Documento 1833764

Compagnia TPO - En coproducción con el Teatro Metastasio Stabile de la Toscana
Adaptación libre de la obra “BABAYAGA”, ilustrada por Rébecca Dautremer
dirección artística: Davide Venturini y Francesco Gandi
diseño visual: Elsa Mersi
coreografía: Paola Lattanzi
intérpretes: Carolina Amoretti, Sara Campinoti
ingeniería informática: Rossano Monti, Martin Von Gunten
música original y espacio sonoro: Spartaco Cortesi
canto: Naomi Berril
efectos de voces: Caterina Poggesi
vestuario: Fiamma Ciotti Farulli
escenografía y atrezzo: Livia Cortesi, Massimiliano Fierli
técnicos de iluminación, video y sonido: Saulo d’Isita, Massimiliano Fierli
colaboración en la idea y creación: Stefania Zampiga
organización: Valentina Martini, Francesca Nunziati, Chiara Saponari
Ilustraciones de Rébecca Dautremer
extraídas de la obra “Babayaga”, escrita
por Taï-Marc Le Thanh, © 2003. En
Francia publicado por: GautierLanguereau / Hachette Livre/ Publicado
en España por: Editorial Luis VivesEdelvives. Todos los derechos de
reproducción y representación están
reservados por el editor)
EL ESPECTÁCULO
En el cuento original de “Babayaga”, una niña es obligada a abandonar su
familia para ir a casa de la terrible ogresa, pero en su viaje sabrá conseguir
la ayuda de algunos animales para afrontar los peligros. La intuición, el
valor y la capacidad de estrechar lazos de amistad son los recursos para
superar un reto que no se puede vencer estando solo.
La compañía italiana TPO ha puesto en escena este célebre cuento ruso en
una clave contemporánea, usando la danza, músicas originales y sobre
todo las suntuosas ilustraciones de Rébecca Dautremer proyectadas en
gran formato en toda la escena.
El espectáculo propone un viaje imaginario inspirado en su universo visual,
en sus figuras dominadas por el rojo, en su trazo culto y seductor. De este
mundo pictórico nacen los paisajes y personajes de una fábula que ve en la
figura de la ogresa el arquetipo de una maldad amenanzante e inquietante
pero que puede ser derrotada si se actúa en unidad, en grupo. Éste es el
mensaje moral que se intenta transmitir. Dos bailarinas, con la ligereza de
dos mariposas, guían al público en un cuento sin palabras, compuesto de
paisajes emotivos, juegos musicales ricos en efectos escénicos creados
gracias al uso, discreto e invisible, de sensores y tecnología itneractiva.
TPO Y EL UNIVERSO VISUAL DE RÉBECCA DAUTREMER
Esta obra teatral de TPO es un homenaje a Rébecca Dautremer, ilustradora
excelsa a la hora de dar una forma culta y refinada al mundo imaginario de
los cuentos. La inspiración para la puesta en escena de Babayaga nace de
los dibujos iniciales de su libro homónimo, en el que las mariposas toman
vida a partir de un fondo rojo rasgado y difuminado en tintas oscuras. Esta
imagen, y el perfil oscuro y misterioso de Babayaga, han sugerido la idea
coreográfica inicial. Gracias a las tecnologías interactivas desarrolladas por
TPO en el transcurso de los años, en este proyecto dos bailarinas tienen la
posibilidad de “pintar” en escena, creando sonidos, estelas de colores y
animaciones complejas proyectadas en toda la escena. Las ilustraciones
de Rébecca Dautremer aparecen como grandes pinturas que se abren,
ruedan, gracias al movimiento de las bailarinas, y sobre este fondo
toman vida los personajes a partir de las mariposas, que son el leit
motiv de la historia. El espectáculo coge aquí la forma de un viaje donde,
jugando con el ensimismamiento, todos los niños/as (algunos también
involucrados en escena) participan en una aventura que, a través de la
fábula de la Babayaga y sus personajes, nos conduce por el universo visual
de Rébecca Dautremer.
UN AMULETO ESPECIAL
Para la puesta en escena de Babayaga la Compagnia TPO ha trabajado
sobre la idea de que el punto de vista de Miguita, la protagonista de la
fábula original, representase el tema principal en torno al cual hacer girar la
narración.
Así, tantos niños, asimilando su punto de vista como una única Miguita,
viven la historia a través de su mirada. Ningún texto pues, sólo imágenes,
música y un tema de fondo: actuar juntos para superar las dificultades que
la historia presenta. Para favorecer este acercamiento la compañía ha
diseñado un objeto de escena luminescente, un amuleto diseñado con la
colaboración de Rébecca Dautremer, que se reparte a algunos niños/as
que son llamados a intervenir en escena. Un amuleto o talismán que
refuerza el sentido del ensimismamiento en el paisaje visual de la fábula.
Il TPO Y EL TEATRO INTERACTIVO
Los espectáculos de la Compagnia TPO son ideados y creados por un
equipo de autores capaz de utilizar diversos lenguajes (teatro, danza, artes
visuales) y se caracterizan por el uso de proyecciones de imágenes de gran
formato, pero sobre todo por escenografías de tecnologías interactivas.
El espacio escénico se concibe como un ambiente dinámico y relativo
con el fin de involucrar al público en acciones individuales o de grupo:
está dotado de sensores (videocámaras y micrófonos) que permiten
tanto al intérprete como al público modular sonidos o interactuar con
las imágenes a través del movimiento o la voz. Gracias a estas
tecnologías se crean ambientes teatrales “sensibles” donde los niños/as
pueden explorar el espacio escénico y descubrir así que esto responde “de
una manera concreta” a sus acciones; se crea pues una relación activa
entre ellos y el ambiente escénico, una forma de diálogo con el espacio,
formas y sonidos, que deviene una experiencia artísitica. También el papel
de las bailarinas e intérpretes en los espectáculos de TPO asume un
valor y cualidad particulares: las bailarinas “pintan” o “crean sonidos”
en escena usando el cuerpo o el movimiento gracias a los efectos
interactivos, pero sobre todo invitan a los niños a explorar el espacio
con un acercamiento teatral que privilegia el uso del cuerpo y de la
mirada.
Francesco Gandi, Davide Venturini (dirección artística)
Elsa Mersi (diseño visual) Spartaco Cortesi(diseño sonoro)
Stefania Zampiga (escritora) Rossano Monti (ingieniería informática)
SINOPSIS DEL ESPECTÁCULO BABAYAGA
El rojo, las mariposas (donde la escena se colorea y un
humo misterioso nos introduce en el mundo de Babayaga)
El viaje (donde se atraviesan ambientes naturales
misteriosos y fascinantes)
El encuentro con un sapo (donde aprendemos que yendo
más allá de las apariencias podemos encontrar amigos)
la casa de Babayaga (donde se atraviesan habitaciones
misteriosas y peligrosas)
el gato (donde aprendemos como amansar a un gato
furioso y malo)
Babayaga (donde entramos en su casa y nos arriesgamos
al límite)
la fuga de la casa de Babayaga (donde atravesamos una
reja que no se quiere abrir y encontramos ramas de árboles
amenazantes)
la batalla de los sonidos (donde nos enfrentamos con
Babayaga en un bosque mágico y conseguimos capturarla
“haciendo sonidos y ruido” todos juntos)
NOTAS
Taller:
la compañía propone un taller sobre el tema de Babayaga en colaboración
con una actriz. A través de un trabajo de lectura del cuento, se invita a los
niños a revivir momentos decisivos de la historia, también participando
posteriormente en un juego de animaciones usando el espacio interactivo
del espectáculo completo, con músicas e imágenes.
duración del espectáculo: 55’
aforo recomendado: 300 espectadores
edades recomendadas: a partir de 5 años
Compagnia TPO
via Targetti 10/8
59100 Prato - Italy
tel. +39 0574/461256
fax +39 0574/468988
tpo@tpo.it
www.tpo.it
Distribución: Ana Sala
Ikebanah Artes Escénicas
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