Aluminio, acero inoxidable laca , madera embutida ,la baquelita ,el cromo y el plástico, maderas nobles el ébano y el palisandro, pieles naturales de zapa, de tiburón y el carey. El uso de tipografía en negrilla, sans-serif o palo seco, el facetado y la línea recta o quebrada o greca (opuesto a las curvas sinuosas y naturalistas del Art Nouveau). El uso de materiales metálicos para la construcción de los muebles reflejaban la celebración de la era industrial Colores El color que no puede faltar en este estilo es el negro. Este tono se usa para mostrar elegancia y seriedad. Usado en muebles, accesorios y arte. El marrón chocolate se usa, en cambio, para darle calidez a la decoración. Si prefieres neutros un poco más claros, usa el beige. Para crear el contraste tan importante en este estilo, se usan los tonos verdes, lavanda, rosa viejo, celeste y rojo en accesorios y arte, pero en menor cantidad. tonos verdes y negros, estos tonos recuerdan la opulencia y el lujo de los pavo reales; o tonos fuertes y suntuosos, con toques de dorado y plateado El color se nutre de las experiencias del Fauvismo(Generalmente es caracterizado por un empleo provocativo del color. ). Se utiliza una gama un poco limitada de colores para lograr este estilo, ya que la idea es que los accesorios y los muebles sean el punto de atracción. Los colores negro, plata y dorado no pueden faltar, y generalmente se combinan con colores un poco más brillantes tales como el rojo, verde, blanco, gris y azul pálido. TEXTURA La textura no es tan importante en el estilo Art Deco como el brillo, y la mayoría de los terminados son lacados. La única manera de agregar textura en este estilo es con los tapizados de terciopelo y cuero. ILUMINACIÓN La iluminación en el estilo Art Deco es otra forma de demostrar estilo y opulencia. Los diseños deben ser simples, pero únicos. En cuento a lamparas de techo, los candelabros son populares, así como lamparas de cromo y vidrio. Los apliques de pared son populares también, y son en general de aluminio, bronce, o plata, con pantallas de vidrio opaco. Las lámparas de piso y de mesa son de níquel o cromo, con pantallas de colores pasteles, opacas o transparentes. Las lámparas son las protagonistas en el Art Deco, por ello no escatimes en colocar lámparas en el techo, en las mesas y mejor aún las lámparas de piso. Lo ideal es que tengan diseños y formas originales y estén construidas en materiales como el acero. Los colores dorado y plateado son los preferidos para las lámparas en este estilo, y lo ideal es que tengan pantallas de vidrio soplado. CARACTERÍSTICAS las líneas limpias y formas geométricas Se trata de un estilo altamente creativo, reformista e innovador. Sus formas estilizadas transmitían la elegancia y la sofisticación que anhelaba un amplio sector de la sociedad de la época. Será sin duda un arte muy rupturista, siguiendo el deseo de la sociedad de “romper” con lo anterior y crear un mundo nuevo, reformado y mejor a lo anteriormente vivido. El arte viene influenciado en gran medida por la sociedad, por lo que esta está pasando en ese momento, y si nos ponemos a pensar lo que sería pasar una Guerra Mundial es comprensible entender el estallido de formas rompedoras e innovadoras que surgen en este momento. Se desarrollará por ello un marcado deseo de cambio, de evolución, de olvidar el pasado y empezar de nuevo para cambiarlo por un mundo nuevo, ahora marcado por la vida y el colorido. ARQUITECTURA E INTERIORES estilo: el Zigzag y el Stream Line. el Zigzag (1920 a 1929) (Europa), como referencia las culturas pasadas que se pusieron de moda por descubrimientos arqueológicos. Decoración con triángulos encadenados y composiciones geométricas en movimiento. La energía es el motivo principal de este estilo: el Sol, con rayos geométricos fue un elemento recurrente. Las líneas en zig zag son un elemento simbólico del rayo o la energía. Las curvas geométricas ondulantes representan el agua plasmadas como bajo relieve en paredes, lámparas o vitrales. Stream Line (1930 a 1939) (USA) Tuvo la influencia del futurismo, que glorificaba la velocidad y estaba basado en investigaciones técnico- científicas orientadas a lograr superficies que ofrecieran menor resistencia al viento Adorno de paneles con figuras de hombres fuertes. Uso de curvas aerodinámicas, líneas horizontales largas aplicadas o abstracciones de la velocidad, a veces elementos náuticos (barandas y ventanas de portillo). Su intención era restaurar liderazgos perdidos por el crack económico. MOBILIARIO REPRESENTANTES CONTEXTO SOCIAL E HISTÓRICO El Art Dèco comienza con la “Exposition Internationale de Arts Decoratifs et Industriels Modernes” celebrada en París en 1925 y de ahí su nombre. La figura del diseñador desplazó al artista artesano. En el siglo XX trajo consigo la revolución al diseño y a la fabricación del mueble. En el diseño arquitectónico e industrial la funcionalidad se centró en los materiales y se empezaron a desplazar las viejas formas artísticas. Destaca el acero tubular
