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El
Clasicismo
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30/05/2008
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1.
Definición del periodo cultural
pag. 3-4
2.
Época
pag. 4-13
3.
4.
2.1
Sociedad
pag. 4-6
2.2
Economía
pag. 6-8
2.3
Política
pag. 8-9
2.4
Pensamiento de la época (filosofía)
pag. 10-13
Arte
pag. 13-23
3.1
Arquitectura
pag. 13-15
3.2
Escultura
pag. 16-17
3.3
Pintura
pag. 17-19
3.4
Literatura
pag. 19-23
Música
pag. 24-28
4.1
Historia del periodo cultural
pag. 24
4.2
Aspectos sociales
pag. 24
4.3
Características más importantes
pag. 25-27
4.4
Compositores más representativos
pag. 27-28
5.
Opinión personal del grupo
pag. 28
6.
Bibliografía
pag. 29-30
2
7.
Datos personales del grupo
pag. 30
1. Definición del periodo cultural
El Clasicismo es un movimiento cultural que se desarrollo entre los siglos XVII y
XVIII, aunque musicalmente tuvo su máximo apogeo en el S.XVIII.
Su característica principal es el equilibrio, el retorno a los ideales clásicos y a la cultura
greco-latina.
Los principios del Clasicismo, se desarrollaron sobretodo en Atenas en el S. V aC. En
esta época se definieron las proporciones perfectas del ser humano
Durante la Edad Media, la filosofía era teocéntrica, Dios era el centro de todo. Mas
tarde, con la llegada del Renacimiento, se recuperaron los ideales clásicos. El
Renacimiento surgió en el S.XV en Italia y se extendió por toda Europa. Se paso al
antropocentrismo y en la pintura se intento alcanzar la perfección mediante el equilibrio.
El mayor exponente de este periodo es Leonardo Da Vinci.
El Renacimiento literario italiano tuvo su gran precursor en el poeta Petrarca, que fue el
difusor de los modelos clásicos y renovó la métrica italiana
Los precedentes de la arquitectura neoclásica son los diseños realizados en Florencia y
Roma durante el S.XVI de mano de grandes artistas como Filippo Brunelleschi y
Donato Bramante. Otros artistas importantes de este periodo son: Miguel Ángel
(David), Donatello (San Juan el Evangelista) y Rafael (Los desposorios de la Virgen
(1504)
Debido a que la sociedad Europea ya estaba influenciada por los ideales renacentistas, el
clasicismo no supuso una gran transformación.
En cuanto a la música surgieron nuevas formas de composición como la sonata y la
sinfonía, desaparecen algunas como el concertó grosso y la fuga y se mantienen la
variación y el oratorio. El sonido es homófono, sin contrapuntos, y el ritmo es claro y
sin contrastes. En esta época predomina la música instrumental sobre la vocal. Sus
máximos exponentes son Mozart, Haydn y Beethoven (sus primeras obras).En esta
época el principal centro musical era Viena.
3
La arquitectura y la pintura clásica, al contrario que en el Barroco, busca la sencillez y
la simplicidad. Cabe destacar una obra pictórica característica: “Juramento de los
Horacios “(1784-1785), realizado por Jacques-Louis David. El principal centro
pictórico en esta época es Roma.
Los nuevos hallazgos arqueológicos permiten a los artistas basarse en las vasijas
grecorromanas.
Los temas de la literatura neoclásica son los temas clásicos. Intentaba compaginar la
función didáctica con el entretenimiento. Los protagonistas son una especie de
“cortesanos modernos”, hombres preocupados por el saber y el conocimiento. Un autor
destacado de esta época es: Johann Wolfang Goethe (Fausto).
En la escultura, el material mas usado era el mármol, ya que los escultores pensaban que
los artistas griegos no utilizaban la policromía en la escultura, mas tarde se descubrió
que esto no era cierto. Sobre el se tallaba cuerpos posiciones relajadas, semejantes a las
posiciones que tallaban los griegos, muy detallados. Dos grandes escultores de este
periodo son: Antonio Canova y Bertel Thorwaldsen. Ambos imitaron a los artistas
griegos y renacentistas.
Dentro del clasicismo hay que diferenciar entre neoclasicismo e Ilustración. El
neoclasicismo es el movimiento estético y artístico (en las artes plásticas únicamente).
Mientras que la Ilustración hace referencia al movimiento intelectual y filosófico.
Ambos surgieron en Francia
2. Época
2.1 Sociedad
El clasicismo se gestó en Francia desde donde se extendió por toda Europa y América
en contraposición al absolutismo.
Este periodo esta dividido en dos etapas: la primera supone una continuidad del Antiguo
Régimen(hasta 1770) y la segunda etapa, caracterizada por cambios profundos en la
sociedad , culmina con la Revolución Francesa, la Revolución Estadounidense y la
Revolución Industrial en Inglaterra.
La sociedad neoclásica era una sociedad estamentada y jerarquizada. Habían dos grupos
muy desiguales: por un lado, las clases acomodadas (nobleza y alto clero) a cuya
4
situación privilegiada no estaban dispuestos a renunciar, y el tercer estado, que agrupa a
la mayoría de la población.
Las clases acomodadas estaban exentas del pago de impuestos, solo los cobraban.
Poseían tribunales de justicia; en ocasiones, ellos mismos podían juzgar a sus siervos.
El tercer Estado: no tenían derechos de ningún tipo y eran despreciados por las clases
acomodadas. Forman parte de este estamento social la burguesía, el campesinado y el
bajo y medio clero. Eran los únicos que pagaban impuestos, además del censo
correspondiente al propietario de sus tierras y el diezmo (10% de la cosecha) al clero.
La mayor parte de la población era analfabeta (mas del 70%) y desconocía los
fundamentos del pensamiento científico y filosófico.
En el S.XVII Europa sufre una crisis económica de la que se recuperaría en el S.XVIII
debido a que:
-Desde principios del siglo XVI, las minas de oro y plata americanas se habían agotado,
lo cual produjo la depresión económica; en cambio, a partir de 1720 se descubren
nuevas minas de oro, extraordinariamente ricas, en Brasil. Este oro, al llegar al
continente europeo reactiva toda la economía y la marcha de los negocios
-Una mayor prosperidad en al agricultura e industria. El campesinado del siglo XVII
recogía muy poca cosecha debido a los métodos rudimentarios con los que contaban.
Esta cosecha se dividía en tres porciones: una se entregaba a la Iglesia como pago de
diezmos; otra se entregaba al noble que era el propietario de la tierra y la tercera parte
debía darla al rey como pago de impuestos; lo que le quedaba era mínimo, y estaba
destinado al consumo. Era una economía tradicional de autosubsistencia. El campesino
no podía vender lo que producía ya que lo necesitaba para subsistir. Debido a que no
tenían ingresos tampoco se podían permitir ampliar sus cosechas, por lo que estas eran
muy reducidas y poco productivas. Su nivel de vida en el S.XVII era muy bajo.
Sin embargo a partir de 1720, la situación cambia: las cosechas comienzan a ser más
abundantes, debido a:
-La utilización de nuevos cultivos procedentes de América, más productivos. Esto
permitiría aumentar el ganado y como consecuencia, el estiércol necesario para abonar
las cosechas. Al aumentar la productividad el campesino puedo comprar utensilios
agrícolas mas sofisticados lo que repercute en el rendimiento de los cultivos.
- Un buen clima con precipitaciones abundantes, ya que en el siglo anterior se
produjeron varios años de sequía.
A finales del S.XVIII, en Reino Unido, se inicio una revolución agrícola, es decir, una
serie de cambio en las formas de propiedad y de trabajo de la tierra. Estos cambios
tuvieron dos consecuencias: por un lado no se necesitaba tanta mano de obra, ya que
aumento la tecnificación de las tareas agrícolas, por otra parte mejoró la alimentación y,
en consecuencia, disminuyó la mortalidad y aumentó la población. La carne, hasta
entonces un alimento sólo al alcance de las clases acomodadas, se convirtió en un
5
producto de consumo cotidiano para el resto de la población, contribuyendo con ello a
importantes mejoras en la alimentación.
Por primera vez, el campesino, tras pagar los impuestos al rey, el censo a los nobles y el
diezmo al clero, queda con sobrante de dinero, que eleva su nivel de vida.
El aumento del poder adquisitivo del campesinado posibilitará un mayor consumo e
impulsa un desarrollo de la industria textil y del hierro.
Hasta finales del XVIII la burguesía no tuvo relevancia política debido a la política
absolutista.
El bajo clero se encargaba de la oración, de la instrucción y de ayudar a los necesitados.
El alto clero tiene un gran potencial económico y una gran influencia. Sus ingresos
provienen del diezmo. Este estamento tiene ciertas semejanzas con la nobleza.
La nobleza se encargaba de aconsejar al monarca. Ocupaban los principales puestos en
la Política, Iglesia, Estado, Ejército, etc. Tenían privilegios fiscales -exención de
tributos- y jurídicos -diversidad de jueces y penas respecto a los plebeyos y algunas
inmunidades frente a embargos o ventajas en la legislación civil.
2.2 Economía
La mayoría de la población vivía en el campo, al igual que en los siglos anteriores,
dedicada a la agricultura. Las familias elaboraban los objetos que necesitaban o los
encargaban a los artesanos, que tenían sus propios talleres.
Los primeros talleres empleaban a pocos trabajadores y, normalmente, eran talleres
domésticos. Los artesanos realizaban todo el proceso de producción con la ayuda de
unas herramientas muy rudimentarias. Como consecuencia el proceso de producción era
lento y costoso.
Este periodo esta marcado económicamente por la Revolución industria.
La revolución industrial es un conjunto da cambios que supusieron el paso de una
economía tradicional basada en la agricultura, a una economía apoyada en la industria y
las maquinas, capaces de fabricar grandes cantidades de bienes.
En 1780 aparecen en Inglaterra las primeras fábricas modernas. Estas tenían unas
características diferentes en el proceso de producción de los talleres artesanales.
-Las maquinas pasaron a realizar parte del proceso de producción, que hasta entonces se
hacia de manera manual
-Se empezaron a usar nuevas fuentes de energía para el funcionamiento de las maquinas
(carbón, electricidad y el petróleo)
-Los empleados comenzaron a realizar solo una tarea concreta en la cadena de
producción, se produjo una división del trabajo.
La mecanización permitió reducir el tiempo de fabricación y obtener grandes cantidades
de productos iguales a un menor coste por unidad. Pero también exigió a los dueños de
las fabricas mayores inversiones de dinero para pagar la maquinaria. Por otra parte la
especialización de los trabajadores aumento su rendimiento y eficacia, pero el trabajo se
hizo más duro y monótono.
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Debido al crecimiento económico, fue una época de desarrollo y prosperidad de la
burguesía europea. Pero, también, es la época en la que se da la primera gran crisis
industrial.
El comercio marítimo fue la clave de la riqueza en el siglo XVIII. Gracias al espíritu de
empresa de los comerciantes y la destreza técnica de sus marineros, el comercio de
algunos países aumentó cinco veces aproximadamente durante el siglo XVIII. Este
activo comercio marítimo es el resultado de los dos siglos anteriores de exploración y
establecimiento de conexiones comerciales a través de los mares.
Durante este siglo el comercio marítimo con América es muy activo, sobre todo desde
que en 1713 se firmó el Tratado de Utrecht, que permitió el comercio de Inglaterra con
la América española, en ciertos puertos. Desde 1785 se permite el libre comercio con
América en todos los puertos. Las medidas proteccionistas que intentan poner todos los
países se ven debilitadas por las guerras y los tratados de paz.
Las grandes potencias marítimas de la época son: Inglaterra, Holanda y la Liga
hanseática. Pero, en general, crecen todos los puertos y metrópolis de Europa.
Los productos que se transportan por mar son los nuevos cultivos americanos (café,
maíz) la minería (plata) y la esclavitud. La llamada trata de negros tiene gran
importancia en esta época. Algunas potencias como Inglaterra y Holanda secuestraban a
africanos y los llevaban a trabajar como esclavos a las plantaciones americanas.
El comercio con Asia también es muy importante, pero más complejo, puesto que tenían
un sistema económico autónomo. India se convierte en el principal eje comercial
asiático. De Oriente se exportaban especias y té, Inglaterra controlaba la mayor parte de
este mercado desde 1757. Estos productos orientales eran transportados a Occidente por
la Compañía de las Indias Occidentales.
El comercio Europeo interno no sufre un gran desarrollo debido al proteccionismo de
los países europeos. Las principales potencias eran: Francia , que exportaba productos
textiles al resto de países, Centro Europa se dedicaba a la producción de granos, el sur
de Europa exportaba frutas y verduras mientras que Inglaterra y los Países Bajos
exportan productos industriales.
En esta época se crean los billetes, las haciendas públicas y los bancos en las grandes
ciudades.
2.3 Política
Entre 1700 y 1789 Europa es marcada por varias guerras que decidirán su rumbo
político durante generaciones
Las monarquías de este periodo estaban muy influenciadas por la aristocracia, es decir,
la nobleza .Pero empezaron a surgir enfrentamientos entre la burguesía, que tenia un
poder económica importante y cada vez mayor, y las monarquías absolutistas.
La burguesía aspiraba a destruir el denominado “Antiguo Régimen” caracterizado por el
absolutismo y los privilegios de la nobleza y clero.
7
Poco a poco la burguesía se hizo un lugar en la vida política. El despotismo ilustrado es
una reacción al aumento de poder de la burguesía.
La guerra de Sucesión Española (1701-1714) fue un conflicto provocado por la elección
del gobernante español tras la muerte de Carlos II. Carlos II murió sin dejar
descendencia por lo que Tanto Luis XIV de Francia como el emperador Leopoldo I, que
estaban casados con infantas españolas hijas de Felipe IV, querían ser los sucesores de
Carlos II. El hijo del Rey Sol, conocido como el Gran Delfín, fue uno de los candidatos
al trono. En el caso de que se hubiese producido la coronación, hubiese supuesto la
anexión de España al imperio Francés. El resto de potencias europeas no veían con
buenos ojos esta unión, ya que dotaría a Francia de un gran poder político. El candidato
alternativo era el emperador Leopoldo I, primo hermano de Carlos II. Tras una cruenta
batalla entre Austria, Inglaterra, y la mayor parte de los príncipes del Sacro Imperio
Romano Germánico y Felipe V, dos príncipes alemanes y el pueblo español, Felipe V,
nieto de Luis XIV, ascendió al trono Español poniendo fin a la Guerra de Sucesión
Española. Sus consecuencias fueron: Prusia obtuvo el estatus de reino. Austria
anexiono Flandes e Italia; Inglaterra Gibraltar, Menorca y ventajas en América.
Guerra de sucesión de Polonia (1733-1735), además de la guerra civil polaca continúan
los enfrentamientos entre Borbones y Habsburgos, esta vez por el dominio de Italia. La
causa inicial era la de determinar quién iba a suceder a Augusto II como rey de Polonia
y Lituania. Tras la firma de tratados Augusto III se convirtió en rey, y algunos países
como España y Francia ganaron pequeños territorios.
Guerra de sucesión austriaca (1740-1748): Enfrento a Baviera, Prusia, Sajonia, Francia,
España y Cerdeña contra Austria, las Provincias Unidas y Gran Bretaña por la sucesión
al trono del Sacro Imperio Romano Germánico tras la muerte de Carlos VI. El Tratado
de Aquisgrán puso fin a la Guerra de Sucesión Austriaca y devolvió a los países sus
respectivos territorios perdidos durante las batallas.
La Guerra de los siete años (1756-1763) fue un conflicto entre Francia y Gran Bretaña,
en el que también estuvieron implicados más países, por el dominio de las colonias
americanas. EL tratado de Paris puso fin a la guerra con la victoria de Gran Bretaña y
sus aliados, lo que supuso la perdida de la mayor parte de los territorios franceses en
América.
La Guerra de la Independencia de los Estados Unidos (1775-1783) fue un conflicto que
enfrentó a las trece colonias estadounidenses en América del Norte con el Reino unido.
El tratado de Paris puso fin a esta guerra y se reconoció la independencia de Estados
Unidos de América. Canadá permaneció bajo el dominio británico pese a la oposición
de los americanos.
La revolución francesa (1789) supuso un punto y aparte, ya que cambio las formas de
gobierno y el pensamiento del S.XVIII. Supuso el fin de las monarquías absolutistas y
la proclamación de la República. Tras la revolución, la burguesía ocupo el poder
político. Los franceses extendieron su modelo político a todo el mundo, por ejemplo, a
algunos países latinoamericanos que se independizaron en el S.XVIII.
8
Apareció un sistema político llamado “el equilibrio europeo”. Este sistema fue
impulsado por Inglaterra. Mediante este sistema Inglaterra se aseguraba el equilibrio
entre las distintas potencias, ya que el surgimiento de una gran potencia la enfrentaría
con otra potencia o con una coalición.
2.4 Pensamiento de la época (filosofía)
La corriente filosófica de este periodo se denomina Ilustración. Este movimiento
cultural e intelectual tuvo una gran influencia en la sociedad.
La Ilustración se desarrollo en Francia, desde donde se extendió a los demás países
europeos y América.
El objetivo de la Ilustración era el acercar la cultura y los conocimientos científicos al
pueblo, para que este aprendiera a pensar por si mismo y no dejara que los monarcas
pensaran por ellos. Paris fue el centro intelectual de este movimiento.
Los ideales de la Ilustración estaban influenciados por los del Renacimiento. La
mayoría de los intelectuales de este movimiento pertenecían a la burguesía. Su afán era
el de aprender y enseñar al pueblo sus conocimientos, puesto que en esta época mas del
70% de la población era analfabeta.
Su filosofía era antropocentrista, el hombre es el centro de todo. La iglesia pierda
influencia en el pensamiento y empiezan a surgir nuevas doctrinas filosóficas.
Los intelectuales del S.XVIII llamaron a este periodo “Siglo de las Luces”, refiriéndose
a la iluminación de la razón y la inteligencia.
Se valora mas la razón que los sentimientos, el hombre puede comprender todo a partir
del razonamiento. Se rechazan las religiones y las supersticiones. El carácter no
religioso de la Ilustración se nota también en la literatura: en el siglo XVII los libros que
más se editaban eran las vidas de santos y las obras religiosas; en cambio en el siglo
XVIII las obras más editadas son de filosofía y ciencias naturales.
Al contrario que en los periodos anteriores, el pensamiento era optimista; el objetivo de
la vida era ser feliz. Para conseguir esta felicidad había que lograr la igualdad y la
libertada de toda la población. Si todos los hombres tenían la capacidad de razonar,
todos debían tener los mismos derechos.
La ilustración era pragmática, es decir, practica. Todas las obras tenían una finalidad
didáctica o moralizadora. La sociedad que aparece en estas obras literarias era una
sociedad idealizada, exaltando sus virtudes y omitiendo sus defectos. También hay un
interés por lo exótico, por lo que se intensifican las relaciones culturales internacionales.
La publicación de La Enciclopedia ( ) por Denis Diderot y Jean d’Alembert constituyo
un hecho de gran importancia para la Ilustración. En esta se recogen loas conocimientos
científicos y filosóficos de la Ilustración. Su objetivo era el de acercar estos
conocimientos al pueblo.
9
Varios de los filósofos franceses de la Ilustración viajaron a Inglaterra, ya que era un
país mucho más liberal que Francia. Allí aprendieron los nuevos conocimientos de
científicos como Newton. También fueron inspirados por la filosofía británica muy
especialmente por Locke y su filosofía política. Locke es considerado el padre del
liberalismo moderno., defendía la libertad privada y los derechos individuales.
Cuando estos filósofos volvieron a Francia se rebelaron contra la autoridad de la Iglesia,
del Rey y de la nobleza, los cuales tenían en el S.XVIII mucha mas influencia en
Francia que en Inglaterra. Al igual que los humanistas clásicos, estos filósofos tenían
una fe inquebrantable en la razón. Las nuevas ciencias naturales habían demostrado que
el mundo estaba organizado racionalmente. El objetivo de estos filósofos fue el de
construir una base para la religión, la ética y la moral basada en la razón natural del
hombre. Tras conseguir esto, había que “ilustrar” al resto de la población, es decir,
pensaban que la cultura debía de estar al alcance de todos, y no de unos pocos
privilegiados. Pensaban que la miseria y la opresión del absolutismo se debían a la
ignorancia y la superstición del pueblo llano. En esta época es cuando surge la
Enciclopedia.
Una vez se transmitieran esos conocimientos la sociedad mejoraría y se perfeccionaría,
ya que estaban en contra de la “civilización”. . Los filósofos clásicos pensaban que el
hombre, y como consecuencia la sociedad, se iba perfeccionando por lo que llegarían
tarde o temprano a la perfección. Muchos defendían una vuelta a la naturaleza, es decir
a una vida basada en la razón natural y no en la Iglesia.
Tenían que colocar la religión en concordancia con la razón natural e los hombres, surge
el “concepto humanizado del cristianismo”. Según estos filósofos se tenían que eliminar
del cristianismo todos los dogmas irracionales que se habían añadido a la sencilla
predicación de Jesús tras su muerte. .Aunque algunos filósofos eran materialistas y no
creían en ninguna deidad, la mayoría pensaba que era irracional concebir un mundo sin
Dios. Porque el mundo estaba organizado demasiado racionalmente. También
consideraban razonable creer en al inmortalidad del alma. Este concepto religioso recibe
el nombre de deísmo. Según el deísmo Dios creo el mundo hace muchísimo tiempo,
pero desde entonces no ha aparecido ni intervenido en la vida ni en el desarrollo de los
humanos. Dios solo se manifiesta mediante las leyes de la naturaleza, no mediante
ninguna acción sobrenatural. Ven a Dios como un ser perfecto, pero no aceptan los
dogmas de ninguna religión en particular.
Los filósofos franceses no solo eran teóricos de los derechos humanos, sino que
lucharon activamente por estos. Estos derechos son llamados “derechos naturales”, es
decir los derechos que los seres humanos tenemos por el simple hecho de haber nacido.
Estos derechos son:
-Derecho a la liberta de prensa: estaban en contra de la censura de la imprenta.
-Derecho a la libertad ideológica: para que la gente pudiese pensar libremente.
-Derecho a la libertad religiosa: todas las personas tienen derecho a expresar sus ideas
libremente sobre la religión, la moral y la ética.
También lucharon contra la esclavitud y el trato dado a los criminales, que era muy
cruel en aquella época.
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Los filósofos mas destacados son:
Voltaire (1694.1778): Fue un escritor destacado. Su objetivo era la defensa de los
derechos del hombre. También pensaba que había que limitar los poderes del Rey y los
tributos. Estaba en contra de la intolerancia de la Iglesia Católica. Era un firme defensor
de la libertad religiosa. Estaba muy influenciado por del movimiento filosófico inglés,
en particular de Locke y los deístas. Escribió de manera anónima abundantes obras de
carácter anticlerical.
Montesquieu (1689-1755): Su nombre real es Carlos de Secondat, barón de
Montesquieu, aunque pertenecía a la nobleza francesa, era un firme defensor de la
democracia. Era optimista, defendía la libertad religiosa y difundió el modelo político
de la Constitución Inglesa, la cual admiraba.
Su obra mas importante fue “El Espíritu de las Leyes” (1748). En ella publico su teoría
de “separación de poderes”, la cual garantiza el buen funcionamiento de las
democracias. Según su teoría, el rey conservaría el poder ejecutivo, una asamblea
elegida mediante sufragio universal, como el parlamento inglés, tendría al poder
legislativo mientras que el poder judicial recaería en los tribunales formados por jueces
y magistrados. Para el buen funcionamiento del Estado, estos tres poderes deben de ser
independientes los unos de los otros.
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778): sus ideas son consideradas por algunos
historiadores como románticas. Sus obras tratan sobre la democracia, la libertad, la
sociedad y la naturaleza. Fue uno de los primeros teóricos de la democracia. Criticaba la
sociedad, decía que era injusta y que corrompía la naturaleza bondadosa del hombre.
Rousseau pensaba que los hombres al aparecer sobre la tierra, se hallan en lo que se
llama “Estado de Naturaleza”, es decir, un estado en el que no hay gobierno, no hay
leyes…Es un estado de libertad, donde cada hombre hace lo que quiere sin dar
explicaciones a nadie. Pero los hombres se dan cuentan de que para sobrevivir y
defenderse tiene que agruparse bajo el mando de un líder elegido por ellos. De esta
forma nació el estado moderno. Ya que el gobernante fue elegido por el pueblo, puede
ser destituido por este.
Rousseau pensaba que teníamos que volver a la naturaleza. Porque la naturaleza es
buena y el hombre es bueno por naturaleza. Pensaba que el mal estaba en la sociedad.
Rousseau pensaba también que el niño debe vivir en su estado natural de inocencia
mientras pueda. En esta época es cuando se empieza a valorar la infancia, ya que antes
era considerada como una preparación para la edad adulta.
3. Arte
En el arte neoclásico, como en toda expresión artística, las formas se asocian a las
formas de entender el mundo y la vida. Recibe el nombre de neoclásico porque se
inspira en los ideales de la cultura grecolatina. La razón y la inteligencia brillan al
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servicio de la belleza y del equilibrio. El Rococó lo encontramos en gran parte del
periodo del Clasicismo. En España el Neoclasicismo se encuentra durante la
sustitución en trono de la dinastía de los Habsburgo por la de los Borbones, con la
llegada de Felipe V (1714). Esta sustitución fue un factor determinante para que
entraran las influencias europeas y se produjo un cambio de gusto entre la población y
arte españolas.
3.1 Arquitectura
El Clasicismo, impulsado por la ilustración como arte de la razón, se opone al Barroco
y la Rococó.
Busca la sencillez y la limpieza de formas (columnas dóricas y sencillos frontones)
tomando como modelo las ruinas clásicas de Italia y también, aunque con menos
intensidad, las construcciones del antiguo Egipto y de Asia Menor. Se emplean
materiales nobles, como el mármol, pero el estilo es poco original y pronto crea
modelos establecidos que se copian sin apenas variaciones. Surgen así las
construcciones que pueden contribuir a mejorar la vida humana, como hospitales,
bibliotecas, museos, teatros, parques… por toda Europa y de características similares.
Las mejores obras son las del ultimo tercio del s. XVIII y comienzos del XIX.
Esta arquitectura se empezó a hacer importante después del descubrimiento de
Herculano, Pompeya y Atenas.
Nacen movimientos de crítica que propugnan la necesidad de la funcionalidad y la
supresión del ornato en los edificios.
Las características más importantes en la construcción son:
· Cornisas y frisos como metopas y triglifos.
· Grecas.
· Guirnaldas vegetales: flores, frutas…
· Palmas y laureles.
Y las edificaciones mas dadas son:
· Las columnas conmemorativas
· Templos
· Arcos del triunfo
12
· Propileas
Además de lo ya nombrado, observamos también dos estilos derivados:
· Eclecticismo: construcciones donde mezclan muchos estilos arquitectónicos.
· Arquitectura del Hierro: basada en la utilización del hierro y derivados como
material fundamental. Esto ocurre tras el descubrimiento de la facilidad de la
modelación del metal.
Algunos autores amantes de la arquitectura escribieron libros sobre la necesidad de
crear un edificio ideal en cual todas sus partes tuvieran funciones concretas y
especiales, todo ello para hacer una arquitectura verdadera: la construida con lógica.
Algunos de estos autores fueron: Francesco Milizia (1725-1798) y Marc-Antoine
Laugier (1713-1769) con obras como Principi de Architettura Civile o Observations
sur l’Architecture.
Los arquitectos, fijándose con antiguas estructuras, crearon
obras aun visibles, como la Puerta de Brandemburgo (hecha
por Carl Gotthard Langhans, fijándose en el perfil de los
Propileos de Atenas), la entrada al Downing College de
Cambridge (hecha por William Wilkins)…
Puerta de Brandemburgo
Los hermanos Adam extendieron por Inglaterra un modelo
decorativo de interiores con temas arqueológicos.
En Italia se prefirieron sus modelos antiguos, como el Panteón de Agripa, que se repite
en un gran número de templos.
Otros arquitectos, llamados utópicos, revolucionarios o
visionarios, plantearon edificios basados en las formas
geométricas y, aunque no despreciaros la herencia del
pasado, la mayoría de sus obras son el resultado de la
combinación
caprichosa
de
algunas
formas
geométricas. Étienne-Louis Boullée (1728-1799) y
Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806) encabezaron estas
Cenotafio para Isaac Newton
creencias. Merece la pena mencionar las siguientes
obras: Cenotafio para Isaac Newton de Boullée (una
esfera levantada sobre una base circular que había de cobijar el sarcófago del
científico) y la utópica parte de la ciudad industrial de las Salinas de Arc-et-Senans de
Ledoux.
Además de los anteriores, grupos, aparece otra categoría, la arquitectura pintoresca: en
esta arquitectura se valora la combinación de la naturaleza con lo arquitectónico, los
jardines con los edificios. Este juego de formas y aprovechamiento de la luz buscan
13
emocionar al espectador. Sir Horace Walpole (1717-1797) es el creador más
característico, junto a William Chambers, autor del conjunto pintoresco en los Jardines
de Kew.
En EE.UU., a diferencia de Europa, se desarrolla una variante del Neoclasicismo, el
estilo federal, un claro ejemplo del desarrollo de un nuevo país.
España: fue en la arquitectura donde antes se notaron las influencias europeas. Primero
se potencia la Academia de Bellas Artes de San Fernando, dando notables arquitectos
españoles conocidos internacionalmente. Se crean una serie de residencias reales,
como las de la Granja y las de Aranjuez, que imitan en sus construcciones y en sus
jardines el Versalles soñado por el Rey Felipe V. También se impulsaron obras
hidráulicas, como canales y acueductos, para facilitar el transporte de materiales de
construcción.
El mayor momento de esplendor de la arquitectura española es hacia 1790, con autores
como Isidro González Velázquez (1764-1840) y Silvestre Pérez (1767-1825).
3.2 Escultura
Dado que la escultura ha estado muy influida por las formas clásicas desde el
renacimiento, los principios neoclásicos han sufrido menor impacto que en otras
manifestaciones artísticas. En general, los escultores clásicos tienden a plasmar poses
contorsionadas en mármoles de colores característicos del último Barroco,
preferentemente contornos limpios, y formas idealizadas realizadas sobre mármol
blanco, sin policromar, puesto que así se pensaban que eran las esculturas antiguas.
Predomina la noble sencillez y la serena belleza que se había encontrado en la
14
estatuaria griega. También se intentan evitar los contrastes claroscuro y los que
determinan un acabado suave y un acabado pulido.
El tema principal de las estructuras era la mitología debido principalmente al
geocentrismo que se vivía en esa época.
Las claves de la escultura son:
· Perfección técnica, gran dominio del oficio.
· Idealización y simplificación de los volúmenes.
· Figuras en calma.
· Expresión serena y fría.
· Dignidad y elegancia.
· Antinaturalismo.
· Reproducción de las vestimentas adheridas al cuerpo de la escultura.
· Cuerpos esbeltos con aspecto y pose de estatuas grecorromana.
· Temas heroicos y mitológicos.
· Composición ordenada y clara.
· Contornos limpios y bien definidos.
· Encuadres en fondos de arquitectura clásica.
Así que los escultores de fines del s. XVIII crearon obras en las que prevaleció una
sencillez y una pureza de líneas que los apartó del gusto curvilíneo del Barroco. En
todas las esculturas predomina el desnudo. Los temas más utilizados son la mitología
clásica y las alegorías sobre las virtudes cívicas.
El retrato también es muy importante en la escultura neoclasicista.
La figura dominante en la historia de la escultura neoclásica es
Antonio Canova (1757-1822) quien buscó en el estilo neoclásico la
severidad y la pureza del arte antiguo. Sus obras más representativas
son: · Venus Itálica
· Monumento funerario de Clemente
· Paulina Bonaparte
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Venus Itálica
Según los expertos, la finalidad de la escultura clásica era la <ordenación de los
cuerpos y no del tiempo>, un arte intemporal que la Antigüedad clásica había llevado a
su culminación y, que en consecuencia, constituía el modelo a seguir.
La introducción de la escultura en España fue un proceso muy lento. Los pensamientos
barrocos estaban muy arraigados a nuestro país y no podía desaparecer de golpe. La
Academia de Bellas Artes de San Fernando también influyó mucho en el desarrollo de
la escultura neoclasicista española, ya que los escultores todavía estaban muy ligados a
las fórmulas tardo barrocas. Poco a poco la academia fue endureciendo sus objetivos
para acabar con la vieja tradición. Pero no solo pone una normativa estricta, sino que
también pensiona a los alumnos para que estudien en Italia y aprendan los
planteamientos clásicos. Los materiales preferidos en España también serán el mármol
blanco, el bronce y la madera policromada, acompañados de unos temas profanos.
Se comienzan a ornamentar los edificios así como los monumentos, las paredes y las
columnas.
3.3 Pintura
La pintura clasicista es una de las tendencias pictóricas que se desarrollo en el s. XVIII
y representaba una alternativa a la pintura barroca. Esta pintura se va a extender por
Francia y más tarde por el resto de Europa. Los pintores reprodujeron los principales
hechos de la revolución y exaltaron los mitos romanos.
Características:
· Predomina el dibujo sobre el color.
· El espacio se construye mediante planos sucesivos, sin las bruscas diagonales
barrocas.
· Temática histórica, ética, demostrando virtudes y heroísmo.
· Claridad y armonía.
· El color se subordina al dibujo. Uso de las grisallas (sombreado monocromo).
· Las obras son cerradas, no abiertas, con las figuras colocadas en el centro de la
composición.
· Las formas se distinguen nítidamente y son independientes, a diferencia de la
“subordinación al todo” del barroco.
· Linealidad, contornos fuertes.
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· Composiciones casi siempre geométricas, perfectos, triángulo, círculo o rectángulo;
serenas el equilibrio.
· No hay ni violentos contrastes ni actitudes exagerantes.
La puntura neoclásica es más realista buscando la belleza ideal y la expresión de los
caracteres y estados de ánimo.
Esta pintura se difundió entre los eclesiásticos y entre los medios cultos, que veían la
posibilidad de narra historias mitológicas y alegóricas.
Se utilizaba un tipo de paisaje sereno y equilibrado, en el cual suelen aparecer ruinas
clásicas.
Gracias a este estilo de pintura, se le abrió el camino a una de las mayores corrientes
artísticas, el impresionismo.
Los pintores neoclásicos más destacados fueron:
· Jacques Louis David (1748-1825) fue un pintor francés
muy influyente en el estilo neoclásico. Buscó la inspiración
en los modelos escultóricos y mitológicos griegos,
basándose en su austeridad y severidad, algo que cuadraba
con el clima moral de los últimos años del antigua régimen.
Obras: · El juramento de los Horacios
· Lavoisier y su esposa
· Napoleón Cruzando Los Alpes
· Francisco de Goya (1746-1828) fue pintor y grabador
español. Su mentalidad le dio la iniciativa a la pintura
romántica. Su aprendizaje fue muy costoso debido a la
mezcla del Barroco tardío y del Clasicismo. Fue uno de
los alumnos predilectos de Rafael Mengs cuando era
pintor de tapices. Su pintura fue más creativa y original
debido a una grave enfermedad.
Obras: · La maja desnuda
· La maja vestida
· La gallina ciega
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Lavoisier y su esposa
· El Quitasol
· La Vendimia
· Anton Rafael Mengs (1728-1779) fue un pintor neoclásico y teórico, cuya obra se
desarrolla principalmente en España. Nació en Bohemia, aunque pronto emigró a
Roma, a fin de completar su educación artística. Fue pintor de Augusto III de Polonia
y de Carlos III, trabajando en el Palacio Real. Se caracterizaba por sus frescos fríos, de
colores desvaídos y desprovistos de emoción, según la época. El Museo del Prado
alberga una importante colección de cuadros de este artista; la Academia de Bellas
Artes de San Fernando posee un retrato suyo también y el Palacio de Liria también
posee uno, su ‘Autorretrato’
Obras: · Adoración de los pastores.
· La marquesa del llano
· Autorretrato.
La pintura neoclásica en España, al no contar con restos pictóricos de la antigüedad, se
inspira en la escultura, en especial en los relieves, que la dotara de un marcado carácter
escultórico. Predomina la pintura profana, costumbrista y adquiere un gran desarrollo
el fresco.
Características
· Predominio del dibujo academicista sobre el color.
· La base de la belleza es la armonía de las proporciones y de las luces.
· Los principales temas serán retratos, mitológicos y cuadros de historia.
· La luz es clara y difusa, delimita las figuras y el espacio e imprime solemnidad en
el ambiente. No interesan los contrastes lumínicos.
Al igual que ocurre en la arquitectura, los monarcas españoles habían llamado a
pintores franceses e italianos para que trabajasen en la decoración del Palacio Real. El
pintor que impulsa la pintura neoclásica en España es Rafael Mengs, que es profesor
en la Academia de Bellas Artes de San Fernando.
3.4 Literatura
El Clasicismo consiste en la imitación de los autores grecolatinos según ciertas reglas
estrictas.
El Clasicismo literario nació en Francia, país natal de los escritores más
representativos de este periodo.
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Los neoclasicistas retoman, en el teatro, las unidades atribuidas al filósofo griego
Aristóteles (unidad de lugar, tiempo y de acción). En poesía, huyen de la expresión
directa de los sentimientos.
Los poetas dramaturgos de esta época, obsesionados por que sus obras sean útiles e
instructivas, obtienen casi siempre un resultado artístico mediocre.
El ensayo y el discurso resultan más adecuados para difundir la ilustración: en estos
géneros, el autor se dirige al lector o auditorio para convencerlo con sus argumentos.
Dos autores importantes fueron el padre Feijoo (1676-1764) y Jovellanos (1744-1811).
También se adquieren gran importancia el manual y la enciclopedia. El manual es un
libro que enseña, razonadamente, conocimientos teóricos o prácticos. La enciclopedia
es un libro de consulta donde pueden resolverse las dudas sobre cualquier tema.
En Francia, la nueva visión del mundo se condensa en una monumental Enciclopedia o
Diccionario razonado de las ciencias, las artes y los oficios, editada entre 1751 y 1782
por Diderot y D’alembert. Esta enciclopedia es una obra monumental, que llegó a
alcanzar treinta y cinco volúmenes. Colaboraron en ella los intelectuales franceses más
importantes de aquel momento, como Voltaire y Rousseau. Saunque fue prohibida en
muchos países, se distribuyó clandestinamente y ayudó a extender por Europa y
América el ideario ilustrado.
El intelectual ilustrado no es un individuo aislado, sino que pertenece a instituciones
colectivas que trabajan en grupo por el progreso. Son ejemplos de este tipo de
instituciones la Real Academia Española (1731) y la Real Academia de la Historia
(1736). Por estos mismos años se crea la Biblioteca Nacional (1712), para que las
grandes obras estén al alcance de todos los investigadores, y el Museo del Prado
(1785).
A finales del XVIII, se produce una rebelión contra la normativa neoclásica y su
racionalismo agobiante, que se expresa en el gusto por temas macabros. Esta reacción
recibe el nombre de Prerromanticismo y anuncia el Romanticismo del siglo siguiente.
Características:
· Las obras respondían a un modelo universal y eran un reflejo de la realidad, justado
a los principios de verosimilitud y decoro.
· Las creaciones seguían la perspectiva clásica, sin mezclar lo trágico y lo cómico.
· La literatura tenía esencialmente una intención didáctica. La obra literaria cumplía
el principio clásico de <enseñar deleitando>.
· La creación literaria se guiaba por la razón, por lo que los escritores manifestaban
su espíritu crítico ante el mundo que los rodeaba.
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En España, el neoclasicismo es recibido con desconfianza. La Iglesia ve en él una
fuerza diabólica, y gran parte del pueblo la rechaza por su origen extranjero,
considerando afrancesados a los intelectuales españoles que intentan sacar al país de
su atraso.
A pesar de esta resistencia, se traducen libros franceses, y a través de ellos y del boca a
boca de las ideas clásicas se extienden entre una élite reducida pero muy influyente. La
Inquisición lucha contra esta influencia extranjera, pero no logra detenerla.
El rasgo más original de nuestro Clasicismo es que intenta conciliar el racionalismo
con la fe católica.
Algunos neoclásicos llegan a ser ministros de reyes progresistas, como Carlos III y
Carlos IV, que intentan sin éxito reformar el país desde arriba, según el modelo del
despotismo ilustrado.
Los autores neoclásicos españoles recurrieron también a otros géneros, como la
epistolografía, la sátira y la novela.
· Epistología: género literario que adopta como forma de expresión la carta. A
menudo, el autor inventa dos o más personajes que dialogan a través del correo. El
intercambio ficticio de cartas permite al autor desarrollar una historia o contraponer
distintas maneras de ver la vida.
· Sátira: escrito donde se censura o se pone en ridículo a alguien. Esta escrita en prosa
o en verso o alternando varias formas (sátira menipea).
· Novela: obra literaria en prosa, que narra sucesos ficticios, o reales en parte, y cuyo
fin es causar placer estético a los lectores con la descripción o pintura de sucesos o
lances interesantes, de caracteres, de pasiones y de costumbres.
Los autores más importantes son:
· José Caldalso (1741-1782) fue militar y, en uno de sus viajes por
Europa, descubrió su interés por la lírica, convirtiéndose en un
maestro de su época. Murió en batalla. Obras: “Los eruditos de la
violeta”, “Las Cartas Marruecas” y “Noches Lúgubres”
· José Francisco de Isla (1703-1791) fue religioso de la compañía de Jesús y tuvo que
exiliarse cuando fue prohibida en España. Tuvo problemas con la Inquisición. Murió
en Italia. Obra: “Historia del famoso predicador fraile Gerundio de Campazas, alias
Zotes”, una comedia.
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· Diego de Torres Villaroel (1694-1770) demostró de pequeño un carácter
aventurero, aunque después de una desordenada juventud, sentó su cabeza y se ordenó
sacerdote, llegando a ser catedrático de matemáticas en la Universidad de Salamanca,
donde murió. Obra: “Vida, ascendencia, crianza y aventuras del doctor Diego de
Torres y Villaroel”, su propia autobiografía.
La poesía neoclásica es, en esta época, un género menor. Por su propia naturaleza, la
lírica, que se centra en los sentimientos y emociones, no en argumentos, resulta poco
adecuada para la difusión del ideario neoclásico.
A comienzos del s. XVIII abundan los autores que intentan continuar la tradición del
Barroco imitando la poesía más compleja de Góngora. Poco a poco, este gongorismo
tardío se diluye sin dejar ninguna obra destacable y da paso a una nueva estética: el
neoclasicismo.
La poesía neoclásica cultiva sobre todo cuatro géneros de origen grecolatino:
· La lírica pastoril o bucólica, ya utilizada en el s. XVI, se sitúa en una naturaleza
paradisíaca, idealizada, en la que los pastores entonan lamentos de amor.
· La anacreóntica es un poema que exalta el placer, el amor y el vino. Toma su
nombre del porta griego Anacreonte, al que la tradición le atribuye muchas
composiciones de este tipo.
· La fábula es un relato en verso protagonizado por animales que hablan y se
comportan como seres humanos. Generalmente, concluye con una moraleja: una
lección sobre cómo debemos comportarnos.
· La poesía satírica ridiculiza conductas inmorales o torpes.
Los autores más destacados fueron Luzán, Valdés, Iriarte y Samaniego.
· Ignacio de Luzán (1702-1754) estudió filosofía y derecho y vivió en Italia. Dedico
su ocio al estudio de la literatura española y universal. Obra: “Poética o Reglas de la
poesía en general y de sus principales especies”, un manual sobre la composición de
obras literarias.
· Juan Meléndez Valdés (1754-1817) estudio derecho y ejerció como juez, pero su
verdadera vocación fue la poesía. Fue considerado afrancesado. Tuvo que huir a
Francia, donde murió. Obra: “La lira de marfil”.
· Tomás de Iriarte (1750-1791) trabajó como traductor y bibliotecario. Compuso
canciones para espectáculos teatrales. Fue, junto a Samaniego, uno de los mejores
escritores de fábulas. Obra: “Fábulas literarias”.
· Félix María de Samaniego (1745-1801) estudió en Valladolid y pasó parte de su
juventud en Francia, de cuya cultura llegó a ser buen conocedor. Su talento le hizo
21
popular muy pronto, siendo uno de los mejores escritores de fábulas de todos los
tiempos. Murió en su localidad natal. Obra: “Fábulas morales”.
Los autores neoclásicos de teatro detestaban el teatro que tenía éxito en su época, que
consistía en reposiciones de los grandes autores barrocos y dramas de poca calidad.
Intentaron influir, a veces desde cargos políticos, para imponer lo que consideraban el
buen gusto.
Por desgracia, sus obras, concebidas de acuerdo con las normas atribuidas a
Aristóteles y adaptadas en muchos casos de originales franceses, no tenían ningún
éxito. Solo fueron recibidas con interés unas pocas obras, entre las que destacan las de
dos autores: Moratín y García de la Huerta.
· Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) era hijo de uno de los literarios más
famosos de la época, Nicolás Fernández de Moratín. Aunque empezó a trabajar como
joyero, poco a poco destacó como autor teatral. Murió en Paris, donde tuvo que
exiliarse. Obra: “El sí de las niñas”
· Vicente García de la Huerta (1734-1787) fue un poeta y dramaturgo. De pequeño
ya destacó por su belleza y al final de su vida dirigió la Biblioteca Nacional. Obra:
“Raquel”.
4. Música
4.1 Historia del periodo cultural
La música clásica se desarrollo entre 1750 y 1820. Se caracteriza por un perfecto
equilibrio entre forma y contenido musical. Es una música sencilla, equilibrada y
armónica. La improvisación es algo poco habitual, los compositores seguían las
partituras al pie de la letra. En este periodo se produjo un gran desarrollo técnico de la
música, sobre todo de los instrumentos de cuerda. Desaparecieron el clavicémbalo y el
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clavicordio El nuevo piano se convirtió en el instrumento predominante para la
interpretación en teclado y la composición.
En este periodo la música es considerada como un entretenimiento. Desaparecen la suite
coral, el preludio, el concerto grosso, la fantasía, la antigua cantata, la tocatta y la fuga,
aparece la sinfonía, y se mantienen la variación y el oratorio. También aparece la
Sinfonía y la Ópera (punto 4.3)
La melodía se convirtió en el elemento básico de la música clásica. Al contrario que en
el Barroco, donde el ritmo es mecánico, el ritmo de la música clásica es más natural.
Las formas principales son la sonata y la sinfonía.
El material melódico a menudo se basaba en acordes y se caracterizaba por una
renovada simplicidad. Se rechazó el vocabulario armónico y tonal de los compositores
del barroco y el ritmo armónico se hizo más lento: las progresiones convencionales a
menudo soportaban una gran actividad dentro de la estructura.
4.2 Aspecto social
Existía la tendencia generalizada en la antropología, tanto a nivel local como
internacional, por considerar la música como un aspecto marginal de la cultura. Como
un área de estudio que debe cederse a los análisis de especialistas con formación
musicológica. Este tratamiento se ha debido, en gran parte, al hecho de considerar la
música como un área demasiado específica y compleja, y como un aspecto poco
relevante del complejo entramado cultural de las sociedades concretas. En verdad, sería
difícil llevar a cabo un estudio efectivo de la música sin una mínima apertura a (y
apreciación de) esta modalidad particular de la expresión humana. Pero tal vez se haya
exagerado el grado de especialización técnica requerido para la mayor parte del estudio
de la música en sus contextos culturales reales, especialmente una vez reconocido que el
análisis musicológico puramente técnico del texto musical.
La música es considerada un entretenimiento más perteneciente a la alta aristocracia.
4.3 Características más importantes
-Ahora el estilo es homófono, sin contrastes ni contrapuntos.
-La melodía es clara y sencilla y los ritmos no buscan el contraste sino que son regulares y
unitarios.
-Hay un claro predominio de la música instrumental frente a la vocal.
-El compositor intenta crear una música sin emociones, objetiva, su belleza recae en el
equilibrio.
-El objetivo de los compositores es que la música clásica guste a todo el mundo y no solo a unos
pocos entendidos.
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Los compositores trabajan como sirvientes de la corte o para familias aristocráticas, reciben un
sueldo y la misma consideración social que un criado.
Esta situación implica:
-
Falta de libertad creativa, ya que el compositor compone lo que le mandan i con un fin
concreto
-
Restricción de movimientos por que su señor le puede pedir servicios en cualquier
momento y lo tiene que tener cerca.
-
Relación de pertenencia por que las obras de los músicos pertenecen a su señor.
-
Las ventajas son que tienes un sueldo seguro, dinero necesario para la compra de
instrumentos y contrato de buenos músicos.
Sonata
Proviene de la palabra italiana suonare, que significa sonar. Es una composición para
uno o más instrumentos.
Se suelen usar términos distintos al de sonata en obras que presentan la misma
estructura pero que están compuestas para algunas combinaciones instrumentales
específicas. La sonata para orquesta se llama sinfonía, la sonata para un instrumento
solista se llama concierto, y la sonata para cuarteto de cuerdas se llama cuarteto.
La sonata consta de tres o cuatro tiempos. Su estructura es la siguiente:
A................B EXPOSICION
DESARROLLO
A'...........B’REEXPOSICION
Exposición: se presentan las dos ideas musicales básicas enlazadas.(A-------B)
Desarrollo: el compositor relaciona los temas A y B de formas distintas.
Reexposición: vuelve a enlazar A y B pero con pequeñas transformaciones (A’-------B’)
Sinfonía
La palabra sinfonía procede del griego( syn, 'juntos'; phone, 'sonido').Es composición
orquestal que suele constar de cuatro secciones contrastantes llamadas tiempos
ordenados según un principio de contraste.. Su estructura solía ser:
1º Allegro
2º Adagio o Andante
3º Minuetto o Scherzo
4º Allegro Finale o Rondó
La sinfonía aparece con desarrollo de la orquesta, que cada vez posee nuevos y mejores
instrumentos, lo que permite ampliar la gama de matices y las combinaciones sonoras.
Sigue la estructura de la sonata: emplea dos temas, por lo general opuestos por su
carácter rítmico y melódico para que puedan confrontarse uno con el otro, sin llegar a
24
confundirse. La parte central o Desarrollo, superpone y mezcla estos dos temas que,
luego son expuestos nuevamente, al final de la pieza con pequeñas variaciones.
Ópera
El desarrollo de la comedia tuvo una importante influencia en el terreno de la ópera a lo
largo del siglo. Los intermedios cómicos, que se representaban entre los actos de las
óperas serias, introdujeron personajes, intrigas y situaciones extraídas de la vida real. La
opera buffa pronto se independizó en obras como La serva padrona (1733), de Giovanni
Battista Pergolesi. El género comenzó a adquirir una enorme influencia, que no perdió
hasta las tres colaboraciones de Mozart con el libretista Lorenzo da Ponte: Las bodas de
Fígaro (1786), Don Giovanni (1787) y Così fan tutte (1790).
Durante el clasicismo también se produjo un movimiento de reforma de la ópera seria
que trajo consigo una reducción de la importancia del aria y un incremento de los
valores dramáticos, de los recitativos acompañados y de los coros. Christoph Willibald
Gluck describió así el virtuosismo vocal o los ritornelli orquestales interminables: "...
siempre me he esforzado en mi música por destacar el texto de una manera simple y
natural por medio de la expresión y la declamación adecuadas". La insistencia de Gluck
de que toda ópera debía poseer un significado moral y expresar las emociones humanas,
le han convertido en una figura destacada del clasicismo. Pero, a finales del siglo XVIII,
la enorme influencia de la ópera seria italiana decaería
Melodía
Las melodías clásicas acostumbran a tener una línea melódica fácil de seguir, con pocos
ornamentos y una estructura muy clara basada en frases cortas perfectamente
organizadas.
Ritmo
El ritmo constituye la base de la estructura de las obras clásicas. Tiende a ser regular y
con pocas complicaciones.
Armonía
La armonía hace que llegue la culminación de la escritura vertical. En esta evolución
desaparece el bajo continuo y pierden importancia las líneas contrapuntísticas. Aparece
el llamado bajo Alberti, muy utilizado por Domenico Alberti y por un gran número de
seguidores. El bajo Alberti es un tipo de acompañamiento pianísticos consistente en los
acordes arpegiados en la mano izquierda. La escritura clásica nos brinda una armonía
clara en la que se van enlazando los acordes estrictamente las bases de las funciones
tonales. Se buscaba la tonalidad de las notas, mediante los acordes tríada.
4.4 Compositores más representativos
Joseph Haydn
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Compositor austriaco, nació el año 1732 en una ciudad cerca de Viena y murió el año
1809 tras conseguir fama y riqueza en la ciudad de Viena. Perteneció a los S. XVIII y
XIX, época cultural el Clasicismo. Ha sido considerado como el padre de la sinfonía y
el cuarteto de cuerda.
Trabajó gran parte de su vida para una familia de nobles llamada “Esterhazy”, también
fue maestro de capilla e hizo el himno del emperador actualmente el himno de Austria.
Murió teniendo una gran solvencia económica y en ningún momento le hizo falta
dinero.
Handy junto a Mozart y Vicente Martín y Soler han sido los pilares de la música del
clasicismo.
Obras más representativas de haydn:
- Sinfonía sorpresa.
- Sinfonía militar.
- Sinfonía del reloj.
Wolfang Amadeus Mozart
Compositor austriaco que perteneció al S. XVIII. Nació en
Salzburgo el año 1756 y murió el año 1791 en Viena. La
causa de su muerte es desconocida pero se cree que murió
por una hepatitis. La leyenda por la cual el compositor
italiano Antonio Salieri pudo haber asesinado a Mozart
carece de todo fundamento.
Estudió con Leopold Mozart, su padre y profesor. Fue
considerado como niño prodigio, desde pequeño ya
realizaba grandes conciertos en palacios para reyes y aristócratas.
Se casó con Constanza Weber, no vivió muy bien, económicamente hablando, durante
gran parte de su vida por culpa de su rebelión contra los aristócratas que trataban a los
compositores como sirvientes, con esta situación Mozart decide vivir de la venta de sus
partituras y del porcentaje de la venta de entradas de sus conciertos.
Fue enterrado en una fosa común y a su funeral solo asistieron unos pocos amigos.
Obras:
- Un total de 41 sinfonías y óperas (Las bodas de Fígaro, La Flauta Mágica y Don
Giovanni.
- Réquiem (misa para difuntos) Esta obra esta inacabada.
Vicente Martín y Soler
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Compositor valenciano(Valencia, 2 de mayo de 1754 - San Petersburgo, 30 de enero de
1806, conocido como el Martíni lo Spagnolo, conocido principalmente como autor de
óperas y ballets y de reconocido prestigio internacional.
Su padre era cantante, y de niño estuvo en el coro de la catedral de Valencia. Tras
estudiar en Bolonia fue a Madrid, donde estuvo protegido por el rey Carlos IV.
Tras Madrid fue a Nápoles y a diversas ciudades italianas consolidándose como
compositor. Tras reconocer su prestigio fue invitado por la mujer del embajador a
instalarse en Viena. Allí conoció las obras de Mozart y Salieri.
Más adelante, en 1788, aceptó la oferta de Catalina II para ser compositor de la corte en
San Petersburgo.
Su música fue interpretada por los mejores artistas de su época y fue el músico
predilecto de la mayor parte de los soberanos de su tiempo: Carlos IV, José II, Catalina
II de Rusia. Su música es muy melódica. Sus operas fueron muy famosas.
5. Opinión personal del grupo
Este trabajo nos ha gustado mucho ya que hemos aprendido muchas mas cosas del
clasicismo de las que salían en el libro. Los únicos defecto del trabajo ha sido la escasa
información sobre el clasicismo, o más que la escasez, la dispersidad de ésta, así como
el trabajo de unirla toda y darle sentido.
Por lo demás este trabajo ha sido un proyecto que no se hubiese podido llevar a cabo sin
la colaboración del grupo (Ximo García Parra y David Arlandis Mateo).
En principio este grupo estaba formado por Paco Sala Aunión, Ximo y David, pero tras
una diferencia de opiniones, Paco decidió unirse a otro grupo que trabajaban con el
mismo periodo cultural.
Bueno, resumiendo, este trabajo nos ha servido para trabajar en equipo y aprender sobre
una época historia importantísima, ya sea hablando de música como de arte y época
6. Bibliografía
www.rincondelvago.com
www.wikipedia.com
http://clio.rediris.es/fichas/greyro_arte_platon.htm
www.sepiensa.org
27
www.monografías.com
www.arqhys.com/contenidos/neoclasicaespañola-arquitectura.ktml
www.arteespana.com/neoclasicismo.html
www.hiru.com/es/artea/artea_02900.html
www.todoexpertos.com
www.slideshare.net/tomperez/la-escultura-neoclsica/
www.imageandart.com
www.tam.itesm.mx/art/neoclas/eneocl02.htm
www.kalipedia.com
www.geocities.com/santialmiron/neocl.htm
Enciclopedia Encarta 2007 y 2003
Diccionario de la RAE
Libro de Lengua Castellana y Literatura 3º ESO Mc Graw Hill.
Libro de Música
7. Datos personales del grupo
David Arlandis Mateo, número 1; autor de la definición, la época y poco de la música
Ximo García Parra, número 3; autor de el arte y gran parte de la música.
Juntos: bibliografía y opinión del grupo.
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