Gustav Klimt y los orígenes del arte moderno en Viena

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Actualizado en enero de 2015
Gustav Klimt y los orígenes del arte moderno en Viena
Gustav Klimt (1862-1918), influyó decisivamente en la pintura moderna y convirtió el
modernismo en un estilo de fama mundial. Los cuadros de este genio de la pintura, sobre
todo “El beso”, uno de los cuadros más famosos del mundo, se han convertido en
símbolos de una época que supuso el inicio de una nueva época. En varios museos e
instituciones culturales de Viena se pueden admirar numerosas obras de Klimt.
En la Viena del 1900 tuvo lugar una concentración cultural en todos los ámbitos. En la literatura y
las bellas artes, en la arquitectura y en la música aparecieron nuevas y precursoras tendencias
con una densidad y rapidez inusitadas. En 1910 Viena, con sus dos millones de habitantes, era la
quinta ciudad del mundo y el centro cultural de la Europa Central. Gustav Klimt plasmó en sus
cuadros el saber y el progreso en las artes y las ciencias de esta época de cambios y rupturas.
En el campo artístico, la obra de Klimt refleja el recorrido desde el arte historicista de la era de la
Avenida del Ring hasta los inicios de la abstracción. Influido por Hans Makart, el pintor vienés más
influyente de finales del s. XIX, Klimt, en colaboración con su hermano Ernst y Franz Matsch, se
encargó de decorar algunos edificios del Ring como las escalinatas del Museo de Bellas Artes y
del Burgtheater. La obra creadora de Klimt y su estilo tardío influenciaron por otro lado a jóvenes
artistas contemporáneos como Egon Schiele y Oskar Kokoschka.
La Secesión y los Talleres Vieneses
La fundación en 1897 de la asociación de artistas de la Secesión, consecuencia de la protesta de
Gustav Klimt y sus compañeros frente a la concepción anticuada del arte de su tiempo, es quizás
la muestra más visible hoy en día de esta época. La “Secession” (Secesión), el nuevo centro de
exposiciones creado por Joseph Maria Olbrich, uno de los colaboradores del arquitecto Otto
Wagner, presenta el lema de “A cada época su arte, al arte su libertad”. Para este edificio Klimt
creó el “Friso de Beethoven”. Uno de los fundadores de la Secesión fue el arquitecto Josef
Hoffmann. Ambos artistas crearon conjuntamente la obra total de arte modernista más importante
del mundo: el Palacio Stoclet de Bruselas. Klimt influyó también decisivamente en los Talleres
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Vieneses, fundados en 1903 por Hoffmann y Kolo Moser, los cuales significaron una revolución en
el campo del diseño. No solamente pueden encontrarse testimonios del arte creador de estos
artistas y sus contemporáneos en los museos y las colecciones de Viena, sino que su obra es
visible en las calles de la ciudad.
También la estructura social sufrió grandes cambios a finales del siglo XIX. En los retratos
femeninos de Klimt puede observarse el ascenso de una burguesía orgullosa de su poder. El
retrato de Sonja Knips de 1898 significó para Klimt su consagración como retratista de esta
pujante alta burguesía vienesa. Algunos de estos cuadros, como los retratos de Fritza Riedler o de
Adele Bloch-Bauer (uno de los cuadros más caros del mundo) nos fascinan todavía hoy, al igual
que el retrato de la que durante muchos años fue su compañera sentimental, Emilie Flöge, una
mujer moderna y emancipada.
Gustav Klimt en Viena
En 2012, Viena celebró el 150 aniversario del nacimiento de Gustav Klimt con una gran cantidad
de exposiciones especiales en los principales museos de la ciudad. También después de este año
conmemorativo (que consiguió batir récords de visitantes en muchos museos) una gran cantidad
de obras de Klimt, sobre todo las de su fase inicial, están expuestas de manera permanente en
Viena.
Albertina
Albertinaplatz 1, 1010 Viena, www.albertina.at
La Albertina posee en su colección gráfica unas 170 láminas de Gustav Klimt, entre ellas varias
series de estudios figurativos creados por el artista y relacionados con importantes pinturas
alegóricas o retratos. El cuadro de Klimt “Ninfas” (“Peces de plata”) es la única obra original del
artista permanentemente expuesta en la Albertina. Se halla expuesto enfrente del cuadro de
Monet “El estanque de nenúfares”. Ambas obras son interpretaciones del tema acuático, muy de
moda en la época del 1900. Algunas ediciones facsímil de los delicados dibujos de Klimt pueden
verse en los salones de gala.
Belvedere
Belvedere Superior, Prinz-Eugen-Strasse 27, 1030 Viena, www.belvedere.at
La antigua residencia del príncipe Eugenio de Saboya y sus magníficos jardines están
considerados uno de los más bellos conjuntos barrocos de Europa. El Belvedere Superior posee
no sólo la mayor colección de pinturas de Gustav Klimt del mundo (por ejemplo los famosísimos
cuadros “El beso” y “Judith”) sino obras maestras de Schiele, Kokoschka, Waldmüller, Renoir,
Monet y Van Gogh, así como importantes colecciones de los siglos XIX y XX, del Barroco y de la
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Edad Media. Tras una profunda remodelación del Belvedere Inferior y la Orangerie en 2007, en
sus salas se muestran en la actualidad exposiciones temporales.
Burgtheater
Universitätsring 2, 1010 Viena, www.burgtheater.at
Gustav Klimt, junto con su hermano Ernst y Franz Matsch, creó las impresionantes pinturas de las
escalinatas de gala del teatro, en las que se representa el antiguo teatro de Taormina, el Globe
Theatre de Londres o la escena final de “Romeo y Julieta” de Shakespeare. En un rincón se
puede observar a los tres artistas retratados por Gustav Klimt. Los valiosos bocetos de estas
pinturas se conservan gracias a que fueron descubiertos a finales de los años 90 en las
buhardillas del teatro. Tras su restauración, están expuestos de manera permanente en una sala
dedicada al artista y pueden ser admirados en el marco de una visita guiada o durante una de las
muchas representaciones.
Klimt-Villa
Feldmühlgasse 11, 1130 Viena, www.klimtvilla.at
Desde 1911 hasta su muerte en 1918, Gustav Klimt utilizó un pequeño edificio del elegante distrito
13 como taller. Tras su completa restauración, está abierto al público desde finales de septiembre
de 2012. Esta casa con jardín (que originalmente sólo constaba de la planta baja) fue utilizada por
Klimt como taller durante su último período creativo. La planta baja ha sido reconstruida de
manera exacta mediante descripciones e imágenes de la época. De esta manera se intenta revivir
la atmósfera y la situación personal y laboral del artista. Se ha conseguido así recuperar el
vestíbulo y el taller con la reconstrucción del mobiliario gracias a fotos de Moritz Nöhr y de
muestras de tejidos conservadas (por ejemplo de alfombras). En las otras salas se presentan
informaciones relacionadas con las modelos y clientes, figuras muy importantes en las obras de
esta fase de Klimt.
Kunsthistorisches Museum Wien
Maria-Theresien-Platz, 1010 Viena, www.khm.at
En 1890, Gustav Klimt, su hermano Ernst y Franz Matsch fueron encargados de pintar las enjutas
y los intercolumnios de la escalinata, es decir los reducidos espacios comprendidos entre los
arcos y las columnas. Once de estas 40 pinturas son de Gustav Klimt, el resto es obra de su
hermano Ernst y de Franz Matsch. La pinturas muestran la historia del arte y de las artes
aplicadas desde los inicios en el antiguo Egipto hasta la Era Moderna. Con estas pinturas, en las
cuales ya se observa el giro hacia el simbolismo del arte modernista, Gustav Klimt creó las obras
estilísticas clave de su período más famoso, entorno al año 1900. Las pinturas pueden ser
admiradas por cualquier visitante del museo.
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Museo Leopold
MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, 1070 Viena, www.leopoldmuseum.org
El Museo Leopold del MuseumsQuartier posee la mayor y más importante colección de obras de
Egon Schiele del mundo: 41 pinturas y unos 190 trabajos sobre papel. Otro de los temas centrales
del Museo Leopold es la amplia exposición sobre el tema “Viena 1900“. Merecen especial
atención las pinturas de Gustav Klimt, mentor y amigo de Schiele, sobre todo sus obras maestras
”Muerte y vida“, ”Una mañana junto al estanque“ y “Junto al lago Attersee“. También se
encuentran en la colección Leopold importantes dibujos de Gustav Klimt. Por motivos de
conservación, las láminas están expuestas sólo durante un corto período de tiempo, en el marco
de una exposición o formando parte de la exposición permanente. Asimismo, el cartel de la
primera exposición de la Secesión en 1898 y una reconstrucción del vestíbulo del taller de Klimt
en la calle Josefstädterstrasse (usado por Klimt hasta 1911), forman parte de la colección
permanente. Los muebles originales de este taller, obra de Josef Hoffmann, así como objetos de
la colección Ernst Ploil prestados generosamente al museo, permiten reconstruir el ambiente de
esta época.
MAK – Museo Austríaco de Artes Aplicadas/Arte Contemporáneo
Stubenring 5, 1010 Viena, www.mak.at
El MAK, propietario del archivo de los Talleres vieneses, está capacitado como ningún otro museo
para documentar la historia y la importancia de los Talleres Vieneses. El archivo, donación de su
último propietario Alfred Hofmann en 1955, contiene unos 16.000 bocetos, entre ellos 5.500 de la
mano de Josef Hoffmann, unas 20.000 piezas textiles de muestrario, carteles, diseños de tarjetas
postales, muestrarios, álbumes de fotos y correspondencia comercial. Uno de los tesoros de la
colección del museo son los nueve bocetos de Gustav Klimt (hacia 1910) para el mosaico del
comedor en el Palacio Stoclet de Bruselas, diseñado por Josef Hoffmann, que tras su larga
restauración (finalizada en 2012) forman parte de la exposición permanente del museo. El Palacio
Stoclet, considerado una de las obras principales de los talleres Vieneses, fue encargado por
Adolphe Stoclet para ser construido en la Avenue de Tervuren entre los años 1906 y 1911.
Simboliza de manera ejemplar la utopía de la obra de arte total, una de las principales ideas de los
Talleres Vieneses.
Museo Austríaco del Teatro
Lobkowitzplatz 2, 1010 Viena, www.theatermuseum.at
El cuadro al óleo de Gustav Klimt “Nuda Veritas” (1899) es una pequeña parte de la pequeña pero
importante colección proveniente del legado Hermann Bahr/Anna Bahr-Mildenburg. El escritor
austríaco Hermann Bahr (1863-1934), un gran promotor del arte secesionista, adquirió el cuadro
de Klimt durante la 4ª exposición de la Secesión Vienesa del año 1899. “Nuda Veritas” está
expuesto de manera permanente en el Museo Austríaco del teatro.
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Secesión
Friedrichstrasse 12, 1010 Viena, www.secession.at
La Secesión, uno de cuyos fundadores fue Klimt, no sólo es una de las más bellas atracciones
turísticas de la ciudad, sino que alberga también el mundialmente famoso “Friso de Beethoven”.
Este ciclo de pinturas (de 34 x 2 metros) está dedicado al compositor Ludwig van Beethoven y era
una de las obras principales de la gran exposición dedicada a Beethoven que tuvo lugar en la
Secesión en 1902. El erotismo y la crudeza de esta pintura mural de Klimt causaron en su día
tanto una profunda admiración como un fuerte rechazo.
Wien Museum
Karlsplatz, 1040 Viena, www.wienmuseum.at
El Wien Museum posee una colección de obras de Klimt de primerísima categoría y la mayor
colección de dibujos de Klimt del mundo, la cual abarca obras maestras del artista, esbozos y
dibujos preliminares de todas sus fases creadoras. La obra más significativa del Wien Museum es
el retrato de “Emilie Flöge” (1902), su primer retrato femenino en el cual predomina la
ornamentación. De esta manera marca el inicio de la fase creativa del artista a la cual pertenecen
obras que han alcanzado precios récord en las subastas de los últimos años. También se
encuentran expuestos de manera permanente los cuadros de Klimt “Palas Atenea” (1898) y
“Alegoría del amor” (1895).
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