BOTERO Y LA SENSUALIDAD DE LAS CURVAS Y REDONDECES. DE LA PINTURA A LA REALIDAD. Andrea Marquez Lopez Mato 2005 No publicado "No soy un caricaturista, solamente como todo artista empleo la deformación. Los fenómenos y objetos reales son más o menos deformados para acordar con la composición en todo artista. Lo mío son formas divergente de expresión. Exalto las formas. Ni siquiera es una defensa o una critica a la gordura,, solo busco acentuar la corporalidad, la voluminosidad, la sensualidad y la provocación. Mi interés es en la abundancia y la forma totalizadora, el exceso en formas y colores". Estas palabras pertenecen a Botero, Hoy por hoy, una persona de cualquier país o posición social sin ser experto en arte, puede reconocer un Botero si lo ve. Esa es la mejor prueba del carácter universal alcanzado por este artista colombiano. Los legos en la materia, posiblemente dirán con algo de gracia, que se trata del pintor de gorditos, mientras que los especialistas hablarán sobre un estilo personal que privilegia el volumen y el color. Sobre el tema de la “gordura” en sus obras, el escritor Juan Carlos Botero, hijo del artista aclara: “En contra de la concepción popular, el estilo de mi padre no tiene nada que ver con la gordura. Decir que él pinta gordos equivale a decir que El Greco pintaba flacos. No es en broma cuando él dice que jamás ha pintado un gordo en su vida. De haber elementos gordos en sus cuadros, tendría que haber elementos delgados para marcar el contraste y hacer patente la obesidad. En cambio, cada objeto en sus lienzos está pintado con la misma exaltación del volumen: las flores, las personas, las frutas y hasta las moscas. El rasgo distintivo de su obra es su coherencia estilística.” “Además, una cosa es la gordura, y otra es el volumen.”Al ensanchar las formas en sus cuadros, desafiando las proporciones naturales, aumenta el espacio para aplicar más color en la tela, y les brinda sensualidad a esas mismas formas. En realidad, sin ser sus hijos, creemos que la redondez que caracteriza la obra de Botero es lo que hace que, hasta las cosas más inertes en su pintura resulten apetecibles. Todo artista distorsiona la realidad El la distorsiona para exaltarla hasta la inmensidad. Para continuar la línea culta de este apartado obra sintetizaremos la vida de este famosísimo pintor (felizmente su muerte no parece demasiado cercana) y discutiremos "médicamente" su arte vertiendo opiniones propias y ajenas (a Usted, no a el, porque como vimos muchas interpretaciones son de su propio hijo); pero no nos referiremos a algún mal que lo aqueje en particular , sino a los probables “males” de las criaturas de sus obras , que son, ni mas ni menos, que los “males” de más de media humanidad. Fernando Botero nace en Medellín en 1932, autodidacta primero y luego académico, siendo su primera inclinación el dibujo, lo que le permite financiar sus estudios en el Liceo San José y en la Normal de Marinilla. Luego se trasladaría a Bogotá para comenzar con acuarelas y óleos, Abre una exposición en la que vende todos los cuadros (que diferente presagio que el de los pobres van Gogh o Gaugin, quienes se hicieron mercaderes solamente después de muertos). Obtiene premios y se publica una monografía de su trabajo cuando tiene solo 20 años. Más tarde viajará a Florencia, París y Madrid en donde busca en las raíces renacentistas, lo que será la característica de su obra. Se apropia de la plasticidad total que le transmiten Piero della Francesca (“- por la plenitud de la forma, la organización del espacio y la armonía cromáta, es el mayor exponente del color local en la pintura"), Paolo Uccello (“– por su pasión por la geometría, que significa para mí la serenidad de la pintura-“), Tiziano ( "- en su pintura se encuentra un color que es como una expresión de la naturaleza-“'), Ingres, Giotto, Masaccio ("- estudiando estos artistas, yo adquirí gradualmente mayor claridad sobre lo que el espacio y el volumen querían decirme. Se me acentuó el deseo por lo enorme. por lo fuert, por lo monumental- “) De regreso a su país, es nombrado profesor de arte en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Nacional de Colombia. En 1955 con su primera mujer (tuvo tres y llamativamente todas ellas fueron o son esbeltas y flacas) se radica en México, donde se interesa por el arte precolombino y el trabajo de los surrealistas de ese país. Es en este momento donde al pintar la obra 'Naturaleza Muerta, con Mandolina, descubre la posibilidad de aumentar el volumen de las formas. Pintó, por error, demasiado pequeño el hueco del instrumento musical lo que aumentó las otras dimensiones. Ese pequeño oscuro vacío se le convirtió, paradójicamente, en una gran iluminación. Le otorgó al instrumento la solidez que irá a desembocar en el encuentro de la proporción “boteriana” que luego desarrolla en toda su obra. “Fue como atravesar una puerta para entrar en otro cuarto”, dice ante la auto-revelación. Viviendo en Nueva York a mediados de los sesenta, desarrolló el estilo que lo ha convertido en uno de los mayores artistas conocidos. A pesar de vivir en metrópolis sofisticadas, Botero no deja de tratar temas conocidos, algo provincianos, que para él representaban el mundo de sus recuerdos,de su infancia y de sus juventud. Plasma bodegones, calles de pueblos sencillos, personajes emblemáticos como religiosos, militares, prostitutas. Una de las temáticas más recientes es la tauromaquia, lo cual plasma en el color y el dolor pintados sobre la arena. Al respecto y desafiando críticas, que ven una veta comercial tras la elección de un nuevo leit-motiv aclara "Yo he osado pintar la corrida porque conozco muy bien el tema. Uno no puede pintar si no hay una relación entre el tema y el alma. Esto le da a uno cierta autoridad moral. Este tema me viene por la sangr, por la vida". Sin embargo en esa misma ciudad de nueva Cork, en la Gran Manzana, Botero pasa por el período más difícil de su carrera artística. Es el momento del auge de la pintura abstracta, época en la cual (al fin y al cabo, el arte también está o pasa de moda). Sí no se es un pintor abstracto. no se es pintor. Los críticos decían que sus pinturas eran un monumento a la estupidez; o simples ‘caricaturas ". En 1964 cambia de mujer, y redefine su obra contra viento y marea. "Lo que me interesa es exaltar la sensualidad de la forma asociada a los valores táctiles". Recién ahora la revista Time publica una critica elogiosa sobre su trabajo. En 1973 se instala definitivamente en París, donde comienza con sus primeras esculturas., y coincide su cambio de material con otro cambio de pareja ({esta vez ella es una pintora, diseñadora de joyas y obviamente escultora) Sus escultura son grandes obras, en donde expresa lo que logró en las dimensiones lineales de sus cuadros, rescatar el volumen, la plenitud que le garantiza jugar con texturas, aunque en su trabajo escultórico se privilegia la forma y el tamaño. "La escultura es una consecuencia natural de mi trabajo de pintor donde el volumen siempre ha estado presente". Estos colosos se han expuesto al aire libre en las principales ciudades del mundo, facilitando que las personas gocen de su arte sin la limitación de las paredes. Los museos más famosos del mundo han expuesto su obra, desde América a Asia , desde Europa a Oceanía. Le falta Africa de donde paradójicamente parecen provenir muchas de sus inmensa figuras matriarcales. Sin embargo, a sus 72 años, Botero ha decidido romper con su obra anterior, por lo menos temáticamente. Abandonó la sensualidad y la exaltación al hedonismo para retratar desde hace casi 10 años, con horrorizante detalle, la brutal guerra de guerrillas que, desde hace 40 años, desangra a su país: un conflicto en el que miles de civiles inocentes han perecido, alimentado además por el narcotráfico y la intolerancia. Sus protagonistas pasan de los seres rechonchos y felices y las sexuadas gordas desnudas a personajes angustiados, heridos o incluso muertos con heridas de bala. Y nuevamente aclara, para los que creen ver en esto otra veta comercial, “Nunca he tenido la pretensión de lucrar con el drama colombiano. Quiero que esta obra sea un testimonio de un tiempo terrible, de una época de demencia en este país. Esta es una Colombia violenta, terrible y es un hecho que ni siquiera un artista puede ya ignora . Ninguna de estas obras saldrá a la venta nunca. Todas son para ser donadas y que sean vistas por todos.” El aporte original de Botero, como el de todo maestro está hecho de sus convicciones. Sus convicciones acerca de lo que es, o debería ser (para lograr su ideal de la belleza), el color, el volumen, la composición, la forma, el tema y el lenguaje estético. El ejemplo, que él cita para definir las diferencias entre la copia y la creación es ya clásica. Señala que la mayor prueba para un artista, es la de la naranja. Cuando un maestro dibuja esa imagen, lo que el espectador ve, además de la fruta, es la reflexión singular del artista: su estilo. Por eso, una naranja de Van Gogh es distinta a la de Monet, Cezanne o Bellini. Lo que está presente en esa forma tan sencilla, es la totalidad de un estilo. Frente a un talento menor, el espectador sólo ve la naranja. Frente a un maestro, el espectador presencia, ante todo, una reflexión. Y más aún, una vida consagrada al oficio: un largo camino de preguntas y aciertos. Su conjunto de ideas. Redondeando (nunca mejor puesta la palabra) la genialidad de Botero consiste en exaltar el volumen de las formas. Ahí se aprecia la monumentalidad de sus figuras. En la grandeza y heroicidad de las formas, la serenidad de sus personajes, el colorido tan luminoso, la quietud de sus figuras, incluso en pleno movimiento, la expresión de las personas, que miran hacia afuera y a la vez hacia adentro, como los rostros inmortales del arte egipcio. No hay premura en sus óleos. Todo es quieto hedonista.. Pero expliquemos de modo sencillo, los males que pudieran aquejar a las figuras enormes de Botero. Tratemos de entender porque la mitad de la humanidad es gorda y la mitad flaca, o como diría el gran Fernando la mitad es voluminosa y voluptuosa y la otra estética y larga. Más allá del arte, la ciencia nos enseña que estamos condicionados a serlo por factores genéticos, biológicos, psicológicos y sociales. En el hipotálamo un centro regulador de hormonas, conductas y emociones, ubicado en el centro de nuestro sistema nerviosa se desarrollan complicados partidos de rugby o de boxeo entre algunas sustancias que nos producen hambre y otras que nos producen saciedad o plenitud (ni más ni menos que aquellas que nos hacen sentir "llenos" ante el primer plato de ravioles a algunos y recién al tercero a otros). Estos mecanismos son muy complejos, están en permanente interacción entre ellos y con el medio ambiente y son influenciados por mecanismos biológicos y psicológicos Para hacerlo simple, trate el lector de imaginar tres cuadriláteros de box emparentados. El principal es en el cerebro, dentro de él mismo, el hipotálamo y zonas aledañas. El segundo en la grasa (sí, esa que detestamos y lipo-succionamos) que maneja nuestras ganas de comer o de parar, además de co-gobernar nuestra sexualidad. El tercero es todo el aparato digestivo, principalmente el estómago, el intestino y el páncreas. . En todos pelean los "gorditos", es decir las sustancias que nos llevan a la necesidad de ingerir y del otro "los flaquitos", es decir aquellas sustancias que nos llevan a parar. Veamos que sucede en cada uno, entendiendo que son siempre balance tipo ying y yan. El primer ring es el cerebro En el primero, el central o cerebral, por el equipo de los gorditos (los que regulan positivamente la ingesta) están la noradrenalina, los neuropéptidos Y e YY (conocidos en un inicio como Bulimin I y II por encontrarse aumentados en pacientes con bulimia nerviosa y que son los agentes mas orexígenos que se conocen), y la dopamina que elige que comemos, lo que nos gusta (las papas fritas más que la acelga, por ejemplo) .La noradrenalina actúa sobre el hambre, y la dopamina es responsable del apetito. Del otro lado del ring esperan la confrontación "los flaquitos" (los que regula negativamente la ingesta) como la serotonina y la la galanina. Y principalmente una hormona llamada CRH, con acción anorexígena y depresógena. Es responsable de la poca necesidad de comer, de la reducción en la producción de ácido clorhídrico y del vaciado gástrico (las abuelas tenían razón al creer que por comer poco, se nos achica el estomago), disminución de la actividad sexual, depresión e irritabilidad, (de acá los tan descriptos cambios de carácter de las anoréxicas) El segundo ring es el tejido adiposo En el segundo ring, dependiente del tejido graso y otras partes del cuerpo relacionadas a este, el ying de los “gorditos” son otros neuropeptidos como la adiponectina, la adipsina (todos nombres muy complicados para estos villanos) y el yan de los “flaquitos” son las leptinas o proteínas ob. Estas últimas se llaman adipohormonas porque las generan las células grasas o adipocitos y desde allí van al cerebro decidiendo que no comamos más. Tienen, y por el mismo precio, estímulo sobre la secreción de hormonas sexuales. (Sí, repitamos que la grasa sirve no solo de relleno y producción de calor sino que es un órgano endocrino imprescindible que produce mas de 20 sustancias vinculadas a la alimentación, la sexualidad, el metabolismo y la distribución de vitaminas). Estas leptinas, muy perfectitamente sincronizadas en los flacos sirven para disminuir la ingesta de calorías, aumentar el gasto energético, el metabolismo basal y la actividad física, producir pérdida de peso y disminuir la masa adiposa, la glucemia y la insulinemia. Para los lectores que quieran profundizar este tema hay una charla entera en power point para profesionales en la sección de material didáctico en esta misma página} Entienda lector la simplicidad de esto: si uno nace con sustancias de flaco, es fácil mantenerse flaco. Se come menos, se gasta más rápido y se es más activo. (lo cual significa que los flacos no tienen mérito alguno , ni motivo de ostentación de sus hábitos de conducta hacia la comida). Los gordos, en cambio, estamos entrampados. Tenemos mucha grasa, que produce muchas leptinas pero estas no pueden actuar ya que desarrollamos (por razones genéticas, por fin, algo de que culpar a nuestras abuelas amén de que nos enseñarnos a comer demasiado, en porciones demasiado generosas) un fenómeno que se llama leptino-resistencia. Por complicados mecanismos de acoplamiento a receptores, las leptinas que circulan en gran cantidad por la producción del tejido graso hipertrofiado (que tanto dolores de cabeza o mejor dicho de rodillas y de piernas, trae en la actualidad), llega a los centros cerebrales específicos pero no puede actuar (si Usted piensa que esto no es cierto, hay, como siempre en ciencia, modelos experimentales de ratones obesos donde se estudian estas cosas). Recordamos que esto puede verificarse “científicamente en una conferencia subida a esta página en la serie de material didáctico También ayudan a las leptinas en el equipo de los “flaquitos” sustancias muy viejas pero recientemente descubiertas como la alfa MSH y el CART (por sí le interesa este último que es el cocain-anphetamine related transcript se descubrió primero como causante de la anorexia de adictos y luego se aclaró su función normal en la conducta anorexígena) En este mismo "round" del lado de los "gorditos" están el agouti (gracioso nombre para un factor descubierta en la mulita guaraní, "acuti" que es obesa irrecuperable con alteraciones en proteínas productoras de calor que le dan franjas amarillas en su piel, y a quien los norteamericanos dieron en llamar agouti por falencias chauvinistas en la pronunciación), el agouti related peptide (vartiante normal y más activa del anterior) y otros tantos de nombres poco significativos, aunque signifiquen la biología tras la delgadez o la gordura. Las sustancias más nuevas (también viejas pero descubiertas hace poco) son los endocanabinoides, que son sustancias muy similares a las marihuanas que aumentan la necesidad de comer, la apatía y el estado de no-necesidad. Sobre los receptores a estas sustancias actúan nuevas sustancias anoréxigenas (que como todas tienen riesgos y beneficios, que también pueden consultarse en otra sección) El tercer cuadrilátero es el sistema digestivo. El páncreas produce insulina, tras la ingesta de azúcar que nos hace necesitar mas alimento y engordar y glucagon para contrabalancearlo. Esto la medicina lo sabe hace mucho y los diabetólogos se encargan de ajustar con drogas específicas cualquier desorden. Pero hemos agregado boxeadores noveles. Entre los “gorditos” están las Ghrelinas o análogos de la hormona de crecimiento, que son importantes estimulantes de la producción gástrica de hormona de crecimiento con acción orexígena importante (dan mucha hambre en íntima complicidad con nuestros luchadores del ring vecino como el agouti y el agouti related peptide). La presencia de un medio estomacal ácido aumenta su liberación y la alcalinidad la disminuye. (y aca tenían razón los abuelos: "un apertivo trae al hambre" y las amigas. "un yogur te la saca" )Así el sistema gastrointestinal pasa a ser otro campo de batalla donde el "flaquito" lo representa el NY336 intestinal, factor recientemente descubierto con acción anorexígena tan potente como para que se estén desarrollando drogas análogas (que intentan copiarlo sintéticamente) para el tratamiento de la obesidad. Ya Miguel de Cervantes aconsejaba comer poco y cenar menos ya que la salud del cuerpo se fragua en la oficina del estómago. Pero dichas las cosa complejas de un modo simple: a los flacos les es fácil ser flacos y a los gordos nos cuesta un perú (o debo decir una Colombia) dejar de serlo. Por la excesiva producción de neuropéptidos, comemos más, tenemos mas cansancio físico, nos cuesta mas la actividad física, gastamos menos energía ante el mismo ejercicio somos menos ansiosos y tenemos mas tendencia a enfermedades metabólicas. (... y nadie entiende que nos cuesta mucho dejar de ser gordos, tenemos que ir contra los genes engañándolos con dietas sanas y ejercicio moderado. asta los genes se modifican por el ambiente pero cuesta mas allá de la voluntad, que por si sola no alcanza.) En contrapartida por el exceso de estrógenos que producen nuestros adipocitos y la acción hipotalámica sexual de nuestro exceso de leptinas (que es resistente a darnos saciedad pero no placer) somos mas sexuados y sensuales. En realidad los hombres siempre defendieron la idea (y antes de ver Boteros) que las gorditas somos mejores compañeras para las artes y partes amatorias (lástima que los modistos son gay). Volviendo a Botero, como buen paisa (término coloquial para designar a los antioqueños colombianos) sigue trabajando y supervisando los montajes de sus exposiciones. Un detalle que finalmente deseo destacar, es su generosidad. En el año 2000 realizó una donación a Colombia de más de 300 obras de su colección particular, propias y de Picasso, Gauguin, Renoir, Dalí, Manet y Corot; entre otras. En una entrevista publicada en un libro de recopilación de sus obras (esos ilustrados mamotretos que la gente usa para adornar mesas ratonas de lujosos y pretenciosos living rooms pero que rara vez siquiera hojean) editado por Prestel en Alemania, Botero nos alumbra coloridamente sobre el significado y el no significado de su pintura. Aclara que no considera que haya un mensaje especial detrás de su pintura, sino solo obras poéticas que el ve y plasma de ese modo. Niega que su obra sea barroca, como escriben, muchos de sus críticos, ya que en este movimiento todo es centrifugo y con fuerza. Cree que sus pintura es centrípeta, con fuerzas quietas, mirando hacia centros imaginarios para permanecer cerca de ellos. Refiere en forma textual que “No es barroca, es solo abundante. Aunque me pueda equivocar las lleno de todo lo que se me ocurre. Puedo equivocarme, pero no dejo nada de lo que viene a la mente fuera de las mismas" Concluye diciendo “No pretendo miradas inteligentes o pícaras en mis obras porque creo que esto distraería del resto del cuadro. Mis figuras miran al vacio.” Es conocido que le pide a sus modelos que cierren los ojos y solo les permite abrirlos cuando está al termina. Así logra que se perciba la forma, el volumen y no la vida interior de la figura (tal vez con influencia, que alguna vez ha aceptado de la pintura egipcia donde las figuras no miran al que las mira). Ni siquiera acepta que miren a la eternidad, recalca que miran a la nada... Su modo de trabajo fue y será intuitivo. Hace un bosquejo que traslada a la tela, pero los colores que decide son los que luego dirigen la pintura. "solo sigo los colores, ellos me sugieren nuevos motivos, sigo sus sugerencias y para plasmarlos donde deben estar puedo necesitar inventar nuevas figuras o nuevos objetos para que los lleven" Por esto mismo necesito tomarme libertad en cuanto a las proporciones, cada figura tiene el tamaño de la cantidad de color que sugirió su introducción (notorio en mujer desabrochando su brassiere, donde tras la descomunal figura de una dama se observa un minúsculo hombrecito dormido) Es menos sabido que Botero también publicó cuentos. Y siguen la misma línea argumental que sus pinturas. Uno se trata de un bebe que nace de una madre no conciente de su embarazo ya que adelgazaba en lugar de engordar, y que luego crece desproporcionadamente hasta romper la casa. Otro describe la relación entre un pintor y su modelo deliciosa donde el protagonista admirador de una mujer de amplias caderas y pechos excesivos y redondos, logra convencerla de que pose para el. Una vez desnuda, en el sofá, la mata, la corta y la come con deleite sabiendo que nunca conocería a otra modelo tan deliciosa como ella. (este estilo que mezcla inocencia, recreación clásica y realismo mágico nos recuerda a toda la literatura latinoamericana) Desde las pinturas de Fernando a las opulentas señoritas de sus cuentos, las formas pletóricas y voluptuosas siempre expresan sensaciones: "Voluptuosidad es indiscutiblemente sinónimo de sensualidad.. Y se boterizó la cultura. Y se redescubrió la posibilidad de no ser criticado por tener kilos de mas y se trata de frenar la mistificación cultural de las figuras andróginas, hieráticas, asexuales, (excelentes para ver en una foto, pero no para vivir una película). El problema es el paradigma cultural en que estamos inmerso, que hace que ni ropa haya para estas Venus veneradas antes y vituperadas ahora. Quiero celebrar este hecho con los/las lectoras con sano sobrepeso (es decir, sin diabetes, ni exceso de colesterol, ni hipertensión...¡uy.!..que difícil como se achica la cantidad de ilustrada audiencia), la muerte de la hipocresía de creer que un kilo de más es sinónimo de rechazo social e impide la felicidad. Defendamos, dentro de los parámetros de salud el cuerpo que Dios y nuestras abuelas nos han legado. No estamos defendiendo la obesidad como promotora indudable de enfermedades metabólicas pero tampoco la anorexia extrema o la bulimia productora de otras tantas enfermedades metabólicas y psiquiátricas. No hay ley de obesidad aprobadas para el PMO (2008) no hay ley de talles supervisada, no hay campañas en contra de la imagen de flacura como sinónimo de éxito y belleza. No hay… Hay pueblos hambreados y hay pueblos con excesivo sobrepeso ya epidémico. Hay ricos y pobres nutricionales Hay modas Debiera solo propenderse a la salud… La vida humana es demasiado corta para empezar a quitarle cosas (ni siquiera placeres o kilos). Lo importante es añadirle capítulos, de disfrute, de gozo y de sensualidad. La foto de Fernando Botero, ( por cierto no obeso como creería mucha gente) frente a sus tradicionales figuras voluptuosa Los cuadros de Naturaleza, anteriores a sus figuras donde ya observamos las formas redondeadas, la famosa mandolina desproporcionada y el aumento de los volúmenes. Es llamativa la monocromía, para lo que fue el despliegue posterior de los colores "Yo voy donde ellos me lleven, si necesito más superficie sugerida por los mismos, incorporo otra figura" Entre sus Clásicos "La familia del Presidente", donde siempre muestra una mirada irónica. Se observa la idea clásica latinoamericana de que en toda buena familia había un militar, un cura y un político . La opulencia que trasmite no necesita más apelativos Tras su paso por Europa, comienza la época de copiar cuadros famosos. No lo hacia del original, sino de una reproducción. La infanta de España, tomada de “Las meninas” de Velásquez, con su impronta principal. o" "El levantar de la doncella, homenaje a Bonnard", como en los anteriores, versión libre de la copia de un gran maestro con su propia percepción. "Mujer desabrochándose el Brassiere", es llamativa por la manifiesta ignorancia hacia ella, de la figura masculina del fondo. En realidad botero la agrego, al parecerle que en el fondo se intuía la necesidad de variar el color Vea la sensualidad y la voluptuosidad de esta pareja de baile, aun cuando no respeten los cánones actuales de al vez porque, a Pascal, belleza. Como parafraseando en todas su figuras, tal cual lo aclara el mismo, la mirada está perdida para no centrar la atención de la figura. Aún aquellos que nunca bailarían con una gorda, admiran esta figura, tal vez, porque parafraseando a Pascal ¡Que cosa tan vana es la pintura, que suscita admiración por su semejanza con cosas que no admiramos en el original! El "Botero" mas reproducido en todo el mundo Su "mujer sentada " revelando todas las características de sus llamadas "gordas" (el odia este apelativo): redondeces, volumen, sensualidad, abundancia, desproporción, voluptuosidad y miradas extraviadas... Justo lo contrario a lo expuesto por el pintor holandés Kees van Donges quien en 1877 refería.¿El secreto de mi éxito? Yo pinto siempre a las mujeres más delgadas de lo que son, y sus joyas, más grandes" Su temática actual, basada en los sufrimientos de Colombia por la guerrilla, el narcotráfico y los secuestros. persigue un bien social y declaró que estos cuadros nunca estarán a la venta, sino que deben ser vistos para comprender el drama de su país