiene la Palabra.
Guillermo Zapiola presenta:
Inocencia salvaje
de Philippe Garrel. 19 /p.19
Descanso
Expiación, deseo y pecado.
de Joe Wright
17, 19.30 y 22/p.9
Asesinos por naturaleza
de Oliver Stone
17.05, 19.15 y 21.20/p.16
1888, el extraordinario
viaje de la Santa Isabel
de Alfredo Anzola
17.30, 19.30 y 21.30/p.28
Cometas en el cielo
de Marc Forster
17, 19.30 y 22/p.9
Jinetes del espacio
de Clint Eastwood
17, 19.15 y 21.30/p.17
La malvada
de Joseph Leo Mankiewicz
22.30/p.21
Hidalgo de los mares
de Noel Coward, David Lean
17.30, 19.30 y 21.30/p.30
Cometas en el cielo
de Marc Forster
17, 19.30 y 22/p.9
Noches mágicas de radio
de Robert Altman
17.25, 19.15 y 21.05 p.17
Lo que el viento se llevó
de Victor Fleming
18.30 y 22.30/p.21
Lo que no fue
de David Lean
17.45, 19.30 y 21.15/p.30
Cometas en el cielo
de Marc Forster
17, 19.30 y 22/p.9
Los tres entierros
de Melquíades Estrada
de Tommy Lee Jones
17.10, 19.15 y 21.20 p.17
El ocaso de una vida
de Billy Wilder
18.30 y 20.30/p.22
Grandes ilusiones
de David Lean
17.15, 19.30 y 21.45/p.30
Descanso
Sin lugar para los débiles
de Ethan y Joel Coen
17.05, 19.15 y 21.25 p.17
18 Julio 1280, tel.9009056
Carnelli 1311, tel.4182460
Grandes ilusiones
de David Lean
17.15, 19.30 y 21.45/p.30
Chucarro 1036, tel. 7037637
Carnelli 1311, tel.4182460
Cinemateca 18
12
Miércoles¢
13
Jueves
14
Sala Dos
Amores asesinos
de Todd Robinson
17.15, 19.30 y 21.45/p.9
Sin lugar para los débiles
de Ethan y Joel Coen
17.05, 19.15 y 21.25 p.17
Oliver Twist
de David Lean
17.30, 19.30 y 21.30/p.30
Amores asesinos
de Todd Robinson
17.15, 19.30 y 21.45/p.9
Usted Tiene la Palabra.
Pablo Ferré presenta:
El carterista
de Robert Bresson. 19 p.19
Descanso
Amores asesinos
de Todd Robinson
17.15, 19.30 y 21.45/p.9
La conspiración
de Paul Haggis
17.05, 19.15 y 21.25 p.17
¿Es papá el amo?
de David Lean
17.40, 19.30 y 21.20/p.30
Museo Pedagógico
Plaza Cagancha 1175 - Tel. 900.47.44
Julio 15, martes. 19 hs.
La brujerÌa a través de los tiempos (Haxan, 1922), de BenjamÌn Christensen. (pianista Mauricio Figueredo)
Julio 22, martes. 19 hs.
El gabinete del Dr. Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1919), de Robert Wiene (pianista Horacio di Yorio)
Julio 29, martes. 19 hs.
La última carcajada (Der letzte Mann, 1924), de Friedrich W. Murnau (pianista Javier Moro)
Agosto 5, martes. 19 hs.
Nathan el sabio (Nathan der Weise, 1922), de Manfred Noa (pianista Fernando Goicochea)
Agosto 12, martes. 19 hs.
Nosferatu, el vampiro (Nosferastu, eine Symphonie des Grauens, 1922), de Friedrich W. Murnau (pianista Gonzalo Gravina)
LA BRUJERIA
A TRAVES
DE LOS TIEMPOS
18 Julio
1280, tel.9009056
EL GABINETE
DEL1311,
DR.CALIAGRI
Carnelli
tel.4182460
NATHAN
EL SABIO
Chucarro
1036, tel. 7037637
NOSFERATUCarnelli 1311, tel.4182460
PÁGINA
39
Martes¢
Sala Cinemateca
ECU-Pocitos
ASOCIACIÓN
CRISTIANA DE
JÓVENES
Colonia 1870.
MANGA CORTA
la pandilla.
Autor y director: Álvaro
Pérez. Domingos 15 hs.
Vacaciones de Julio todos
los días 15 hs. Entradas
$120; socios de Cinemateca $80.
Es una divertidísima obra
para grandes y chicos, con
una estética estilo comic, llena de aventura, misterio, coreografías virtuosas, hiphop, ternura y carcajadas
aseguradas!. Con un mensaje final para pensar…
San José 1426. Teléfono:
9018819.
TEATRO DEL
ANGLO
San José 1426. Teléfono:
9018819.
simplemente con su tarjeta al día
John es un científico e inventor empeñado en demostrar
que es posible viajar en el
tiempo. Una tragedia personal lo impulsa a querer cambiar el pasado, buscando
una solución en el futuro.
Accidentalmente, gracias a
la intromisión de Filby, el
contador de su pero enemigo, se ve lanzado al futuro.
Pronto se da cuenta que la
humanidad ha quedado divida en dos especies: cazadores y presas. La aventura
comienza. El futuro no está
escrito.
COMPAÑÍA
TEATRAL ITALIA
FAUSTA
cinemateca
uruguaya
ES
de Christian Zagía y Cecilia
Cabrera). Dirección:
Christian Zagía. En
vacaciones de invierno
todos los días a las 16 hs.
Entradas: $150; socios de
Cinemateca $100.
LA MÁQUINA
DEL TIEMPO
Autor: H. G. Welles (versión
FUE MI CULPA,
LO HICE POR
AMOR
Autor y director: Omar
Varela. Domingos, 19 hs.
Entradas $200; socios de
Cinemateca $150.
En esta comedia bizarra todos mataron a alguien, pero
por amor. A través del humor
ácido, absurdo y descacharrante, cada uno de los personajes cuenta su propia
historia.
ESPERANDO LA
CARROZA
De Jacobo Langsner.
Director: Omar Varela.
Viernes, 21 hs.; domingos 19
hs. Entradas $200; socios
de Cinemateca $150.
Esperando la Carroza es un
grotesco sobre el mundo de
una familia media uruguaya
en los años 60, divertidísima
en su humor macabro y su
aguijón satírico donde una
presunta muerta con velorio
incluido motiva la trama de
la obra.
TEATRO DEL
CENTRO
CARLOS E.
SCHECK
Pza. de Cagancha 1164.
Teléfono: 9028915 teatrodelcentro@elpais.com.uy
LOS NIETOS
NOS MIRAN
De Juana Rottemberg y
Andrés Tulipano. Dirección:
Andrés Tulipano. Domingos,
18.30 hs. Entradas $200;
socios de Cinemateca
$150.
40
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
Las abuelas de ahora no son
como las de antes. Las
abuelas de ahora no tejen
crochet; chatean. Las abuelas de ahora conservan la
misma esencia que las
abuelas de siempre, significan la continuidad de la
vida. Cristina Morán, en un
espectáculo que transita los
diferentes géneros, da vida
a siete abuelas diferentes.
BUSCO AL
HOMBRE DE MI
VIDA (MARIDO
YA TUVE)
De Daniela Di Segni (versión
de Andrés Tulipano).
Dirección: Jorge Denevi.
Domingos, 21.30 hs.
Entradas $200; socios de
Cinemateca $150.
La obra es una opción de
humor inteligente y divertido
que hará reír y reflexionar a
los espectadores. Una suma
de preguntas, en su mayoría sin respuesta, con una
salida muy saludable: la
risa.
Zagía. Sábados 21hs.
Entradas $120; socios de
Cinemateca $80.
www.elmundodemasimo.blogspot.com
De Gustavo Ekroth.
Dirección: Hugo Giachino.
Domingos, 20 hs. Entradas
$200; socios de Cinemateca $150.
Por qué todos los uruguayos
tenemos algo de quejosos y
llorones? ¿Por qué sólo producimos políticos y futbolistas? ¿Por qué los futbolistas
se venden al exterior y a los
políticos nos los tenemos
que fumar toda la vida? El
Chino Recoba, Natalie Kriz y
Carlos Diogo al final no vuelven, seguirán en el exterior,
¡¿hasta cuándo la fuga de
cerebros?!
ESPACIO
TEATRO
Mercedes 869. Teléfono:
9000316
EL MUNDO DE
MASIMO
Autor y director: Christian
MONTEVIDEO
ZARSUELA /
TEATRO AGADU
Canelones 1122. Tel: 9011855
.
MOLINOS DE
VIENTO
Música de Pablo Luna. Libro
de Luis Pascal Frutos.
Dirección Musical y Coral:
Victor Mederos y Luciano
Merlino. Funciones sábados
de julio a las 18:30 hs.
SPENCER P, UNA
HISTORIA DE
SUPERHÉROES
Autor: Daniel Salomone. Dirección: Álvaro Loureiro y
Daniel Salomone. Sábados y
domingo, 17 hs. Entradas
$100; socios de Cinemateca
con descuelto.
¡La alegría está en peligro!
En esta esquina: una malvada vieja reina llamada Lágrima quiere apoderarse de las
lágrimas de los niños para
preparar un hechizo que le
permitirá convertirse en una
joven hermosas. En la otra
Entradas $140; socios de
Cinemateca $90.
Montevideo Zarsuela presenta una adaptación de un
clásico del género, la cual
combina la comicidad y el
drama gracias a su acertado texto y su maravillosa
música en una historia de
desamores desarrollada en
una pequeña aldea holandesa.
TEATRO DEL
MUSEO / MUSEO
TORRES GARCÍA
Peatonal Sarandí 683. Tel.
9162663.
torresgarcia@montevideo.com.uy
/ www.torresgarcia.org.uy .
ELLA
Libreto y dirección: Nelson
Flores. Viernes y sábados
21:30 hs. Entradas: $100;
socios de Cinemateca $70.
Nos presenta la vida de un
hombre a través de pantallazas en que nos muestra sus
recuerdos, sueños, imaginaciones, con las mujeres de
su vida. Según su autor: “Los
sueños de la memoria danzan sus imágenes. ELLA,
una-todas, espera para pirueta tota”.
LA MUJER
COPIADA
De Sandra Massera.
Dirección: Sandra Massera
briendo personajes típicos
de la misma. Diecisiete años
en cartel.
ASOCIACIÓN
CRISTIANA DE
JÓVENES
y Lila García. Domingos
19:30 hs. Entradas $100;
socios de Cinemateca $70.
Oskar y Alma viven una perturbada relación pasional.
Cuando ella lo abandona, él
decide que un duplicado de
su amada quizá le sea más
fiel, y toma una insólita decisión. Basada en historias
reales de las vidas de Oskar
Kokoschka y Alma Mahler.
BARRO NEGRO
La boletería se habilita una
hora antes de cada función
en la Librería “La Lupa”
(Bacacay 1318). Importante
hacer reserva durante la
semana al: 094 487 818 o al
915.86.18.
De José Gabriel Núñez.
Dirección Marcelino Duffau.
Sábados 21 hs. y domingos
20 hs.; entradas $ 180;
socios de Cinemateca $
120
Esta obra propone un teatro
diferente: sobre ruedas,
donde el espectador es a su
vez protagonista de su viaje, que recorre las calles de
nuestra ciudad y va descu-
Colonia 1870. Teléfono:
4001116
PECADOS
Autor : Marga D´ALmeida.
Dirección: Carla Cámera.
Sábados 22:30hs. Entradas
$100; socios de Cinemateca $70.
Una actriz, siete pecados,
cinco personajes. Sobre comentarios extraídos de entrevistas realizadas a gente común de distintas franjas etáreas, ocupación y
características sociales,
que agregan valor documental y cultural sin dejar
de apelar al humor. Actuación: Marga
TEATRO LA
CANDELA
Ellauri 308 (Pta. Carretas
Shopping) Tel. 7123227
RESCATATE
De Gustavos Bouzas.
Dirección: Ruben Coletto.
Viernes y sábados 23.30
hs., domingos 21.30 hs.
Entradas: viernes $130,
SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
41
LA LOCURA
URUGUAYA
Másimo tiene 30 años y vive
encerrado en una habitación
soñando con vivir como escritor de novelas juveniles.
Realidad y ficción se confunden y las personas que lo
rodean se convierten en una
galería de excéntricos personajes que ayudarán a
Másimo a conocer sus miedos y deseos y lidiar con sus
conflictos.
esquina, con un peso de
mucho peso: un superhéroe,
Spencer P y sus amigos tratarán de rescatar la alegría
en una historia con muchos
colores, canciones, bailes y
risas. ¿Podrán hacerlo?
núcleo música nueva
de montevideo
••••••••••
jornadas 2008
de música
electroacúsica
programa 2
obras de
poesía fónica
miércoles 16 de julio
20:00 horas
instituto goethe
entrada libre
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80 años de
diego legrand
obras de diego legrand
interpretadas por
ana maría héguy,
miguel marozzi,
pablo somma,
ernesto tarduña,
el grupo interpresen,
el trío gandhara y otros
miércoles 6 de agosto
20:00 horas
sala zitarrosa
entrada libre
••••••••••
socios de Cinemateca $65,
sábados y domingos $150;
socios de Cinemateca $75.
Cuando la realidad supera la
ficción. Vuelve el fenómeno
teatral de las últimas 2 temporadas. Más de 200 funciones. Más de 30 mil espectadores. El asalto al local de
cobranzas de Malvín que dispara tu mente. No te quedes
sin verla.
TEATRO STELLA
Mercedes y Tristán Narvaja.
EL PRINCIPITO
De Antoine de Saint-Exupery. Dirección General: Sebastián Silvera. Dirección artística de CLAP: Carlos Aguilera. Sábado a las 18 hs. Entradas $120; socios de Cinemateca 2x1.
Cobra vida la obra más reconocida de Antoine de
Saint-Exupery, que conmovió
a niños y adultos por más de
60 años, en un espectáculo
donde a la actuación se le
suman variadas disciplinas
como proyecciones audiovisuales, teatro negro, títeres
y una atractiva propuesta
plática.
OSSODRE
Los socios de Cinemateca
tienen descuentos en todas
las funciones.
TEATRO EL
TINGLADO
8 de Julio 1012 – Información: 9014684
BoleterÌa abierta de 15 a 21 hs.
Colonia 2035. Reservas:
4085362
IMPOSTORES
De Francisco Bentacor.
Dirección: José Ma. Novo.
Viernes y sábados 21:30 hs.
Domingos 19:30 hs.
Entradas $180; socios de
Cinemateca $120.
Impostores trata de un estafador en bancarrota que
decide dar el golpe de su
vida, en una vieja casa que
cree será rematada. Para
ello recluta a un par de cómplices incompetentes, pero
sus planes se trastocan al
descubrir que la casa ya ha
sido señada y esa misma
noche se firmará el contrato. Eso provocará una serie
de intentos desesperados y
disparatados, en la búsqueda de obtener alguna ganancia de la situación.
DEL 1 AL 13
DEL 1 AL 13
MIERCOLES 9
LUNES 14
JUEVES 17
VIERNES 18
SABADO 19
LUNES 21
MARTES 22
MIERCOLES 23
VIERNES 25
SABADO 26
CENTRO
CULTURAL
DODECÁ
San Nicolás 1306. Tel.
6000887.
JULIO
- Jueves 3, 16hs: La vida y
nada más. Francia 1989. Dirección: Bertrand Tavernier.
- Jueves 3, 20hs: El submarino amarillo. Gran Bretaña
LUNES 28
JUEVES 31
CANTACUENTOS presenta “PURA MARAVILLA”
15 hs.- Entradas: $ 120 - Socios de Cinemateca: 2 x $ 160
PROCCIONES M¡GICAS ARIEL JUNIOR presentan
“MAGIA GITANA”. 17 hs. Entradas: $ 120;
Socios de Cinemateca: 2 x $ 200
CAÑIZARES Trios, guitarrista Ganador
del Premio de la Música como Mejor IntÈrprete.
21 hs.. Entradas: $500, $400; $300;
Socios de Cinemateca: $ 2x $800, 2 X $ 640.
CICLO DE ROCK JOVEN A—O IV presenta:
VENGATIVOS, BTS y THE SLEEPERS
20.30 hs. Entradas: $ 100; socios de Cinemateca 2 x $140
LA TRIBU EN CONCIERTO
21 hs. Entradas: $ 120
Socios de Cinemateca: 2 x $ 160.
NICO MORA CUARTETO en Concierto
21 hs. Entradas: $ 120, socios de Cinemateca: 2 x $ 160
CONRADO PAULINO presenta BOSSA N¥JAZZ
21 hs. Entradas: $ 180, socios de Cinemateca 2 x $ 250
MILONGAÖ SIEMPRE LA MISMA MILONGA
Comedia Musical con la participaciÛn de MARLENE OTERO
y ALICIA RAINUSSO
20.30 hs.
Entradas: $ 180; socios de Cinemateca: 2 x $250.
MILONGAÖ SIEMPRE LA MISMA MILONGA
Comedia Musical con la participaciÛn de MARLENE OTERO
y ALICIA RAINUSSO 20.30 hs.
Entradas: $ 180;
socios de Cinemateca 2 x $ 250
SOLIPALMA en Concierto 21 hsEntradas: $ 100;
Socios de Cinemateca: 2 x $ 180
IGNACIO COPANI presenta “PALABRAS CUERDAS” 21 hs.
Entradas:Filas 1a10:$ 300/11a19:$ 250/ 20a25/ Tertulia:$ 180;
socios de Cinemateca: Fila 20 a 25: 2 x $ 250
IGNACIO COPANI presenta “PALABRAS CUERDAS” 21 hs.
Entradas:Filas 1a10:$ 300/11a19:$ 250/ 20a25/ Tertulia:$ 180;
socios de Cinemateca: Fila 20 a 25: 2 x $ 250
VINILO presenta APLASTANDO LA CALMA
21 hs. Entradas: $ 160; socios de Cinemateca 2 x $ 200
BUNGEE EN VIVO 21 hs. Entradas: $ 150; socios de
Cinemateca 2 x $ 200
1968. Dirección: George
Dunning.
- Viernes 4, 20hs: Jesucristo
Superstar. EEUU 1973. Dirección: Norman Jewison.
- Sábado 5, 20hs: La ilusión
viaja en tranvía. México
1953. Dirección: Luis Buñuel.
- Domingo 6, 20hs: Hau-
seen. Hungría 1988. Dirección: István Szabó.
- Jueves 10, 16hs: Hanussen.
Hungría 1988. Dirección: István Szabó.
- Jueves 10, 20hs: Al estilo
americano. Gran Bretaña /
EEUU. Dirección: Maurice
Phillips.
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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
- Viernes 11, 20hs: Dead
Man. EEUU 1995. Dirección: Jim Jarmusch.
- Sábado 12, 20hs: Casablanca. EEUU 1942. Dirección: Michael Curtiz.
- Domingo 13, 20hs: El inocente. Italia 1976. Dirección: Luchino Visconti.
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SE RECOMIENDA VERIFICAR PREVIAMENTE LOS HORARIOS DE LAS FUNCIONES LLAMANDO POR TELÉFONO A LAS SALAS.
MOVIECENTER Montevideo Shopping Sala 8 1/2
GRUPOCINE Opera 1.2 Ejido 1.2.3 / Punta Carretas 3.4.5
HOYTS Alfabeta 1.2.3.4
CCC Libertad / Plaza / Central / Casablanca 1.2.3
Los socios de Cinemateca Uruguaya presentando
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descuento de hasta un 50 % sobre los valores de
las entradas, diferenciados según los dias de la
semana, en 21 salas de estreno de montevideo
julio
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