La Marsellesa - WordPress.com
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3 Y 5 DE JUNIO DE 2011 La Marsellesa Zarzuela histórica en tres actos de Manuel Fernández Caballero con libreto de Miguel Ramos Carrión. Versión de Francisco Matilla. Estrenada en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, el 1 de febrero de 1876. Coproducción Teatro Cervantes de Málaga, Ópera Cómica de Madrid y Coro de Ópera de Málaga Producción musical Teatro Cervantes de Málaga ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Teatro Cervantes AYUNTAMIENTO DE MÁLAGA Entidad colaboradora UNICAJA El Teatro Cervantes de Málaga, junto con Ópera Cómica de Madrid y el Coro de Ópera de Málaga, recupera con esta nueva producción uno de los grandes títulos de nuestro repertorio lírico, La Marsellesa de Manuel Fernández Caballero, injusta y sorprendentemente olvidado. Y considera que su reposición constituye, sin lugar a dudas, un acontecimiento de primer orden dentro del panorama lírico actual así como una excelente forma de rendir homenaje a un notable autor español a través de uno de sus títulos musicalmente más ambiciosos. Es realmente curioso cómo el argumento de una de las grandes obras de nuestro teatro lírico está dedicada al nacimiento del himno nacional francés y a su autor Rouget de L’Isle, víctima como tantos otros patriotas de la persecución revolucionaria. La Marsellesa ofrece una partitura extensa (veintitrés fragmentos musicales) con la particularidad de su cercanía a la ópera. La música se adapta con precisión al dramatismo de la trama, tanto en las escenas íntimas, en las que siempre brilló la gran inspiración melódica de Caballero, como en los grandes concertantes y números corales, llenos de pujanza y dramatismo. La frecuente presencia del famoso himno es introducida por el autor con singular maestría, subrayando situaciones escénicas muy diferenciadas. Por otra parte, el libreto de Ramos Carrión resulta realmente atractivo dado que la acción se desarrolla durante la revolución francesa. El libretista construye, alrededor de la figura de Rouget de L’Isle, una historia de amor, celos, traición, intriga y abnegación que conforma un sólido melodrama. La presencia de escenas cómicas, heredadas del teatro clásico y habituales en el género, se insertan en el ambiente eminentemente dramático que preside la obra con sorprendente verosimilitud. En 1876 se estrena en el Teatro de la Zarzuela La Marsellesa. El éxito es tan grande que el final del acto primero se repite tres veces. Como dato curioso, reseñar que La Marsellesa fue puesta en escena por primera vez en el Teatro Cervantes de Málaga en la temporada 1876-77; es decir, el mismo año de su estreno, por la Compañía de Francisco Arderíus. MANUEL FERNÁNDEZ CABALLERO NOTA BIOGRÁFICA Manuel Fernández Caballero nació en Murcia en 1835. Menor de dieciocho hermanos, su padre murió antes de que él naciera y muy niño quedó huérfano, por lo que fue recogido por su cuñado, el violinista Julián Gil, que fue, además, su primer maestro. Dotado de excepcionales y precoces facultades, se educó en la música desde muy pequeño. Estudió con José Calvo en las especialidades de violín, piano y armonía y, por su cuenta, flautín, clarinete, cornetín, trombón y figle. El piano fue el instrumento que se le resistió toda su vida al no tener facultades físicas para controlar el teclado. A los cinco años también cantaba en la Capilla de las Agustinas de su ciudad natal. En 1850 ingresa en el Conservatorio de Música, recibiendo clases de acompañamiento de Antonio Aguado, de piano de Pedro Albéniz y de violín de José Vega. Fuera del centro, de armonía de Indalecio Soriano Fuertes. Al morir éste, estudia armonía, contrapunto, fuga y composición con Hilarión Eslava. En 1853 es primer violín en el Teatro Real de Madrid y dirige la orquesta del Teatro de Variedades, para la que compone fantasías, oberturas, caprichos y piezas de baile. En 1854 es director de orquesta del Teatro Lope de Vega. Este mismo año, dado su interés por la música teatral, compuso su primera zarzuela, Tres madres para una hija, que consigue estrenar con moderado éxito. Al año siguiente, estrena La vergonzosa en Palacio. Poco a poco se convierte en compositor habitual del género, con títulos correctos pero sin repercusión alguna. Fatigado de esta carrera un tanto gris, y aunque en 1856 obtiene el Primer Premio de Composición del Conservatorio de Madrid, en 1964 marcha a Cuba. Allí dirige una compañía de zarzuela y lleva a cabo una ingente labor como director de orquesta y organizador de conciertos. La situación política le aconseja su regreso a Madrid en 1871 donde de inmediato reemprende su actividad como autor de zarzuelas. Coincidiendo con su encuentro artístico con Miguel Ramos Carrión, inicia entonces su etapa más notable como compositor. El éxito logrado con La gallina ciega (1873) y, sobre todo, con La Marsellesa (1876) –en su estreno, como ya comentábamos, el final del acto primero se repitió tres veces– le consagran definitivamente. En 1877 estrena Los sobrinos del capitán Grant. En 1882 dirige veinticuatro conciertos con la orquesta de la Unión Artístico-Musical. En 1884 y 1885 realiza giras con su compañía de zarzuela por Lisboa, Buenos Aires y Montevideo. En 1891 es elegido académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Unas cataratas le iban nublando la vista hasta el punto que le impedían escribir el reglamentario discurso de ingreso. Una feliz intervención del doctor Mansilla le devuelve en gran parte la vista y, finalmente, puede redactarlo primero y pronunciarlo después, versando éste sobre Los cantos populares españoles considerados como elemento indispensable para la formación de nuestra nacionalidad musical. No obstante, sus problemas de visión prosiguen y apenas si puede escribir de su puño y letra la música de El dúo de la Africana (1893), la obra que lo encumbraría como ningún otro de sus títulos. La viejecita (1897), El señor Joaquín (1898) y Gigantes y cabezudos (1899) las dicta, ya casi ciego, a su hijo Mario. En 1903, el gobierno le concede la Gran Cruz de Alfonso XII, cuyas insignias le regaló su ciudad natal por suscripción popular. En 1904 celebra sus bodas de oro con la música con brillantes actos conmemorativos que tienen lugar en el Teatro de la Zarzuela. Los últimos títulos de su abundante producción de zarzuelas son María Luisa y La cacharrera (1906). Músico de extraordinarios méritos y que había sabido conquistar la popularidad, al morir, el 26 de febrero de 1906 en la ciudad que lo vio nacer, es objeto de grandes honras fúnebres. Manuel Fernández Caballero pertenece a una generación intermedia entre la de Barbieri, Arrieta y Gaztambide, iniciadores del renacimiento del género a mediados del XIX, y la de Chapí, Chueca y Bretón, que culminaría una época dorada a finales de siglo. Su inspiración melódica y facilidad para componer obras de muy diversa índole, manteniendo un sello personal inconfundible, le permitió ocupar durante muchos años un puesto entre los más destacados compositores de su tiempo y el privilegio de que algunas de sus obras permanezcan entre los títulos más representados en la actualidad. Flora MARÍA RODRÍGUEZ soprano Magdalena Dietrich RUTH ROSIQUE soprano La marquesa MARÍA LOURDES BENÍTEZ soprano Rouget de L´Isle ALEJANDRO ROY tenor Renard JUAN MANUEL CORADO barítono San Martín FRANCISCO J. SÁNCHEZ tenor Barón Dietrich Francisco García Comisario Luis López Ciudadano Layard - Carcelero Santiago García Gendarme Jesús Gómez Figuración Adrián López, José Luis Lozano, Jesús Pérez-Rioja Navarro, Sergio Ocón, Luis Hugo Yanes Espíldora, Salvador Marín ORQUESTA FILARMÓNICA DE MÁLAGA CORO DE ÓPERA DE MÁLAGA Director musical LORENZO RAMOS Director de escena FRANCISCO MATILLA Director del Coro de Ópera de Málaga FRANCISCO HEREDIA actos Francia, entre los años 1792 y 1793. primero cuadro I - La patria en peligro Estrasburgo, 1792. Al salón bajo de la alcaldía de la ciudad alsaciana, llegan grupos de hombres y mujeres que se manifiestan a favor de luchar por la patria, amenazada por los ejércitos extranjeros. Rouget de l’Isle, compositor y capitán del cuerpo de ingenieros del ejército francés, les anima a la revuelta. Llega Flora, que se quiere sumar como cantinera. El barón Dietrich, alcalde de Estrasburgo, también les exhorta a marchar en pro de la libertad. En un diálogo entre el barón y Rouget se expone la situación actual en Francia que, después de siglos, se ha liberado de la monarquía absoluta. El barón le pregunta si ha conseguido componer un himno que materialice el espíritu de la revolución y Rouget responde que sí. Llega Magdalena, hija del barón y enamorada de Rouget, y entre ellos tiene lugar un dúo donde exponen sus sentimientos y temores ante la situación bélica además de los celos de la joven por Flora. Se va Rouget y llega Renard, que pretende sin éxito a Magdalena. Enfadado, la amenaza aunque el ruido invita a éste a abandonar la sala. La joven canta una romanza en la que expresa sus inevitables dudas ante los sentimientos de Rouget. Por su parte, Flora confiesa a Magdalena que está enamorada de Renard, lo que hace que aquella se sienta aún más confusa. Cuando se va, Flora llora su inconsciencia y su falta de mesura. El ex sacristán San Martín y la marquesa son recibidos por Magdalena, su sobrina, y el barón. La aristócrata confía en que las potencias reunidas derriben el gobierno revolucionario y narra la historia de su acompañante. Rouget trae el himno que, de entrada, no tiene nombre y describe lo que le ha inspirado. cuadro II Plaza de la catedral. El pueblo celebra la partida de los soldados revolucionarios. Rouget entona el himno que todos repiten mientras las tropas desfilan. segundo cuadro III - El terror París. Una calle parisina por donde bajan varias vecinas que comentan el miedo a ser denunciadas por el ciudadano Nerón (el ex sacristán San Martín) y la situación de terror generada por el ambiente revolucionario. Aparece San Martín –que juega la baza de estar de incógnito, ya que lo andan buscando para ajusticiarle– con un grupo que canta la necesidad de matar a los aristócratas. Sin embargo, cuando se queda solo comenta lo extraño de su situación actual. De repente aparecen Rouget, Magdalena y la marquesa, vestidas éstas como plebeyas y con escarpelas tricolor en la cabeza. Cuentan la terrible situación de haber visto al padre de Magdalena ajusticiado en la guillotina. Se encuentran con San Martín, que les pide que mantengan su incógnito. Comenta Rouget que está disgustado porque a su himno le han llamado “Marsellesa”, cuando debería ser conocido como “Canto de la Nación”. Aparece Flora en busca de Rouget y se encuentra con San Martín, a quien reconoce. Éste, nervioso, señala que está dispuesto a hacer lo que ella le pida. Cuando aparece Magdalena, Renard le vuelve a insistir sobre sus sentimientos. Ante su rechazo, éste se promete venganza y se dispone a denunciarla. Rouget ahora se da de bruces con Flora, a la que muestra su gratitud, aunque es poca para lo que ella espera de él. A instancias de Renard, un comisario prende a Rouget y a Magdalena. tercero cuadro IV - La conserjería Galería baja de la prisión de la Conserjería. Se abre la verja y llega el ciudadano Nerón (San Martín) con la marquesa, a la que presenta como su mujer. Le preguntan qué hace en la prisión y él comenta su deseo de conocerla. San Martín explica a la marquesa que quiere salir de París cuanto antes y le declara sus sentimientos hacia ella. Llegan Flora y Renard, que están maquinando, aunque por razones diferentes, la manera de liberar a Rouget y Magdalena, de quien ambos están enamorados. Flora entra en la celda, le confiesa a Magdalena su dolor y le revela que viene dispuesta a salvarlos. En un intenso dúo, ambas se reconcilian. Magdalena y Rouget huyen, Flora se hace pasar por Magdalena y, con la confusión, prenden a Renard. Ambos mueren ajusticiados mientras los enamorados huyen lejos de Francia junto a San Martín y la marquesa. fichas artística y técnica Director de escena FRANCISCO MATILLA Diseño de escenografía LUIS DEL ÁLAMO Diseño de vestuario MARIANA MARA Diseño de audiovisuales CARLOS LAPEÑA Cuadros proyección panorama MARIANA MARA Realización de escenografía ALTAMIRA Realización de vestuario CORNEJO Atrezzo MATEOS Ayudante de dirección CAROLINA MONCADA Jefe de sastrería (Cornejo) MIGUEL OTERO Regidor CARLOS GRANADOS Jefe técnico RAFAEL GODOY Técnicos de maquinaria ESTEBAN GUERRERO CARLOS BELTRÁN Oficiales de maquinaria JOSÉ ANTONIO ARANDA JOSÉ PINO MIGUEL ÁNGEL PÉREZ JESÚS GÓMEZ Ayudantes de maquinaria JOSÉ CARRIÓN JOSÉ CEANO SALVADOR JIMENA MANUEL LÓPEZ ANTONIO MUÑOZ DANIEL PALMA ROBERTO PÉREZ JOSÉ CARLOS ROMERO Técnicos de iluminación JOAQUÍN CHAPARRO SALVADOR BUENO FRANCISCO MARTÍN Oficiales de iluminación ADOLFO RODRÍGUEZ RAFAEL CASTILLA JOSÉ ARJONA Ayudantes de iluminación JAVIER ARJONA MIGUEL ÁNGEL BURGOS JAVIER MORENO DOLORES ORTIZ Sonido GUY BOULANGER Utilero JULIÁN GARCÍA Sastras INMA PARDO JUANA DÍAZ SOFÍA PARDO DOLORES RODRIGUEZ MARIA BRAVO Maestros repetidores MIGUEL ÁNGEL LEIVA MARÍA TERESA GARCÍA MOLERO Peluquera MARIE-FRANCE Caracterizadora KATY NAVARRO Delegado de producción del Teatro Cervantes FRANCISCO RODRÍGUEZ María Rodríguez soprano Nacida en Valladolid, es licenciada en Arte Dramático por la RESAD de Madrid. Realiza sus estudios musicales y de canto con la soprano Josefina Arregui, siendo su repertorista Celsa Tamayo. Ha interpretado La bohème (Mimì y Musetta) en Jerez; Don Giovanni (Donna Anna) y Le nozze di Figaro (Condesa) en Spoleto y Santiago de Compostela; Die zauberflöte (Primera dama) en el Festival Mozart de La Coruña, Liceo de Barcelona y Teatro Real de Madrid; Don Giovanni (Donna Elvira), Parsifal (1ª chica flor) y María del Carmen (Fuensanta) en el Liceo; Les contes d´Hoffman (Giulietta) en La Coruña; Carmen (Micaela) en Ávila; Le Comte Ory (Comtesse Adéle) en el Festival Rossini de Pésaro; L'Incoronazione di Poppea (Poppea) en la Zarzuela de Madrid; El Quijote de Cristóbal Halffter, Divinas palabras de Antón García Abril, Così fan tutte (Fiordiligi), La vida breve, Die Walküre (Gerhilde), Il viaggio a Reims (Madama Cortese) y La Dolores (Dolores) en el Teatro Real de Madrid; La vida breve en Cagliari, Boston, La Coruña, Oslo Konserthus, Grieghallen en Bergen, Filarmónica de Dresden, Teatro Mogador de París, Auditorio de Barcelona con la ONE, Auditorio de la RAI de Turín, Avery Fisher Hall en Lincoln Center (NY) con la Filarmónica de New York y The Fredic R. Mann Auditorium en Tel Aviv con la Filarmónica de Israel, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos. Goyescas en Palma de Mallorca, El hijo fingido en la Zarzuela, Il figlio delle selve en el Festival de Schwetzingen y Radio France en Montpellier, Francia. El Quijote en el Festival Cervantino de Guanajuato (México), Norma en el Teatro Romano de Mérida, I pagliacci y Turandot (Liù) en Palm Beach, Tosca en el Auditorio de Murcia, La vida breve en Palau de les Arts de Valencia (2010) dirigida por Lorin Maazel y Giancarlo del Monaco y, en Copenhague, dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos (2010). Ha cantado recitales con José Carreras, Aquiles Machado o José Bros en el Teatro Bellas Artes de México y en el Carnegie Hall de Nueva York bajo la batuta de Miguel Roa. Ruth Rosique soprano Estudió canto en Cádiz, en Guadalajara con Ángeles Chamorro y finaliza su formación en el Conservatorio Superior de Música de Valencia con Ana Luisa Chova. Actúa como solista en los auditorios y salas más importantes del territorio nacional e internacional. Ha cantado papeles principales en Los siete pecados capitales de Weill, Moisés y Aarón y Pierrot lunaire de Schöenberg, Réquiem y Misa en do menor de Mozart, El Mesías de Haendel, Novena Sinfonía de Beethoven, Réquiem de Fauré, Combattimento di Tancredo e Clorinda y L’incoronazione di Poppea de Monteverdi, Orfeo ed Euridice de Glück, Andromeda liberata y Atenaide de Vivaldi, The rape of Lucretia de Britten, Il turco in Italia y Il viaggio a Reims de Rossini, Marina de Arrieta, Orfeo ed Euridice de Haydn, Maruxa, Doña Francisquita y Bohemios de Vives, Curro el de Lora de Alonso, El barbero de Sevilla de Giménez, Die entführung aus dem Serail, Die zauberflöte, Don Giovanni y La finta giardiniera de Mozart, Werther de Massenet, Roméo et Juliette de Gounod… Colabora con orquestas y grupos de reconocido prestigio como la Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta y Coro de Valencia, Orquesta Sinfónica de Galicia, Cappella della Pietà dei Turchini, I Virtuosi Italiani… bajo la batuta de directores como Manuel Galduf, Arturo Tamayo, Helmuth Rilling, Paul Goodwin, Josep Pons, Enrique García Asensio, Robert King, Jesús López Cobos, Víctor Pablo Pérez, Christophe Rousset, Antonio Florio, James Tate o Michel Plasson. Ha realizado numerosas grabaciones que abarcan diversos estilos y compositores con los sellos Enchiriadis, EMI, Odeon, Dynamic y Naïve, entre otros. Entre sus recientes y próximos compromisos cabe destacar Le nozze di Figaro de Mozart en Bogotá, Falstaff de Verdi en el Gran Teatre del Liceo de Barcelona, La sonnambula de Bellini en el Festival de Ópera de Las Palmas, La scala di seta de Rossini en Tourcoing y Il viaggio a Reims, también de Rossini, en el Maggio Musicale Fiorentino. María Lourdes Benítez soprano Nace en Málaga, donde inicia sus estudios musicales, siendo sus profesores de canto Carmen E. Morado y Ginés Torrano. Obtiene el Título Superior de Canto con Premio de Honor por el Real Conservatorio Victoria Eugenia de Granada. Amplía estudios con Ángeles Chamorro, Josefina Arregui y Juan Luque. Dentro del repertorio sinfónico-coral ha interpretado, entre otras, Réquiem de Mozart, Réquiem de Fauré, Misa de Coronación de Mozart, Misa en si menor de Bach, Stabat Mater de Rossini, Stabat Mater de Pergolesi, Gloria de Vivaldi, Beatus vir de Vivaldi, Novena sinfonía de Beethoven, Miserere de Ocón o Via Crucis al Santísimo Cristo Mutilado de Díez Boscovich. Dentro del repertorio lírico ha interpretado los siguientes roles: Flora Bervoir de La traviata de Verdi, Ciesca de Gianni Schicchi de Puccini, Pilar de Gigantes y Cabezudos de Fernández Caballero, Ascensión de La del manojo de rosas de Sorozábal, Teresa de Marina de Arrieta, La buhonera de Doña Francisquita de Vives, Clotilde de Norma de Bellini, Giovanna de Rigoletto de Verdi, Carmela de La vida breve de Falla, Teresa de El huésped del Sevillano de Guerrero, 2ª Dama de Die zauberflöte de Mozart, Inés de Il trovatore de Verdi, Dolores de La Dolorosa de Serrano, Manuela de Agua, azucarillos y aguardiente de Chueca, Giovanna de Ernani de Verdi, Mercedes de Carmen de Bizet, Kate Pinkerton de Madama Butterfly de Puccini o Madelón de Andrea Chénier de Giordano. Ha disfrutado escenario con solistas de la talla de Carlos Álvarez, Nancy Fabiola Herrera, Ainhoa Arteta, Miguel Ángel Zapater, etc. Participó junto a Plácido Domingo en la Inauguración del Estadio Olímpico de Sevilla, con la presencia de SS.MM. los Reyes de España. Ha grabado en CD la zarzuela Gigantes y Cabezudos en concierto celebrado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada. Graba también una colección de canciones andaluzas, así como una recopilación de nanas infantiles. Para RTV Andalucía graba uno de los capítulos de Conciertos clásicos con un extenso programa de canciones antiguas italianas, lieder, canción española, ópera y zarzuela, acompañada al piano por el M° Alfredo Gil. Su actividad como solista se ha desarrollado bajo las batutas de, entre otros, O. Alonso, M. Roa, L. Remartínez, O. Calleya, E. Herrera, L.A. García Navarro, A. Rahbari, J. López Cobos, M. Guidarini... Como directores escénicos ha podido trabajar con F. Zefirelli, E. Sagi, H. Rodríguez Aragón, H. de Ana, V. Grisostomi... actuando en prestigiosas salas y teatros como el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Cervantes de Málaga, Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera, Auditorio Manuel de Falla y Teatro Isabel la Católica de Granada, Auditorio de Cuenca, Teatro Falla de Cádiz, etc. Como solista ha interviniendo en numerosas ocasiones en la programación de la Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Clásica Sinfonietta de París, etc. Pertenece, desde su fundación en 1989, al Coro de Ópera de Málaga, con el que ha realizado cerca de una treintena de títulos sinfónico-corales y representado más de cuarenta obras del género lírico, siendo maestra de canto en el mismo. Fue seleccionada para intervenir en la producción de Aida en el Teatro Real de Madrid, con el Coro de la Comunidad de Madrid. Doblemente diplomada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Málaga, desarrolla la labor docente en el campo de la Primaria en las áreas de Música y Educación Especial, paralelamente a la enseñanza del canto a solistas y a coros. Alejandro Roy tenor Nacido en Gijón. Perfecciona su técnica en Florencia con Fedora Barbieri. Ha cantado, entre otros títulos, La fille du Régiment en la Zarzuela de Madrid, Lucia di Lammermoor en Lisboa, Mozart et Salieri en Oviedo, L’Elisir d’amore en Valladolid, Don Giovanni y la 9ª Sinfonía (Beethoven) en Córdoba, Réquiem (Verdi) en Pamplona y Jerez de la Frontera, Stabat Mater (Rossini) en Madrid, Petite Messe Solennelle (Rossini) en Barcelona y Madrid, Macbeth y La sonnambula en Málaga y Macbeth en Oviedo. Ha sido dirigido por prestigiosos batutas: Zubin Mehta, Lorin Maazel, Peter Maag, Alberto Zedda, Adrian Leaper, García Navarro, Maximiano Valdés, Miquel Ortega, Stefano Ranzani, Paolo Arrivabeni, Pinchas Steinberg, José Miguel Pérez Sierra, Patrick Davin, Piergiorgio Morandi, Michele Mariotti, Renato Palumbo o Miguel Ángel Gómez Martínez. Entre sus últimas actuaciones cabe destacar: Le Villi en Palma de Mallorca, Carmen en el Maggio Musicale Fiorentino y ABAO en Bilbao, Turandot en el Teatro San Carlo de Nápoles, Don Carlo en Split, Croacia; Tosca en Jesi, Treviso, Arena de Verona, Bari y Oviedo, El rey que rabió y La del Soto del Parral en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, La traviata en Sferisterio de Macerata, La bohème en Palma de Mallorca y Verona, Beatrice di Tenda en el Teatro Bellini de Catania, Italia, y Cecilia Valdés en el Palacio de la Ópera de La Coruña. Juan Manuel Corado barítono Este joven barítono malagueño comienza sus estudios de piano y canto en su ciudad natal, donde posteriormente accede al Conservatorio Superior de Música. Ha formado parte del Orfeón Universitario de Málaga y también del Coro de Ópera de Málaga. Ha recibido clases de la mezzosoprano Elisabetta Fiorillo y el bajo-barítono Carlos Chausson. En la actualidad desarrolla su formación con el maestro Mario de Rose en Viena y Marco Evangelisti en Barcelona. Ha trabajado bajo la batuta de directores como Luis Díez Huertas, Arturo Díez, Daniel Lipton, Mario de Rose, Francisco de Gálvez, Francisco Martín Jaime, Quintín Calle, Miguel Ángel Garrido y Stefhen Kramer, entre otros. Desarrolla su base interpretativa con directores artísticos como Juan Ángel Guzmán, Eric Meling o Pedro Carrillo, entre otros ilustres maestros. En su repertorio se encuentran: Don Giovanni y Leporello de la ópera Don Giovanni, Papageno en Die zauberflöte, Colás en Bastien und Bastienne, Il Conte D`Almaviva y Figaro en Le nozze di Fígaro, todas de Mozart; Sir Ricardo Forth de I Puritani de Bellini, Belcore de L´Elisir d`amore de Donizetti, Ali en L'italiana in Algeri de Rossini, Doctor Malatesta en Don Pasquale de Donizetti, Giogio Germont en La traviata de Verdi, Rodrigo en Don Carlos de Verdi, Sharpless en Madama Butterfly y Marcello en La bohème, ambas de Puccini. Ha desarrollado durante los últimos años diversas giras de conciertos por Italia, Irlanda, Alemania y España, actuando en prestigiosas salas de conciertos y auditorios, con una amplia programación sobre la canción española, canción sudamericana, ópera y zarzuela, incluyendo conciertos monográficos de grandes compositores como Tosti, Falla o Lorca. En el género de la zarzuela ha interpretado las principales romanzas de Los Gavilanes en el papel de Juan el Indiano; La del Soto del Parral en el papel de Germán; Luisa Fernanda en el rol de Vidal y La canción del olvido interpretando a Leonello. Francisco J. Sánchez tenor / actor Nacido en Madrid, cursa estudios de interpretación con Juan Pedro de Aguilar, Salvador Arias y José Carlos Plaza, y su formación vocal con Pedro Lavirgen, Antonio Blancas, Julián Molina y Daniel Muñoz. Obtiene su licenciatura en canto en 2005. Un año más tarde, recibe el 2º premio a la Mejor Voz Masculina en el XXIV Concurso Internacional de Canto “Ciudad de Logroño”. Desde su intervención en 1999 en una versión en concierto de Giulio Cesare in Egitto de Haendel, ha recorrido numerosos teatros de la geografía española en diferentes personajes de ópera y zarzuela, tales como el Cervantes de Málaga, Campoamor de Oviedo, Teatro de la Zarzuela y Auditorio Nacional de Madrid de Madrid, Romea de Murcia, Villamarta de Jerez, Teatro Arriaga de Bilbao, Teatro-Auditorio “Ciudad de Marbella”, Teatro Carrión de Valladolid, el Gran Teatro de Córdoba, Teatro Isabel la Católica en Granada, el Corral de Comedias de Alcalá de Henares o el ciclo “Veranos de la Villa” en Madrid… A nivel internacional debuta en el Teatro Degollado de Guadalajara (México), en el Teatro Presidente (San Salvador), en el Auditorio Miguel Ángel Asturias (Guatemala), en el Teatro del Callao y el Auditorio San Agustín (Lima) y en el Teatro Nacional Rubén Darío (Managua). Como solista protagoniza las giras por toda España de los conciertos Voces Románticas y Fausto, dirigido y acompañado por Manuel Burgueras y Andrés Juncos. Protagoniza antologías de la zarzuela y galas líricas en distintas capitales de Latinoamérica –Lima y El Callao (Perú), Granada (Nicaragua)– y en gran parte del territorio español. Respecto a la música sacra, participa como solista en el Réquiem de Mozart (Sevilla, Murcia, Ciudad Real), Misa de la Coronación de Mozart (Ciudad Real), Misa Nelson de Haydn (Auditorio Nacional) o Petite Messe Solennelle de Rossini (Zamora). Ha sido dirigido por grandes maestros como Luis Remartínez, Roque Baños, Miguel Roa, Carlos Fernández Aransay, Luis Beteta, Pascual Osa, Arturo Díez Boscovich, Lorenzo Ramos, Tulio Gagliardo, Luis Cobos, Oliver Díaz, Cristóbal Soler, Josep Pons, Montserrat Font, Lluis Cabal…, y dirigido escénicamente por Gustavo Tambascio, Julián Molina, Juan Pedro de Aguilar, Toni River, Luis Villarejo, Joan Lluis Bozzo, Fernando Bernués, José Antonio Gutiérrez o Elisa Creuhet. En el campo del cine, la locución y el doblaje, ha trabajado para directores como Carlos Saura, Alfonso Laguna, Francisco Hernández, entre muchos otros. Francisco Heredia director del Coro de Ópera de Málaga Nace en Barakaldo (Bilbao) en 1965. Estudia en el Conservatorio Superior de Música de Málaga obteniendo el título de Profesor de Canto con Mención Honorífica y Premio Fin de Carrera en 1992, siendo sus profesores Mª José González y Ginés Torrano. Paralelamente realiza cursos de perfeccionamiento con renombrados intérpretes y maestros como Manuel Cid, Félix Lavilla y Esperanza Abad. Asiste a las clases magistrales de Montserrat Caballé en 1989 y a los cursos Manuel de Falla con Victoria de los Ángeles en 1996. Es seleccionado en los Cursos de Verano de Santander Paloma O´Shea para estudiar con los maestros Edelmiro Arnaltes, Suso Mariátegui y Alfredo Kraus. Ha actuado como solista con la Orquesta Provincial de Málaga, Orquesta Filarmónica de Málaga, Ópera Nacional de Moldavia, Orquesta Sinfónica de Córdoba y Joven Orquesta Nacional de España, entre otras. Asimismo, ha sido dirigido por los directores Eugene Khon, Gianandrea Noseda, Octav Calleja, Odón Alonso, Leo Brouwer o Alexander Rahbari. En los campos del oratorio y concierto ha interpretado entre otras: Réquiem y Misa de la Coronación de W.A. Mozart, La Creación y Las Siete Palabras de F.J. Haydn, Pasión según S. Mateo, Magnificat en Re, Misa en si menor, Cantata 147 y Oratorio de Pascua de J.S. Bach, Miserere de E. Ocón, Novena Sinfonía de L.v. Beethoven, Misa de Gloria de G. Puccini, Stabat Mater de G. Rossini, Misa en Sol mayor de F. Schubert, Misa Solemne de Santa Cecilia de Ch. Gounod, Carmina Burana y Triunfo de Afrodita de C. Orff, Mesías de G.F. Haendel, Réquiem de G. Verdi, Serenata para tenor y trompa de B. Britten, La infancia de Cristo de H. Berlioz, Sinfonía Fausto de F. Liszt, Cinco sonetos lorquianos de M. Castillo, Sinfonía nº 1 de A. Scriabin, Evangelista del Oratorio de Navidad de H. Schütz, Liderkreis Op. 39, Op. 28 y Amor de poeta de R. Schumann y Die schöne müllerin y Winterreisse de F. Schubert. En el campo lírico ha interpretado Bastien und Bastienne, Die entführung aus dem Serail (Belmonte) y Die zauberflöte (Tamino) de W.A. Mozart; Lucia di Lammermoor (Arturo) e I puritani (Bruno) de G. Donizetti; Turandot (Emperador) y Gianni Schicchi (Rinuccio) de G. Puccini; La vida breve (Voz de la fragua) de M. de Falla, La Dolorosa (Hermano Rafael) de J. Serrano, La del soto del parral de Soutullo y Vert, La bruja (Leonardo) de R. Chapí, El rey que rabió (Intendente) de R. Chapí, Jugar con fuego (Félix) de A. Barbieri, Rigoletto (Borsa), Don Carlo (Conde de Lerma) y La traviata (Gastón) de G. Verdi; Fidelio (Jacquino) de L.v. Beethoven, Bion de É.N. Méhul, Andrea Chénier (L´Ábate Chénier y Dumas), de U. Giordano, entre otras. Es premiado en la 2ª Muestra de Jóvenes Intérpretes de Málaga con el 1º Premio y obtiene el Premio al Mejor Tenor Lírico en el 3er Concurso Internacional Alfredo Kraus. En el campo discográfico realizó un CD con obras para canto y guitarra de Manuel García y Fernando Sors, producido por la Universidad de Málaga. Participa en la gira y grabación de CD de COPE con Antología de la zarzuela y Clásicos de Navidad. Interviene en la grabación de Turandot de G. Puccini (Naxos) y La traviata de G. Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera. Ha grabado numerosos programas para RNE y Canal Sur Televisión. Entre los años 1991 y 1998 fue director titular del Coro de Ópera Ciudad de Málaga, cargo que retoma en la temporada lírica 02-03 hasta la actualidad. Es profesor de Canto por concurso-oposición desde 1993 del Conservatorio Profesional de Málaga Manuel Carra. Lorenzo Ramos director musical Nacido en Viena, Lorenzo Ramos, último alumno de Karl Österreicher, es licenciado en Dirección de Orquesta y diplomado en Dirección Coral por la Escuela Superior de Música de Viena. Ha participado activamente en diversos cursos de dirección con profesores tan prestigiosos como Eric Ericson y Helmut Rilling. Es uno de los cuatro directores españoles seleccionados por el Teatro Real para participar en el taller de dirección impartido por Daniel Barenboim en julio de 2003. Como docente ha impartido un curso de dirección para jóvenes directores en el marco de la J.O.N.D.E. en enero de 2006. De 1997 a 1998 ha sido director asistente de la Joven Orquesta Nacional de España (J.O.N.D.E.). De 1998 a 2002, director artístico y musical de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial. De 2001 a 2004, director titular de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (J.O.C.M.A). De 2003 a 2005, director del Coro Nacional de España, al frente del cual participa en la Boda Real de SS.AA.RR. los Príncipes de Asturias. Desde 2008 asume la dirección musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga. Ha desarrollado una intensa actividad artística en España, dirigiendo las principales agrupaciones orquestales y corales del país. En el extranjero ha dirigido las siguientes agrupaciones: Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig, Orquesta Sinfónica de Hamburgo, Orquesta de Cámara de Lausana, Orquesta Sinfónica de Tours y Coro de Cámara Eslovaco. Ha dirigido en numerosos festivales dentro y fuera de España una exitosa producción de El Mesías de Haendel. Durante las temporadas 2000-01 y 2002-03 dirige sendas producciones de Così fan tutte y Amahl y los visitantes nocturnos al frente de la Compañía Lírica Arte Ópera, así como Pan y toros y La bruja en el Teatro de la Zarzuela de Madrid, producción esta última que ha dirigido en el Teatro Campoamor de Oviedo durante la temporada 2003-04. Desde entonces, ha colaborado regularmente con este teatro: en 2005 dirige la producción del Teatro de la Zarzuela de La venta de Don Quijote de Chapí y El Retablo de Maese Pedro de Falla, con motivo de la celebración del IV Centenario de El Quijote, producción en gira por Oviedo y México durante la misma temporada. En 2008 y 2009, con motivo del centenario de Chapí, dirige Música clásica, primera producción de Domingos de Zarzuela en Familia y funciones pedagógicas del Teatro de la Zarzuela. Dicha producción inaugura, bajo su dirección, la XXI Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, en la que también ha dirigido Cádiz, Don Pasquale, Carmen, Così fan tutte, Il segreto di Susanna y La voix humaine. Ha dirigido también producciones de El barberillo de Lavapiés, Doña Francisquita, La del manojo de rosas y Bastien und Bastianne, esta última en el ciclo Música en Familia que organiza la Fundación Unicaja en la Sala María Cristina de Málaga. Una de sus más memorables actuaciones ha sido un concierto extraordinario al frente de la Orquesta de Cámara de Lausana en el que acompañó a Teresa Berganza y a Lucero Tena, en homenaje al que fuera su director titular, Jesús López Cobos. Ha colaborado, además, con otros solistas de prestigio internacional como Ainhoa Arteta, Nancy Fabiola Herrera, Isabel Rey, Ofelia Sala, Elisabete Matos, José Bros, Asier Polo, Mischa Maisky, Anatol Ugorsky, Nelson Freire, Lang Lang... Ha grabado cuatro discos al frente de la Escolanía del Monasterio de San Lorenzo de El Escorial y un disco de canciones vascas junto a Ainhoa Arteta y la Orquesta Sinfónica de R.T.V.E., para el sello discográfico R.T.V.E. Música. Su repertorio es muy amplio y abarca todos los géneros y estilos, desde el s. XVI hasta la actualidad, con especial atención a la música del s. XX y de vanguardia (ha estrenado numerosas obras de autores noveles), así como a conciertos de carácter temático (El Jazz y los Clásicos del siglo XX, El Humor en la Música…). En 2006 recibe una invitación personal de Riccardo Chailly para debutar en Alemania, en la Ópera de Leipzig, al frente de la Orquesta de la Gewandhaus, dirigiendo una nueva producción de su Ballet: Drei mal genial. Gracias al éxito cosechado repite en el mismo coliseo dirigiendo otra nueva producción del Ballet durante la temporada 2007-08: Shakespeare made in Leipzig. En 2007 debuta en Francia al frente de la Orquesta Sinfónica de Tours. Este es, asimismo, el año de su debut en el foso del Teatro Real, dirigiendo el estreno nacional (en tiempos modernos) de Il tutore burlato en conmemoración del segundo centenario de la muerte de Martín y Soler. En 2009 dirige el concierto de inauguración de la temporada de abono de la OFM, con un programa monográfico dedicado a Chapí en su Centenario. Asimismo, éste es el año de su debut como director musical de la Temporada Lírica del Teatro Cervantes de Málaga, dirigiendo Die zauberflöte. En 2011 ha debutado en el Gran Teatro de Córdoba, el Teatro Villamarta de Jerez y el Teatro Arriaga de Bilbao. Francisco Matilla director de escena Nace en Madrid en 1949. Inicia sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad mientras cursa Ciencias Económicas en la Universidad Complutense. A partir de su fundación, ingresa en la Escuela Superior de Canto, donde completa su formación artística con los profesores Lola Rodríguez de Aragón, Marimí del Pozo, Miguel Zanetti, Félix Lavilla y Tito Capobianco, entre otros. Premiado en varios concursos internacionales de canto, en 1971 debuta en Le nozze di Figaro y, desde entonces, inicia una intensa actividad en el oratorio, el concierto y la ópera. Su interés, desde el inicio de sus estudios, en conocer en profundidad las diversas facetas que conforman el teatro lírico, le ha permitido llevar a cabo una importante labor paralela como productor, promotor y organizador de festivales. En 1976 participa activamente en la creación de la Ópera Estudio, primera y única compañía lírica de jóvenes creada en España, que alcanzó un éxito sin precedentes en las temporadas 1977 y 1978. Un año más tarde, emprende una importante labor en la difusión del género lírico español participando en la fundación del grupo Eurídice, con el que realiza más de 500 conciertos por todo el mundo, llevando por primera vez la música de nuestros autores a países como China y Corea del Norte. En 1985 funda, junto a un grupo de destacados profesionales, la compañía Ópera Cómica de Madrid, única compañía privada que ha conseguido la colaboración continuada de prestigiosos artistas y que hasta la fecha a llevado a los escenarios más de cuarenta de producciones de reconocida calidad. En 1991, tras su colaboración como adjunto a la dirección de Luis Iturri, en las producciones de Otello y Carmen, debuta como director escénico en el Teatro Arriaga de Bilbao con Marina, a la que siguen Lucia de Lammermoor, Robinson, Las foncarraleras, La Revoltosa... hasta un total de treinta y dos producciones. A partir de 1983 colabora de forma habitual como asesor artístico de la programación lírica del Teatro Arriaga de Bilbao y durante cinco temporadas ocupa el puesto de coordinador artístico de las temporadas de ópera del Teatro Cervantes de Málaga. Desde 1997 hasta 2001 es productor ejecutivo del Festival del Teatro Lírico Español de Asturias. Su dilatada experiencia profesional y su labor durante más de tres décadas como investigador de nuestro teatro musical, le acreditan como uno de los máximos conocedores del patrimonio lírico español. Como autor y adaptador de libretos musicales es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores. Coro de Ópera de Málaga director Francisco Heredia Nace el Coro de Ópera de Málaga en 1988 para desarrollar la temporada lírica del Teatro Municipal Miguel de Cervantes, cita a la que no ha faltado en todos estos años. En el terreno de la dirección musical, han sido sus directores: Miguel Sánchez Ruzafa, Enrique Rueda, Francisco Heredia, Manuel Sanchidrián, José Manuel Padilla y, desde 2002, nuevamente Francisco Heredia. El COM se ha forjado un repertorio considerable, con alrededor de cuarenta títulos operísticos que abarcan muy diversos periodos y autores: barroco inglés (Dido and Aeneas de Purcell; Giulio Cesare de Haendel), el clasicismo vienés (Le nozze di Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte de Mozart; Fidelio de Beethoven), la edad de oro del bel canto: Rossini (Il barbiere di Siviglia, La Cenerentola), Bellini (Norma, I puritani) y Donizetti (L’Elisir d’amore, Lucia di Lammermoor, La fille du régiment); Verdi (Macbeth, Rigoletto, Il trovatore, La traviata, Don Carlo, Falstaff); el romanticismo francés (Manon, Werther de Massenet; Roméo et Juliette de Gounod; Carmen de Bizet), la ópera rusa (Eugene Oneguin de Tchaikovsky); el drama wagneriano (Der fliegende Holländer de Wagner), la opereta (Die lustige Witwe de Lehár), el verismo (Cavalleria rusticana de Mascagni; La bohème, Tosca, Madama Butterfly, Turandot de Puccini), la ópera española (Los amantes de Teruel, La Dolores de Bretón, La vida breve de Falla). En el terreno de la zarzuela, el Coro ha cantado cerca de veinte títulos, comprendiendo los diversos apartados de nuestro género nacional. En la faceta lírica, el Coro ha colaborado con directores de la talla de O. Alonso, E. García Asensio, B. de Billy, G. Carella, V. Sutej, D. Lipton, L. Remartínez, M. Roa, E. Kohn, A. Rahbari, A. Ceccato, M. Ortega, E. Patrón, A. Cavallaro y O. von Dohnanyi, entre otros; y con notables maestros de escena como E. Sagi, M. Hunter, L. Iturri, H. Rodríguez Aragón, F. López y L. Kemp. El segundo campo de colaboración fecunda del Coro ha sido con la orquesta, primero Sinfónica Ciudad de Málaga, hoy Filarmónica de Málaga, en programas sinfónico-corales, tanto partituras profanas como religiosas, de todas las épocas y estilos, en conciertos de abono, galas navideñas, líricas, Semana Santa, conciertos benéficos... Destacamos: Cantatas profanas (Carmina Burana de Orff); Misas (Misa de la Coronación, Missa Solemnis en Do menor KV 427 de W.A. Mozart, Messa di Gloria de G. Puccini); Réquiem (Réquiem de Mozart, Réquiem de Verdi, Ein Deutsches Requiem de J. Brahms); oratorios (La Creación de Haydn, L´enfance du Christ de H. Berlioz); Stabat Mater de Dvorak; Te Deum de Brückner (dirigido por el compositor K. Penderecki); Sinfonías corales (Sinfonía nº2 “Lobgesang” de F. Mendelssohn), Tercera Sinfonía de Mahler; Novena Sinfonía de Beethoven, destacando la memorable versión dirigida por el maestro Jesús López Cobos; y otras obras sinfónico-corales como Fantasie für klavier, chor und orchester, Op.80 de L.v. Beethoven, Iván el Terrible de S. Prokofiev, etc. Han proliferado las salidas a otras ciudades. Entre ellas, destacamos: Festival de Ópera de Oviedo (La Cenerentola de Rossini, junto a la Orquesta del Principado de Asturias); Sevilla, en el Teatro de la Maestranza con La bohème de Puccini (1994/95),, dirigida escénicamente por Franco Zeffirelli; Cádiz (1996) en el Gran Teatro Falla, con La vida breve, junto a la OFM, dentro del ciclo de conciertos conmemorativos del cincuentenario de la muerte de Manuel de Falla; Sevilla, en el IX Encuentro Internacional de Música Cinematográfica (interpretando, junto a la Real Orquesta Sinfónica de esa ciudad, la banda sonora de la película Drácula del compositor W. Kilar); Auditorio de Santiago de Compostela, en el Festival Internacional de Música de Galicia, con Der fliegende holländer de Wagner, y la Orquesta Sinfónica de Málaga; asimismo destacan las intervenciones del Coro en Córdoba (Carmina Burana); Granada (Dido and Aeneas), y Jerez de la Frontera, con repetidas apariciones en la temporada del Teatro Villamarta. Para conmemorar el X aniversario de la orquesta Ciudad de Málaga, en febrero de 2001, el Coro estrena Fuerza flamenca de Rahbari, compuesta por el entonces director de la orquesta malagueña para celebrar dicha efeméride. Ha sido distinguido por el Excmo. Ayto. de Málaga con el Premio a la Mejor Labor Musical de 2006. El pasado 3 de julio celebró su vigésimo aniversario con un concierto extraordinario en el Teatro Cervantes, acompañado por la OFM bajo la dirección de A. Díez Boscovich. Coro de Ópera de Málaga sopranos Belinda Alcalde Mª Victoria Avilés Olga Bykova Mª Soledad Fernández Pilar Galindo Yamila Hernández Viviana Idrovo Ana León Inmaculada Llanos Lucía Millán Mª Alba Moreno Carolina Pérez Melania Pérez Laura Ruiz Sonia Terol Claudia Teruel Carmen Torres tenores Baldomero Castillo Juan Chica Antonio Delgado Juan Antonio Díaz Jesús Gómez José Juan Guzmán Carlos Messa Francisco Naranjo José Juan Ramírez Ernesto Sanchez-Guitard Antonio M. Sotomayor Gustavo Zarzuela contraltos Mª Carmen Carmona Eva Gallardo Celia González Carmen Jiménez Aida Naranjo Isabel Norro Pilar Otermin Dolo Romero Carmen Sánchez Josefina Sánchez Araceli Torres Susana Vallejo bajos Joaquín Caro Juan de la Rosa Santiago García Alberto Messa Juan Antonio Pradales Sergio Robles Francisco Sotomayor Luis Delclós Luis López Marek Stawicki Luis Tentor pianistas Miguel Ángel Leiva María Teresa García Molero Orquesta Filarmónica de Málaga director titular y artístico Edmon Colomer La Orquesta Filarmónica de Málaga dio su concierto inaugural el 14 de febrero de 1991. Nació entonces como Orquesta Ciudad de Málaga, un consorcio entre el Ayuntamiento de Málaga y la Junta de Andalucía, y que respondía a la convicción de que una ciudad como Málaga debía contar con una gran orquesta sinfónica. A lo largo de todos estos años ha mantenido el compromiso de ofrecer a la ciudad música de calidad junto a los mejores directores y solistas del panorama nacional e internacional. En su programación comparten protagonismo las principales obras del repertorio internacional junto a otras apuestas más arriesgadas, sin olvidar los estrenos, en un constante y difícil equilibrio entre lo conocido y plenamente aceptado, y la novedad. Al frente de la Orquesta, y su proyecto, cuatro directores titulares han imprimido su propia personalidad: Octav Calleya, Odón Alonso, Alexander Rahbari y Aldo Ceccato. Entre los directores invitados encontramos grandes nombres: Jesús López Cobos, Sergiu Comissiona, Rafael Frühbeck de Burgos, Krzysztof Penderecki, entre otros. Así como tampoco han faltado los solistas de reconocido prestigio: Alicia de Larrocha, Boris Belkin, Alfredo Kraus, Joaquín Achúcarro, Montserrat Caballé, Ainhoa Arteta, Carlos Álvarez, etc. Actualmente, ostenta la dirección titular y artística el maestro Edmon Colomer. Pero la Orquesta –denominada Orquesta Filarmónica de Málaga a partir de su X aniversario– ha creído fundamental no limitar su actividad a la programación de abono y ha desplegado entusiastas propuestas paralelas. Además de grabaciones en CD de repertorios de índole muy diversa, y con distintos maestros, hay que destacar la organización del Festival de Música Antigua así como el del ciclo de Música Contemporánea, especialmente dedicado a la música española de nuestro tiempo, que han ido creciendo año tras año. A ellos hay que añadir un ciclo de Música de Cámara paralelo a su programación sinfónica de abono. Tampoco se descuida la indispensable tarea de formar al público del futuro, y a ello están destinadas las actividades didácticas en colaboración con el Área de Educación del Ayuntamiento de Málaga. La Orquesta Filarmónica de Málaga ha cosechado también importantes éxitos en los más renombrados teatros y festivales de nuestro país, así como en varias giras europeas que le han llevado a Suecia, Grecia, Eslovaquia, República Checa y Alemania. El Excmo. Ayuntamiento de Málaga le ha otorgado el Premio Málaga a la mejor labor musical del año 2001 y la Empresa M Capital su Premio de Cultura, entre otras distinciones de diversas entidades asociadas a la cultura a nivel provincial y nacional. La SGAE ha concedido a la Orquesta un premio especial en 2007, en reconocimiento a su labor desarrollada en pro de la música española contemporánea. Teatro Cervantes GERENTE Secretaría Administración RR.HH. Producción Comunicación y Prensa Marketing y Publicidad Diseño y Soportes Participación Ciudadana Informática Charo Ema B. Juan Trujillo Silvia González Diego Soria Adela Mateos Mª Carmen Millán Rosa Pino May López José Mª Pineda Maripé Serón José Antonio Palma Eva Carrión Miguel Gallego Francisco Rodríguez Ana Añoto Fernando Tamarit Cathrin Straub Inmaculada Castillo Lidia Víquez Victoria Rueda Antonio Sánchez Cristina Hurtado Candela Gil Carmen González Juan Carlos de la Hoz Alberto Naveira Gonzalo Aurioles Alex Bosch Escenario Sastrería Mantenimiento Taquillas Conserjería Acomodación Rafael Godoy Matías Cano Esteban Guerrero Joaquín Chaparro Carlos Beltrán Guy Boulanger Salvador Bueno Francis Martín Pepe Aranda José Arjona Rafael Castilla Julián García Jesús Gómez Miguel Ángel Pérez José Pino Adolfo Rodríguez Javier Arjona Miguel Ángel Burgos José Carrión José Ceano Salvador Jimena Manuel López Javier Moreno Antonio Muñoz Dolores Ortiz Daniel Palma Roberto Pérez José Carlos Romero Inmaculada Pardo Paco Pitarch Juan Francisco Godoy Salvador Gómez DiegoTorres Daniel Ceballos Giovanni Cruz Jorge Guzmán Flora Álvarez Noelia Azuaga Cristina Mañas Rocío Canillas José Antonio Mañas Carmen Guerra Sofía Gema Dolores Gómez Antonio Lupión Pilar Luque Beatriz Maciá Rut Rico Alexia Santiago Pilar Torres ÓPERAS, ZARZUELAS Y RECITALES LÍRICOS REALIZADOS EN EL TEATRO CERVANTES DESDE 1987 ÓPERAS ZARZUELAS COSÌ FAN TUTTE VIVA LA ÓPERA MADAMA BUTTERFLY DON PASQUALE RIGOLETTO LA TRAVIATA LA CENERENTOLA CARMEN IL BARBIERE DI SIVIGLIA DON GIOVANNI LA BOHÈME L’ELISIR D’AMORE LE NOZZE DI FIGARO LUCIA DI LAMMERMOOR TOSCA TURANDOT WERTHER I PURITANI IL TROVATORE EL BOSQUE DE DIANA SALOMÉ NORMA DIE ZAUBERFLÖTE NABUCCO EUGENE ONEGUIN L´ITALIANA IN ARGERI DON CARLO EL RAPTO EN EL SERRALLO LA VIUDA ALEGRE (OPERETA EN CONCIERTO) DIDO AND AENEAS (ÓPERA EN CONCIERTO) FIDELIO (ÓPERA EN CONCIERTO) DER FLIEGENDE HOLLÄNDER DON GIOVANNI (ÓPERA EN CONCIERTO) I PAGLIACCI GIANNI SCHICCHI LA CLEMENZA DI TITO (ÓPERA EN CONCIERTO) MANÓN FALSTAFF ERNANI LA FILLE DU RÉGIMENT SEMIRAMIDE GIULIO CESARE (ÓPERA EN CONCIERTO) ROMÉO ET JULIETTE MACBETH THE FAIRY QUEEN FAUST LES CONTES D´HOFFMANN LA SONNAMBULA PORGY & BESS ANDREA CHÉNIER MARINA JENUFA IL SEGRETO DI SUSANNA / LA VOIX HUMAINE EL DÚO DE LA AFRICANA LA REVOLTOSA DOÑA FRANCISQUITA MARINA JUGAR CON FUEGO LA DEL MANOJO DE ROSAS DON GIL DE ALCALÁ ROBINSON CRUSOE LA ROSA DEL AZAFRÁN LUISA FERNANDA LA DOLORES LA TABERNERA DEL PUERTO LA CANCIÓN DEL OLVIDO EL REY QUE RABIÓ LA LEYENDA DEL BESO EL HUÉSPED DEL SEVILLANO LA CALESERA EL CASERÍO MÚSICA CLÁSICA CÁDIZ (ZARZUELA EN CONCIERTO) RECITALES LÍRICOS MONTSERRAT CABALLÉ MARILYN HORNE DOLORA ZAJICK CARLOS ÁLVAREZ TERESA BERGANZA JAIME ARAGALL ANA MARÍA SÁNCHEZ - JOSÉ BROS AINHOA ARTETA RAINA KABAIVANSKA BARBARA HENDRICKS MIRELLA FRENI MARÍA BAYO EVA MARTON INVA MULA JUAN DIEGO FLÓREZ MARIELLA DEVIA CRISTINA GALLARDO-DOMÂS
