GUÍA Nº3,MÚSICA,LJVL,4ºMEDIO

LICEO “JOSÉ VICTORINO LASTARRIA”
MIGUEL CLARO 32
PROVIDENCIA
Página web: www.cdslastarria.cl
DEPARTAMENTO DE MÚSICA
GUÍA DE APRENDIZAJE
(Las preguntas formuladas en esta guía y sus correspondientes respuestas deben transcribirse
a una hoja en formato Word, colocando además en ésta, su nombre completo y curso. En
ASUNTO del mail debe colocar su: APELLIDO PATERNO, APELLIDO MATERNO Y CURSO
Ejemplo: LOPEZ MENDOZA 3A)
Sector:
Nivel:4ª EM
Artes Musicales
Profesor(a):
Mail del profesor(a) encargado nivel:
Carolina Brovelli
carobrove@hotmail.cl
Fecha de envío a UTP:
Plazo de envío a profesor(a) encargado (a)
6 de Noviembre
por parte del alumno:14 de Noviembre
Unidad Temática:
Actualidad musical en los medios de comunicación y en los espacios urbanos.
Contenido(s):
Impacto del cambio tecnológico en el mercado del disco y la difusión musical en los medios de comunicación.
Aprendizaje(s) Esperado(s):
Descubren, analizan y caracterizan las funciones, desarrollo e interinfluencia de las músicas en la
actualidad, investigando acerca de sus características distintivas y reflexionando acerca de su relación
con las redes tecnológicas de comunicación.
Instrucciones:
Formen un grupo de no más de seis compañeros y lean este texto, luego compartan su
experiencia con los diversos soportes que hayan conocido; Vinilo, cassette, Cd, Ipod,
etc.
1- Elaboren una respuesta que relate al menos tres experiencias en relación a
alguno de estos soportes, no más de diez líneas.
2- Elaboren una opinión consensuada en relación al texto leído de no más de diez
líneas. (¿Qué les llamó más la atención? ¿Cuál es su opinión acerca de los sellos
musicales?¿Qué piensan sobre la piratería?)
El futuro de la industria de la música: El soporte Físico.
Publicado en Industria Música por: José Luis
El siglo XX fue un periodo de grandes y continuos avances tecnológicos que facilitaron la creación de
soportes que empaquetaban la música grabada para ponerla a disposición de los mercados ansiosos de
consumo. Entendamos otra de las piezas clave del puzzle de la industria musical para comprender mejor
su futuro.
Situémonos para ello en plena gran depresión (1930). Es este momento cuando surge el primer disco de
vinilo de la historia de la música, con un diámetro de 12” y preparado para girar a 33 rpm. La nefasta
situación económica hace que los nuevos equipos sean inaccesibles para la clase media americana y
como consecuencia este avance quede en un plano menor.
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Ese mismo año, empujado por el auge de las radios musicales y de las primeras listas de hits
comerciales, RCA lanza al mercado el single de 7” a 45 rpm con una duración máxima de 4 minutos por
cara.
Pocos meses después, otras compañías, entre ellas Capitol Records inició un decidido proceso de
lanzamiento de sencillos a 45 rpm.
No es hasta 1948 cuando un directivo de la CBS (Columbia Broadcast System) da con el vinilo tal y como
ha llegado a nuestros días, en formato 12” LP, y aportando como beneficio suficiente para su impulso
comercial una duración por cara de 25 minutos. Además, se fabrica con resina de polivinilo lo que mejora
notablemente la calidad de la reproducción.
Empieza en este momento una carrera hacia el perfeccionamiento del sonido con un punto de inflexión en
1958 cuando se publican los primeros LPs en estéreo; marcando un antes y un después en el sonido de
los reproductores.
Philips aporta dos grandes innovaciones en la segunda parte del siglo, la primera en el año 1963 con el
lanzamiento del Casete (Compact casete), y la segunda en 1979 con la creación, junto a Sony, del
sistema de grabación digital y el primer disco compacto.
Los primeros casetes vírgenes salen al mercado en 1965 comercializados por Maxell, que junto a TDK se
repartirán el mercado a finales de los 70.
A mediados de los 80, el compact disc es ya el nuevo soporte con beneficios explícitos en duración y
calidad sonora. Sus progenitores trabajaron en su desarrollo con la meta de cobijar sin interrupciones y
en un solo disco la 9ª sinfonía de Beethoven, y mantener un diámetro máximo de 12 cm; ya que según la
cultura de Sony es el tamaño de la anchura del bolsillo de una camisa de hombre, y todo debe caber allí.
Su lanzamiento a principios de los 80 no cumple las expectativas debido a la situación económica
general, y las compañías siguen apostando por lanzamientos donde combinan el LP y la cinta, ahora de
metal, que ofrece una mayor calidad que la original.
Este fallido intento de comercialización masiva del nuevo soporte empuja a estas compañías a optar por
una estrategia de nicho centrando esfuerzos en el segmento de consumidores más receptivos a una
propuesta sonora de alta calidad: los aficionados a la música clásica.
La apuesta del director de orquesta Herbert Von Karajan por el compact disc (naturalmente gestionado
por estas firmas) supone el espaldarazo necesario para su éxito entre melómanos de música clásica, y el
primer paso hacia la mayorías tempranas y su posterior masificación.
¿Qué podemos aprender de esta sintética historia del soporte?. Pues bien, parece obvio que los avances
tecnológicos permitieron generar de manera progresiva productos que aportaban mayor duración
(capacidad), comodidad en su uso, y calidad de sonido respecto a sus predecesores; y el mercado acabó
coronándolos como soportes sustitutivos irrefutables.
Es decir, la aparición de la música grabada fue un producto sustitutivo de la música ejecutada. Los
primeros discos de un material llamado Vulcanice dieron paso al Polivinilo, al Vinilo y a los Casetes, y
estos al CD, y de aquí al IPOD.
El IPOD es posiblemente el avance tecnológico con mayor responsabilidad en el inicio y desarrollo de la
piratería musical. Llenar este aparato con 20.000 canciones de pago es inviable para cualquier perfil de
consumo.
Este hecho significó la creación de plataformas que permitieran compartir canciones entre millones de
usuarios de todo el mundo y fue el punto de partida de un mercado basado en canciones y no en discos
(de 12 canciones). Y esto sucedió en los primeros años del nacimiento de Internet.
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El concepto aportado por el Ipod que es “disponer de una oferta inabarcable de música en cualquier sitio”
ha evolucionado a un modelo de gestión musical basado en “la nube”.
La Nube son almacenes virtuales de música (o datos). En estos están recalando todos los contenidos de
plataformas como itunes, spotify o la división musical de amazon; y también los archivos músicales de
usuarios individuales.
La transformación de los átomos en bits en los 70`s asentó las bases primarias de los modelos de
intercambio musical en internet
Sin embargo, por primera vez en la historia de la música, los nuevos soportes no respetan una de las
condiciones comunes en el desarrollo de los productos sustitutivos anteriores. Y es que la calidad del
MP3 es inferior a la ofrecida por el formato digital del CD, y el sonido analógico del vinilo.
En cualquier caso, parece importar poco a las nuevas generaciones que crecen acostumbrados al MP3 y
al resultado sonoro de un formato cuya compresión anula parte de los adornos instrumentales de la
canción.
El futuro no pinta bien para los que de forma habitual seguimos comprando música en el mundo real y
disfrutamos con los detalles que hacen grande un disco.
Mi sobrina de 11 años alucinó al verme poner un disco de vinilo en el tocadiscos hace unos días. ¿Qué es
eso tío?, preguntó con asombro y ansia de saber. Un disco, Elena. Fíjate, lo pongo aquí se pone a girar y
cuando le pongo esto, que es una aguja, suena!!. Su cara de sorpresa e incredulidad lo decía todo. Desde
entonces suele decirme, “tío, por favor ponme esa música que gira.”
La mayor parte de esta generación no va a ver nunca un vinilo, y muy pronto posiblemente esta situación
se traslade al cd de música.
Esta afirmación es el punto de partida del siguiente post donde trataremos las implicaciones del concepto
de copyright.
Bibliografía:
http://rethinkmarketing.es/3-el-futuro-de-la-industria-de-la-musica-el-soporte-fisico/
www.cdsprovidencia.cl/cradocente