Documento 1833450

E 7.2 Propuesta Teatro Gayarre, Pamplona El Colectivo E 7.2 presenta variados programas a desarrollarse en el período de septiembre a diciembre de 2014 en el Teatro Gayarre de Pamplona. Como intención global las propuestas pretenden alejarse del formato típico de concierto: músicos en escena y público en escucha pasiva. Uniendo varias artes, E 7.2 acerca la experiencia de vivir la música de estos últimos años desde dentro y sin una frontera que separe las diferentes manifestaciones: la música ocupa un lugar, el vídeo se hace sonoro y la moda se acerca a la danza. Se parte entonces de un evento principal sobre el que se construyen manifestaciones de mayor duración a lo largo de varios fines de semana. Algunas de ellas con interacción y participación del público, charlas, talleres y conferencias. Cada uno de los proyectos fue pensado y desarrollado teniendo en cuenta uno de los principales objetivos del Colectivo: el arte contemporáneo forma parte de nosotros de la misma forma que nosotros formamos parte del arte contemporáneo. WE PLAY! (JOHN CAGE) 14 de octubre 2014 PROPUESTA John Cage (1912 -­‐ 1992) como centro de contacto de varias artes se hace presente nuevamente en el escenario de la música contemporánea en Pamplona luego de los Encuentros que se celebraron del 26 de junio al 3 de julio de 1972. Recuperar el indeterminismo como forma de comunicación musical supone plantear que la vanguardia de Cage no era el final de un camino, sino el inicio de una reflexión a la cual apenas hemos hecho más que asomarnos y que implica la creación de nuevas formas de relacionar el músico con su público, y el músico con el instrumento. Proponemos retomar y avanzar en ese camino de profunda libertad. REALIZACIÓN El presente concierto marca el inicio de las actividades de E.7.2. Y siendo Cage el inspirador de los Encuentros del 72 en el ámbito musical, y teniendo como referencia estos encuentros en nuestro colectivo, es obvio que teníamos que comenzar por su figura. Así, el concierto utilizará el propio edificio del teatro Gayarre como factor de cohesión de la propuesta, en lugar de limitarse al espacio escénico. Lo que se pretende es que se pueda apreciar el mundo de Cage: el público no va a tener un comportamiento pasivo, ya que irá recorriendo espacios como si caminara por un pentagrama tan extraño y particular como el de Cage, donde la propia acción de la escucha forma parte de la propuesta. La obra para piano y banda "Works of Calder" será expuesta en el hall del teatro. El público, al entrar en dicho espacio, podrá observar cómo se prepara el piano y después de algunas explicaciones escuchará la pieza. Luego subirá al segundo nivel (Foyer) donde asistirá al Concerto Grosso, también en una situación de transición. A contuniación deberá subir hasta la sala de ensayo, en donde bien sentados, bien tumbados o agachados y siempre en una posición muy cómoda, escuchará "Rioanyi", para oboe, percusión, dos oboes e imagen, en una situación que recreará la propia de un jardín zen japonés como al que hace referencia el título de la obra. Al bajar nuevamente al primer nivel, por los pasillos que rodean a la sala asistirá a "1982", para voz, cinco radios y cinta. Una vez en el hall, y creando un preciso ambiente con un juego de luces, escuchamos 4,33". También en distintas posturas, de pie, tumbados o agachados. Finalmente tendrá lugar la conferencia con sonido envolvente. PROGRAMA Instalación de vídeo / audio (“CONCERTO GROSSO” para 4TV y 12 radios) “1982” para voz, 5 radios y cinta Music for "Works of Calder" para piano preparado y cinta Ryoanji para percusión y 3 voces instrumentales 4’33’’ Conferencia sin-­‐ferencia PARTICIPANTES Pilar Fontalba: oboe, piano Pablo Ramos: voz Leandro Suarez: instalación y live vídeo Mario Prisuelos: piano Juan José Eslava: electrónica Jorge Fernández Guerra: conferenciante PRESUPUESTO Cachés -­‐ Viajes Alquiler de material Gestión TOTAL Eur 1500.00 Eur 500.00 Eur 220.00 Eur 2220.00 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS 4 TV, 12 radios, sistema de cableado y conexiones E7.2 Sistema de electroacústica, conexiones, altavoces E7.2 Piano de cola Gayarre Cable de conexión a corriente para TV, radio y cintas Gayarre Iluminación: 15 focos, con cables de conexión Gayarre Mesa de mezcla de luces Gayarre 4 micrófonos y sistema de amplificación Gayarre 4 pies de micrófonos Gayarre 2 micrófonos dinámicos, 4 de condensador y sistema de amplificación Gayarre* 6 pies de micrófonos Gayarre Sillas y mesa Gayarre Atriles Gayarre 1 técnico Gayarre * E_7.2 puede aportar si fuera necesario hasta 2 micrófonos de condensador (patrón cardioide) aunque preferimos que la totalidad de la microonda, si posible, se aporte por el teatro Gayarre. ENSEMBLE KURAIA 21 de octubre de 2014 PROPUESTA Presentación e interpretación de cuatro obras encargadas por la Cátedra Mikel Laboa de la Universidad del País Vasco a destacados compositores de vanguardia. Los compositores presentarán las obras que serán interpretadas por el Ensemble Kuraia de Bilbao. REALIZACIÓN El publico sentado en sillas en diagonal al centro en donde se coloca el ensemble. Habrá cuatro filas de sillas que parten desde el centro hacia el exterior. Los temas se ejecutan dentro. Los compositores se colocan entre el publico y explican las obras sentados junto a ellos. PROGRAMA Obras de: Gabriel Erkoreka, María Eugenia Luc, Zuriñe F. Gerenabarrena, Ramón Lazkano Posteriormente habrá un debate abierto a las intervenciones del público. REQUERIMIENTOS TÉCNICOS Piano de cola Gayarre Percusión (por confirmar): tam-­‐tam, vibráfono, platos + bongós + un par de toms y pequeña percusión Sillas Gayarre Atriles Gayarre Iluminación: 15 focos, con cables de conexión Gayarre Mesa de mezcla de luces Gayarre Toma de corriente para vídeo-­‐audio Gayarre 1 Proyector de vídeo Gayarre 4 micrófonos y sistema de amplificación Gayarre 4 pies de micrófonos Gayarre Un técnico Gayarre UTILIZACIÓN DE ESPACIOS Salón de oficinas. El término euskera kuraia proviene del francés courage. Es un concepto que expresa el espíritu del conjunto bilbaíno: el esfuerzo y valor de abrir caminos para renovar la música. El Ensemble Kuraia de Bilbao fue fundado en 1997 por la compositora María Eugenia Luc, su actual directora artística. El grupo tiene como prioridad difundir las obras de los compositores de nuestro tiempo y dotarles de un conjunto profesional de excelente calidad con el cual colaborar estrechamente. Ensemble Kuraia actúa regularmente en importantes salas, festivales y eventos dedicados a la música contemporánea en Europa y América latina: Universität der Künst y Hochschule für Musik de Berlín, Quincena Musical de San Sebastián, Temporada del CNDM, Festival de Alicante, Auditorio del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y Teatros del Canal (Madrid), Auditorio del Museo Guggenheim Bilbao, Ciclo Fundación BBVA, L’ Auditori de Barcelona, Temporada de conciertos Rondó (Milano y Monza, Italia), Centro Nacional de las Artes (México D.F.), FIMCC de Lima (Perú), entre otros. La crítica ha elogiado en varias ocasiones al conjunto de Bilbao: “todo con excelente interpetación del Ensemble Kuraia” (Ritmo), “unos músicos fantásticos” (Diario Información), “un excelente conjunto” (Doce notas), “sólido y muy capaz” (El diario Vasco), “de muy alta calidad” (El comercio, Lima). Ensemble Kuraia es la agrupación residente del festival que lleva su mismo nombre y del Conservatorio “J.C. Arriaga” de Bilbao. Sus proyectos se distinguen por calidad, versatilidad e innovación. En 2014 ha colaborado con la artista Yoko Ono en su performance Sky piece to Jesus Christ. Ha realizado los DVDs documentales “Luis De Pablo: tránsito y evolución hacia el siglo XXI” (2000) y “Homenaje a Félix Ibarrondo” (2004). Ambos documentales han sido programados en varias ocasiones por el canal de televisión autonómico EITB. En 2011 ha grabado el DVD “Hamar”, con obras de Gabriel Erkoreka, patrocinado por la Fundación BBVA (sello Sintonía). Entre los estrenos de producciones de óperas de cámara y de obras de teatro musical realizados por el Ensemble Kuraia destacan algunas obras maestras del siglo XX como “La historia del soldado” de Stravinski y la ópera del compositor checo Viktor Ullmann “Der Kaiser von Atlantis”. Ensemble Kuraia realiza encargos a los compositores y desarrolla programas de difusión de la música contemporánea y proyectos pedagógicos en colaboración con el Klangzeitort-­‐ Institut für Neue Musik de Berlín, el Museo Guggenheim de Bilbao y la Universidad del País Vasco (UPV-­‐EHU). Los conciertos del Ensemble Kuraia han sido transmitidos en directo por RNE-­‐
Radio Clásica y emisoras de América latina. Entre los compositores que han colaborado con Kuraia destacan: Toshio Hosokawa, Luis De Pablo, Leonardo Balada, Gabriel Erkoreka, Joan Guinjoan, Félix Ibarrondo, Ramón Lazkano y José Manuel López López. Ensemble Kuraia recibe el apoyo del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música-­‐ INAEM, Gobierno Vasco, Instituto Vasco Etxepare, Diputación Foral de Bizkaia y AIE. BESTIARIO 18 de noviembre PROPUESTA La concepción artística del espectáculo es la transmisión constante de la energía hacia el público a través de la música y las imágenes. El concierto comienza con un clima explosivo para luego dar paso a momentos más íntimos, con menos intensidad, y concluye con un nuevo pico de energía que evoca el comienzo. El recorrido a través de la propuesta es acompañado por el vídeo, que será el nexo para que la unidad de todas las obras sea apreciada de la mejor manera. Con piezas de renombrados compositores los músicos interactúan no solo con sus instrumentos de percusión sino también con el componente visual. Obras como "Rebonds B" (Iannis Xenakis) que transmite la fuerza de grandes sets de percusión se complementan con otras más íntimas de gran impacto visual como "Reflections on the nature of water ", marcando el ritmo en el escenario. REALIZACIÓN Se realiza en el escenario pero utilizando el propio escenario como espacio abierto. Se colocará una gasa colgada desde el trus de varas que encerrará al público en una caja. el público podrá estar sentado o en el suelo con cojines. Se proyectan las imágenes alrededor del publico. La percusión en el centro del espacio. PROGRAMA One Study One Summary -­‐ John Psathas Corporel -­‐ Vinko Globokar Rebonds B -­‐ Iannis Xenakis Reflections on the nature of water -­‐ Jacob Druckman Temazcal -­‐ Javier Alvarez Zamba para escuchar tu silencio -­‐ Guillo Espel PARTICIPANTES Matías Laborde: percusión Leandro Suarez: multimedia PRESUPUESTO Cachés -­‐ Viajes Alquiler de material Gestión TOTAL Eur 1500.00 Eur 300.00 Eur 180.00 Eur 1980.00 REQUERIMIENTOS TÉCNICOS Toma de corriente para vídeo-­‐audio 1 Proyector de vídeo 6 micrófonos condensadores 1 ordenador 1 interface de audio Set de percusión 6 pies de micrófonos 6 cable XLR (15 mt) Sistema amplificación stereo 1 técnico Gayarre Gayarre E7.2 E7.2 E7.2 E7.2 Gayarre Gayarre Gayarre Gayarre