Consultar la version impresa en PDF
Anuncio
GERARDO DENIZ EXCELSIOR Sábado 18 de junio DE 2016 PALABRA DE NIÑO GINEBRINO Así éramos los niños ginebrinos de siete años en el otoño de 1941. Apréciese el calzoncillo que se me asoma con arte. Estoy en la otra orilla derecha del Ródano, entre la Jonction y el Pont Butin. Vivo un kilómetro río arriba, en la otra orilla, y mi gata atigrada se llama feliciana. —— Fragmento de Niño Gerardo Deniz de la O, que acompaña esta foto al inicio del libro Paños menores. @Expresiones_Exc Foto: Especial expresiones@gimm.com.mx Las huellas del crimen literario Foto: Niño Gerardo Deniz de la O, Tomada del libro, cortesía Familia Almela Bernard Minier charló con Excélsior acerca de su participación en el Primer Festival Internacional de Novela Negra en SLP. >4 Foto: David Hernández La democracia es un fantasma Sandra Molina y Alejandro Rosas presentan el volumen que cierra la trilogía Érase una vez en México, bajo el sello de Martínez Roca. >2 PROSISTA Mañana se presenta en Bellas Artes el libro De marras, editado y compilado por Fernando Fernández, bajo el sello del Fondo de Cultura >5 ÓPERA ALEMANIA Una voz alivia a refugiados Foto: Tomada de su Facebook Al menos veinte niños escucharon a Villazón, Dr. Rollo. EFE expresiones@gimm.com.mx Rolando Villazón lleva felicidad como payaso a niños desplazados en Berlín BERLÍN.— El tenor mexicano Rolando Villazón se vistió ayer de payaso para llevar “un poco de felicidad y esperanza” a los más pequeños de los alrededor de mil 300 refugiados que se encuentran alojados en el antiguo aeropuerto berlinés de Tempelhof. Una veintena de niños de los entre 350 y 400 que residen en varios de los antiguos hangares participó en el espectáculo —excepcionalmente con presencia de los medios—, en el que Villazón, acompañado de otros dos payasos de la organización sin ánimo de lucro Rote Nasen (Narices rojas), les arrancaron mil y una sonrisas. “Ningún artista es tan libre como el clown, pero esa libertad al final tiene una gran disciplina, una gran concentración, hay que estar muy sensible al público, el público participa, el público es un compañero de juego”, dijo el tenor, Dr. Rollo. El del payaso es “un juego existencial que abre puertas ahí donde todo se desmorona”, afirmó. Villazón, que trabajó como payaso a los 18 años antes de convertirse en cantante, colabora con Rote Nasen desde 2005, primero acompañándolos en sus visitas y después como clown, una figura que ama, dice, y que siempre le ha maravillado. El tenor se encuentra en Berlín, donde encarna actualmente a Michel en la ópera Juliette, de Bohuslav Martin, en la Staatsoper, la Ópera Estatal de Berlín, buena ocasión para volver a ponerse el traje de payaso. 2: EXPRESIONES Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR MARTÍNEZ ROCA EDITORES Subversiones GERARDO LAVEAGA @Glaveaga Invitación al sicoanálisis Descartes y Nietzsche contribuyeron a demoler las doctrinas religiosas y dogmas. C omo devoto que soy de las neurociencias, tengo un buen número de dudas respecto a la eficacia del sicoanálisis. Creo que las personas son agresivas porque tienen un exceso de noradrenalina; que son cariñosos porque tienen la proporción de oxitocina adecuada y que son más o menos felices, según sus niveles de dopamina. Sin embargo, cuando me enteré que Alejandro Gertz Manero —abogado por quien siento una viva simpatía— había publicado Psicoanálisis. La gran alternativa (editorial Tomo, 2016), no pude resistir la lectura de su libro. Quedé gratamente sorprendido con ella. En la misma línea que maneja Martha Nussbaum en El cultivo de la humanidad —“una vida sin examen no es digna de vivirse”—, Gertz echa mano de un estilo muy ágil, para esgrimir una premisa difícil de refutar: el principal enemigo de cada hombre es él mismo. Nuestra mente, dice, nos permite vivir y triunfar, pero también puede inferirnos daños “muchas veces irreparables, que nos pueden conducir a la propia destrucción”. En occidente, los ejercicios de introspección datan de los filósofos de Mileto. Pasaron al medioevo y al renacimiento. La revolución industrial y el naturalismo de Darwin nos ayudaron a desprendernos de conceptos como “pecado”. Para esto, también fue necesario de filósofos como Descartes y Nietzsche, quienes contribuyeron a demoler las doctrinas religiosas y dogmas históricos. Pero fue el sicoanálisis —asegura Gertz– el que logró que “el pecador” ya no se sometiera ni fuera castigado sino que pudiera analizar con serenidad sus “conductas irracionales”. Freud, “ese pequeño campeón, el David que iba a derrumbar al Goliat de las religiones, junto con sus dogmas de control y manipulación”, penetró al mundo del yo interno, donde halló un poderío supeFreud rior a cualquier raciocinio. Esto asustó a las autoridades religiosas y civiles. Era de penetró esperarse. Hoy día, asusta, in- al mundo cluso, a quienes se esmeran en manipularnos para inte- del yo interno. grarnos a la sociedad de consumo. Fue este miedo el que condujo a Atenas a decretar la muerte de Sócrates, pues el filósofo insistía en que debíamos conocernos a nosotros mismos, lo cual resultó —y resulta— enormemente subversivo para quienes, como las religiones organizadas o el Estado, pretenden inmiscuirse en nuestras vidas y dictarnos lo que es correcto y lo que no. Convencido de que “el sicoanálisis… consiste en una verdadera exploración de territorios virtuales, oscuros e intocables de cada persona”, Gertz aclara que, en este trabajo, actuó como “investigador de sí mismo y de todo su entorno, convirtiéndose en protagonista y conductor paralelo de un análisis introspectivo”. Y el libro no es, ciertamente, un ensayo preñado de notas de pie de página —de hecho, no tiene pretensiones académicas— sino una bien lograda convocatoria para conocernos a nosotros mismos. Responsabilidad, guerras interiores y, sobre todo, la capacidad de resolver los problemas que nos inventamos, son los temas de este libro, cuyo propósito es ayudar al lector a ir soltando “las amarras del fingimiento y el encubrimiento”. La recompensa para quien emprenda esta inmersión, “dura y empedrada”, será descubrir que la solución está en nuestro interior y no en el exterior. Y el premio es aún mayor: la libertad. No creo que el sicoanálisis pueda ayudarnos a resolver la corrupción, la impunidad y hasta la obesidad, como sugiere el autor, pero disfruté la provocativa invitación que nos hace para que reflexionemos sobre nuestras actitudes y nuestro papel en un mundo tan convulso como el que nos ha tocado vivir. Un espectro democrático POR VIRGINIA BAUTISTA virginia.bautista@gimm.com.mx “La democracia es el fantasma que está presente en el libro, para bien y para mal”, afirma en entrevista el historiador Alejandro Rosas al definir uno de los tópicos que aborda en Érase una vez México 3 (Martínez Roca). El investigador, en coautoría con Sandra Molina, cierra con este volumen la trilogía en la que narran el acontecer histórico del país “de manera desparpajada, pero sólida en términos de información”. La idea surgió, explica, porque la Historia ha dejado al lector común. “No sólo por los mitos, sino la forma como la plantean, farragosa, solemne, como si fuera intocable. “No hay ficción, todo está sustentado, pero por qué no contarlo con una pluma literaria y no sólo dar datos, sino desarrollar escenas y describir ambientes”, agrega. En la primera parte, los divulgadores resumieron los sucesos ocurridos De las cavernas al Virreinato; en la segunda los que tuvieron lugar Del Grito a la Revolución y la tercera va Del gobierno de Madero al retorno del PRI, según los subtítulos. “Es la biografía de México. No es un ejercicio donde el personaje sea el protagonista, sino el país, y se materializa a través de los personajes, quienes se ubican a partir de donde importa a México, no antes”, señala. A pesar de que la democracia es un tema omnipresente en el tercer volumen, no es un eje, detalla Molina. “Pero sí es intencional que empecemos con el gobierno de Madero y ese primer fracaso democrático, luego sigue la simulación democrática del gobierno ‘de la Revolución’ y luego el fracaso de la alternancia política. “La democracia no es perfecta, pero tampoco estamos en los mismos términos que en 1911, pues el PRI sí regresó ahora a través de un proceso donde el voto contó”, apunta la publirrelacionista. Rosas coincide en que Sandra Molina y Alejandro Rosas charlan con Excélsior sobre Érase una vez México 3, que completa un ciclo Foto: David Hernández La publirrelacionista Sandra Molina y el historiador Alejandro Rosas. TÍTULO: Érase una vez México 3 AUTOR: Sandra Molina y Alejandro Rosas EDITORIAL: Martínez Roca, México, 2016, 406 pp. la democracia mexicana ha sido imperfecta. “Pero está funcionando y solucionando conflictos, la gente vota y se manifiesta, aunque nos falta mucho como sociedad. “No podemos decir que en el siglo XX hubo un fracaso de la democracia, porque no hubo democracia, sino una simulación democrática, una ficción de la democracia. Nunca faltaron las elecciones, pero el gobierno era el que las calificaba”, advierte. El autor de Mitos de la Historia mexicana dice que son cuatro los verdaderos ejes temáticos que atraviesan Érase una vez México 3, a partir de los cuales explican por qué el país se encuentra en las condiciones actuales: la impunidad, la corrupción, el autoritarismo y la simulación. “Son los cuatro jinetes del Apocalipsis mexicano. Eso nos permitió seleccionar los temas a desarrollar, porque de ellos surge todo el desmadre en el que estamos”, asegura. Ambos aclaran que desean demostrar que “no sólo hay una historia política, sino una social y de la vida cotidiana. Hay dos lecturas en el libro: recorrer el texto central o leyendo los recuadros, los que aportan datos curiosos, un crimen, cosas de tecnología, de ciencia, deportes, espectáculos o cultura. Eso ayuda a que te identifiques más con las épocas, sin descuidar los grandes acontecimientos”, indica Rosas. Además, “procuramos ofrecer el proceso completo, que no queden huecos históricos que a veces causan confusión. Que el hecho histórico sea ameno, con estos contextos de curiosidades, de vida diaria. Y el siglo XX está lleno de eso: los primeros conciertos masivos, el Mundial de Futbol en 1986, el chupacabras en 1994”, añade Molina. Ambos admiten que fueron testigos de los últimos 40 años de la historia narrada. “Hemos padecido los acontecimientos y estamos encabronados. Procuramos no perdernos entre lo que dice tu hígado y tu cerebro. Logramos hacer una crítica sólida de todos los actores políticos, nadie se salva, ni los ciudadanos”, remata Rosas. Tras siglos de revisión concluyen que “ninguno de los partidos ha estado a la altura de lo que necesita el país en este momento”. Este libro se presentará en diversas entidades, de julio a septiembre, incluida la FIL Guadalajara. EL RADAR EXPRESIONES expresiones@gimm.com.mx @Expresiones_Exc RECOMENDACIONES EFEMÉRIDES El libro Adiós a Usigli, dramaturgo mexicano Este pemario se presenta este miércoles en El Péndulo, Polanco, a las 19:00 horas. Calle Alejandro Dumas 81. AGENDA Un día como hoy, pero de 1979, murió el dramaturgo y diplomático mexicano Rodolfo Usigli, considerado el padre del teatro moderno en el país por obras como Carta de amor y El gesticulador. Nació el 17 de noviembre de 1905. Olivia Gorra apuntala certamen Hoy cumple EVA MARTON SOPRANO HÚNGARA / 76 AÑOS Una de las cantantes dramáticas más importantes de la última mitad del siglo XX. PROTAGONISMO Se especializó en papeles de Verdi, Wagner y Puccini sobresaliendo en la obra de este último como Turandot. TÍTULO: Siete colinas de jade. Antología 1973 AUTOR: Daniel Samoilovich EDITORIAL: DGP, México, 2016; 276 pp. Víctor Manuel Torres Coordinador Edgar Hernández Editor Paola Rodríguez Coeditora Visual La soprano Olivia Gorra anunció ayer que el Segundo Concurso de Canto que lleva su nombre tendrá dos nuevas categorías con el fin de incluir a niños de entre nueve y 17 años, así como adultos mayores de 60 años. En conferencia de prensa, la intérprete del bel canto detalló que estas categorías se Mario Palomera Diseño suman a la ya existente enfocada a cantantes adultos de 18 a 59 años de edad, al tiempo que enfatizó que la convocatoria estará abierta del 20 de junio al 22 de julio próximo. Las semifinales y finales del concurso se realizarán durante agosto en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (Cenart). (Notimex) EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016 EXPRESIONES :3 4: EXPRESIONES Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR SAN LUIS POTOSÍ Fotos: Antonio Arroyo/cortesía Primer Festival Internacional de Novela Negra Aspectos generales de la primera jornada del Primer Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen, que se celebra desde ayer en la capital potosina. Termina mañana. Letras sangrientas El francés Bernard Minier, quien debutó como escritor a los 50 años de vida, afirma que el éxito de la novela negra también puede ser su derrota POR LUIS CARLOS SÁNCHEZ E nv ia do expresiones@gimm.com.mx SAN LUIS POTOSÍ.— El éxito también puede ser fracaso: “demasiada novela negra puede acabar matando a la novela negra; tenemos que ser exigentes”, dice el escritor francés Bernard Minier (Béziers, 1960), quien en sólo cinco años conoció la gloria contando historias negras. Antes, Minier fue un agente aduanal y sólo hasta que cumplió 50 decidió publicar su primer libro, Bajo el hielo (Roca, 2011), que hoy ha sido traducido a 20 idiomas. El galo forma parte del cartel del Primer Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen que se celebra desde ayer en la ciudad de San Luis Potosí. Afirma en entrevista: “En Francia hay realmente una explosión de la novela negra. Hoy en día, por ejemplo, se publican alrededor de mil 400 novelas negras al año, lo que es claramente enorme. La novela negra encabeza las ventas de libros”. “No sé de dónde viene este éxito, pero nos da mucha responsabilidad; cada año tenemos más lectores y cada año tenemos más interés por el género. La novela negra ha conocido un salto de calidad interesante: hay muchos intentos formales, mucha construcción sofisticada, hay muchas ambiciones narrativas; eso es interesante, pero al lado de esto hay muchas novelas publicadas. El peligro es que hay demasiadas, pero hay que separar el grano de la paja”, sostiene. Minier piensa que escribir novela negra en el convulso ambiente mundial es como una redundancia que otorga respiro. “Escribir novela negra en una época tan violenta es como un pleonasmo; estamos hablando de algo que cada día aparece en los telediarios y entonces tenemos que tener en cuenta que lo que podemos contar debe ser más que eso. Es decir, lo que puede traer una novela y no puede traer una noticia, un periódico. Y eso es examinar las cosas, excavar de una manera más profunda en el terreno de lo humano, de las victimas, del asesinato, de los culpables”. Después de Bajo el hielo, donde comenzó a contar las peripecias de su intachable comandante Servaz, Minier publicó El círculo, (Roca, 2013) y No apagues la luz, (Salamandra, 2015) en las que también aparece el policía de Toulouse resolviendo terribles crímenes. Pero la historia de Minier como autor es peculiar: toda su juventud fue un lector voraz de Buscan dejar las huellas del crimen El Primer Festival Internacional de Novela Negra Huellas del Crimen arrancó ayer en el Centro de las Artes de San Luis PotosíCentenario con el reconocimiento institucional de que en algún momento se olvidó al género literario que cultivó Rafael Bernal o Rodolfo Usigli y que hoy representan autores como Élmer Mendoza o Taibo II. “El género negro es un género que habíamos tenido un poco olvidado, incluso de manera institucional. Queremos retomarlo, reconocerlo, darle su lugar como parte de los otros géneros que conocíamos como mayores”, afirmó Marina Núñez Bespalova, titular de la Dirección General de Publicaciones de la Secretaría de Cultura, en la apertura del encuentro que termina mañana. DETECTIVE En las novelas de Bernard Menier aparece como protagonista el intachable comandante Servaz. El gobernador de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras. Al acto, realizado en la que fuera penitenciaría estatal, acudió el gobernador de San Luis Potosí, Juan Manuel Carreras, que afirmó que la novela negra permite conocer el funcionamiento de una sociedad: “Personas que se dedican a hacer esta construcción literaria, que nos acercan a esta manera de vivir en sociedad, nos están dando una luz de cómo funcionamos como personas y cómo podemos clásicos: Tolstoi, Turgueniev, Kafka, Balzac, Conan Doyle, Faulkner, Flaubert, y escribía en cualquier oportunidad, pero a los 30 años comprendió que podía ser buen escritor, pero no un “gran escritor”. ser mejores en sociedad”. El encuentro Huellas del Crimen incluyó la inauguración de una exposición curada por el escritor J. M. Servín sobre portadas de diferentes publicaciones dedicadas a la nota roja. Se llevarán a cabo talleres y conferencias que incluyen la participación de autores como la escocesa Val McDermid y las inglesas, Sarah Hainsworth y Clare Mackintosh. —— Luis Carlos Sánchez Y tuvo que ser un “encuentro” lo que le animó a sacar sus textos del anonimato: un hombre de 70 años que organizaba concursos de relatos cortos quedó maravillado cuando leyó las primeras 60 páginas de su primer libro y le animó a continuar, pero él estaba casi por llegar al medio siglo de vida. Cuando terminó la historia mandó el manuscrito a cinco editoriales y cuatro lo aceptaron. Lo mismo pasó con los lectores. ¿Qué necesita una buena novela negra? “Lo que necesita toda la literatura: una novela debe unir en su interior las contradicciones de la realidad; para mí la función del novelista es que el lector se plantee preguntas, pero dejar las respuestas a otros, que sean los filósofos, los científicos, los políticos, los que respondan. Una novela necesita también detalles. Nabokov decía que un libro está hecho antes que nada de detalles y creo que lo que más importa son los detalles”. ¿Se siente feliz con lo que escribe? “Estoy feliz como escritor, porque tengo muchos lectores. Me encanta saber que me pueden leer en Alemania o en América Latina y que los lectores pueden sentir empatía con mis personajes, tan lejanos de ellos; no tengo más ambición que esa, he llegado a un punto al que a muchos autores que conozco les gustaría llegar, pero ¿gran escritor?, es difícil definir lo que es ser gran escritor. Lo que sé es que, como dije, soy un buen escritor, espero ser un buen escritor. Ser gran escritor es otra cosa”. PLANETA DANZA Travesía, de Barro Rojo El grupo escénico numerosa” para que pueda supuesto los espera la pesa- desde un trazo escénico eladilla yanqui. Otros recurren a borado con mucho oficio, que aborda en su obra el moverse en el país. Llevar al foro la migración polleros. En fin, se trata de un no se agota en acciones múltema de la migración POR ROSARIO MANZANOS expresiones@gimm.com.mx Barro Rojo Arte Escénico es uno de los grupos de danza contemporánea independiente de mayor trascendencia en México. No obstante, de los 34 años que tiene fundada la compañía, en actitud juvenil decidieron poner todo su esfuerzo en un insólito montaje coreográfico. Travesía, de Laura Rocha, Francisco Illescas y Miguel Gamero, es una pieza de gran formato con 15 bailarines en escena. Algo muy raro en estos tiempos donde, por falta de fondos, se considera que una agrupación de más de ocho bailarines es “muy latinoamericana, asiática o africana, incluye el riesgo del que el fenómeno en sí mismo sea siempre más contundente. La esperanza, ya no de una vida digna, sino de sobrevivir, suele ser muy baja. Desterrados por cientos de razones, se sabe —a regañadientes— que al menos medio millón de centroamericanos, sudamericanos y mexicanos intenta al año cruzar la frontera para arribar a lo que vislumbran como el milagro estadunidense. México, como lo señaló Eduardo Galeano, es “un país de tránsito y un país de éxodo”. La Bestia o Tren de la Muerte transporta —se cuelgan de él— a miles de ilegales de personas que intentan llegar a la frontera, donde por viaje con una perenne sentencia de violencia y muerte. ¿Qué estética puede buscarse para lograr conmover sobre lo que por cotidiano parece haber perdido impacto en nuestras conciencias? ¿Cómo acercarse al despojo sin que el miedo nos lleve a voltear la mirada hacia el lado opuesto? Con una temática tan delicada y fácilmente susceptible de caer en los lugares comunes, la ilustración e incluso el melodrama, la propuesta de Barro Rojo sobre la migración se coloca justo en el filo de la navaja para evidenciar que, en el escenario, un problema de tal magnitud puede dimensionarse de forma acertada en un lenguaje artístico. Los coreógrafos hacen surgir la metáfora del fenómeno tiples para llenar la acertada pista sonora, sino que hace visible con economía, un entramado de personalidades anónimas que coinciden en un trágico periplo. La iluminación resalta el drama. Y aunque el vocabulario corporal es convencional, la puesta en escena trasciende, porque logra, con gran economía, desplazar la emoción y la racionalidad hacia el convencimiento de que lo sucede arriba del foro es cierto en tiempo y espacio. Con ello, se genera posibilidad de que surja la experiencia, la sensación de presenciar algo extracotidiano no complaciente, pero, aun así, en esencia bello. La escenificación de la desgracia humana de Travesía está en el complejo eje de Imagen del montaje Las ilusiones se secan al sol, de Barro Rojo. 34 AÑOS de vida tiene Barro Rojo. Foto: barrorojoarteescenico.com/ los recursos de la teatralidad. El representar fenómenos sociales tan tortuosos es un camino que, en el caso de Barro Rojo, refrenda su posición políticamente incorrecta para la hegemonía neoliberal. Tres únicas funciones en la sala Miguel Covarrubias de la UNAM dieron cuenta de un enorme esfuerzo que requiere valorarse y publicitarse más. La obra debería crecer más y eso sólo sucedería en foros adecuados. Es obvio que Travesía no debería ser una propuesta condenada a sólo ser una cifra más en los informes de trabajo institucional. EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016 EXPRESIONES BELLAS ARTES PRESENTACIÓN, MAÑANA UNA PROSA INQUISITIVA POR JUAN CARLOS TALAVERA expresiones@gimm.com.mx C on tres textos inéditos y la recuperación de escritos polémicos sobre Alfonso Reyes, el exilio y José Emilio Pacheco, se reúne por primera la prosa completa de Gerardo Deniz (1934-2014) en el libro De marras, compilado por Fernando Fernández, bajo el sello del Fondo de Cultura Económica (FCE). El libro, que será presentado mañana a las 12:00 horas en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, muestra una faceta poco conocida del autor que llegó a México a principios de los años 40, comenta Fernández a Excélsior. “Y más allá de su poesía, compilada en Erdera, aquí encontramos una prosa interesante, atractiva y poderosa, las líneas de un narrador extraordinario, dotado con una escritura nítida, fluida, emocionante, con una enorme sabiduría verbal y una posición crítica frente al entorno inmediato y el ambiente cultural mexicano.” Porque en este volumen no sólo se puede releer el conjunto de sus siete libros en prosa, sino aquellos escritos donde Deniz cuestiona el helenismo de Alfonso Reyes, “la actitud displicente” de José Emilio Pacheco, el exilio español, así como una serie donde mordisquea las habilidades de los correctores de pruebas y su desconcertante discurso tras recibir el Premio Xavier Villaurrutia. PASIÓN Y CRÍTICA De marras se divide en dos partes. La primera compila sus siete libros de prosa: Alebrijes (1992), Anticuerpos (1998), Visitas guiadas (2000), Paños menores (2002), Carnesponendas (2004), Imdinb (2006) y Red de agujeritos (2012). En la segunda se integra el material disperso que incluye ensayos, artículos y notas que el autor publicó en revistas como La Gaceta del FCE, el Semanario Cultural de Novedades, Vuelta y la Revista de la Universidad. De esta sección Fernández destaca los textos que el poeta y ensayista escribió en su columna Mester de maxmordomía, para la revista Biblioteca de México, de Eduardo Lizalde, donde hace una descripción aguda e hilarante sobre el trabajo y la soberbia de los correctores de pruebas. De esta columna, Deniz escribió al menos 12 entregas y hasta ahora no se habían recopilado. “El volumen recoge los textos en los que puso en duda el helenismo de Alfonso Reyes, ya que Deniz se percató que don Alfonso fusilaba algunos textos de aquí y allá sin dar la :5 Foto: Tomada del libro/Cortesía Elsa Almela De marras, libro que reúne por primera vez la prosa completa de Gerardo Deniz (1934-2014), fue compilado por Fernando Fernández y publicado por el FCE TÍTULO: De marras Prosa reunida AUTOR: Gerardo Deniz EDITORIAL: FCE, México, 2016; 864 pp. fuente, con lo cual no puso en duda que Reyes fuera un amante de la cultura helénica, sino que esta devoción no era tan profesional como se pensaba”, detalló. Otro es el prólogo que escribió para la antología de poesía de Alfonso Reyes, publicada por Octavio Paz en la editorial Vuelta, así como otros textos que le dedicó a su escritor mexicano preferido: Pedro Fernández Miret, quien fuera su amigo de la adolescencia. “También se incluye el texto donde Deniz hizo una crítica fuerte a la obra y la figura de José Emilio Pacheco, un texto que provocó el silencio, ya que hasta hoy no ha sido contestado por ningún crítico; un texto donde le reprocha al poeta su actitud, la naturaleza de su obra y una especie de hipocresía frente a su entorno.” Otro es el discurso que leyó tras recibir el Villaurrutia, en 1991, el cual se publicó originalmente en la revista Milenio bajo el título de Asaz desagradables palabras al final de la ceremonia, palabras que utilizara la poeta y crítica literaria Margarita Michelena en Excélsior”. El único escrito que Deniz no quiso integrar fue su estudio sobre la poesía de Saint-John Perse, que escribió a finales de los años 80 y que consideró innecesario en este volumen. Sin embargo, éste podría formar parte de un próximo libro, con otros inéditos, del también poeta nacido en España que llegó a México a los siete años bajo el nombre de Juan Almela. LOS ESQUIMALES Por último, Fernando Fernández se refiere a los tres textos inéditos que se incluyen en el libro, los cuales fueron integrados por el propio Deniz antes de su muerte, los cuales son autobiográficos y dan cuenta de tres momentos distintos de su vida. El primero es Los esquimales (1948) que Deniz escribió a los 14 años. “Éste es una curiosidad, texto escolar que escribió en el colegio Luis Vives para una clase de literatura donde utiliza sus referencias literarias de Salgari, Kipling y Verne, entre otros, para explicar el tema de los esquimales de las novelas que leyó en su infancia”. El segundo es Suplemento ad usum Pauli Morae, donde abunda sobre Ramón López Velarde. “Y se trata de un alcance a un artículo más largo que había publicado bajo el título de Curiosidades Velardianas. Y el tercero, el más autobiográfico, Bibliografía de un poeta recién casado, donde habla sobre los libros que leyó en 1962, cuando contrajo nupcias. “Éste es muy interesante. Da cuenta de sus últimos desencuentros con el mundo científico —él quería ser químico—, y describe los problemas que tuvo con los laboratorios donde trabajó por lo que descubrió que la ciencia no era lo suyo… sino la poesía”. Lo más interesante de estos inéditos, añadió Fernández, es que nos permite entender esas lecturas que tenía en la cabeza cuando se entregó a su vocación literaria. “Pero también es interesante ver que cuando se decepciona de la química descubrió la lingüística y la filología. Además, este compendio nos permite reconocer que existió un equilibrio entre lo que leía, pensaba y deseaba”. Fernández explicó que los inéditos provienen del archivo que Deniz le cedió al final de su vida, “donde he encontrado todo tipo de recortes y escritos de lo que publicó en vida y algunos otros inéditos”. Fernando Fernández conoció a Deniz en 1988, tras crear Alejandría, revista de poesía en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. En aquellos días descubrió la poesía de Deniz, lo buscó para pedirle algunos poemas y se hicieron amigos. “Lo cierto es que desde el principio su obra me provocó una fuerte impresión y estuve cerca de él hasta su muerte, el 20 de diciembre de 2014”. LITERATURA FESTIVAL NÚMERO 26 Medellín, epicentro poético EFE expresiones@gimm.com.mx MEDELLÍN.— Esta ciudad colombiana recibe a partir de hoy y hasta el próximo 25 de junio a 110 poetas de 36 países y cinco continentes que se darán cita en la edición 26 del Festival Internacional de Poesía y rendirán un homenaje al poeta francés Arthur Rimbaud. El poeta Ashur Etwebi, nacido en Trípoli, es una de las personalidades del encuentro. Este traductor, narrador y médico, que se exilió en Noruega después de que milicias islamistas quemaran su casa, ha publicado nueve libros de poesía, siete libros de traducción y una novela. También estará el poeta y presidente de la Asociación de Escritores de Kirguistán, Akbar Ryskulov, autor de ocho libros de poesía, así como Keki Daruwalla (India), ganadora del Premio Poesía de la Commonwealth, por Asia, y del Padma Shri en 2014. Ellos son parte de los representantes de la poesía de países como Alemania, Arabia Saudita, Argentina, Colombia, Australia, Bulgaria, Ecuador, Eslovenia, España, Italia, Uganda, Grecia y Polonia, que compartirán sus experiencias y obras en homenaje al 125 aniversario de la muerte de Rimbaud. Según la Revista Prometeo, organizadora del evento, los ocho días que durará el festival revivirán el espíritu de paz y reconciliación de una Colombia “pacífica, dialogante y justa”. El festival, que se propone reunir a miles de personas para celebrar la palabra poética y conjurar la muerte y el terror, este año evoca directamente el espíritu que se gestó en la ciudad de Eleusis, que dio origen a la nación Griega y por ende a la civilización occidental, afirmó Prometeo. Para los organizadores eso se proyecta como ejemplo para el salto cultural que debe dar Colombia hoy y así avanzar en el “difícil proceso de reconstrucción social, luego de 60 años de una guerra que ha horrorizado al mundo”, una referencia de las negociaciones de paz del Gobierno con la guerrilla de las FARC. Entre las personalidades de este festival también estarán el estadunidense Carl Ruck, coautor del libro Camino a Eleusis, la cantante griega Savina Yannatou e Ilias Monacholias, vicealcalde de Elefsina (antes ciudad de Eleusis) entre 1982 y 1986. Foto: Especial El acto literario rinde homenaje a Rimbaud (1854-1891). 6: EXPRESIONES Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR AJEDREZ ARTURO XICOTÉNCATL De la colección de Hermann von Gottschall. EDSON LECHUGA La frontera, una patraña En soledad.piedra, el autor escudriña el lenguaje, el viaje, el amor y la edificación de lo real a través de la palabra POR MARIO ALBERTO MEDRANO expresiones@gimm.com.mx Mate en dos jugadas. G. Herber. Mimetismo. Se dio a conocer en Leipzig en 1908. La posición de las piezas es por demás sugerente. Invita a un conocido recurso táctico empleado hace muchos años por los grandes maestros rusos. Con un poco de atención, concentración e imaginación se llega a la solución. ¡Cómo controlar la casilla de escape de b4? He ahí el quid. ======= La solución La jugada clave se localiza donde está ubicada otra pieza. En otras palabras, de no existir la Dama se daría jaque mate mediante Cc6, que es un doble, pero ¿dónde colocar a la primera actriz del tablero? Se mimetiza en las casillas oscuras: 1. Dd6! ¿puede ser capturada por tres piezas y el mate ocurre con el salto del caballo a c6. Si 1. ... Dxd6; 2. Cc6++. Si 1. ... cxd7+ 2. Cc6++. Si 1. ... exd6 2. Cc6++. Si 1. ... Rb4 2. Cc6++ y no puede ser capturado porque está clavada la dama.] TOQUE DE QUEDA TOMÁS ACHURRA Foto: Detalle publicitario de la cinta La cinta ha sido proyectada en festivales chilenos. Rock contra la dictadura Un documental chileno explora la música nacida en el pinochetismo electrónica en Chile, y a Claudio Narea, el guitarrista de Los Prisioneros, la banda de rock más importante de los 80 en el país austral, y la primera en haEFE blar abiertamente contra la expresiones@gimm.com.mx dictadura de Pinochet. Aparecen el fundador SANTIAGO DE CHILE.— El del grupo Aparato Raro, autoritarismo de Pinochet, Juan Ricardo Weiler, quien el factor de la industria dis- relata que sufrió censuras quera y la influencia de los de los militares, y el vomovimientos musicales calista de Cinema, Álvaro extranjeros sobre Chile son Scaramelli, un cantautor los ejes del documental simpatizante de Pinochet. Toque de queda, que exScaramelli participó en pone el movimiento mu- 1989 en la campaña presisical chileno durante la dencial de Hernán Büchi, dictadura de Augusto Pi- el candidato designado por nochet (1973-1990). Pinochet para sucederE l d i re c to r lo tras la derrota del filme, Tomás REPRESIÓN que el dictador Achurra, tiene 24 La película narra sufrió en el pleaños y no vivió los inicios, el auge y biscito de 1988, esa época. Pe- el declive del rock y en el que los chiriodista de pro- pop chilenos bajo la lenos dijeron No fesión, señaló dictadura militar. a su permanenque este trabajo cia en el poder nació frente a la inquietud por ocho años más. de resaltar “la arista so“El objetivo que tenía ciopolítica” del fenómeno el documental era estar en pop-rock chileno de la se- In-edit, porque en Chile el gunda mitad de los 80. documental en sí mismo La película de casi una no tiene cabida, y menos el hora narra los inicios, el (documental) musical”, coauge y el declive del rock y menta el joven periodista. pop chileno bajo la dictaAchurra confesó que dura militar. hay un interés de la co“Yo calificaría este do- munidad chilena en Francumental como musical, cia en llevar el documental no podría decir que es un a ese país, y espera en los documental político, pero próximos meses liberar la es un poco de las dos co- cinta en plataformas web sas”, aseveró Achurra. gratuitas como YouTube. La investigación audio“Escogí este periodo por visual juntó en los testi- una afinidad musical mía y monios a Carlos Cabezas, por un tema de sonoridad. vocalista de Electrodo- Siempre he sido fanático mésticos, los pioneros del de la música de los 80, no rock experimental y fusión sólo de la chilena”, dijo. Subirse a un camión, abordar el tren, emprender en vuelo un viaje a otro país son decisiones tomadas conscientemente. Por otro lado, al nacer tenemos —como el mar lleva su nombre muy en el fondo escrito— heredada la nacionalidad y un territorio, al igual que una patología, que una sospecha incurable. En soledad.piedra (Cal y Arena, 2016), el nuevo libro de Edson Lechuga, el autor escudriña los temas de la frontera, el lenguaje, el viaje, el amor, así como la edificación de una realidad a través de la palabra. “Hay dos caudales que desembocan en este mar que es la obra, uno es la forma, el otro el contenido: la narrativa y el pensamiento. En soledad. piedra hay un coqueteo descarado de la segunda persona en el ejercicio narrativo. Me obsesiona el tema de la lengua, el tema de escribir, indagar en estas posibilidades que tiene la forma, pero no la forma al servicio del fondo o del contenido, sino poder fusionarla, la soledad fundida en las piedras, y no sólo la palabra soledad, sino ir más allá del vocablo: el lenguaje como constructor de realidades. “Si el lenguaje construye la realidad, entonces también la puede destruir o deconstruir, esa sería la premisa. Al momento de decir soledad. piedra crear la realidad de soledad.piedra”, afirmó el autor. Edson Lechuga dejó muy claro que éste es un libro de viajes. “Yo viví doce años en España y eso me dio la oportunidad de cuestionar muchas cosas, afortunadamente. Por ejemplo, ¿cuáles son las posibilidades del viaje? La primera es objetar el origen y el destino. Siempre nos han enseñado que lo importante es de dónde vienes y a dónde vas: venimos del nacimiento y vamos a la muerte, entonces eso no es lo trascendental, sino el tránsito entre el nacimiento y la muerte: el ejercicio de vivir. Por ese motivo hay periplo en soledad.piedra, porque considero que es importante, pues aunque no quieras, viajas: somos transcurso, somos suceso. El viaje pone en cuestionamiento el origen del destino. Todo lo que adquirimos Foto: Héctor López Edson Lechuga (Pahuatlán, Puebla, 1970) es también autor de Anoche me soñé muerta. TÍTULO: soledad.piedra AUTOR: Edson Lechuga EDITORIAL: Cal y arena, México, 2016; 116 pp. por default —identidad, religión, nacionalidad— es motivo de sospecha. No lo elegimos. Qué nos da la posibilidad de indagar en esto, el viaje. He llegado a la conclusión de que el tránsito también es origen y motivo de reivindicación”, aseguró. Al igual que una bitácora de viajes, esta obra descubre al lector diversos territorios, planos y atmósferas. Dentro de estos hallazgos —que también son búsqueda— el escritor y poeta nos acerca a otra de sus obsesiones. “Estas páginas, además, ponen en cuestionamiento la frontera, pero no sólo el confín geográfico, sino también ese límite existencial: dónde termino yo y comienza todo lo otro, dónde termino yo y comienza la escritura o el sueño o la muerte; dónde termina la cultura mexicana y comienza la cultura catalana, por eso en uno de los cuentos aparece Kalimán en Plaza Cataluña. La frontera es una patraña. Yo soy mexicano por azar, y qué implica serlo: tener que reivindicar ciertos símbolos patrios, estar orgulloso de los héroes nacionales y, en el peor de los casos, dar la vida por un territorio, todo por el hecho de haber nacido aquí; pero si hubiera nacido en otro país tendría que honrar a otros héroes, reivindicar otros símbolos, cantar otro himno y morir por otra geografía. Todo se vuelve jodidamente absurdo”, explicó Lechuga. Al cuestionarlo respecto a la ingeniería invisible —tiempo-espacio— que conecta un relato con otro, declaró que “si el tiempo es un transcurso, también lo es el espacio. Si el tiempo se mueve, también el espacio, y no sólo en lo evidente: el tren, el autobús o el avión, incluso en lo emocional. Por ejemplo, quizá Karla con ka (protagonista del cuento de noche a sur) sea Soledad Piedra (protagonista del cuento soledad.piedra) y tal vez el escritor del primer relato sea el escritor del otro, pero puesto en otro ámbito, en otro momento de una realidad”. Por último, el autor dijo que autores como Vicente Huidobro, Nicanor Parra, Roberto Bolaño, José Carlos Becerra, Salvador Elizondo, Sándor Márai, Agota Kristof, Abigael Bohórquez y Carlos Fuentes, entre otros, son “trazos” muy significativos en su narrativa. “Los escritores que elijo para los epígrafes son aquellos que provocan este tránsito en el relato”, concluyó. SALSA DURA Roberto Roena recibe tributo EFE expresiones@gimm.com.mx SAN JUAN.— El veterano músico Roberto Roena, fundador de la orquesta Apollo Sound, recibió ayer un homenaje del Senado de Puerto Rico por sus 60 años de trayectoria, que incluyen su paso por Cortijo y su Combo, así como Las Estrellas de Fania. El momento “representa muchas cosas”, explicó Roena a los periodistas que acudieron al homenaje llevado a cabo en la Rotonda del Capitolio (sede del Parlamento local) en el Viejo San Juan, al que asistieron otros reconocidos músicos de orquestas de salsa como Bobby Valentín, y Willie Rosario. Aunque Roena, de 76 años, agradeció el homenaje que propuso el senador Luis Ramón Nieves, dijo que la honra no es de su gusto “porque soy de poquito hablar, me da toque y me pongo a llorar”. “En realidad no creo en estas cosas, porque no creo que me merezca esto”, dijo Roena durante el homenaje, en el que se proyectó un video con fotos tomadas a lo largo de su trayectoria profesional. Después, su renovada orquesta interpretó varios de sus grandes éxitos. “Todo esto es para cada uno de los que han pasado por mi orquesta”, afirmó sobre el homenaje este artista nacido en Mayagüez, y que inició su carrera fundando el grupo de bailarines Mambo Flashes 60 AÑOS de trayectoria tiene el percusionista boricua. junto a su hermano, conocido como Cuqui. A los 16 años Roena fue invitado a bailar en la orquesta de Cortijo (1928-1982) en varias presentaciones en Nueva York, entre ellas en el salón de baile El Palladium. Tras varios meses bailando en la agrupación, Roena fue agregado como bongosero de la orquesta, así como coreógrafo y miembro del cuerpo de baile junto al legendario salsero Ismael Rivera (19311987) y Sammy Ayala. Tras seis años con la orquesta de Cortijo, Roena decidió desligarse y unirse a la All Stars Band de Mario Ortiz. Seis meses después se incorporó a El Gran Combo de Puerto Rico, junto a antiguos compañeros de Cortijo y su Combo, como Rafael Ithier. Durante su estancia en El Gran Combo, Roena formó parte de la orquesta junto a grandes salseros como Andy Montañez y Pellín Rodríguez (1926-1984). Mientras dirigía el Apollo Sound también era miembro de Las Estrellas de la Fania. EXCELSIOR : Sábado 18 de junio DE 2016 EXPRESIONES :7 8: EXPRESIONES Sábado 18 de junio DE 2016 : EXCELSIOR
