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Musica
e
Insrumentos
Unica edicion
Editado por JMF
En el mes de mayo
del año 2009
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G
D
Gracias al Maestro Joshua por transmitirme
tantos conocimientos en tan solo un semestre
Indice
Prologo 1
Instrumentos
11
Percusiones
15
Viento
41
Cuerda
57
Lienea deltiempo
71
Prologo
Las definiciones parten desde el seno de las culturas, y así, el sentido de las expresiones
musicales se ve afectado por cuestiones psicológicas, sociales, culturales e históricas.
De esta forma, surgen múltiples y diversas definiciones que pueden ser válidas en el
momento de expresar qué se entiende por música.
Una definición bastante amplia determina que música es sonoridad organizada (según
una formulación perceptible, coherente y significativa). Esta definición parte de que
—en aquello a lo que consensualmente se puede denominar “música”— se pueden
percibir ciertos patrones del “flujo sonoro” en función de cómo las propiedades del
sonido son aprendidas y procesadas por los humanos (hay incluso quienes consideran
que también por los animales).
Hoy en día es frecuente trabajar con un concepto de música basado en tres atributos
esenciales: que utiliza sonidos, que es un producto humano (y en este sentido, artificial)
y que predomina la función estética .
Según el compositor Claude Debussy, la música es “un total de fuerzas dispersas expresadas en un proceso sonoro que incluye: el instrumento, el instrumentista, el creador y
su obra, un medio propagador y un sistema receptor.
Una de las definiciones más tradicionales es “la música es el arte del bien combinar los
sonidos con el tiempo”.
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Musica
e
Insrumentos
Prologo
Musica
e
Insrumentos
La música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], “el arte de las musas”) es,
según la definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente
una combinación coherente de sonidos y silencios utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psico-anímicos. El concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en
la antigua Grecia, en que se reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como
arte unitario. Desde hace varias décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué
es y qué no es la música, ya que destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han realizado obras que, si bien podrían considerarse
musicales, expanden los límites de la definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte
es suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo perceptivo del
individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones (entretenimiento,
comunicación, ambientación, etc.).
1
Parametros
Parametros
La organización coherente de los sonidos y los silencios (según una forma de percep-
Esta definición se basa en que existen lineas de tiempo trazadas para ejecutar cada nota,
ción) nos da los parámetros fundamentales de la música, que son la melodía, la armonía
por ello, es que cada figura tiene un valor diferente que se muestra al ser ejecutada en
y el ritmo. La manera en la que se definen y aplican estos principios, varían de una cul-
cada intervalo marcado.
tura a otra (también hay variaciones temporales).
La melodía es un conjunto de sonidos —concebidos dentro de un ámbito sonoro particular— que suenan sucesivamente uno después de otro (concepción horizontal), y que se
percibe con identidad y sentido propio. También los silencios forman parte de la estructura de la melodía, poniendo pausas al “discurso melódico”. El resultado es como una
frase bien construida semántica y gramaticalmente. Es discutible —en este sentido— si
una secuencia dodecafónica podría ser considerada una melodía o no. Cuando hay dos
o más melodías simultáneas se denomina contrapunto.
La armonía, bajo una concepción vertical de la sonoridad, y cuya unidad básica es el
acorde, regula la concordancia entre sonidos que suenan simultáneamente y su enlace
con sonidos vecinos.
La métrica, se refiere a la pauta de repetición a intervalos regulares, y en ciertas ocasio-
Las ideas de los antiguos filósofos griegos concuerdan con las especulaciones de los
nes irregulares, de sonidos fuertes o débiles y silencios en una composición.
eruditos en la época medieval, estudiando y definiendo a la música como un conjunto
de tonos ordenados de manera horizontal (melodías) y vertical (armonía). Este orden
El ritmo, es el resultado final de los elementos anteriores, a veces con variaciones muy
o estructura que deben tener un grupo de sonidos para ser llamados música está, por
notorias, pero en una muy general apreciación se trata de la capacidad de generar con-
ejemplo, presente en las aseveraciones del filósofo Alemán Goethe cuando la compa-
traste en la música, esto provocado por las diferentes dinámicas, timbres, texturas y
raba con la arquitectura, definiendo a la última como “música congelada”. La mayoría
sonidos.
coincide en el aspecto de la estructura, pero algunos teóricos modernos difieren en que
el resultado deba ser placentero o agradable.
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3
Parametros
Parametros
La música está compuesta por dos elementos básicos: los sonidos y los silencios.
El timbre depende de la cantidad de armónicos que tenga un sonido y de la intensidad
El sonido (que suena) es la sensación percibida por el oído, que recibe las variaciones
de cada uno de ellos, a lo cual se lo denomina espectro.
de presión generadas por el movimiento vibratorio de los cuerpos sonoros, y que se
transmiten por el medio que los separa, que generalmente es el aire. La ausencia per-
El timbre se representa en una onda por el dibujo. Un sonido puro, como la frecuencia
ceptible de sonido es el silencio, que es relativo, ya que el silencio absoluto no se da en
fundamental o cada sobretono, se representa con una onda sinusoidal, mientras que un
la naturaleza al haber atmósfera.
sonido complejo es la suma de ondas senoidales puras. El espectro es una sucesión de
barras verticales repartidas a lo largo de un eje de frecuencia y que representan a cada
El sonido tiene cuatro parámetros fundamentales:
una de las senoides correspondientes a cada sobretono, y su altura indica la cantidad
La altura es el resultado de la frecuencia que produce un cuerpo sonoro; es decir, de
que aporta cada una al sonido resultante.
la cantidad de ciclos de las vibraciones por segundo o de hercios (Hz) que se emiten.
De acuerdo con esto se pueden definir los sonidos como “graves” y “agudos”. Cuanto
mayor sea la frecuencia, más agudo (o alto) será el sonido. La longitud de onda es la
distancia medida en la dirección de propagación de la onda, entre dos puntos cuyo estado de movimiento es idéntico; es decir, que alcanzan sus máximos y mínimos en el
mismo instante.
La duración corresponde al tiempo que duran las vibraciones que producen un sonido.
La duración del sonido está relacionada con el ritmo. La duración viene representada
en la onda por los segundos que ésta contenga.
La intensidad es la fuerza con la que se produce un sonido; depende de la energía.
El timbre es la cualidad que permite distinguir los diferentes instrumentos o voces a
pesar de que estén produciendo sonidos con la misma altura, duración e intensidad.
Los sonidos que escuchamos son complejos; es decir, son el resultado de un conjunto
de sonidos simultáneos (tonos, sobretonos y armónicos), pero que nosotros percibimos
como uno (sonido fundamental).
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5
Clasificaciones y problemas
Musica y Cultura
Problemática de la clasificación
Buena parte de las culturas humanas tienen mani-
Subjetividad Uno de los inconvenientes al agrupar música por géneros reside en que
festaciones musicales. Algunas especies animales
se trata de un proceso subjetivo que resulta muy influido por el conocimiento personal
también son capaces, como el homo sapiens sapi-
y la forma de cada uno de sentir y escuchar la música. Esto es especialmente cierto en
ens, de producir sonidos en forma organizada; lo
las “grandes categorías” que clasifican a la música en culta o música popular, debido al
que define a la música de los hombres, pues, no
alto grado de abstracción que la complejidad del conjunto requiere para encontrar car-
es tanto el ser una combinación “correcta” (o “ar-
acterísticas comunes, y -en el otro extremo- en el caso de subgéneros por especificación
moniosa” o “bella”) de sonidos en el tiempo como
detallada que contrasta también con la complejidad de orígenes e influencias de una
el ser una práctica de los seres humanos dentro de
obra determinada. Un ejemplo de esto último es la música de Led Zeppelin, que puede
un grupo social determinado.
ser llamada heavy metal, hard rock, rock clásico, blues, en función de lo que cada uno
interprete.
Independientemente de lo que las diversas prácticas musicales de diversos pueblos y
culturas tengan en común, es importante no perder de vista la diversidad en cuanto a
Cambio del contexto cultural
los instrumentos utilizados para producir sonidos, en cuanto a las formas de emitir la
Este problema afecta especialmente al concepto de popularidad en la clasificación por
voz, en cuanto a las formas de tratar el ritmo y la melodía y -sobre todo- en cuanto a
géneros. Por ejemplo, la música barroca o renacentista, que la mayoría de las personas
la función que desempeña la música en las diferentes sociedades: no es lo mismo la
agruparía actualmente bajo el supra género de “música académica” - ya que su difusión
música que se escucha en una celebración religiosa que la música que se escucha en un
e interpretación está limitada a sectores especializados - fue en realidad la “música
anuncio publicitario, ni que la música que se baila en una discoteca. Tomando en con-
popular” de aquella época.
sideración las funciones que una música determinada desempeña en un contexto social
Relatividad [editar]
determinado podemos ser más precisos a la hora de definir las características comunes
de la música, y más respetuosos a la hora de acercarnos a las músicas que no son las de
nuestra sociedad.
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Generos
Generos
La mayoría de las definiciones de música solo toman en cuenta algunas músicas produ-
Un género musical es una categoría que reúne composiciones musicales que comparten
cidas durante determinado lapso de tiempo en Occidente, creyendo que sus característi-
distintos criterios de afinidad.1 Estos criterios pueden ser específicamente musicales,
cas son “universales”, es decir, comunes a todos los seres humanos de todas las culturas
como el ritmo, la instrumentación, las características armónicas o melódicas o su es-
y de todos los tiempos. Muchos piensan que la música es un lenguaje “universal”, pues-
tructura, y también basarse en características no musicales, como la región geográfica
to que varios de sus elementos, como la melodía, el ritmo, y especialmente la armonía
de origen, el período histórico, el contexto sociocultural u otros aspectos más amplios
(relación entre las frecuencias de las diversas notas de un acorde) son plausibles de
de una determinada cultura.
explicaciones más o menos matemáticas, y que los humanos en mayor o menor medida,
estamos naturalmente capacitados para percibir como bello. Quienes creen esto ignoran
Los géneros a su vez se dividen en subgéneros. En algunos géneros determinados como
o soslayan la complejidad de los fenómenos culturales humanos. Así, por ejemplo, se ha
el flamenco el término subgénero se sustituye por otro que determina cada una de las
creído que la armonía es un hecho musical universal cuando en realidad es exclusivo de
variedades denominándose de una forma propia, en este caso palos.2 Una composición
la música de Occidente de los últimos siglos; o, peor aún, se ha creído que la armonía
musical puede ser clasificada dentro de varios de un género, y es expresada a través
es privativa de la cultura occidental porque representa un estadio más “avanzado” o
del estilo concreto del artista. En los casos en que esta multiplicidad de géneros resulta
“superior” de la “evolución” de la música.
evidente dentro del estilo del artista, o es un objetivo buscado por el compositor, suele
hablarse de música de fusión, que si se llegan a generalizar lo suficiente pueden llegar
Otro de los fenómenos más singulares de las sociedades occidentales (u occidentaliza-
a formar géneros de fusión prácticamente independientes.
das) es la compleja división del trabajo de la que es objeto la práctica musical. Así, por
ejemplo, muchas veces es uno quien compone la música, otro quien la ejecuta, y otro
Estos son los generos escuchados en el mundo:
tercero quien cobra las regalías. La idea de que quien crea la música es otra persona
distinta de quien la ejecuta, así como la idea de que quien escucha la música no está
presente en el mismo espacio físico en donde se produce es solamente posible en la sociedad occidental de hace algunos siglos; lo más común (es decir, lo más “universal”)
es que creador e intérprete sean la misma persona.
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punk 3%
pop 4%
clasico 4%
chilout 4%
varios 3%
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Clasificacion Instrumentos
Un instrumento de percusión es un tipo de instrumento musical cuyo sonido se origina
al ser golpeado o agitado. Es, quizá, la forma más antigua de instrumento musical.
La percusión se distingue por la variedad de timbres que es capaz de producir y por
su facilidad de adaptación con otros instrumentos musicales. Cabe destacar que puede
obtenerse una gran variedad de sonidos según las baquetas o mazos que se usen para
golpear algunos de los instrumentos de percusión.
Los instrumentos de viento o aerófonos son una familia de instrumentos musicales que
producen el sonido por la vibración de la columna de aire en su interior, sin necesidad
de cuerdas o membranas y sin que el propio instrumento vibre por sí mismo.
Los vientos pueden ser de varios tipos y pueden ser o no usados en la orquesta sinfónica, independiente de su valor. Por ejemplo, la armónica no es un instrumento común
dentro de una orquesta sinfónica.
Los instrumentos de cuerda o cordófonos son instrumentos musicales que producen
sonidos por medio de las vibraciones de una o más cuerdas, cuya vibración resuena
en la caja de resonancia que tienen. Estas cuerdas están tensadas entre dos puntos del
instrumento y se hacen sonar raspando o frotando la cuerda. Dentro de la orquesta
clásica, se llama cuerdas al ensamble de instrumentos de cuerda frotada conformado
por los grupos de violines (normalmente divididos en violines primeros y segundos),
violas, violonchelos y contrabajos. Lo mismo sucede con la orquesta de cuerdas, que
está conformada por los mismos instrumentos. De forma similar se habla de un trío,
cuarteto o quinteto de cuerdas, cuando se trata de agrupaciones de violín, viola y violonchelo; 2 violines, viola y violonchelo; o 2 violines, viola, violonchelo y contrabajo
respectivamente.
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.
Instrumentos
Un instrumento musical es un objeto compuesto por la combinación de uno o más sistemas resonantes y los medios para su vibración, construido con el propósito de producir
sonido en uno o más tonos que puedan ser combinados por un intérprete para producir
música. En principio, cualquier cosa que produzca sonido puede servir de instrumento
musical, pero la expresión se reserva, generalmente, a aquellos objetos que tienen ese
propósito específico.
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Percusiones
Brazalete de semillas
Castañuelas
Las castañuelas son dos trozos de madera de esparto en forma de hoyo y perforados con
Brazalete de semillas es un sonajero hecho con semillas duras que suena al ser agitado.
una cuerda ornamental, principalmente de
Este instrumento musical es muy popular, las semillas estan cosidas a través de peque-
color rojo (en la antigüedad fabricadas
ños agujeritos que se hacen en ella, a una cinta de colores que, atada a brazos y piernas
con tendones de cerdo o de caballo) que
acompaña el movimiento de los danzantes, acentuando este, sobre todo pisadas y
se coloca alrededor del dedo gordo. Sus
saltos.
partes constan de la concha que es la parte
principal donde se suceden las resonancias, los
labios donde golpean los labios que limitan con la concha,
que al golpear los opuestos generan ruidos, el punto que es el lugar donde el radio de
la castañuela llega en su extremo inferior en el eje vertical, la oreja o besuña donde
van atados los tendones o sogas que unen ambas caras de la castañuela y finalmente el
corazón o himen central cóncavo que es la cara interna de la castañuela. Son necesarios
al menos diez años para conseguir un dominio aceptable de este instrumento y practicar
diariamente un promedio de 7,8 horas arduamente la rítmica y el tacto sensible. Estas
se utilizan tanto como para flamenco como para bailes tradicionales del folklore español. En muchos países de Iberoamérica también son utilizadas en el folklore nacional.
Las pollopas son castañuelas de plástico. Es una castañuela muy acertada en su relación calidad - precio, pensada para principiantes que no quieran gastar mucho dinero,
o para niños. Su precio ronda los aproximadamente los 10 Euros y las mas caras y/o
de mejor calidad pueden llegar hasta unos 250 Euros en casas de renombre internacional para concierto y de fabricación a pedido exclusivo del cliente. Internacionalmente
conocidos son los concertistas José de Udaeta y su discípulo José Luis Landry.
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Platillos
Crash: Plato mediano de 14” - 20”. Se utiliza para dar énfasis en los pasajes musicales
y para algunos ritmos.
Ride: Plato grande que varía de entre 17” y 26”, aunque hay marcas a modo de curiosidad que los fabricaron hasta de 32”, se usan muchas veces para llevar el ritmo en
sustitución del Hi-Hat. Los más comunes son los de 20” y 22”.
Splash: Plato pequeño que varía de 6” pulgadas hasta 13”, se usan para efectos especiales, comúnmente en pasajes de poca intensidad sonora.
Los platos, platillos, címbalos o cimbales son un instrumento de percusión, consistente
en un disco circular cóncavo de metal. Su centro está agujereado para, en caso de los
platos chocados, dejar pasar una correa de cuero o de piel, cuya funcion es servir de asas
o abrazaderas, y fijadas por su parte trasera; en los platos suspendidos y en los charles
la utilidad del agujero consiste sencillamente en introducirlo en el soporte.
Los platos, normalmente, son de una aleación de bronce o latón, aunque, los platos
utilizados en las orquesta de cierto nivel, construidos de una mezcla de cobre, plata y
estaño. Estos platos son idiófonos que se hacen sonar entrechocándolos uno con otro,
o percutiéndolos con baquetas. Son un instrumento de sonido indeterminado, lo que
significa que las notas no tienen una altura definida. El tamaño de los platillos influye
directamente en la sonoridad, a mayor tamaño o grosor mayor potencia sonora.
Los platillos descienden de los crótalos, cuyo origen data de la Edad Antigua. Desde
Oriente Medio, los crótalos llegaron al Imperio Otomano, donde los turcos aumentaron
su tamaño exponencialmente, hasta convertirse así en el instrumento que ha llegado a
China: Son fabricados desde 10” hasta 22”. También hay el Splash-China, de 8” a
12”. Se usan para efectos. Su diseño es característico pues son colocados del revés. Su
sonido recuerda al de un gong.
Crash Ride: Plato mediano-grande de 18” o 20”. Hay gente que los usa como Crash y
como Ride, y gente que los usa como Crash, debido a su mayor potencia.
Hi-Hat o Charles: Sistema que consta de 2 platillos instalados en un soporte con pedal
que permite que uno caiga sobre el otro haciéndolos sonar. Se fabrican entre 10 a 15
pulgadas donde el más común es el de 14”. puede ser normal o edge este último consiste en que el platillo que va abajo (bottom) tiene un borde corrugado que da un sonido
mejor para ciertos géneros.Se gasta el charles cerrado y abierto usándolo con el pedal
también se combina.
También existen platos de efectos como los cup-chime, los bell, los chopper, etc. con
sonidos verdaderemente característicos.
nuestros días. La popularidad de los platillos llegó con el Romanticismo, periodo en
el que se introdujeron en la orquesta sinfónica los exóticos instrumentos propios del
folclore turco. Además de los platillos, llegaron los triángulos, las panderetas y otros
instrumentos.
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Xilofono
El xilófono (pronunciado /si’lofono/) es un instrumento musical de percusión, y su origen remonta al siglo XVIII. Cada lámina se afina según un tono específico (nota musical) de la escala cromática. Como se puede afirmar, se trata de un laminófono de sonido
determinado. El orden de las láminas es similar al orden del teclado de piano.
El xilófono utiliza tanto la técnica de tambor afinable como la avanzada de mazos.
El xilófono tiene un tono más vivo que su primo, la marimba, y las notas se sostienen
menos. Los xilófonos modernos incluyen láminas de percusión cortas. Un xilófono con
un registro más bajo que el registro de la marimba se llama “xilorimba”.
El xilófono posee una gran relevancia en un número de piezas clásicas. Algunas de
las más conocidas son la Danse macabre (1874) compuesta por Camille Saint-Saëns y
«Fósiles» de Carnival of the Animals (1886) del mismo compositor. También se puede
escuchar en la Sinfonía Nº. 6 de Gustav Mahler.
Campanas
Una campana es un instrumento musical, generalmente metálico, que suena al ser golpeado por un badajo que cuelga en su interior. Algunas campanas tienen el badajo en su
exterior, normalmente unido a un mecanismo automático. También hay campanas que
carecen de badajo, y se las hace sonar mediante un ariete.
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Bateria
La batería está compuesta por un conjunto de tambores, comúnmente de madera, cubiertos por dos parches, uno de golpeo (en la parte superior) y otro resonante (en la parte
inferior). Estos tambores pueden variar su diámetro, afectando al tono, y la profundidad, variando la sensibilidad sobre el parche de resonancia. Además la batería también
es acompañada por los imprescindibles platos, y otros accesorios (tales como cencerro,
panderetas, bloques de madera, entre otros). La batería se puede afinar con una llave de
afinación. Mientras más tenso el parche, más agudo el sonido, y viceversa
Piezas
Bombo: usualmente tiene un diámetro desde 18” hasta 26”, y una profundidad entre
14” y 22”. El más usado es el de 22×18”. El bombo también se puede manejar con un
doble pedal
Caja, tarola o redoblante: suele tener un diámetro de 14”, pero los hay desde 10” a 17”.
La profundidad estándar es 5,5”, pudiendo variar desde 3,5” (piccolo) hasta 8,0”. A
diferencia de los otros tambores, la caja posee una bordonera o conjunto de alambres
que, colocada en contacto con el parche de resonancia, produce su vibración por simpatía y el característico sonido a zumbido de la caja.
Tom toms o toms: desde 6” hasta 14” de diámetro. Generalmente van montados sobre
el bombo, pero si se usan más de dos, llevan soportes adicionales.
Tom base o tom de piso (goliat): desde 14” hasta 18” de diámetro. Generalmente poseen
patas individuales, pero algunas veces permiten ser anclados a un soporte de plato.
Generalmente los tambores están fabricados de madera y el tipo, calidad y grosor de
1) bombo
2) tom de piso
3) caja
4) toms 1 y 2
5) hi hat
6) platos ride y crash.
ésta influyen en la calidad del sonido producido
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Triangulo
Txlaparta
La txalaparta es un instrumento de percusión tradicional vasco.
La txalaparta clásica se compone generalmente de dos soportes (cestos, sillas, banquetas, etc.), sobre estos algún material aislante (hoja de maíz, sacos viejos enrollados,
hierba seca, etc.) y sobre esto un tablón que es golpeado con cuatro palos (dos cada Txalapartari). Las maderas más utilizadas para el tablón han sido el aliso, fresno, castaño
u otras del país. Aunque tradicionalmente cada txalaparta solía tener dos o tres tablas
de madera, recientemente es habitual encontrar txalapartas formadas por una docena de
tablas
l triángulo es un instrumento percutido de metal, perteneciente al grupo de los idiófonos, porque el sonido resultante es fruto de la vibración del metal tras ser golpeado con
la baqueta.
El triángulo es una barra cilíndrica de acero doblada en forma de triángulo, como su
nombre indica, con la particularidad de que uno de sus vértices queda abierto. Normalmente, el ejecutante no sostiene directamente el instrumento asiéndolo por uno de sus
lados sino mediante un cordel que, atado al vértice superior, sirve para suspenderlo.
El sonido del triángulo es agudo y de altura indefinida, lo que no significa que no genere
notas determinadas. El músico puede hacer que el sonido del triangulo sea abierto o
cerrado según como lo sostenga.
El triángulo posee gran sonoridad, lo que permite que sea oído por encima de la orquesta.
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Gong
Tambores metalicos de Trinidad y Tobago
Los tambores metálicos de Trinidad y Tobago —conocidos en inglés como steelpan,
pan o steeldrums— es un instrumento y un género de la música de Trinidad y Tobago,
país localizado en el oriente de la cuenca del Mar Caribe. Cuando los trinitarios se refieren al conjunto que ejecuta música con los tambores metálicos, emplean el término
steelband, que en español se traduce como banda de acero.
Los steelpan son intrumentos de percusión que poseen una afinación en una escala
cromática, aunque existen algunos de ellos que son afinados en escala diatónica. Para
fabricar uno de estos tambores, se emplean contenedores de acero de cincuenta y cinco
galones de aquellos que se emplean en los expendios de petróleo. De hecho, uno de los
nombres nativos de Trinidad para este instrumento —drum— deriva del término inglés
con que se designan los tinacos que se emplean en la confección del tambor. El tambor
metálico es correctamente llamado steelpan o pan, en tanto que es un instrumento de la
familia de los idiófonos, y no se trata propiamente de un tambor, que es un membranófono.
El gong es un instrumento de percusión. Se trata de un gran disco metálico (habitual-
El tamaño del instrumento es muy vari-
mente, de bronce) con los bordes curvados (generalmente hacia adentro), que se percute
able. Puede llegar a tener la falda —la
con un mazo. El Gong, en general, se suspende verticalmente de un soporte.
parte cilíndrica de lo que fue el barril
La mayoría tienen una elevación en el centro, situando el punto en que se ha de golpear
petrolero— dividida en treinta notas
y será el punto de origen de la vibración que genera el sonido, por lo general, grave y
diferentes. Existen algunos steelpans
lúgubre. No obstante, a pesar de ser un instrumento relativamente grande, tiene muchas
cuya superficie está dividida en única-
posibilidades de matices: desde un pianísimo a un fortísimo.
mente tres notas, en cuyo caso una per-
El gong puede estar afinado o no, por lo que, puede generar tanto sonidos determinados
sona puede tocar hasta seis tambores.
como indeterminado.
La longitud de la falda varía de acuerdo a la tesitura del instrumento.
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Cascabel
Arpa de Boca
Un cascabel es una pequeña esfera metálica ahuecada con una pequeña abertura, dentro de la cual hay otra más de menor tamaño. Esta esfera tiene un agujero que permite
la resonancia. El sonido se produce por el choque entre las dos esferas, la exterior y la
interior. Su sonido es generalmente agudo.
Un arpa de boca, también denominado birimbao, berimbao, guimbarda o trompe, es un
instrumento musical idiófono pequeño y bastante simple. Consta de un arco metálico
(en el sudeste asiático este arco o armadura suele ser de bambú) con una lengüeta de
acero en el medio. La forma de todo el instrumento recuerda a una φ. Usualmente la
El instrumento de percusión conocido como cascabeles está formado, como su propio
escotadura se sostiene con la boca del músico, y la cavidad bucal hace de caja de reso-
nombre indica, por varios cascabeles pequeños y pueden presentarse a modo de braza-
nancia.
lete, montados sobre una asa, o sobre una maza de madera, para sujetarlo
En la actualidad la mayoría de las arpas de boca poseen una especie de pequeña palanca
aplicada perpendicularmente sobre la parte superior de la lengüeta, lo cual facilita su
tañido con un dedo, usualmente el índice.
Su sonido es grave y monocorde, y en muchas ocasiones se usa como diapasón
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Maracas
Kalimba
Kalimba o Calimba. Instrumento musical extendido por todo el continente africano. Recibe diferentes nombres, según los países y pueblos: malimba, mbira, kisaanji, likembe,
sanza...
Este idiófono tiene un juego de láminillas de diferente longitud y material, duras pero
flexibles, como las de metal o de caña. Están fijadas a un puente por un extremo, y
Las maracas se refiere a los instrumentos idiófonos constituidos por una parte esférica
tienen libre el otro, de forma que producen sonidos al ser pulsadas con los dedos por los
hueca sostenida por un mango que la atraviesa o está adherida a ella. En su interior se le
extremos libres. Las dimensiones de las láminas determinan las frecuencias a las que
llena con pequeños percusivos, como piedrecitas, semillas, pedazos de vidrio, pedaci-
pueden vibrar, lo que se traduce en las notas diferentes que pueden dar. Así, variar el
tos de metal, etc. (En algunos casos, también arroz) Que suenan al golpearlos contra la
tono o afinar el instrumento equivale a alargar o disminuir la longitud de las placas.
pared interna de la esfera. Por lo general se encuentran en pares, una para cada mano.
La caja de resonancia en la que está empotrado el puente puede tener multitud de formas y ser de diferentes materiales. En el caso de la fotografía la caja es de madera y las
En Puerto Rico fueron creadas y primero usadas por los indios natales de Puerto Rico:
laminillas metálicas.
os Taínos, como un instrumento de percusión. Un par de éstas se usa para crear el
Se sujeta con las dos manos y se toca con los dedos pulgares.
sonido único y tan común en la música de Puerto Rico y Latinoamerica.
Las maracas están hechas de la fruta del árbol (pino) que es común en todas partes de
Puerto Rico. La fruta debe ser redonda y pequeña. Después del sacar la pulpa de la fruta
a través de dos agujeros perforados en la cáscara seca, pequeños guijarros son introducidos en ella. Entonces se le encaja una manija a la cáscara de la fruta seca. Se usa una
cantidad desigual de guijarros en el par que constituye las maracas, para producir su
sonido distintivo.
Las maracas se han desarrollado como uno de los instrumentos de percusión más importantes porque proveen ritmo en el espectro de frecuencia alto. Quizás su importancia
a la salsa se parece al papel de “hihat” y el tambor de trampa en la música popular y
rock. Hoy en día, las maracas están hechas de nuevos materiales como el plástico.
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Timbales
Bongos
Los timbales son tambores cilíndricos de un
Los bongós (singular: bongó) son, a decir de Fernando Ortiz —el etnógrafo e historia-
solo parche, más cortos que los tom toms, y
dor cubano— “la más valiosa síntesis en la evolución de los tambores gemelos lograda
afinados más agudos. El ejecutante, conocido
por la música afrocubana”. Su origen se remonta a la zona oriental de Cuba que con-
como timbalero da una variedad de golpes
juntamente con el desarrollo del son, alcanza su forma definitiva y mayor esplendor al
con palillos y una mano, golpes en los aros
llegar a La Habana a partir de 1909. Es un instrumento llamado de percusión menor.
y redobles en los parches, para producir un
Membranófono compuesto por dos tambores de madera con un parche cada uno, con
amplio rango de expresión percusiva durante
una diferencia de altura entre ellos generalmente de una cuarta o quinta. Los parches
solos y secciones transicionales de la música,
son ceñidos por unos aros y un sistema de tensión por llaves (en su inicio eran tensados
y usualmente toca el armazón de los timbales,
mediante el calor del fuego o con cuerdas o correas). Los tambores van unidos por el
conocido como cáscara o percusión auxiliar
costado con una pieza de madera, aunque antiguamente se hacía con una tira de cuero o
como la campana o el platillo para mantener
una soga. Los tambores son de forma cónica y se ejecutan con los golpes de las palmas
el tiempo en otras parte de la pieza musical.
de la mano o con baquetas. El tamborcillo más pequeño es llamado macho y se coloca a
Los timbales fueron inventados a principios
la izquierda; quedando a la derecha el mayor llamado hembra. Generalmente se coloca
del siglo XX en Cuba como un reemplazo más
entre las rodillas del ejecutante sentado, aunque también es muy utilizado sobre un atril.
portátil del timbal de concierto usado en las
El ejecutante, suele alternar su uso con el cencerro cubano, utilizado generalmente en
orquestas cubanas de música popular
el clímax del son, llamado el montuno.
38
35
Taiko
Güiro
taiko ( literalmente “gran tambor”) es un tambor japonés de un diámetro de 1,3 m,
tocado con palillos de madera denominados bachi. Afuera de Japón, el término se
refiere a los distintos tipos de tambores japoneses. Tambor en japonés se escribe ‘wadaiko’. Taiko también se refiere al relativamente reciente arte de ensamble musical de
percusión taiko (en japonés, conocido como “kumi-daiko” ).
El taiko es empleado en muchos eventos festivos tradicionales de Japón, siendo en
ocasiones el centro de atracción, como en el Bon Odori, una danza tradicional. Debido a su gran peso los japoneses suelen dejarlo fijo en un sitio (pasa lo mismo con el
piano), para no tener que llevarlo con gran esfuerzo a otro lugar. Su peso oscila entre
los 295 y 310 kilogramos. Ambos extremos están cubiertos por membranas, pero solo
se percute de un lado con un grueso par de mazos de madera. Los que se ganan la vida
gracias a este fantástico instrumento lo transportan en carretas, y los más atrevidos, lo
llevan a la espalda.
El güiro es un instrumento de percusión de madera frotada. Se trata de una cáscara de
una calabaza con ranuras en paralelo sobre su superficie. Se aguanta en la mano izquierda, utilizando la mano derecha para raspar la superficies con un palito.
El güiro cubano es más gordo que el güiro puertorriqueño, y es el estándar en la música
de salsa.
Los güiros modernos se hacen de madera, plástico o hasta de fibra de vídrio.
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Tamboril
El tamboril es un instrumento de percusión membranófono cilíndrico percutido con
baqueta típico de la península Ibérica. Similar a un tambor, pero con una caja más estrecha y alargada. Está compuesto por un cilindro de madera de hasta 50 centímetros de
altura, recubierto por ambas bocas con parches de pergamino de 25 a 30 centímetros de
diámetro, que se tensan con cuerdas y tirantes de cuero. El sonido se genera al dar un
golpe con un palo en una membrana tensa, y queda modulado con un efecto de bordón
al vibrar una o más cuerdecillas tensas en contacto con la piel delantera, la trasera, o
ambas. El cuerpo cilíndrico puede fabricarse de un tronco ahuecado, una lata vacía o
una chapa de madera a la que se da forma cilíndrica. La piel puede ser de cabra, oveja
o más raramente de perro o venado. Las pieles se tensan con cuerdas y abrazaderas de
cuero u otro sistema más moderno.
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Viento
Clarinete
Parametros
El clarinete pertenece, al igual que la flauta, a la familia orquestal del viento-madera. Es
un aerófono de lengüeta simple. Se construye en madera,1 ebonita2 o ABS y su perfeccionamiento, en el siglo XIX, con un sistema de llaves mejorado le situó en un lugar
privilegiado entre los instrumentos. La belleza de su timbre le hace apto para interpretar
pasajes como solista además de ser un instrumento de enorme agilidad.
Se compone de:
Una boquilla (que normalmente está fabricada en ebonita o en cristal) con una lengüeta
(o caña) sencilla sujeta a ella por una abrazadera.
Un tubo de orificio cilíndrico compuesto por varias piezas de madera dura (ébano o
granadilla) o resina sintética llamadas barrilete, cuerpo superior y cuerpo inferior.
En los cuerpos superior e inferior existen agujeros, que se tapan con los dedos o se cierran con llaves.
Un pabellón o campana. boquilla y caña de clarinete
El nombre proviene al añadir el sufijo -et, que significa pequeño, a la
palabra latina clarino, que significa trompeta (pequeña trompeta). En
el Barroco generalmente se utilizaba para sustituir a ese instrumento,
debido principalmente a su capacidad para realizar cromatismo, cosa
imposible de conseguir en la trompeta natural.
El timbre del clarinete es rico en matices y posibilidades expresivas.
Después de la flauta es el instrumento más ágil de la orquesta; puede
emitir cualquier matiz extremo en cualquiera de sus registros, lo que
hace de este instrumento una voz sumamente versátil, dicha capacidad
de emitir matices extremos en cualquier registro es única entre todos
los instrumentos.
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Parametros
Bombardino
El Bombardino, tuba tenor o eufonio (algunas veces escrito eufonium o euphonium) es
un instrumento perteneciente a la familia del viento metal, con tubería cónica y con voz
en la extensión de barítono-tenor. Éste último nombre del instrumento significa «sonido
agradable» o «voz dulce», derivado de eu (bien, suave, tranquilo) y phonos (sonido,
voz). Aún así, el primer nombre es el más común. El bombardino es un instrumento con
pistones; aunque, muy raras veces se encuentran modelos con válvulas rotatorias. El
sonido se produce por la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada
boquilla a partir de la columna del aire (flujo del aire).
El llamado barítono norteamericano, con tres pistones de acción frontal y con campana
hacia el frente era predominante en las bandas estadounidenses. Mientras que el instrumento era en realidad un híbrido entre tubería cónica-cilíndrica, no era, en realidad,
ni un barítono ni un bombardino. Aun así, era rotulado barítono por muchos autores y
directores; ésta es probablemente la principal causa de la confusión entre bombardino
y barítono.
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Tuba
Corneta china
La corneta china (también conocida como trompeta china) un instrumento de viento
tradicional cubano, es en realidad el suona chino, introducido en Cuba por los inmigrantes chinos durante el período de la colonia española, específicamente a finales del
siglo diecinueve.
La corneta china se toca principalmente en la música cubana del carnaval, especialmente en la región oriental de la isla, en Santiago, donde es parte integral y obligatoria
de la comparsa santiaguera, en la que todo el pueblo baila por las calles, siguiendo el
sonido de la conga encabezada por la corneta china. El uso de este instrumento también
se ha incorporado en algunas formas del son. Los músicos de la corneta china no suelen
ser de origen o ascendencia china. El estilo del instrumento se acerca más a la escala
diatónica de la música criolla cubana que a la escala pentatónia propia de la suona tradicional china.
Además de este uso en Cuba, la saxofonista y flautista canadiense de jazz Jane Bunnett
La tuba es el mayor de los instrumentos de viento-metal y sus antecesores son el ser-
ha usado la corneta china en su grupo de jazz afro-cubano.
pentón y el oficleido. Es uno de los instrumentos más recientemente añadidos a la or-
El uso de la corneta china en los carnavales cubanos y en la comparsas del Barrio Chino
questa sinfónica moderna, aparecido en 1835 con Wilhelm Wieprecht y Johann Gott-
de La Habana han sido recogidos y descritos en la novela La isla de los amores infini-
fried Moritz, sustituyendo al oficleido del siglo XVIII. El sonido se produce gracias a
tos, de la escritora cubana Daína Chaviano.
la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la
columna del aire (flujo del aire). La primera vez que se utilizó la tuba moderna en una
orquesta sinfónica fue en El anillo de los nibelungos de Richard Wagner.
Habitualmente en una orquesta hay una sola tuba, utilizada como el bajo de la sección
de metales. Gracias a su versatilidad permite utilizarla para reforzar cuerdas y vientos
de madera o, cada vez más, como instrumento para solos.
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Cornetto
Trombon
El cornetto tiene la forma de un tubo, típicamente de alrededor de 60 centímetros de longitud, hecho de madera, marfil, o en el
El trombón es un instrumento musical aerófono de la familia de viento-metal, con un
caso de algunos modelos modernos reconstruidos, ebonita, con digitación común a los
registro más grave que el del corno. El sonido se produce gracias a la vibración de los
instrumentos de madera.
labios del intérprete en la parte denominada boquilla a partir de la columna del aire
Usualmente la sección transversal del instrumento es octogonal, y está revestido de
(flujo del aire). Las diferentes notas se obtienen por el movimiento de un tubo móvil,
cuero, con los agujeros penetrando esta cobertura. El cornetto es levemente curvo, nor-
denominado vara, alargando la distancia que el aire en vibración debe recorrer, produci-
malmente hacia la derecha, mejorando el confort del intérprete que entonces digita los
endo de este modo sonidos que también se pueden controlar con una mayor o menor
agujeros superiores con la mano izquierda y los inferiores con la derecha: esta posición
presión del aire soplado por el intérprete en la vara, más se alarga la columna de aire
es prácticamente el estándar para los instrumentos de madera. Al extremo superior del
y el sonido producido es más grave—cada posición bajo que la anterior. Sin embargo
instrumento hay una boquilla pequeña, del tipo de las usadas en los instrumentos de
también existen trombones con válvulas, aunque actualmente están en desuso. Al igual
metal, donde la vibración se genera con los labios.
que casi todos los instrumentos de esta familia de viento metal, el trombón de varas es
Por esta razón el cornetto es un instrumento de construcción inusual entre los vientos;
de latón, y consiste en un tubo cilíndrico y abierto enrollado sobre sí mismo.
un cuerpo al estilo de las maderas (clarinete, flauta dulce, fagot), con una boquilla - y
Durante los periodos barroco y clásico se usaba mucho en la música religiosa y desde el
en consecuencia la generación del sonido- al estilo de los metales (trombón, trompeta,
siglo XIX es imprescindible en la gran orquesta sinfónica. También se utiliza en las ban-
corneta). Varios estudiosos aseguran que el último criterio es el más importante, con
das y en la música de jazz donde, además de ser un instrumento clave para la big band,
lo que clasifican al cornetto entre los metales.En particular el sistema de clasificación
interpreta pasajes solistas. lia del trombón hay muchas variantes con distintas tesituras
de instrumentos de Hornbostel-Sachs, ubica al instrumento entre las trompetas. Los
y tamaños. En la orquesta se suele usar el trombón tenor y a veces el bajo.
intérpretes puristas del cornetto tienden a usar una boquilla más pequeña de la que
necesitarían para poder interpretar instrumentos de metal modernos, ya que otra opción
es tornear la base de las boquillas actuales para que puedan calzar en el cuerpo del cornetto.
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49
Serpentin
Trompeta
El serpentón es un instrumento musical de viento descendiente del cornetto (un antepasado distante de la tuba), el cual tiene una boquilla como los instrumentos de vientometal, pero con los agujeros de lado como los instrumentos de viento-madera. Generalmente es un tubo cónico alargado en una forma semejante a una serpiente, de donde
proviene su nombre. El serpentón se relaciona estrechamente con el cornetto, aunque
no hace parte de su familia debido a la ausencia de agujero para el dedo pulgar. Por lo
general es hecho de madera, tradicionalmente de nogal. Su parte externa está recubierta
de cuero oscuro. A pesar de que es un instrumento de madera y de que por esta razón
tiene agujeros en vez de válvulas, el serpentón se clasifica en el sistema HornbostelSachs como un instrumento de viento-metal, en el mismo nivel de las trompetas.
El rango de frecuencias del serpentón varía según el instrumento y el músico que lo
interprete, pero habitualmente va desde dos octavas por debajo de Do hasta al menos
La trompeta es un instrumento musical de viento, perteneciente a la familia de los instrumentos de viento-metal o metales, fabricado en aleación de metal. El sonido se produce gracias a la vibración de los labios del intérprete en la parte denominada boquilla
a partir de la columna del aire (flujo del aire). La trompeta comúnmente, está afinada
media octava por encima de Do.
en si (bemol), es decir, un tono por debajo de la afinación real (también hay trompetas
El serpentón tiene 6 agujeros distribuidos
eta está construida con un tubo de latón, generalmente, doblado en espiral de aproxi-
en dos grupos de tres. En los modelos antiguos, los agujeros para los dedos eran como
los de la flauta dulce, pero modelos posteriores presentan teclas como las del clarinete,
aunque solo para los agujeros adicionales
(fuera del alcance de los dedos), mientras
que los agujeros originales permanecen sin
teclas y se deben cubrir con los dedos.
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afinadas en fa, en do, en la y en mi).
madamente 180 cm de largo con diversas válvulas o pistones que termina en una boca
acampanada, que recibe el nombre de campana o pabellón. Los dos primeros tercios del
tubo son prácticamente cilíndrico, lo que le proporciona un sonido fuerte y brillante,
al contrario de lo que ocurre con la corneta y el fliscorno, que poseen un tubo cónico
y producen un tono más suave. Los otros dos tercios restantes son un tubo cónico, excepto en los últimos 30 cm en las que el tubo se ensancha para formar la boca en forma
de campana. El calibre es una serie compleja de vueltas, más pequeñas en el receptor
de boquilla y más grande justo antes del comienzo de la campana. El diseño cuidadoso
de estas vueltas es crítico para la entonación de la trompeta.
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Saxofon
El saxofón, también conocido como saxófono o simplemente saxo,1 es un instrumento
El cuerpo cónico del saxofón le otorga
musical cónico de la familia de los instrumentos de viento-madera, generalmente hecho
propiedades más similares a las del
de latón y consta de una boquilla con una única caña al igual que el clarinete. Fue in-
oboe que al clarinete. El dise-
ventado por Adolphe Sax a mitad de los años 1840. El saxofón se asocia comúnmente
ño más simple del saxofón
con la música popular, la música de big band y el jazz. A los intérpretes del instrumento
es un tubo recto cónico y los saxofones sopranino y
se les llama saxofonistas2 o saxos.1
soprano tienen, por lo general, este diseño recto. Sin em-
Es desconocido el origen de la inspiración que le llevó a crear el instrumento, pero la
bargo, como los instrumentos con notas graves serían ina-
teoría mas extendida es que percibiendo las imperfecciones del clarinete, se dedicó a re-
ceptablemente largos si fueran totalmente rectos, por motivos
mediarlas y empezó a concebir la idea de construir un instrumento que tuviera la fuerza
ergonómicos los instrumentos más grandes, por lo general, in-
de uno de metal y las cualidades de uno de madera. Después de un intenso trabajo de
corporan un recodo en forma de U en el tercer agujero de tono
pruebas y experimentos sobre modificaciones para lograr una mayor calidad de sonido
más grave o ligeramente encima de él. Como esto causaría que la
y resolver algunos de los problemas acústicos del clarinete, Sax consiguió crear lo que
campana del instrumento señalara casi directamente hacia arriba,
después se llamó el saxofón.
el final del instrumento es o biselado o inclinado ligeramente hacia
adelante. Este recodo se ha convertido en un rasgo icónico de la familia del saxofón, hasta el punto de que el saxofón soprano e incluso
El cuerpo del saxofón está compuesto por un tubo cónico y delgado, comúnmente de
el sopranino a veces están fabricados en el estilo curvo aun cuando no
latón, que se ensancha en su extremo para formar una campana. A lo largo del tubo ex-
sea estrictamente necesario.
isten entre 20 y 23 agujeros de tono de tamaño variable, incluyendo dos agujeros muy
pequeños de octava para ayudar a la interpretación del registro superior, aunque estos
El barítono, el bajo y el contrabajo amplían la longitud del calibre principalmente por el
no sean esencialmente necesarios para interpretar dicho registro. Estos agujeros son cu-
plegado doble de esta sección.
biertos por almohadillas, que presionan los agujeros para producir un sello hermético.
Con una digitación sencilla, el saxofón moderno es generalmente considerado un in-
En reposo, algunos agujeros están abiertos y otros están cerrados por las almohadillas.
strumento fácil de aprender, especialmente cuando se procede de otros instrumentos de
Las almohadillas pueden ser controladas por varias llaves en los dedos de ambas manos,
viento madera, aunque a pesar de esto se requiere una cantidad considerable de práctica
mientras que el pulgar izquierdo se sitúa debajo de un soporte que ayuda a mantener el
y trabajo para alcanzar un sonido con color y correctamente afinado.
saxofón equilibrado.
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Flauta
La flauta dulce o flauta de pico es un instrumento de viento muy antiguo. Popular desde
la Edad Media hasta finales del Barroco, fue quedando relegado su uso al desarrollarse
la orquesta clásica, poblada de instrumentos más sonoros. A partir del Siglo XX retorna
de los museos, en principio por el interés de interpretar la música renacentista y barroca
con sus instrumentos originales, pero su difusión mundial se basa en las posibilidades
pedagógicas como herramienta para la iniciación musical.
A partir del Renacimiento la flauta dulce se construye y utiliza formando familias que asemejan la
distribución tonal de la voz humana, mediante conjuntos (consorts, en inglés),también comunes en
los instrumentos de cuerda (violin; viola; violonchello y contrabajo). Por este motivo existen Flautas
dulces de menos de 15 centímetros de longitud, hasta modelos de más de 2 metros. Las más difundidas
y conocidas -sin embargo- son la flauta dulce soprano, instrumento común en las escuelas para iniciación musical, y la flauta dulce alto o tambien llamadas a veces por flauta dulce contralto. Todas tienen
una tesitura de dos octavas y media, y -en general- son instrumentos basados en yucade DO o FA:
Piccolino - fa’’’
Exilent - do’’’
Sopranino - fa’’
Soprano - do’’
Alto - fa’
Tenor - do’
Bajo - fa
Gran Bajo - do
Contrabajo - FA
Otros miembros de la familia son las llamadas
Voice Flute, tenor en re, con la misma tonalidad básica que el traverso.
Fourth Flute y Sixth Flute, las utilizadas p. ej. en los conciertos de John Baston.
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Fagot
El fagot es un instrumento musical de viento-madera
con doble lengüeta, y primo del oboe y del heckelfón. Ocasionalmente se lo considera como familia del oboe, por su textura similar, sin embargo, el
fagot casi duplica el rango del oboe, aunque son sin
embargo, instrumentos muy emparentados. Su tesitura es de 3 octavas y media y se puede dividir en 4
registros: grave, medio, agudo y sobre agudo.
El fagot tiene una altura de 156 cm. aproximadamente y una longitud total del taladro de 250 cm. El
fagot debe su existencia a la necesidad musical de
ampliar la región grave del sonido de los instrumentos de viento.
El fagot se toca normalmente sentado. Como pesa mucho se
debe sujetar al cuerpo del fagotista ya sea con una correa sobre la que se sienta o con un arnés. El instrumento se sujeta
igual que el saxo tenor, en el lado derecho del fagotista. La
mano izquierda se pone en las llaves de arriba y la derecha
en las de bajo. Algunos fagotistas se ponen bajo un accesorio
llamado muletilla que sirve para separar la mano del intrumento y tener los dedos más libres.
Con el fagot se pueden realizar muchas técnicas especiales
tales como el trino, el vibrato, armónicos, respiración continua o multifónicos, etc.
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Cuerda
Guitarra
El bajo eléctrico1 (también llamado guitarra baja o, sencillamente, bajo)2 3 4 es un
instrumento de cuerdas, pulsadas fundamentalmente con los dedos índice, medio y pulgar de la mano derecha, o mediante el empleo de púa. Otras técnicas alternativas son el
“slapping”, el “popping”, el “tapping”, o el “thumping”.
El bajo eléctrico es similar en apariencia y construccion a la guitarra eléctrica, pero con
un cuerpo de mayores dimensiones, un mástil de mayor longitud y escala y, normalmente, cuatro cuerdas afinadas según la afinación estandard del contrabajo5 o lo que
es lo mismo, una octava más grave que las cuatro cuerdas graves de la guitarra (Mi,
La, Re, Sol).6 El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave
de como se representa en notación musical, con el objetivo de evitar un uso excesivo
de líneas adicionales en el pentagrama. Como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico
necesita ser enchufado a un amplificador para sonar.
Desde los años ‘50, el bajo eléctrico he reemplazado progresivamente al contrabajo en
la música popular como el instrumento de la sección rítmica que se ocupa de las
líneas de bajo. Aunque éstas varían notablemente en función del estilo de
música, el bajista cumple una función similar con independencia del
estilo de que se trate: establecer el marco armónico y marcar el tiempo.
El bajo eléctrico se usa en muchos estilos de música diversos,
incluyendo el rock, el heavy metal, el pop, el blues
y jazz, entre otros. También se usa como instrumento solista en estilos tan diversos
como el jazz, fusion, Latin, funk, o
incluso en el heavy metal.
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Arpa
El arpa es un instrumento de cuerda pulsada compuesto por un marco resonante y una
serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. Las cuerdas
pueden ser pulsadas con los dedos o con una púa o plectro. Existen diversos tipos destacando en popularidad, además del arpa clásica, usada actualmente en las orquestas,
el arpa celta y el arpa paraguaya.
Ahora el número de cuerdas se eleva a 47 y son de clases diferentes. Hay 26 en el registro medio que son de tripa de carnero, 10 ó 11 en el registro agudo que son de nylon,
en tanto que las 12 restantes son de alpaca o cobre (entorchadas en acero) para el registro grave. La extensión es de 6 octavas y media (de C 1 (alterable mediante afinación
manual) a G# 6): esta es la extensión más amplia después del órgano y el piano.
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Piano
Clavecin
El piano es un instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de cuerdas
percutidas por el sistema de clasificación tradicional y según la clasificación de Hornbostel-Sachs, el piano es un cordófono simple. El músico que toca el piano recibe el
nombre de pianista.
Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado, mediante
el cual se percuten las cuerdas de acero con macillos forrados de fieltro produciendo el
sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la tabla armónica, que
los amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas múltiples, accionada por
un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores
El clavecín (también llamado clavicémbalo, cémbalo, gravicémbalo, clave o clavicím-
se encuentran instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio
balo) es un instrumento musical con teclado y cuerdas pulsadas, como el arpa y la gui-
y el clavecín.
tarra.
A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más comunes
Su estructura básica es uno o dos teclados o manuales, en los cuales, al presionar cada
son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del piano es un fac-
tecla, una púa de pluma de ganso, de cuervo o cóndor (llamada plectro), que se en-
tor primordial en la acústica del instrumento y se realiza modificando la tensión de las
cuentra en una pequeña estructura de madera llamada martinete o saltador, eleva la
cuerdas de manera que éstas
cuerda correspondiente, punzándola. Esto produce un sonido determinado (nota). El
vibren en las frecuencias ad-
volumen del instrumento no varía, al menos perceptiblemente, según sus teclas se opri-
ecuadas.
man suave o fuertemente, sólo se consigue un cambio de volumen agregando registros o
En la música occidental, el
acoplándolos. El arte de ornamentar una línea melódica permite también sugerir efectos
piano se puede utilizar para
dinámicos.
la interpretación solista, para
El clave, muy conocido y utilizado durante el Barroco, fue cayendo en el olvido, y la
la música de cámara, para el
mayoría de las piezas escritas para él empezaron a ser interpretadas en el nuevo pi-
acompañamiento, para ayudar
anoforte, antepasado de nuestro piano moderno. Como su nombre indica, éste permite
a componer y para ensayar.
cambios de volumen con sólo variar la intensidad de pulsación de las teclas.
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Contrabajo
Mandolina
Es el segundo mayor y más grave de los instru-
La mandolina es un instrumento musical de 8 cuerdas formando parte dentro de la
mentos cordófonos. Por eso, hasta tiempos rela-
música de la familia de los cordófonos. El número y tipo de cuerdas de la mandolina
tivamente recientes, muy pocas veces se usaba
ha sido variable según el tiempo y el lugar, pero la configuración predominante hoy
como solista. El primer contrabajista virtuoso fue
en día es la de la mandolina napolitana, con cuatro cuerdas dobles afinadas como el
Domenico Dragonetti.
violín (sol-re-la-mi). A diferencia del violín, las cuerdas de la mandolina se pulsan con
Su sonido se produce por la vibración de las cu-
una púa o plectro. La caja de resonancia puede ser cóncava o plana. Actualmente se
erdas al ser frotadas con un arco, aunque también
usa para diversos usos, parecidos al de la bandurria.
pueden pulsarse con las yemas de los dedos, técnica que recibe el nombre de pellizco.
Existen numerosas variantes del instrumento, pero todos ellos pueden integrarse en
tres tipos principales:
El origen del contrabajo, el mayor miembro de
la familia de la cuerda frotada ha suscitado enar-
Mandolina italiana: es la utilizada en la música clásica. Tiene la caja abombada en
decidas discusiones entre los expertos. No existe
forma de pera formada de 12 a 47 costillas), y una boca por lo general de forma elip-
unanimidad cuando se trata de decidir de qué in-
soidal (ovalada).
strumento deriva, aunque sí está claro que a partir del siglo XVIII adquirió entidad propia dentro
Mandolina folk: a diferencia de la italiana, tiene la boca redondeada (Aunque algunos
del grupo de las cuerdas. Sin embargo, su eman-
fabricantes han adoptado el modelo de “efes” utilizado en los violines) para aumentar
cipación en el ámbito musical puede considerarse
la sonoridad. Variantes de este tipo son los bandolines brasileños y las mandolinas ir-
ciertamente tardía en relación a otros instrumen-
landesas. Su tapa está formada por una sola placa
tos. Quizá todo ello se deba al hecho que, inicialmente, forma, tamaño, afinación y arco
plana.
–es decir, los rasgos que lo definían- eran variables. La viola da gamba, la silueta del
violonchelo o la característica forma de pera constituían algunos de los modelos tipo
Mandolina bluegrass: empleada en el estilo musi-
en los que los luthiers se inspiraban para su construcción. El contrabajo puede definirse
cal conocido como bluegrass. Muy utilizada en la
como el segundo instrumento más grave de la familia de los violines, aunque presenta
actualidad.izaron el instrumento en Estados Uni-
notables diferencias en relación a ellos.
dos a principios del siglo pasado.
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Violonchelo
Violin
El violonchelo o chelo es un instrumento musical de cuerda frotada, perteneciente a
El violín (etimología: del italiano violino, diminutivo de viola o viella) es un instru-
la familia del violín,1 y de tamaño y registro entre la viola y el contrabajo. Se toca
mento de cuerda frotada que tiene cuatro cuerdas afinadas por intervalos de quintas:
frotando un arco con las cuerdas,2 y con el instrumento sujeto entre las piernas del
sol2, re3, la3 y mi4 (según el índice acústico Franco-Belga). La cuerda de sonoridad
violonchelista.
más grave (o “baja”) es la de sol2, y luego le siguen, en orden creciente, el re3, la3 y
Según la Real Academia Española, en español se denomina chelo, violoncelo o violon-
mi4. En el violín la primera cuerda en ser afinada es la del la; ésta se afina comúnmente
chelo (con preferencia de este último).3 En algunos países, sin embargo, se utiliza tam-
a una frecuencia de 440Hz, utilizando como referencia un diapasón clásico (de metal
bién la palabra italiana violoncello (pronunciada como en italiano: violonchelo), que
ahorquillado) o, desde el siglo XX, un diapasón electrónico.
no está aceptada oficialmente. En italiano también se abrevia cello (chelo). Según la
Academia, el ejecutante de violonchelo se llama violonchelista, violoncelista o chelista.
El violín es el instrumento más barato de su familia, pero también es el que llega a los
Forman parte fundamental en la orquesta, dentro del grupo de las cuerdas, realizando
precios más desorbitados.
normalmente las particiones graves, aunque la
Los violines se clasifican de acuerdo con su tamaño: el 4/4 -cuya longitud suele ser de
versatilidad del instrumento les permite reali-
60 cm y su ancho máximo de 20 cm, y un alto de 4,5 cm- es el más grande y es el uti-
zar partes melódicas.
lizado por los adultos; le siguen violines de tamaño menor, destinados a jóvenes y niños,
denominados 3/4, 2/4 y 1/4. Existe también un violín de tamaño 7/8, llamado también
Tradicionalmente es considerado uno de los
“Lady”, que es utilizado por algunas mujeres o adultos de manos pequeñas.
instrumentos de cuerda que más se parece a la
voz humana.1 A lo largo de la historia de la
música se han compuesto muchas obras para
violonchelo debido a su gran importancia dentro del panorama musical al ser éste un instrumento básico en muchas formaciones instrumentales
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67
Guitarra
Es el instrumento más utilizado en géneros como blues, rock y flamenco, y bastante fre-
1. Clavijero,
2. Cejilla,
3. Clavija,
4. Trastes,
7. Mástil,
8. Cuello,
9. Caja (clásica) o cuerpo
(eléctrica),
12. Puente,
14. Tapa,
15. Tapa armónica,
16. Aro,
17. Roseta,
18. Cuerdas
20. Diapasón.
cuente en cantautores. También es utilizada en géneros tales como rancheras y gruperas,
además del folclore de varios países.
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma a lo largo de los siglos. Además del
número de cuerdas, las variaciones del instrumento han surgido para adaptarlo a las
necesidades del intérprete hasta adoptar la forma actual. Este instrumento está fabricado
con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su
fabricación son las de palosanto de la India o de Brasil (Bulnesia sarmientoi), abeto,
cedro de Canadá, pino, ciprés y ébano, en función del tipo de guitarra
Tras ser encolados todos los elementos que forman la caja de resonancia, se une con el
mango y se incluyen refuerzos en el contorno de las dos tapas, en el centro del fondo y
en las uniones inferiores y superiores de los aros. Posteriormente se adhiere el diapasón.
Entre el mástil y el clavijero se coloca la cejilla que sirve para apoyar y separar las cuerdas. La cejilla habitualmente es de marfil, hueso, plástico o incluso metálica, en función
de la calidad del instrumento.
Una vez todos los elementos que forman la guitarra han sido unidos, se procede a su
barnizado. Existen dos formas de llevar a cabo este proceso, una más costosa y trabajosa que consiste en barnizar el instrumento a mano con goma laca; y la otra que es
barnizar con una pistola a base de poliuretano que seca rápidamente. El inconveniente
La guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de
madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, generalmente con un
agujero acústico en el centro de la tapa y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados
los trastes, que permiten los diferentes tonos. Su nombre específico es guitarra clásica
o guitarra española
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de este último método es que el barniz forma una placa sobre la caja de resonancia que
le resta sonido al instrumento.
Posteriormente se realiza el aplanado del diapasón y la colocación de los trastes, los cuales suelen ser de alpaca o latón. Es sumamente importante que el trasteado sea perfecto
ya que de él depende la afinación de la guitarra. Acto seguido, en la parte inferior de la
tapa armónica se coloca ellavijas y las cuerdas. Antiguamente las cuerdas eran de tripa
de animal pero en las guitarras modernas son de nylon.
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