AUDITORIO MANUEL DE FALLA viernes 21 noviembre 2014, 20:30 horas ANDREA MARCON director artístico HARRY CHRISTOPHERS principal director invitado ABONO A (3) XX ENCUENTROS MANUEL DE FALLA (Rafael Puyana, in memóriam) El clave, sueño o evocación de la música antigua Concertino * Violoncellos Friedemann Breuninger Kathleen Balfe Arnaud Dupont Matthias Stern Philip Melcher Ruth Engelbrecht Violines primeros Peter Biely Andreas Theinert Isabel Mellado Sei Morishima Piotr Wegner Julijana Pejcic Annika Berscheid Atsuko Neriishi I Felix MENDELSSOHN-BARTHOLDY (1809-1847) Sinfonía núm. 10 en Si menor, MWV N10 Allegro Manuel DE FALLA (1876-1946) Contrabajos Concerto para clave y cinco instrumentos Gunter Vogl Stephan Buck Xavier Astor Flauta Violines segundos Bérengère Michot Marc Paquin Joachim Kopyto Milos Radojicic Wendy Waggoner Berj Papazian Edmon Levon Oboe Gerencia Alicia Pire Méndez de Andés Violas Hanna Nisonen Krasimir Dechev Donald Lyons Andrzej Skrobiszewski Josias Caetano Mónica López Clarinete José L. Estellés Clave Diego Ares Auditorio Manuel de Falla Paseo de los Mártires s/n 18009 - Granada Tel. 958 22 00 22 Fax: 958 22 23 22 ocg@orquestaciudadgranada.es www.orquestaciudadgranada.es TAQUILLA Orquesta Ciudad de Granada Corral del Carbón C/Mariana Pineda s/n 18009 - Granada Información y reservas 958 22 11 44 taquilla@orquestaciudadgranada.es Y una hora antes de cada concierto en la Taquilla del Auditorio Manuel de Falla si hubiera disponibles. www.redentradas.com venta telefónica 958 108 181 *Concertino / Con el patrocinio de: Grupo HOTELES PORCEL Colaboradores principales 24’ Consultar otros puntos de venta en: www.orquestaciudadgranada.es www.redentradas.com Colaboradores + II Kurt Magnus ATTERBERG (1887-1974) Suite para violín, viola y orquesta de cuerda, núm. 3, op. 19, 1 14’ Preludio. Adagio Pantomine. Moderato Vision. Allegro moderato Carl Philipp Emanuel BACH (1714-1788) Concerto para flauta, cuerda y clave en Re menor Wq. 22 (H. 425) Allegro Un poco andante Allegro di molto 24’ Colaboradores Kathleen Balfe violoncello Bérengère Michot flauta Eduardo Martínez oboe José Luis Estellés clarinete Diego Ares clave Hanna Nisonen viola Juan Carlos Chornet flauta FRIEDEMANN BREUNINGER director-concertino Foto portada: Manuel de Falla al clave durante la grabación del Concerto. París, junio de 1930 (Archivo Manuel de Falla). OCGPATROCINADORES Adagio Lento (giubiloso ed energico) Vivace (flessibile, scherzando) ORQUESTA CIUDAD DE GRANADA Eduardo Martínez 11’ Programación OCG-Archivo Manuel de Falla Y la colaboración de Asociación Amigos de la OCG Juventudes Musicales de Granada Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada Escuela Arte Granada Escuela de Teatro Remiendo Azafatas Alhambra RNE-Radio Clásica El Concerto de Falla: una puerta al pasado En la música, como en otras disciplinas artísticas, ha habido momentos en los que se ha tomado como modelo el arte de épocas anteriores. En 1920 Igor Stravinsky estrenaba en mozárabe, hecho que ayuda a crear la atmósfera religiosa presente en todo el fragmento. Finalmente, el tercer movimiento se nutre de elementos del barroco con una notable influencia del estilo de Scarlatti, autor de cuyas sonatas Falla era un gran conocedor. París su ballet Pulcinella, basado en fragmentos musicales atribuidos en aquel entonces Kurt M. Atterberg es quizá el compositor más desconocido de los que tenemos en el a Pergolesi. Esta obra marca el inicio de lo que se conoce como “neoclasicismo musical”, programa. Nacido en Suecia, pasó la mayor parte de su vida trabajando en una oficina de corriente que defendía la vuelta al pasado añadiendo elementos del lenguaje musical patentes, labor que compaginó con la composición y dirección orquestal. Fue uno de los moderno. La influencia de este estilo se extenderá por toda Europa durante los años mayores impulsores de la música sueca siendo co-fundador y presidente de la Sociedad siguientes, convirtiéndose en la otra gran vertiente frente al dodecafonismo de la segunda de Compositores Suecos y secretario de la Real Academia Sueca de Música, además de escuela de Viena. En el caso de España, el neoclasicismo se introduce a través de la figura trabajar como crítico en el periódico Stockholms-tidningen. Entre su obra encontramos de Manuel de Falla (1876-1946) con dos obras fundamentales que marcarán el camino a los nueve sinfonías, cinco óperas y mucha música incidental para teatro. Destaca sobre todo la compositores españoles de la generación siguiente: El retablo del maese Pedro y el Concerto música compuesta para la obra del dramaturgo Maeterlinck, Soeur Béatrice, que aparece para clave y cinco instrumentos. El concierto de hoy, encuadrado dentro de los XX Encuentros reunida en la Suite para viola, violín y orquesta de cuerda núm. 3, op. 19/1, que oiremos Manuel de Falla, dedicados al clave y a la música antigua, nos permitirá disfrutar de este durante el concierto. Es, sin duda, una de sus obras más interpretadas. Está formada por Concerto que tanta trascendencia tuvo en el desarrollo posterior de la música española, y tres movimientos, Preludio, Pantomime y Vision. En cada uno de ellos la viola y violín actúan que provocó la admiración de compositores contemporáneos a Falla, como es el caso de como instrumentos solistas dialogando entre sí y con la orquesta en pasajes que recuerdan la Stravinsky o Ravel, quien opinaba que esta pieza era la obra maestra de música de cámara música de finales del siglo XIX por la que Atterberg sentía una gran admiración. del siglo XX. A su vez, el programa se completa con una obra del siglo XVIII, período que tomaron como modelo los compositores del neoclasicismo, y dos obras de autores que de alguna u otra manera estuvieron ligados a la música de épocas anteriores. Finalizando el concierto tenemos la obra más antigua que aparece en el programa. Se trata del Concerto para flauta, cuerda y clave, Wq. 22 (H 425) de Carl Philipp Emanuel Bach, compuesto en 1747. A menudo la música del segundo hijo de Johann Sebastian La primera obra en interpretarse será la Sinfonía para cuerdas núm. 10 de Félix Mendelssohn Bach es considerada como de transición del estilo barroco al clásico, sin embargo, se (1809- 1847). Esta pieza pertenece a un conjunto de 13 sinfonías compuestas en 1823, y trata de un músico con un lenguaje propio y que gozó de mucho reconocimiento en muestra la influencia del estilo clásico vienés en la obra temprana del compositor. Las sinfonías vida, llegando a formar parte de la corte de Federico II de Prusia. Justamente es durante para cuerdas tienen su precedente, curiosamente, en las que compuso otro de los autores su estancia en la corte del “rey músico” cuando Carl Philipp compone el “concerto” que oiremos en el concierto, Carl Philipp Emanuel Bach, hecho que muestra el interés de para flauta, instrumento del que era intérprete Federico II. La obra está dividida en tres Mendelssohn por la música del siglo XVIII. La pieza, en un solo movimiento, consta de un movimientos, siguiendo el esquema de rápido-lento-rápido habitual del “concerto” barroco. fragmento introductorio que da paso al Allegro construido a partir del modelo de “forma sonata”, El primer movimiento alterna “ritornellos” orquestales, que actúan a modo de estribillo, típico de los primeros movimientos de las sonatas y sinfonías de Haydn y Mozart, basado en con pasajes solistas. El segundo movimiento posee un carácter más calmo y reposado, dos temas que aparecen al comienzo y reaparecen tras un fragmento central contrastante. la tonalidad pasa a ser mayor y la melodía adquiere el papel protagonista. Luego de La segunda obra en ser interpretada es el citado Concerto de Manuel de Falla. Compuesto entre los años 1923 y 1926, fue estrenado el 5 de noviembre de 1926 en el Palau de la Música Catalana con el mismo Falla como director y Wanda Landowska, a quien está dedicada la obra, al clave. El Concerto constituye, además de una asimilación del estilo neoclásico de Stravinsky, una demostración del conocimiento de la música española que este segundo movimiento se llega al Allegro final de carácter más agresivo, donde se encuentran los pasajes de mayor virtuosismo por parte del solista. En este concierto el clave realiza solo un acompañamiento de acordes a modo de bajo continuo, pero en el resto de sus obras para teclado, Carl Philipp fue considerado el último gran maestro del clave hasta el siglo XX. poseía el compositor gaditano. El primer movimiento está basado en un tema popular recogido en el cancionero de Felipe Pedrell, De los álamos vengo madre. Este tema aparecerá constantemente a lo largo del movimiento sometido a diversas variaciones. El segundo movimiento está construido a partir del tema Pangue lingua tomado de la liturgia MARIANO MOISÉS-AZIZE FERNÁNDEZ ÁLEZ DIEGO ARES Diego Ares estudió piano con Aldona Dvarionaitė y Alis Jurgelionis, y clave con Pilar Cancio (España), Richard Egarr (Holanda) y Jesper B. Christensen y Jörg-Andreas Bötticher (Suiza). Su encuentro con el constructor de claves Joel Katzman y con el pianista Laszlo Gyimesi influenció su ideal estético y técnico. Como solista ha realizado numerosos conciertos en los principales escenarios de España, Francia, Alemania, Holanda, Noruega y Japón. En 2006, para su primer disco, grabó el Fandango del P. Fr. Antonio Soler y dos conciertos para clave de Johannes S. Bach con la Orquesta de Cámara de Menorca dirigida por Farran James (Columna Música). Sus grabaciones en solitario (Pan Classics 2010/2012) han recibido el elogio del público y de la crítica especializada: El Diablo vestido de fraile (obras del P. Fr. Antonio Soler) fue premiado con el Diapason d’Or y recomendado por la revista “The Record Geijutsu” y Vivi felice (sonatas de Domenico Scarlatti) también Diapason d’Or y “Excepcional” de la revista Scherzo. HANNA NISONEN Nace en Helsinki, Finlandia, comenzando sus estudios profesionales en la Escuela de Música Edsberg de Estocolmo. Ha estudiado con Daniel Benyamini en Tel Aviv y en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid, donde también ha sido alumna de Raphael Hillyer y Gerard Caussé. En Bloomington (EE.UU.), ha recibido clases de Atar Arad. Ha sido solista de viola en la Joven Orquesta Nacional de Finlandia durante diez años y posteriormente en la Orquesta Sinfónica de Gävle, Suecia. También ha trabajado en la Orquesta de la Radio de Suecia y en la Real Orquesta Filarmónica de Estocolmo. Desde 2004 es solista de viola de la Orquesta Ciudad de Granada. JUAN CARLOS CHORNET Formado en los Conservatorios Superiores de Música de Valencia, Madrid y Hector Berlioz de París, Juan Carlos Chornet inició una intensa carrera musical en el año 1990. Como solista o junto a formaciones de cámara ha sido dirigido por algunos de los más prestigiosos directores del momento, como Christopher Hogwood, Frans Brüggen, George Benjamín, Josep Pons, Fabio Biondi, Rinaldo Alessandrini, Harry Christophers Lorin Maazel, etc., actuando junto a solistas como Marta Almajano, Victoria de los Ángeles, Jana Bouskova y Placido Domingo, entre otros. Desde 1991 es flauta solista de la Orquesta Ciudad de Granada, ciudad donde reside. Juan Carlos Chornet ha actuado, asimismo, junto a muchas de las principales orquestas del país, y en escenarios, ciclos y festivales de todo el territorio nacional. Es miembro fundador del Ensemble NeoArs. FRIEDEMANN BREUNINGER Nacido en Albstadt (Alemania), realiza sus estudios musicales en Saarbrücken con Varlery Klimov, obteniendo las más altas calificaciones, por las que le son concedidas dos becas de postgrado en prestigiosas instituciones musicales. Tras su paso por las orquestas de la universidades de Saar, Lor y Lux como concertino, se traslada en 1997 a la Nother Illinois University de Chicago para asistir a clases magistrales con Shamuel Ashkenasi en el Vermeer Quartet. Ese mismo año estudia con Franco Gulli en la Indiana University de Bloomngton, de la que llegó a ser profesor asistente. Desde 2002 es concertino de la Orquesta Ciudad de Granada, junto a la que ha actuado también en numerosas ocasiones como concertino-director. Como solista ha interpretado, entre otras, obras para violín de Vivaldi, Brahms, Berg y Tartini, bajo la dirección de prestigiosas batutas como Andrea Marcon, Jean-Jacques Kantorow, Hansjörg Schellenberger, etc.