Carl Maria von Weber - Orquesta Sinfónica de Tenerife

Carl Maria von Weber
Eutin in Oldenburg, 18-xi-1786; Londres, 5-vi-1826
“Obertura” de Euryanthe, gran ópera romántica en tres
actos, op 81 / j 291
Estreno: 25-x-1823, Viena.
C
on una vida dedicada al teatro y su obra impregnada de él, Carl Maria
von Weber revolucionaría el panorama operístico alemán con el estreno
de su obra magna, Der Freischütz [El cazador furtivo], en 1821 en Berlín.
El éxito inmediato conquistado por esta obra hizo que, cinco meses después de
su estreno, Domenico Barnaja, empresario del Kärntertortheater de Viena, solicitara una nueva ópera a Weber, quien ya acariciaba la idea de afrontar óperas de
mayores dimensiones y bajo una concepción que significara un claro avance en el
desarrollo de un estilo genuinamente alemán.
Un importante cambio a introducir era la sustitución de diálogos hablados
por números estrictamente musicales. Si bien algunos compositores germanos ya
habían dado ese paso, los anhelos de Weber iban por un camino que significara
un alejamiento de los cánones impuestos por el Clasicismo.
Tras descartar algunos proyectos, en un círculo literario llamado Liderkreis, que
operaba en la ciudad de Dresde, surgió el encuentro de Weber con la excéntrica
escritora Helmina von Chezy, autora del drama Rosamunde [Rosamunda, Reina de
Chipre], para el cual Franz Schubert compondría la música incidental en 1823.
Von Chezy, quien no tenía experiencia en elaboración de libretos operísticos,
poseía una especial predilección por la literatura de la Edad Media y, tras presentar
a Weber diversas propuestas, logró entusiasmar al compositor con el tema de
Euryanthe de Saboya. Ella misma lo había trabajado en una novela en 1804,
inspirada en un poema francés del siglo xiii cuyo singular título era: L’Histoire du
très-noble et chevalereux prince Gérard, comte de Nevers et la très-virtueuse et très
chaste princesse Euriant de Savoye, sa mye [La historia del muy noble y caballeresco
príncipe Gerard, conde de Nevers, y la muy virtuosa y muy casta princesa Euryanthe
de Saboya, su esposa].
La trama, según Sigmund Spaeth, “narra la historia del noble Adolar, quien
apuesta todas sus posesiones con el villano Lysiart que su futura esposa,
Euryanthe, le es fiel. Euryanthe es una víctima de la duplicidad de Eglantine, a su
vez enamorada de Adolar. Un anillo es robado de la tumba de Emma, la hermana
de Euryanthe, y Lysiart lo interpreta como prueba de la culpabilidad de Euryanthe.
Cuando el fantasma de Emma aparece, Eglantine confiesa la trama y es apuñalada
por Lysiart, al que se llevan para ser ejecutado, al tiempo que Adolar y Euryanthe
se reúnen”.
El estreno el 25 de octubre de 1823 se saldó con un sonoro fracaso, en gran
parte por la debilidad del libreto. Sin embargo, musicalmente es de una belleza
arrebatadora y es, posiblemente, de lo mejor de toda su producción musical.
La Obertura que escucharemos está organizada en forma de sonata con dos
temas principales: una introducción brillante y festiva en la que resuena un tema
de marcha antes de que los instrumentos de viento expongan un motivo más
sosegado y poético, que representa el amor. Después de esta exposición unos
acordes de los metales conducen al silencio. En el desarrollo central los violines
con sordina, a los que se unen las violas en trémolo, inician una larga y misteriosa
frase que parece evocar el fantasma de Emma. A continuación, un potente pasaje
en fuga que comienza en la cuerda grave y va extendiéndose hacia el resto de las
secciones orquestales nos va devolviendo al festivo ambiente del comienzo. En la
reexposición, los dos temas principales se unen en una especie de himno.
Años más tarde, en 1903, Gustav Mahler, siendo director de la Ópera de Viena,
repuso Euryanthe con una nueva producción. Con motivo de aquel acontecimiento
mostró su entusiasmo por la obra musical, quizás de una forma algo radical, pero
que define bien la mediocridad del libreto, como “una poetisa con un corazón
lleno y una cabeza vacía”.
Wolfgang Amadeus Mozart
Salzburgo, 27-i-1756; Viena, 5-xii-1791
Sinfonía nº 31 en Re mayor “París”, kv 297
Estreno: 12-vi-1778, París.
E
n marzo de 1777, cuando contaba con veintiún años de edad, el
joven Mozart decide viajar a París en busca de empleo. Está harto del
provincianismo de Salzburgo –donde tanto él como su padre eran
empleados del Arzobispo Colloredo– y necesita aires nuevos. Los compromisos de su padre con la Corte le impiden realizar el viaje, por lo que es su madre
quien le acompañaría en esta ocasión. Antes de llegar a la capital francesa, el
compositor solicitó trabajo en Múnich, Augsburgo y Mannheim, pero fracasó
en todos los intentos.
París no supuso ningún cambio respecto a las anteriores. Su padre, Leopoldo,
había escrito en una carta: “¡Lárguense a París! ¡Encuentren su lugar entre gente
grande!” Pero todo lo que Wolfgang pudo encontrar en París fueron trabajos
pobres enseñando a alumnos que estaban lejos de ser importantes.
Pero a mediados de 1778, Joseph Le Gros, director de los Concerts
Spiritueles, un ciclo de conciertos de mucho prestigio en la capital gala, le
hizo a Mozart el encargo de una sinfonía. Sus relaciones no pasaban por
un buen momento. Meses antes, Le Gros le había hecho el encargo de una
sinfonía concertante que, una vez finalizada y entregada, se perdió sin haber
realizado las copias. El enfado del compositor era más que obvio y para esta
sinfonía decidió tomar sus precauciones: se quedó con el original y le entregó
al promotor una copia. Además, al margen de las penurias económicas y la
falta de un trabajo continuado, su madre, Anna Maria Mozart, fallecería ese
año en París, dejando a Wolfgang abatido y desamparado.
Mozart planteó la obra especialmente para París, para su orquesta y su
público. Y el éxito fue total. El estreno tuvo lugar el 12 de junio de 1778 en
una velada privada en casa del Conde Karl Heinrich Joseph von Sickingen,
Embajador del Palatinado. Seis días más tarde tuvo lugar el estreno público
en el marco del Concert Spirituel. El Concert volvió a programar la obra el 15
de agosto, esta vez con un nuevo segundo movimiento, un “Andantino” que
sustituía al “Andante” original, a petición del propio Le Gros, quien lo consideraba poco del gusto de su público –creía que el “Andante” original tenía
demasiadas modulaciones y era demasiado largo–. Le Gros la programaría en
las temporadas de 1779, 1780, 1782 y 1783.
Este éxito, sin embargo, no se reflejaría en una mejor situación de
Wolfgang en París, y meses más tarde abandonaría la ciudad para vol-
ver a Salzburgo, donde su padre había logrado convencer al Arzobispo
para que le readmitiera.
[Achille-] Claude Debussy
St. Germain-en-Laye, París, 22-viii-1862; París, 25-iii-1918
La mer, tres bocetos sinfónicos para orquesta, l 109
Estreno: 15-x-1905, París.
Petite Suite –orquestada por Henry Büsser–
Estreno: 2-ii-1889 en su versión para piano a cuatro manos.
H
ay quien sostiene que el 22 de diciembre de 1894 nació la
música moderna. Ese día se estrenaba en la Sociedad Nacional
de la Música en París una obra de un joven de treinta y dos
años titulada Prélude à l’après-midi d’un faune [Preludio a la siesta de
un fauno]. Este estreno mítico supuso un éxito descomunal y sentó las
bases de un trabajo compositivo que llegaría a su culmen con La Mer
[El Mar], un tríptico sinfónico que, para evitar denominarla sinfonía,
la subtituló como tres bocetos sinfónicos para orquesta. El autor
renegaría argumentando que “la sinfonía pertenece al pasado debido
a su grosera elegancia, a su orden ceremonial y a su público fanfarrón
y perfumado. Después de Beethoven se trata tan sólo de la respetuosa
repetición de las mismas formas con menores fuerzas. Hay que mirar
al cielo por la ventana abierta”.
En la obra volcó su fascinación por el mar. Al músico André Messager le
escribió: “Quizá desconozca que estuve a punto de convertirme en marino,
y sólo los azares de la existencia me hicieron desistir”. Un mar que, en su
composición, comenzó siendo un recuerdo. La inició en 1903 lejos de la costa,
en la localidad borgoñona de Bichain, en un período tumultuoso en su vida
privada. El 1904 huyó a la Isla de Jersey con Emma Bardac, abandonando a
su esposa Lily Texier –hecho traumático que la llevó a un intento de suicidio
y que conmocionó a la sociedad parisina–. Allí, frente a las agitadas costas
normandas, finalizó la obra. En septiembre de 1904 escribía a su editor
Jaques Durand: “Habría deseado concluir La mer, pero me queda completar la
orquesta, que es tumultuosa y variada… como el mar”. La partitura quedaría
concluida en marzo de 1905 con una célebre ilustración en la portada, obra
del japonés Hokusai.
Desde el alba hasta el mediodía en el mar explora los cambios sutiles y
dramáticos de la atmósfera y la iluminación que acompañan la marcha de la
mañana sobre el agua. Escuchar de olas guía la imaginación hacia las esferas
de la luz y el movimiento. Uno siente el balanceo de las olas, los cambios inesperados de la corriente, el brillo de la luz solar sobre la superficie del agua y las
misteriosas profundidades llenas de vida. Diálogo entre viento y el mar resulta,
al mismo tiempo, inquietante y dramático: uno siente de cerca el peligro del
mar. Un momento de calma y suspenso antes del gran final muestra el mar en
el triunfo de la tormenta, deslumbrante y henchido de fuerza.
El estreno de la obra, que tuvo lugar el 15 de octubre de 1905 durante la
temporada de los Conciertos Lamoreaux en París, resultó un auténtico desastre. La obra fue mediocremente dirigida por Camille Chevillard y la recepción
por parte del público, fría, al igual que la de los críticos. En su columna, Pierre
Lalo –seguidor infatigable del compositor– llegaría a escribir: “yo no oigo, no
veo y no huelo el mar”. La obra tendría que esperar tres años más para que, en
un concierto en Colonne dirigido por el propio Debussy –quien tampoco era
un buen director–, reivindicara todo su potencial y magia sonora.
En su estudio de la partitura, el analista catalán Jean Barraqué llamó la
atención sobre algunas constantes armónicas y sobre la multiplicidad y riqueza de los ritmos puestos al servicio de una complejísima alquimia del timbre.
“Pero la auténtica singularidad de la obra estriba en la mutación siempre
renovada de las figuras sonoras en el color tornadizo, en su huida perpetua,
en la imposibilidad de aprehender o detener cualquiera de ellas en un punto
cualquiera del tiempo”.
Años antes del Preludio a la siesta de un fauno y mucho antes de La
mer, Debussy escribió una pequeña pieza para piano a cuatro manos que
tituló Petite Suite. La composición le ocupó parte de 1888, justo después de
la publicación de los Arabesques para piano, su primera obra editada. En ella
ya anticipaba, aunque fuese de una forma muy ligera, el avance expresivo
posterior.
Curiosamente, la pieza no adquiriría popularidad hasta la orquestación
realizada por Henri Büsser en 1909. Büsser es uno de los últimos vestigios
de la tradición musical francesa del siglo xix. Las piezas son modestas en su
concepción, pero llenas de encanto. Según el biógrafo de Debussy, Edward
Lockspeiser, cada una de las piezas “parece hacerse eco de un predecesor
diferente de la música francesa”. Así, “En bateau” es una barcarola que sugiere
Fauré. El segundo movimiento, “Cortège”, tiene un colorido con la cadencia y
el color de Bizet. El “Menuet” suave y delicado es una joya de la ligereza, posiblemente apuntando a Massenet. Y el “Ballet” conclusivo sugiere, al menos en
su material principal, el brío de Chabrier, aunque el vals central podría provenir
directamente de un ballet de Delibes.
En su forma original para piano, la Petite Suite fue estrenada el 2 de
febrero de 1889 por Debussy en colaboración con el pianista y editor Jacques
Durand. La obra desprende, como hemos comentado, un lirismo sencillo que
contrasta sobremanera con la mayor parte de la música del compositor de
finales de 1880, marcada por las armonías más actuales y colores que atrajo la
ira de los críticos contemporáneos por ser “demasiado modernista”. De hecho,
posiblemente fue escrita a propuesta de Durand para músicos aficionados
con habilidades que tenían mucho interés en la música de ese tiempo y que
exigían una música de cámara que pudieran dominar.
© Carlos Vílchez Negrín
Orquesta Sinfónica de Tenerife
Grzegorz Nowak
Director
Abono Ost 16
Viernes 13 de mayo de 2011 • 20.30 hs
Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
La OST y el director:
Grzegorz Nowak
Primera vez que dirige a la OST
Últimas interpretaciones en la temporada de abono (§):
C. M. VON WEBER, Euryanthe, Obertura
Julio de 2000 [Cto Extraordinario postemporada]; David Gilbert, director
C. DEBUSSY, La mer, para orquesta
Mayo de 2006; Josep Pons; director.
(§) Desde la temporada 1986-1987 • Audición nº 2295
* Primera vez por esta orquesta
Grzegorz Nowak dirige por cancelación del maestro Lü Jia.
Próximo programa:
Abono OST 17
Viernes 20 de mayo de 2011 • 20.30 hs
Por cancelación del maestro Lü Jia, dirigirá este concierto el maestro Leopold Hager
Obras de S. Rajmaninof y F. Schubert
La Asociación Tinerfeña de Amigos de la Música [ATADEM] organiza una charla sobre
las obras que se podrán escuchar en este concierto, impartida por Doña Margarita Fernández
de Sevilla el viernes 20 de mayo de 2011 de 19’30 a 20’15 en la Sala de Prensa del
Auditorio de Tenerife “Adán Martín”
Editado por:
Cabildo de Tenerife • Patronato Insular de Música
TEA Tenerife Espacio de las Artes
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Diseño Gráfico: Zubiria Tolosa • Imprime: Imprenta Afra, S. L. • Dep. Legal:
Programa
I Parte
Grzegorz Nowak
Director
Carl Maria Von Weber (1786-1826)
Euryanthe, gran ópera romántica en tres actos, op 81 / j 291
Obertura
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Sinfonía nº 31 en Re mayor “París”, kv 297*
Allegro assai
Andante
Allegro
II Parte
Claude Debussy (1862-1918)
Petite Suite –orquestada por Henry Büsser–*
En bateau: Andantino
Cortège: Moderato
Menuet: Moderato
Ballet: Allegro giusto
C. Debussy
La mer, tres bocetos sinfónicos para orquesta, l 109
De l’aube à midi sur la mer: Très lent
Jeux de vagues: Allegro
Dialogue du vent et de la mer: Animé et tumultueux
G
rzegorz Nowak es el director principal asociado de la Royal
Philharmonic Orchestra de Londres. Nacido en Polonia, empezó su
carrera ganando el premier premio en el Concurso de Dirección Ernest
Ansermet en Ginebra. También ha sido reconocido con el Gran Premio Patek
Philippe, Premio Rolex, Premio de Suiza, el Premio Patronato de América, y el
Europäische Förderpreis für Musik al músico del año.
Después de estudiar Dirección, Composición y Violín en la Academia de
Música en Poznan, G. Nowak fue galardonando con una beca de doctorado
en la Eastman School of Music, donde estudió con David Effron y David
Zinman. Perfeccionó sus habilidades en Tangelwood con maestros como
Leonard Bernstein y Seiji Ozawa, antes de asistir a Kurt Masur con la New York
Philharmonic Orchestra.
Desde entonces ha dirigido a las mejores orquestas del mundo. En
Europa ha trabajado con Royal Philharmonic Orchestra de Londres, London
Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique de Monte-Carlo, Orchestre
National de France, Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia en
Roma, orquestas de la Rai en Milán, Roma y Turín, Orchestre de la Suisse
Romande en Ginebra, Tonhalle-Orchester Zürich y la Orquestra Gulbenkian
de Lisboa. También ha dirigido en Escandinavia en múltiples ocasiones,
presentándose con la Filarmónica y orquestas de la radio de Oslo, Estocolmo,
Helsinki y Copenhague. En América del Norte G. Nowak ha dirigido a las
Sinfónicas de Montreal, Vancouver, Baltimore, Cincinnati y San Diego. También
ha sido aclamado por la crítica gracias a sus presentaciones en el Lejano
Oriente con la Orquesta Filarmónica de Tokio y la Orquesta Sinfónica Japonesa
Yomiuri, las filarmónicas de Hong-Kong, la de Taipei en Taiwán y la Orquesta
Sinfónica de Jerusalén.
Grzegorz Nowak ha sido director musical de orquestas y compañías de
ópera en Estados Unidos, Suiza, Canadá, Polonia y Alemania, incluyendo la
Edmonton Symphony Orchestra, la Ópera Nacional de Polonia en Varsovia,
la Orquesta de la Radio Swr en Alemania, Sinfonia Hélvetica y el Festival de
Música y Amistad en Suiza.
G. Nowak ha dirigido producciones de ópera en Italia, Montecarlo,
Suiza, Alemania, Polonia, el Reino Unido, Suecia, Estados Unidos y Canadá,
incluyendo obras de W. A. Mozart –Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Die
Entführung aus dem Serail, Così fan tutte, Die Zauberflöte–, G. Rossini –Il
barbiere di Siviglia, Semiramide–, L. van Beethoven –Fidelio–, G. Bizet
–Carmen–, G. Verdi –Otello, Don Carlos y el estreno polaco de Simon
Boccanegra– y G. Puccini –Madama Butterfly, La bohème, Turandot y Tosca– e
incluyendo una gira con la Welsh National Opera. Su producción de Le martyre
de Saint Sébastien de C. Debussy fue transmitida en vivo desde Roma a través
de la red de televisión Eurovisión. Recibió comentarios extraordinarios en
el 2006 en el Maifestspiele festival en Wiesbaden por Andrea Chénier de U.
Giordano, una coproducción de la Opera Nacional de Polonia con Plácido
Domingo y la Washington National Opera.
También se ha presentado junto a Krystian Zimerman, Mstislav
Rostropovich, Martha Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vladimir Ashkenazy,
Pinchas Zukerman, Midori, Gil Shaham, Yefim Bronfman y Shlomo Mintz,
entre otros.
Sus grabaciones han sido aclamadas por la prensa. ‘Diapasón’ en Paris,
elogió su cd con Martha Argerich y la Sinfonia Varsovia, y la segunda edición
de esta grabación ganó el ‘Premio Fryderyk’. La grabación de Música Sinfónica
Polaca del Siglo xix con Sinfonia Varsovia ganó el Premio al cd del Año, una
nominación para el ‘Premio Fryderyk’ y el Premio de Bronze Bell en Singapur.
Su grabación en Cbc con la Edmonton Symphony Orchestra y Amanda Forsyth
ganó el ‘Premio Juno’.
OST •
rsario
75º Anive
10
1935 • 20
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miembro de la Asociación Española de
Orquestas Sinfónicas. AEOS [ www.aeos.es ]
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