Cuentos; Leopoldo Alas, Clarín

INDICE:
• Biografía de Clarínpág. 3
• ¡Adiós, Cordera!................................pág. 4
• La Roncapág. 5
• Chiripapág. 6
• El Dúo de la tos..pág 6−7
• El sustituto.pág 7
• Dos sabios..pág 8
• El Entierro de la Sardina.pág 8
• Valoración personalpág 9
• Exposición literaria.pág. 10−11−12
• Bibliografía.pág. 13
Leopoldo Alas Clarín. Biografía.
Leopoldo Alas, Clarín, solía decir : Me nacieron en Zamora (1852). Se sintió profundamente asturiano, como
su familia, y en Oviedo pasó la mayor parte de su vida : allí estudió Derecho, allí sería catedrático del a
Universidad y allí moriría en 1901.
• Hombre de grandes inquietudes espirituales, perdió la fe en una crisis juvenil y la recobró en 1892,
aunque al margen de la ortodoxia. Fue siempre muy crítico frente al catolicismo tradicional.
• Si hablamos de la política, fue un liberal republicano, muy sensible ante las injusticias sociales.
• És, ante todo, un intelectual independiente, que desarrolló una importante actividad crítica y nos dejó
una obra narrativa no muy amplia pero de excepcional calidad.
EL CRÍTICO, IDEAS LITERARIAS.
Como crítico literario, destaca por su solidez cultural y la agudeza de sus juicios, que conservan gran parte de
su vigencia.
• Pero además, sus artículos nos relevan sus preferencias de escritor: admira a Balzac y, más aún, a
Flaubert; defendió a Zola, aunque con reserva. Entre los españoles alabó a Galdós y se mostró distante
de otros.
• Como crítico y como autor, puede decirse que le atraen igualmente el ideal de un arte estéticamente
riguroso y una concepción comprometida de la novela, en una línea progresista. La dureza y el tono
satírico de sus comentarios, así como sus ideales liberales, han hecho que se le relacione con Larra y
la generación del 98. Así se verá en su obra.
OBRA NARRATIVA
Compuso más de setenta cuentos y novelas cortas, en cuyas páginas conviven los enfoques críticos con la
ternura hacia las gentes humildes. El título más famoso de este sector es ¡Adios, Cordera!, que merece estar en
todas las antologías del cuento por su hondura emotiva y su perfección formal. (otros títulos: Doña Berta,
Pipá, Cambio de luz...). Su cultivo de la novela larga comienza con La Regenta, (publicada en 1885).
Siguieron Su único hijo (1890) y Cuesta abajo (1890−1891), sin duda estimables, pero muy lejos de la talla de
la primera.
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¡ADIÓS, CORDERA!
Este cuento trata acerca de dos niños, Rosa y Pinín, y una vaca llamada Cordera, a la que los niños llevaban
por el prao Sotomonte, un recorte triangular de césped para que pastara. Lo único que llamaba la atención de
los niños en ese terreno era un mástil del telégrafo, donde subían de vez en cuando para intentar escuchar
algo.
Pero un día la tranquilidad del lugar se vio atormentada por la inauguración del ferrocarril. La vaca, pasó
miedo al principio, era un aparato que le asustaba, pero poco a poco se fue acostumbrando. Sin embargo, en
los niños la novedad del ferrocarril supuso impresiones agradables y persistentes.
Pasó el tiempo, y llegaron malas épocas para la comida, y el padre no hizo caso a su mujer, que antes de
morir, les había dicho que la vaca era su único sustento, que la cuidaran, y fue a venderla al mercado, pero en
la primera vez no tuvo éxito, ya que no le pagaban lo que pedía. En la segunda vez que fue, sí que le
ofrecieron un precio asequible, y la tuvo que vender. Los niños, se despidieron gritando Adiós Cordera a
través de los vagones del ferrocarril, ya que sabían que estaba allí.
Pasaron los años y Pinín se hizo mozo y se lo llevó el rey. Le toco acudir a una de las guerras carlistas. Dio la
casualidad de que partía en uno de los vagones del ferrocarril que pasaba a través del triangulo de césped, y su
hermana se despidió de él, porque ambos sabían que iba a morir, gritando: Adiós Pinín, adiós Cordera.
Mensaje: El tema de este cuento es la naturaleza frente al avance o desarrollo, de cómo cambia este nuestro
alrededor, y en concreto de que para los pastores no es bueno el cambio. Pero, lo que el cuento nos quiere
decir es que a veces luchamos por cosas que ni siquiera sabemos o nos llegan a calar muy decisivamente en
nuestras vidas (como es el caso de Pinín, que parte hacia la guerra, cosa que no quiere su hermana). El avance
acaba llevando a la muerte a la vaca y a Pinín
LA RONCA
Esta narración nos cuenta la historia de Juana González, una dama joven que se encontraba en una compañía
de teatro, la de Petra Serrano. Esta, era una gran actriz, y había casado a su amiga y compañera Juana con
Pepe Noval, otro cómico.
A estos dos, siempre se les veía juntos, muy unidos, muy callados, humildes, hacían una naranja entera. Pepe,
se veía obligado a ser criado de Petra, por seguir a su mujer. Juana, en su tiempo libre, acostumbraba a leer, y
a interpretar con su marido, luciéndose entre ellos. Para ella, Pepe tenía grandes habilidades como trágico y
cómico, con una escuela de naturalidad escénica. Para él, Juana era inteligente, ingeniosa, perspicaz, capaz de
sentir y ver mucho. Ambos intentaron triunfar en papeles importantes, peor no lo conseguían y se quedaron de
relleno de Petra.
Un día, acudió al teatro el crítico Ramón Baluarte, un amigo de Petra, a quien Juana rendía culto en secreto.
Ella, había descubierto en él la absoluta sinceridad literaria, una moralidad en acuerdo a los pensamientos de
Juana, sin escandalizar a los lectores, pero de una forma verosímil. Ramón, había acudido a ver la obra que
organizaba Petra, y al final de esta, le dio la enhorabuena, y también dijo que felicitara de su parte al actor que
había hecho una escena de limosna.Pepe Noval.
Al oír esto, Juana se sintió muy emocionada, y se lo contó a Pepe, el cuál conforme veía a Ramón en el teatro,
le miraba dándole las gracias por la crítica.
Pasó un tiempo, y Pepe Noval murió de Viruelas, y su viuda se retiró del teatro. Pero la necesidad del dinero
le hizo volver a la compañía. Juana intentó mejorar su forma de actuar, y Ramón le hacía buenas críticas. Esta,
leía en secreto a Baluarte, pensando sobre sus obras, llorando sobre ellas, y se acabaron haciendo amigos.
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Una noche, llegó Ramón teniendo que elegir a los miembros de la compañía que representarían el teatro
español en una corte extranjera. Baluarte, sin dudarlo, eligió a Petra y a Fernando (un joven galán). En ese
momento, alguien se atrevió a preguntar: Y no va la Ronca? (mote por su voz velada, pudorosa, de efecto
mágico, y a su vez gracioso), y Baluarte respondió que no tenía el nivel suficiente, que tenía talento, pero que
lo primero era lo primero, lo absoluto es lo absoluto.
Quedaron solos Petra y Baluarte, y esta le comento que había roto el corazón a Juana, que estaba enamorada,
loca por él, que leía todas sus obras, que le adoraba..
Al día siguiente, la Ronca se fue de Madrid, se retiró por un tiempo pero tuvo que volver por el dineroBaluarte
fue un hombre que se quedó solo, envejecido, dándose cuenta de que el amaba a la Ronca, y que la perdió por
ejecutar su oficio.
Mensaje:
En este cuento yo entiendo que el mensaje es que a veces luchamos por cosas, y nos hacemos ilusiones
cuando finalmente alguien a quién creemos que esta con nosotros te puede dejar de lado, dejar de lado sus
sentimientos y actuar fría y objetivamente. Se enfrenta el corazón frente a la imparcialidad.
LA CONVERSIÓN DE CHIRIPA:
Esta historia nos sitúa en un lugar en el cuál un viento del sur, acompañado de unas lluvias muy intensas,
atormenta a un pobre vagabundo, llamado Chiripa. Este, nos empieza a contar como era, diciendo que era un
antiguo mozo de carga, y que tenía cuarenta años, que le acababan de echar del zaquizamí en el que se
encontraba viviendo.
Ya estando en la calle, Chiripa observa unos obreros manifestarse sobre sus derechos de jornal y nuestro
vagabundo piensa que con ocho horas pidiendo se saca un pastón. A todo esto, nos comenta su pensamiento
filosófico de la Alternancia, en el que expresa de forma rotunda que todo debería estar repartido de mejor
forma. Siguiendo bajo la lluvia, empieza a buscar sitios donde cobijarse, pasó junto a la Universidad, pasó
junto a la Audiencia, pasó junto a la Biblioteca, pasó por el Bancopero en ningún sitio le dejaban entrar o
quedarse, y finalmente, al pasar por una iglesia, entró y al rato de un tiempo, un cura fue a confesarle, y este le
dijo que no sabía como se hacía, y a partir de ahí se comenzó a introducir en el mundo eclesiástico, donde
seguiría las instrucciones del cura como monago. El consiguió allí su alternancia.
Mensaje:
En este cuento se exalta el rechazo social hacia los pobres en la sociedad de aquella época, ya que no lo
aceptan en ningún lado salvo en la iglesia, que con esto consigue exaltar sus valores y virtudes.
EL DÚO DE LA TOS:
En este cuento, nos sitúan en un lugar lúgubre, en unas aguas dormidas, en un hotel donde nadie se conoce,
donde la gente cambia y nadie se da cuenta.
En una noche oscura, el ocupante de la habitación 36, una mujer, ve a alguien fumando dos balcones más allá,
en el numero 32. Esta mujer empieza a crear hipótesis sobre si se fuera a morir hablaría con el nº 32. A partir
de aquí, el hombre de la 32 se mete en su cama y empieza a toser, porque está enfermo. La mujer del 36
empieza a acompañarle los tosidos, intentando enviar mensajes como ¿eres joven? ¿Estas solo en el mundo?
¿te aterroriza la muerte en soledad?. Empiezan ambos a sacar hipótesis sobre la otra persona a través de su tos,
sin llegar a atreverse a ir a la habitación del otro. Al día siguiente, el hombre abandona el hotel, y a los pocos
días se muere. La mujer vivió tres años más, muriendo en un hospital antes que sola. Y antes de morir hecho
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de menos la tos del 32.
Mensaje:
En este cuento se exalta más que el amor o la muerte, pienso que la soledad. Soledad en la que viven los
protagonistas, aún estando repletos de gente a su alrededor, enfermos, que nadie cuida de ellos. Creo que se
muestran una Amplia gama de recursos románticos
EL SUSTITUTO:
Esta historia, trata acerca de un escritor de poemas, al cual le encargan una oda o elegía (según saliera) sobre
la patria. Eluterio se llamaba. Este, tenia una casa alquilada a la madre de Ramón, el hombre que debía pagar a
Eluterio, el problema es que no tenía con que pagar. Y a Eluterio se le acabó ocurriendo la idea de que le
pagará con su presencia en el ejército por él, ya que no quería ir a morir, porque sabía que eso le iba a pasar.
Siguió escribiendo el poema, y al llegar un punto en el que pensó que era un hipócrita al escribir sobre dar la
sangre por la patria, cuando él mismo no lo cumplía, y se fue a Málaga a servir al ejército, y allí encontró que
Ramón estaba herido levemente, pero, finalmente, murió por la fiebre. Ramón, antes de morir, le comentó que
escribía cartas a su novia, y Eluterio le siguió enviado estás. Habló con el general de Ramón, y le pidió ocupar
su lugar, cosa que consiguió, usando incluso su nombre. Finalmente sucumbió en la guerra con honores,
recibiendo estos después de muerto, y saliendo en los periódicos como: Ramón Pendones, un héroe. La madre
de Ramón, recibió un ayuda económica, que le sirvió para pagar la renta, a don Pedro Miranda, cuyo hijo,
había muerto en la guerra, aunque nadie sabía como.
Mensaje:
Pienso que este cuento tiene dos temas, el miedo a la lucha, y el honor, la honra, ya que el protagonista no
duda de que debe acudir por su honor a luchar por su país, aunque tiene cierto miedo al principio, y se niega
enviando al sustituto.
DOS SABIOS:
Esta obra nos sitúa en el Balneario de Aguachirle, situado en lo más frondoso de una región de España muy
fértil y pintoresca, donde todos están contentos menos dos ancianos. Nadie sabe quienes son, no hay noticias
de su procedencia ni nada por el estilo. Tan sólo que uno se llama Pedro Pérez y el otro Álvaro Álvarez.
Ambos compartían las mismas aficiones, de sentarse lejos del piano, irse al mismo sitio recóndito de la
montaña, y no soportaban a la gente de cultura baja. No se hablaban en las comidas, algo que era normal entre
el resto de gente del Balneario, y no tenían amistad con nadie. Un día, se fueron ciertos personajes de los
cuales ambos sabios querían sus lugares, la habitación de uno y el rincón apartado del otro. Se le dio a Pérez,
debido a que había llegado antes, pero esto tampoco era justo, porque entonces había que darle ambas
propiedades. Y finalmente, una tarde, sé sentaron enfrente para alejarse del piano, y mirando una carta
idéntica que ambos habían recibido se dieron cuenta de que se estaban escribiendo por carta, que uno era
Fonseca y otro Gilledo, que ambos se admiraban en la doctrina de la ciencia que ellos mismos habían
desarrollado. Estuvieron elogiándose un tiempo, y finalmente tomaron caminos diferentes, sin querer saber
nada del otro, sin tenerse estima.
Mensaje:
Pienso que esta narración critica a la gente con prejuicios, y en especial a los sabios, que se creen el centro del
mundo cuando en realidad son una parte más de él, sin darse cuenta de que deben dejar a atrás un orgullo y
hablar con todo tipo de gente y observar más, para aprender más aún.
EL ENTIERRO DE LA SARDINA:
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Esta historia trata acerca de una ciudad llamada Rescoldo, y nos ambienta en una ciudad bastante dedicada al
culto religioso, con fiestas, y precisamente, trata una de ellas. Y esta historia tiene de protagonista a Celso
Arteaga, un hombre formal que da clases en un colegio, y que un día en una celebración, con un poco de
alcohol en el cuerpo, se decide a efectuar el discurso final de la Sardina de Metal, con el colofón de darle el
premio a Cecilia Plá, una mujer que se encontraba cerca de ella, y se suponía que había que darle la sardina a
la mujer que le gustaba. Pasados los días se veían por la calle, haciendo conjeturas de lo que pensaba uno del
otro, pero no se atrevían a hablarse. Nadie se atrevió al año siguiente a decir un discurso ya que el anterior de
Don Celso había sido sublime, así que se decidió a decirlo de nuevo, y al finalizar, se vio tirado a los pies de
Cecilia de nuevo. Pasaron los años, y Don Celso se casó y tuvo hijos, y finalmente, decidió pasar sus últimos
años en Rescoldo (se había ido a vivir a otro lugar anteriormente) y decidió alquilar una casa, atendiéndole en
esto una señora mayor solterona, que conservaba una sardina de plata llena de polvo. Y un día vio en un ataúd
el nombre de Cecilia Plá, una mujer que había muerto solterona, y que alo mejor tenía que haberle dado algo.
Mensaje:
Pienso que este libro trata acerca de la represión de los sentimientos amorosos que tienen los protagonistas
entre ellos, y que no coinciden en un destino juntos ya que no se atreven ni a hablarse.
VALORACIÓN PERSONAL
La lectura de este libro, me ha resultado pesada y aburrida, ya que es un género que nunca había tratado, y
tener que comerte siete cuentos de este tipo, es bastante pesado, y encima tener que trabajar sobre ellos, pues
la verdad que no es algo de mi agrado.
Pero pienso que toda experiencia es buena de cara a un futuro, y quiero destacar que quizás cuentos como el
de Chiripa o La Ronca, deberían ser más leídos, o más destacados para instruir a la gente, ya que su mensaje
me parece original.
Si me tengo que quedar con alguno de todos los cuentos, me quedo sin duda con El dúo de la tos. Me ha
parecido un cuento con un estilo ágil, con monólogos muy bien trabajados, de fácil comprensión, y por su
mensaje, de soledad en el mundo, ha hecho que resalte en mí algo que había pensado: ¿Qué será de los
separados de más de 40 años? ¿Qué será de los enfermos mayores? Incluso, ¿Qué será de los ancianos?. Este
cuento ha merecido la pena ser leído, pero no es ni mucho menos un Don Quijote, para mi gusto.
TEXTO EXPOSITIVO SOBRE LA LITERATURA REALISTA
Los términos realismo y realista aparecieron en Francia para designar −con tono peyorativo al principio− a
ciertos pintores o escritores que se proponían dar fieles testimonios de la sociedad de la época, en
contraposición con las ensoñaciones románticas.
• Desde entonces se suele representar al Realismo como la antitesis del Romanticismo. Ello no es del
todo exacto, ya que, lo realista convive con lo romántico en sus orígenes. Comparemos las fechas de
los grandes maestros del Realismo, Balzac (1799−1850) y Stendal (1738−1842), con las del
romántico Víctor Hugo (1802−1885). En las grandes novelas de éste (Los miserables, Nuestra Señora
de Paris) hay admirables descripciones realistas. Y en las obras de aquellos hay ingredientes
románticos.
• El realismo sucede al Romanticismo mediante un doble proceso:
−Por un lado, elimina o depura ciertos elementos: se combate el subjetivismo, se frena la imaginación, se
rechaza lo fantástico, se moderan las efusiones sentimentales
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−Por otro lado, desarrolla ciertos elementos como el interés por la naturaleza, o por lo regional y local, o por
lo costumbrista
• La observación rigurosa y la reproducción fiel de la vida están en el centro de la doctrina realista. Así,
el escritor se documenta sobre el terreno, tomando apuntes sobre los escenarios, las gentes, la
indumentaria, etc.; o busca en libros los datos necesarios para conseguir la exactitud ambiental o
psicológica.
Los escritos realistas obtienen como principales fuentes a Cervantes y la obra picaresca del siglo de Oro. En
esta última, se narraban hechos cotidianos de gente pobre, y mundana, nada idealizada, lo que les alejaba del
Romanticismo. Aunque no por ello, se dejaron de lado los escritos realistas, más bien se escribió en algunos
casos pensando en Larra, Calderón y escritores de gran talante Europeo (de los que se enriquecería Clarín)
como Balzac o Flabuert.
Si observamos la estructura externa del realismo, lo podemos dividir en dos fases, la etapa de transición (o
Prerrealismo) y la de Consolidación (Generación de 1868).
En la etapa de transición (algo usual entre dos movimientos),se mezclan las características propias del
realismo, con rasgos románticos, se trabajan los temas y ambientes populares, y una minuciosidad descriptiva
a manos de escritores románticos como Fernán Caballero o Pedro Antonio de Alcorcón, con los tratamientos
idealistas y románticos de la corriente anterior. Poco a poco, se iría consolidando este nuevo movimiento,
partiendo de la generación de 1868, y aún quedaban ciertas lineas tradicionalistas−idealizantes (frente al
progreso y la ciudad) de Palacio Valdés, Juan Valera...Pero pronto la línea progresista se abrió paso con
escritores de la talla de Galdós y Clarín, que seguirían las características propias del Realismo. Más tarde
encontramos la línea del Realismo naturalista, aunque esta no gozo de seguidores en España (con grandes
escritores como Blasco Ibáñez, Pardo Bazán).
A partir de este punto, conocidas las bases del Realismo, vamos a tratar de centrarnos en las características
literarias y demostrarlas en los Cuentos de Clarín.
Si observamos los géneros trabajados en este movimiento, observamos que sufren un cambio bastante
importante: Frente al auge de la poesía y el teatro del Romanticismo, en el Realismo dominan la novela y el
Cuento, ya que estos se ajustan mejor a las necesidades del escritor para definir lo que le rodea. Como
sabemos, la gran obra de Clarín es la novela La regenta , y nosotros trabajamos sobre sus cuentos. En estos,
solo observamos un toque lírico en el cuento El sustituto en el cuál el protagonista realiza obras, pero Clarín
realiza el cuento en narrativa. Comentando el narrador, en el realismo se utiliza de forma frecuente la fórmula
de la 3ª persona omnisciente, para conseguir objetividad, aunque no siempre la consigue porque proyecta sus
juicios de valor, sus filias y sus fobias. En los cuentos encontramos esto en bastantes ocasiones, veasé Los dos
sabios, El sustituto, La roncay El entierro de la sardina, por ejemplo. En cuanto a la temática, si en el
romanticismo se extraían los temas de la historia y leyendas, el Realismo los busca en la vida cotidiana, algo
normal, pretendiendo mostrar la realidad que rodea al autor, criticada usualmente. Esto lo observamos desde
el principio del libro, en !Adiós, Cordera¡, con la crítica al progreso tan desmesurado, pasando por El
sustituto, son el rechazo a la guerra que no quiere hacer el pueblo, y llegando al final, en El entierro de la
Sardina, con la ironía mostrada en este cuento. Como ya hemos comentado antes, el realismo ambienta sus
escritos en los hechos actuales, como vemos hablar en la compañía de teatro de Petra (algo usual en aquella
época) en el cuento de La ronca. Observando los personajes, vemos que todos están definidos psicológica y
físicamente de una manera muy concreta, como observamos en Los dos sabios o en El dúo de la tos en el cual
dos personajes poco definidos físicamente, conocemos todo acerca de sus pensamientos, sin saber siquiera sus
nombres. Finalmente hablaremos de la lengua y el estilo
En lo narrativo, el ideal de objetividad hace que el novelista adopte preferentemente una actitud de cronista
(aunque a veces interviene con juicios y observaciones personales). Lengua ágil, fluida y amena, En el estilo,
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se prefiere una prosa sobria, a veces cuidada, a veces familiar. En los diálogos, la lengua se adaptará a la
índole de los personajes, como observamos, en Los dos sabios se habla de una manera más compleja, que en
Chiripa donde los diálogos, están repletos de palabras ramplonas y habituales.
En conclusión, el Realismo abarca unos fundamentos que tratan de explicar la realidad de una manera clara,
sencilla y objetiva (no por esto de bajo nivel), evadiéndose de lo subjetivo y emocional.
BIBLIOGRAFÍA:
−Libro: Cuentos de Leopoldo Alas Clarín, Editorial : Anaya
− Libro: Historia de la Literatura, 3 de B.U.P Editorial: Anaya
−Apuntes
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