El Románico (teoría)

Ciencias Sociales: Geografía e Historia 2º ESO
Pórtico de la Gloria
Catedral de Santiago de Compostela
(Maestro Mateo)
Arte Románico
(sólo teoría)
Prof. Ezequiel Parra-Colegio Ntra.Sra. del Pilar
El Románico
„ Se da ese nombre al arte cristiano occidental desarrollado durante los
siglos XI y XII d.C.
„ Recibe el nombre de Románico por dos motivos:
1.- por coincidir su nacimiento con la aparición de las lenguas
románicas o romances.
2.- por alusión a la arquitectura romana, en la que se suponía que se
había inspirado.
1. Arquitectura románica
Definición
Se llama estilo románico en arquitectura al resultado de la combinación
de elementos constructivos y ornamentales de procedencia:
‹ romana
‹ oriental (bizantinos, sirios, persas y árabes)
‹ y de los pueblos del norte de Europa (celtas, germánicos,
normandos)
que se formó en la Europa cristiana durante los primeros siglos de la
baja Edad Media (s. XI y XII).
Características
Los elementos arquitectónicos que destacan en el estilo Románico son:
„ planta de cruz latina en las iglesias
„ muros gruesos y con pocos vanos
„ arco de medio punto
„ cubierta de bóveda de cañón y/o de arista
„ pilar compuesto y de núcleo prismático contrafuertes muy desarrollados
„ cúpula poligonal sobre trompas (cimborrio)
„ ábsides semicirculares
„ capiteles decorados
„ portadas monumentales
La planta
„ La planta típica de una iglesia románica es la basilical latina con tres o
„
„
„
„
„
cinco naves y crucero de brazos salientes.
En el testero o cabecera, que siempre mira a oriente, se hallan tres o
cinco ábsides semicirculares de frente o formando corona, llevando
cada uno de ellos tres ventanas en su muro.
En los pies o entrada del templo se alza un pórtico o nártex flanqueado
por dos torres cuadradas.
Las iglesias rurales o menores sólo constan de una sencilla nave y un
ábside sin crucero saliente y sin torres junto a la portada.
Las mayores (sobre todo, las de grandes monasterios o catedrales
suelen ofrecer muy amplio el transepto y crucero, como también tienen
prolongadas las naves laterales en torno a la capilla mayor
constituyendo la girola o nave semicircular que da paso a diferentes
capillas absidiales (p.e. la catedral de Santiago de Compostela).
Las iglesias de templarios y de otras órdenes caballerescas utilizaban
la planta poligonal o circular y eran de escasas dimensiones.
El muro
„ Es un elemento sustentante continuo en cuanto que tiene juntas las
piezas que lo constituyen sin dejar “huecos” nada más que los vanos
de acceso al interior o de entrada de luz y aire.
„ Los muros románicos son muy gruesos y robustos (con pocos vanos)
para soportar el peso de las bóvedas de piedra.
„ La forma de realizarlo se denomina aparejo pero se conoce también
con el nombre latino de “opus” (obra o trabajo).
„ Los materiales con que se construyen pueden:
„ estar sin labrar (mampostería)
„ estar parcialmente labrados para darles una forma casi
regular (sillarejo)
„ o tallados en forma de prisma cuadrangular (sillares).
Arco de medio punto
La bóveda de cañón
bóveda
arcos
fajones
imposta
capiteles
fuste adosado
al muro
Tipos de bóvedas románicas
de cañón
de cuarto de esfera
anular
ƒ La bóveda de cañón se utilizaba principalmente
para cubrir las naves principales.
ƒLa de cuarto de esfera para ábsides y absidiolos.
ƒLa bóveda anular para las girolas.
ƒLa bóveda de arista para las naves laterales.
de arista
El pilar compuesto
„ Los soportes característicos
de un edificio románico son
el pilar compuesto y el
estribo o contrafuerte
adherido exteriormente al
muro.
„ Normalmente el pilar se
apoya sobre una base de
poca altura y se compone de
una pilastra simple o
compuesta (cruciforme).
„ El pilar puede llevar adosadas a cada frente o a alguno de ellos una o
dos columnas semicilíndricas (o en vez de éstas, otras pilastras más
estrechas) con objeto de dar pie a los arcos formeros y a los fajones.
„ Dichas columnas tienen basa y capitel
igualmente adosados al núcleo central
prismático.
„ Hay
también columnas exentas y
pareadas (geminadas), de dos en dos, o
de cuatro en cuatro pero éstas suelen
estar en los claustros, pórticos y galerías.
Claustro románico de la Abadía
de Sta. María de Ripoll (Girona)
El contrafuerte o estribo
„ Un
contrafuerte, también llamado
estribo, es un engrosamiento puntual de
un muro, normalmente hacia el exterior.
„ Su misión transmitir las cargas de los
arcos y las bóvedas a la cimentación
(servicio que también prestan los pilares
compuestos).
„ Son visibles al exterior,
lisos
y
de
forma
prismática. Pero cuando
se adhieren a los ábsides
aparecen a modo de
columnas que sostienen
el alero.
La trompa y el cimborrio
„ La trompa es un elemento con
forma de bóveda semicónica que
sirve para pasar de una base
cuadrada a una forma octogonal
superior. Una vez conseguida la
forma octogonal se puede poner en
su base una torrecilla con forma de
prisma octogonal que se denomina
cimborrio.
CIMBORRIO
„ Es
la forma tradicional de la
arquitectura medieval occidental
para pasar de una forma cuadrada
a la cúpula; al exterior del edificio
las trompas aparecen únicamente
como un ángulo, pero su verdadera
contemplación se realiza desde el
interior.
trompas
Ábsides
„ El ábside es una construcción de planta semicircular (aunque existen
otros formatos) que es utilizado para “cerrar” las naves. Suelen tener
cubierta abovedada en cuarto de esfera u horno (sin descartar otras
formas de bóveda).
„ Normalmente está situado en el extremo oriental o cabecera de la nave
central, sobresaliendo al exterior. Los templos cristianos se han
orientado siempre según un eje este-oeste (el llamado "eje litúrgico"),
estando la cabecera a oriente y la fachada principal de acceso en el
frente opuesto, a occidente.
„ Cuando existe más de una nave es frecuente que se rematen con un
ábside, además de la nave central, cada una de las laterales. Estos
ábsides secundarios son de menor diámetro y altura que el central.
„ El propio ábside principal, cuando posee dimensiones suficientes,
puede ir lobulado con una serie de ábsides menores, también llamados
absidiolos, que forman una corona de nichos o pequeñas capillas en
su rededor.
Capiteles
„ Son
grandes exponentes de la escultura
románica.
„ Están decorados con figuras de animales o
personas, con motivos
vegetales o
geométricos. También aparecen figuras
fantásticas,
monstruos,
dragones
cuya
intención es atemorizar.
„ Los temas son sacados de mitos, creencias o
leyendas.
„ También hay escenas del Nuevo y del Antiguo
Testamento, hagiografías (vidas de santos),
alegorías de pecados, vicios y virtudes, etc.
„ Tienen
un carácter pedagógico a veces
(enseñan la doctrina cristiana) y de asustar
otras ya que se dirigen a una población
analfabeta.
„ Situados siempre a la altura del ojo (hay que
verlos bien).
Portadas
„ Las puertas se hallan formadas
por una serie de arcos de
medio punto concéntricos y en
degradación
(arquivoltas)
apoyados
en
sendas
columnillas adosadas a las
jambas) de suerte que todo el
conjunto forma una especie de
arco abocinado.
arquivoltas
jambas
columnillas adosadas a las jambas
„ Algunas portadas, como la de este esquema, carecen de dintel y de tímpano
pero por lo general se hallan provistas de uno y otro y entonces se esculpen
sobre el último relieves simbólicos o iconísticos y a los lados de la portada o
en las jambas y aun en el mismo arco abocinado se disponen variadas
series de labores ornamentales en relieve, flanqueándose, a veces, con
estatuas el ingreso en las iglesias más suntuosas.
PARTES DE UNA PORTADA
a) TíMPANO
b) DINTEL
c) ARQUIVOLTAS
d) PARTELUZ
e) JAMBAS
f) LUZ
2. Escultura románica
Generalidades
„ En la Edad Media decoraban el interior y exterior de las iglesias con
esculturas y pinturas de carácter religioso, que explicaban al pueblo los
hechos sagrados de la Biblia. Como la mayoría de la población no
sabía leer, las imágenes fueron libros donde los cristianos podían leer
y aprender sobre la religión (carácter didáctico).
„ No llegó a tener la perfección de la arquitectura románica, pero siguió
los mismos pasos y evolución.
„ Se inspiraba con frecuencia en los dibujos y figuras de los códices
regionales y de los tapices venidos de Oriente.
„ Se desarrolla durante los siglos XI, XII y primera mitad del siglo XIII.
„ También se introduce en buena parte del XIII y paulatinamente da
lugar a la escultura gótica, sin que la separe de ésta una línea divisoria
clara. El puente de unión entre la escultura románica y la gótica otra se
halla en los últimos años del siglo XII y primera mitad del XIII. A ese
estilo, que puede llamarse de transición, trata de imitar algo la realidad
de la Naturaleza y da a sus obras mayor vida y movimiento sin
desprenderse completamente el artista de los convencionalismos y
amaneramientos anteriores.
s.XI
románica
s.XII
s.XIII
transición
s.XIV
gótica
Características
„ Cierta rigidez de formas (hieratismo)
„ Falta de expresión (a veces, exagerada)
„ Olvido del canon escultórico en la forma humana
„ Forzada simetría en el plegado de los paños (muy parecida a la del
„
„
„
„
periodo arcaico griego)
Repetición y monotonía en los tipos de una escena
Tosquedad en la ejecución de la obra
Aparición de flora estilizada y de fauna monstruosa como asuntos
ornamentales y simbólicos.
Adaptación a la arquitectura y al espacio que ésta dejaba (ley del
marco). Los personajes se adaptan a ese espacio, a veces
contrayéndose o estirándose, sin tener en cuenta otras
consideraciones más naturalistas.
„ Importancia de los capiteles de las columnas o pilares. En ellos se
añadían figuras vegetales o geométricas y escenas de la vida
cotidiana.
„ Además de los relieves, eran abundantes las tallas exentas de
temática religiosa en madera y policromadas en colores vivos.
„ Las representaciones más habituales eran las de la crucifixión de
Cristo, la Virgen sentada en un trono con el niño Jesús y las imágenes
de santos.
„ La escultura románica de la época de transición va perdiendo algo de
dicha rigidez, simetría y exageración de la línea recta y vertical
mientras gana en finura, realismo y movimiento, distinguiéndose
también por la abundancia de pequeños y estrechos pliegues en la
vestimenta.
3. Pintura románica
Carácterísticas
„ Las pinturas eran muy sencillas.
„ Se utilizaba la técnica de la pintura al fresco: sobre el muro se
„
„
„
„
„
extendía una gruesa capa de yeso y, cuando todavía esta fresco, se
pintaba sobre él para que se fijasen mejor los colores al secarse. Se
trazaban los dibujos y el color se extendía.
No había profundidad ni volumen y las imágenes eran frontales.
Se utilizaban colores muy vivos y limitados por una gruesa línea negra.
Se pintaban escenas de la Biblia, de los evangelios y de las vidas de
los santos (carácter didáctico).
Además de los frescos se realizaban unas pinturas sobre tablas de
madera recubiertas con una fina capa de yeso. Las tablas cubrían los
frontales de los altares o la cabecera de la iglesia (retablos).
También eran importantes las miniaturas, pinturas que ilustraban los
libros religiosos.
„ El motivo más utilizado era el Pantocrátor (Maiestas Domini=Cristo en
majestad): figura de Cristo dentro de una forma almendrada llamada mandorla
mística (significaba la gloria de Cristo en el Cielo). Con su mano derecha
bendice y con la izquierda sujeta una bola del mundo o un libro en el que
puede leerse Yo soy la luz del mundo. Rodeándolo se muestran las figuras de
los cuatro evangelistas: Mateo-ángel, Marcos-león, Lucas-toro y Juan-águila.
Esquema básico