GUIA DE APRENDIZAJE PARTIENDO DEL

Subdirección de Educación
Departamento de Educación Contratada
Colegio CAFAM “Bellavista” CED
GUIA DE APRENDIZAJE
Fecha:
Guía No: 3
Docente: KENDRY RHENALS
Pensamiento: Comunicativo
expresivo
Asignatura: teatro
Grado: séptimo
Saber- Saber: Identificar los pasos para la creación de un personaje
Saber Hacer: crear un boceto de personaje teniendo en cuenta los pasos dados.
Saber Ser: Demostrar apropiación de los elementos de la creación en la práctica.
PARTIENDO DEL CUENTO DE LA BELLA Y LA BESTIA EXPLICA
¿Cómo es el personaje de la bestia y cuál es su objetivo dentro de la
historia?
Prerrequisitos y preconceptos:
La creación de personaje
Cada actor tiene su manera de crear un personaje. Unos utilizan un método, otros se
dejan llevar por la intuición y otros tantos utilizarán otras fórmulas. Pero no voy a
hablar de técnicas, cada uno utiliza la manera más adecuada y la que mejor le
funciona para sí mismo.
Lo que me gustaría tratar es el tema "ensayo-error". En otras palabras: el
experimentar hasta encontrar el personaje, la búsqueda, el laboratorio teatral.
Lees el texto, analizas los rasgos del personaje, sus características, su personalidad,
sus circunstancias, y entonces le pones una imagen en tu mente, te lo imaginas de
alguna manera en concreto, incluso como podría ir vestido o como sería su casa y el
tipo de música que le gustaría escuchar.
Pero a la hora de crear, no sólo utilizaremos este trabajo mental y teórico, sino que
pasaremos también a la práctica. Si nos vestimos como creemos que iría vestido el
personaje esto nos ayudará mucho para empezar a crearlo, a moldearlo.
Empezamos a hablar, caminar y gesticular haciendo pruebas, repitiendo, aumentando
más aquí, disminuyendo esta expresión por allá y nos vamos dando cuenta de que
con algunas cosas en concreto nos sentimos más acertados y acordes con aquello
que creemos que es lo que tenemos que hacer. Nos concentramos y vamos probando.
Llega un momento en que nos sentimos satisfechos y pletóricos, y creo que es cuando
nos damos cuenta que hemos dado con lo que estábamos buscando, que hemos
construido el personaje. Tenemos como una especie de radar o de sensor interno que
nos avisa que es por ahí por donde debemos continuar y dedicarnos a pulir y a fijar
para que nuestra creación sea una obra de arte completa.
Es de vital ayuda contar con otras personas en este proceso, es decir, con un grupo
de teatro, un director, un profesor, otros actores o colegas de profesión o también
poder contar con amigos con buen criterio a los que puedas enseñarles tu personaje,
porque ellos siempre te pueden dar una opinión externa del resultado y darte ideas
que te ayuden a mejorar o cambiar cosas que quizás puedan no funcionar tan bien. Si
son sinceros y te dicen lo que les gusta y lo que no, te ayudan bastante para que con
una segunda opinión puedas explorar más a fondo y con esas mejoras y retoques
puedes conseguir un personaje más completo.
Mientras más personajes se van creando, más fácil es crear el siguiente y mientras
más se practican los personajes creados, más se van perfeccionando y ajustando. Un
personaje tiene vida propia, tiene ayer, presente y mañana, tiempo y espacio. Piensa y
siente y no como yo pienso y siento, sino como él debe pensar y sentir y comportarse
de acuerdo a su construcción.
Constantin stanislavski maestro ruso de las artes escénicas modernas guiaba a los
actores a reproducir en ellos el mundo emotivo de los personajes para que éste fuera
proyectado al espectador como experiencia verídica, sin teatralidad artificial.
Stanislavski denominó este efecto "realismo psicológico".
Desde 1907 hasta su muerte, se dedicó a desarrollar un sistema de formación
dramática. Llegó a la conclusión de que los actores que recordaban sus propios
sentimientos y experiencias, y los cambiaban por los de los personajes, podían
establecer un vínculo con el público.
Propone básicamente un trabajo de búsqueda interior para huir del estereotipo y la
falsedad en la interpretación de un papel.
Un actor debe olvidar los estereotipos vistos en otros actores y en la vida real y
procurar buscar la sinceridad en su actuación y en su personaje.
La búsqueda debe partir de él mismo, por intuiciones personales que procedan de su
interior y por estímulos o ayudas externas que confirmen y estimulen esas
características que aflorarán en el exterior.
Nueva Información:
PERSONAJES SIMPLES Y COMPLEJOS
Los personajes se complementan entre si dentro. Dependiendo de las emociones y el
carácter del personaje este puede ser complejo o lineal (simple).
El personaje complejo tiene como característica una personalidad y carácter
interesantes; el desarrollo de sus acciones determina su complejidad.
Los personajes principales suelen ser personajes complejos. El personaje lineal o
simple solo interviene para cubrir una necesidad, sin que ésta interfiera o modifique
directamente la historia; los personajes circunstanciales o secundarios pueden tener la
característica de salir de la historia y no afectarla de forma significativa.
Integración:
Los personajes como las personas tiene características que los hacen diferentes unos
de otros; la complejidad de cada personajes es lo que hace que se complementen
entre sí. En una escenificación podemos encontrar personajes que nos atrapan por el
realismo que reflejan; razón por la cual en ocasiones el público se identifica con ellos.
APLICACIÓN
Recordación:
Constantin stanislavski maestro ruso de
las artes escénicas modernas guiaba a los
actores a reproducir en ellos el mundo
emotivo de los personajes para que éste
fuera proyectado al espectador como
experiencia verídica, sin teatralidad
artificial. Stanislavski denominó este efecto
"realismo psicológico".
Refinamiento:
TRABAJO INDIVIDUAL
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5.
¿Quién era Constantin Stanislavsky?
¿Qué tipo de preguntas se debe plantear el actor al momento de crear un
personaje?
¿Qué es un personaje?
¿Qué tipo de personajes hay?
Crea un personaje y su historia teniendo en cuenta:
 Características físicas
 Características psicológicas
 Pasado-presente-futuro del personaje
 El personaje y su familia
 Como es su relación con los demás
 Cuáles son sus gustos
 Clase socioeconómico
Construcción en Pequeño Grupo:
1. Organizar una escena teatral partiendo de los personajes creados.
RECAPITULACIÓN
Socialización al Gran Grupo: Cada relator del pequeño grupo presenta su
producto en plenaria.
Coe-valuador del trabajo del compañero reconociendo las dificultades que se
presentaron en el proceso.
Verificación: De acuerdo a la puesta en escena se valorará
Reflexión: reconocer las principales dificultades que no permitieron en el
bimestre alcanzar los logros enunciar 2 dificultades y 2 fortalezas en la parte artística
musical.
Regulación: partiendo de los conocimientos aprendidos el estudiante debe
participar en el gran grupo exponiendo su compromiso con la materia y elaborando
objetivos y metas para el siguiente periodo
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