artes y disenio 4

VITRALES
Historia del vitral
MORRIS Elisabeth - Historia del vitral El estilo arquitectónico llamado “gótico” nace
en el s.XII , cuando hacen reconstruir Saint Denis , Paris. En la arquitectura anterior –
romànica- no era posible abrir ventanas , ya que las paredes sostenían el pesado techo
mientras que en el “gòtico” el techo es sostenido desde el exterior. Esto hace posible el
desarrollo del arte del “vitreaux” (en adelante lo llamamos “vitral”) del cual hay
indicios en siglos anteriores, pero es en el gòtico cuando alcanza su esplendor. Los
vitrales, constan de vidrios cortados de distinta manera, algunos esmaltados, otros de
color, otros blancos , unidos entre sì por perfiles H de plomo. En el gòtico , los vitrales
en las iglesias representan escenas religiosas las cuales sirven para adoctrinar al pueblo
en la fe cristiana Los relatos que están basados en el antiguo testamento se llaman
TIPOS que se relacionan con su correspondiente en el nuevo testamento ANTETIPOS .
Jonás tragado por la ballena repreenta la Resurrección . La genealogía de Cristo es y la
leyenda dorada – este ùltimo es un libro que relata la vida de los santos- son temas
polulares en los vitrales. Las ventanas con los santos tienen un sentido de interseción
(agradecer un favor recibido por un santo) Los bordes tienen guardas, círculos, follajes .
Hacia el siglo XVI los bordes desaparecen haciendo más importante la figura . Las
imágenes religiosas son simbólicas , no se basan en el realismo . Arbol de Jesé
representa la profecía de Isaías que Jesús desciende del rey David. Ej: Saint Denis ,
Chartres. En algunos vitrales aparece el retrato del donante arrodillado con su esposa e
hijos o sosteniendo la maqueta de la iglesia . Detalles de la ropa indican el rango de la
persona , la corona , el rey , la mitra , el obispo . Al comienzo del siglo XIV , 80
catedrales en Francia y 500 iglesias sido comenzadas siguiendo el ejemplo de Saint
Denis. En Inglaterra estaba la catedral de Lincoln , Wells y Salisbury . Más tarde el
estilo gótico es llamado "estilo francés". El descubrimiento del "STAINED" (esmalte)
introdujo una mayor gama de amarillos en el cual se utiliza el nitrato de plata en su
preparaciòn. En el siglo XV a pesar de la guerra de las rosas en Francia e Inglaterra , el
vitral se desparramó por Europa . El gotico se difundió y con este estilo se difunde el
vitral . Marcas de mercaderes, de oficios aparecen en el vitral introduciéndonos en la
vida de la edad media . Redondeles mostrando los doce trabajos del año son populares
en Europa del norte, aparecen vitrales en casas, colegios y gremios. A finales del 1400.
la imprenta hizo que los grabados fueran de fácil difusión . Esto influye en el vitral ya
que es posible reproducir figuras de artistas consagrados sin la presencia del artista. Los
colores se vuelven más sutiles , con sombras y sanguineas. Se busca más el realismo .
Los vitralistas se acercan más a la pintura ignorando las líneas de plomo , llegando a la
"pintura sobre vidrio" y no ya a la "pintura con vidrio" Cuando comienza el siglo XVI
con las revoluciones protestantes en el norte de Europa, provocó migraciones, vidrieros
flamencos y alemanes emigraron a Inglaterra Las figuras ocupan todo el espacio como
un gran cuadro y la figura del vitralista está subordinada a la del pintor y aparecen los
vitrales en cuadrícula pintados.
El siglo XIX trajo cambios. Las comunicaciones más fluidas , los viajes , la industria, el
aumento de la demanda. Se redescubre la belleza del vidrio en sí y la belleza del vitral
en las obras del gótico. El comienzo de este renacimiento lo debemos buscar en el siglo
anterior cuando se encaran serios estudios de la Antigüedad y de la Edad Media , de lo
que surge luego el neogótico. Augustus WElky Pugin (1812-52 es uno de los màs
prestigiosos arquitectos ddel neogotico Primera iglesia, ST Mary en Derby coincide con
la ascención de la reina Victoria al trono en 1837. Junto con Sir Charles Barry resulta la
reconstrucción del Parlamento. Con la era victoriana surgen nuevos talleres de vitral en
Inglaterra por el auge del neogótico . Se realizan alrededor de 80.000 vitrales en iglesias
nuevas o reformadas. Se usa el término de art noveau en significado más amplio
incluyendo a los movimientos de vanguardia análogos JUGENDSTIL--- MODERRN
STYLE--- LIBERTY--- 1892-94 Casa Tassel de HORTA en Bélgica Todos estos
movimientos incorporan en la arquitectura el uso del vitral renovado . En este sentido en
España nos encontramos con el MODERNISMO CATALÁN y las obras
arquitectonicas de LUIS DOMENECH DE MONTANER , JOSE PUIJ Y CADAFACH
y por supuesto GAUDI que incorporan el vitral . En Estados Unidos, Luis Confort
Tyffany revoluciona el vitral incorporando el vidrio “favrile” – un vidrio opalino, con
vetas, que permite que el vitral sea en ambas caras, visto de dìa , de noche, e incluso con
luz artificial, lo cual no sucedìa con los vitrales anteriores que solo podìan verse en una
direcciòn – y ademàs un nuevo mètodo de soldar los vidrios entre sì lo que permite el
vitral tridimensional , las làmparas y esculturas. El siglo XX abre un nuevo abanico de
posibilidades con la incorporación de nuevos materiales y tècnicas en el arte del vitral
abriendo un horizonte increíble para este arte.
Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores,
pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.
Historia
Los vitrales ya eran usados en los templos de la época románica pero llegan a su apogeo
en la arquitectura gótica y van generalizándose desde el siglo XIII. Presentan en este
siglo, como en el anterior, la forma de mosaico en el fondo, con varios compartimentos
o medallones de figuras en serie de arriba abajo, representándose en cada uno algún
asunto religioso, histórico o simbólico, pero sin llevar más de un color cada fragmento
de vidrio (salvo el esmalte de color gris o negruzco que se añade para trazar algunos
perfiles y contornos de figuras). En el siglo XIV, dichos compartimentos se hacen de
mayor tamaño, lo mismo que las figuras, las cuales se van situando aisladas dentro de su
ojiva y debajo de un doselete y se tiende a imitar con ellas algo mejor el natural,
añadiéndoles el claroscuro de esmalte gris y a veces el color amarillo mediante el
amarillo de plata. En el siglo XV y principios del XVI, las imágenes son todavía
mayores y están como encerradas en templetes góticos, erizados de torrecillas y además
de los colores gris y amarillo, añadidos por el esmaltado del vidrio, se introduce a veces
el color encarnado, también por el mismo procedimiento y se usan vidrios dobles
(incoloro uno y coloreado el otro) para modificar el color del fragmento respectivo.
En el siglo XVI, se elaboran vitrales de una pieza con vidrio incoloro, pintándolas con
esmalte gris (grisallas) y a mediados del mismo siglo se inventa el modo de esmaltar de
diferentes colores un trozo cualquiera de vidrio, lo que dio por resultado el disponer de
vitrales como si fueran lienzos o tablas de pintura economizando así muchos accesorios
de plomo para armar las piezas. Esta clase de vitrales mucho menos transparentes y
brillantes que los de la época anterior, pertenecen ya al estilo renacentista y se
distinguen, además de lo dicho, por la soltura y libertad con que aparecen las figuras
desligadas de templetes y combinadas con escudos heráldicos, etc.
Entrado ya el siglo XVII, van sustituyéndose por mosaicos geométricos de vidrios de
colores los hermosos vitrales precedentes, desapareciendo así el verdadero arte que
tanto brilló en la Edad Media.
Los vitrales historiadas de los siglos XVII y XVIII son sumamente escasos. En el XIX,
se imitan las obras de los anteriores con variados gustos, desde el románico del siglo
XII al del renacimiento del XVI.
En España, destacan por su antigüedad y mérito los siguientes:
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los vitrales de la catedral de León, pertenecientes a todas las épocas del estilo ojival,
con otros del siglo XV en las catedrales de Toledo, Burgos, Ávila y Barcelona.
del siglo XVI, son notables los de Sevilla y Oviedo y tampoco carecen de interés cuatro
vitrales de la iglesia principal de Cervera (Lérida).
del siglo XVII, se encuentran algunos de las catedrales de Sevilla y Segovia.
Se consideran como los mejores del mundo los vitrales de la catedral de Chartres,
seguidos de los de París, Estrasburgo, Colonia, etc. del siglo XIII.
Vitrales románicos
El arte de los vitrales se desarrolló en las iglesias de la Isla de Francia ya durante el
románico: en el coro gótico de la catedral de Le Mans con sus vitrales del siglo XII que
contienen representaciones de las artes y oficios, y el vitral románico de la Ascensión
del siglo XII (el más antiguo de Europa en un edificio religioso), en las catedrales de
Sens o de Sant Pedro de Poitiers, con su vitral de la Crucifixión y en la Basílica de
Saint-Denis en París con sus vidrieras de la infancia de Jesús, el árbol de Jesse, etc., se
dan los ejemplos más destacados de este arte durante la transición del románico al
gótico. Estos vitrales tienen una gama cálida y brillante, sus composiciones siguen las
leyes del encaje superficial en series de motivos geométricos equivalentes como:
medallones, lóbulos, etc. Universidad de Pittsburgh en Estados Unidos.)
Vitrales góticos
Los vitrales, por el lugar que ocupan en las iglesias y catedrales serán, en la Francia del
siglo XIII, la verdadera Pintura Gótica. Los vitrales sustituyen allí a la pintura mural
que se había desarrollado ampliamente durante el periodo románico pero que en el
gótico quedó como un arte complementario. El arte de los vitrales se convierte en el arte
hegemónico del color y del dibujo, toma las funciones simbólico-docentes de la pintura
mural con sus completos programas iconográficos que hicieron converger a la mayor
parte de los talleres y centros artísticos europeos, principalmente de Francia, en el
dibujo de los cartones que es el paso previo para la realización de un vitral.
La catedral gótica evoca la imagen de la Jerusalén celeste y constituye la obra colectiva
de los habitantes (burgueses) de las ciudades de la Baja Edad Media. Cada nueva
generación de albañiles y artesanos, al tomar el relevo de la generación anterior, hará
avanzar la construcción del presbiterio o de las capillas laterales y del crucero. Cada
nueva iglesia o catedral hará sus naves más altas que las anteriores, suprimiendo
progresivamente el muro de fábrica o muro de carga y sustituyéndolo por lo que se ha
denominado el «muro translúcido», es decir, por los amplios ventanales con vitrales de
color que proporcionan al interior de las iglesias y catedrales una atmósfera cálida,
coloreada e irreal donde los fieles pueden sentirse seguros al amparo de la Iglesia
mientras contemplan la «luz de esencia divina» tal como decía el abad Suger que fue
quien impulsó la construcción de los vitrales del coro de la Basílica de Saint-Denis de
París, mediado el siglo XII.
El arte de los vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus
leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los
colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas
que hallamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente
difundidas por Europa. Este predominio del vitral tiene su excepción en Italia, donde la
tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que
como Cataluña acusaban desde el románico las influencias
Moisés en el monte Sinaí, y Moisés ante el faraón. Detalle en dos lóbulos de una Vitral
de la catedral de Colonia, Alemania. Segunda mitad del siglo XIII.
El arte de los vitrales domina sobre las demás técnicas de pintura a las que impone sus
leyes: la composición enmarcada en medallones, nichos u otros compartimentos, los
colores vivos y saturados, las formas delimitadas y precisas, etc.; son pautas estéticas
que hallamos también en las ilustraciones de libros y miniaturas ampliamente
difundidas por Europa. Este predominio del vitral tiene su excepción en Italia, donde la
tradición muralista no se había interrumpido desde la antigüedad, o en otros lugares que
como Cataluña acusaban desde el románico las influencias italianas.
Sus temas son tomados del Antiguo y Nuevo Testamento, las historias de la Virgen
María y de los santos así como las representaciones de las actividades gremiales o
escenas de la vida cotidiana, las cuales, progresivamente suben también a lo alto de los
vitrales de las catedrales.
Al avanzar el estilo se modificó la técnica con una nueva gama de color basada en los
fondos incoloros o grises, en los tonos quebrados y los temas más humanizados. La
invención del color amarillo de plata llevará al arte de los vitrales, durante el siglo XIV,
a un preciosismo dorado y a una ligereza que constituye su culminación.
Un recorrido por las iglesias y catedrales con los vitrales más destacados se ha de iniciar
por la Catedral de Chartres, en Francia ya que sus vitrales constituyen el más bello y así
mismo el conjunto de vitrales mejor conservado de Europa. Comprende 146 ventanas
con 1359 temas de los cuales el vitral de "Notre-dame de la Belle-Verrière" es el más
famoso. También son destacados los vitrales de San Eustaquio, los rosetones y la
vidriera de colores del zodíaco.
Los vitrales de la catedral de Chartres se pueden ver en los siguientes enlaces:
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en la página web de la diócesis de Chartres
en la página web del excelente trabajo de los estudiantes de la Universidad
estatal de San José en California.
El arte gótico se expandió por Europa durante la primera mitad del siglo XIII,
alcanzando su plenitud hacia la década de 1260 cuando se terminan las catedrales de
Beauvais en Francia, de Colonia en Alemania y de León en España. Es en esta etapa
clásica cuando la arquitectura se hace más compleja: las naves se elevan hasta alturas
jamás alcanzadas, los arbotantes se duplican para sostener estas bóvedas tan elevadas y
los pináculos se vuelven más voluminosos. En esta etapa las portadas pasan de las tres
clásicas de Reims o Amiens a las cinco portadas de Bourges o León. Los ventanales
dejan de ser perforaciones en el grueso del muro para transformarse en entrepaños
translúcidos, llenos de vidrio entre tracerías o encajes de piedra.
Los siguientes enlaces muestran algunos de los conjuntos de vitrales más destacados
correspondientes al periodo clásico del arte gótico:
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La Sainte Chapelle de París, en la página WEB de París.org o la página WEB
del Boston College en los Estados Unidos y también en la Wikimedia
Commons.
La Catedral de Colonia declarada Patrimonio de la Humanidad, en cuya página
WEB se propone un completo recorrido virtual donde hallaremos un navegador
que nos conduce y orienta hacia sus vitrales, entre los cuales destaca la ventana
de la Adoración de los Magos, junto con las de los Apóstoles y otras, que se
caracterizan por sus fondos repletos de arquitecturas enmarcando las figuras o
escenas.
En España tenemos la Catedral de León, cuyo conjunto de vitrales rivaliza
justamente con Chartres o Colonia. En la WEB oficial de la S.I. Catedral de
León, se halla una descripción exhaustiva de los vitrales, entre los cuales destaca
el Vitral de "La Cacería" y los conjuntos de las capillas de la girola: las de la
Virgen de la Esperanza y las de la Virgen Blanca, ya renacentista, o de san
Clemente.
VITRALES CONTEMPORÁNEAS
En el siglo XX, el arte moderno representado por Marc Chagall, Georges Rouault y
otros grandes pintores, volverá a diseñar cartones para confeccionar vitrales, que
continuarán teniendo su lugar en la Historia de la Pintura.
Técnicas históricas del vitral policromado
Técnica antigua para poder realizar dibujos de vitrales
A partir de los cartones dibujados por los talleres artísticos,se hace un gran número de
trozos de vidrio que son tintados de color en su propia masa y realzados con trazos de
grisalla para ser finalmente unidos con tiras de plomo que delimitan las figuras y aíslan
los diferentes colores manteniendo su valor. La masa de vidrio llena de burbujas e
impurezas actúa sobre la luz rompiéndola en mil destellos de color. La propia técnica,
para no diluir las figuras con la irradiación de los ventanales, impone una composición
llena en un espacio sin profundidad, y un dibujo preciso con una cierta riqueza de color.
Colorantes para los vitrales
Vitral realizado por Augustin Pacher en la iglesia parroquial de St. Sixtus en Pollenfeld.
Para dar color a los vidrios se utilizan:
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Óxido de cobre (I) —Cu2O—. Rojo, verde o azul.
Fluoruro de calcio —CaF2—. Blanco lechoso.
Dióxido de magnesio. Violeta.
Óxido de cobalto (II) —CoO—. Azul.
Polvo de oro. Rojo, púrpura o azul.
Compuestos de uranio. Amarillo y verde.
Óxido de hierro (II) —FeO—. Verde.
Óxido de hierro (III) —Fe2O3—. Amarillo y café.
Falsos vitrales. Una de las mejores técnicas para imitar las lámparas Tiffany y los
vitrales es el falso vitral. •Su elaboración es muy fácil y práctica, ahora bien; el usuario
debe seguir el procedimiento estipulado para que obtenga un perfecto trabajo, y debe
tener a disposición todos los materiales que se utilizarán durante todo el proceso, como
son: Plomo adhesivo. • Pintura vitral • Rotulador permanente. • Trincheta. • Papel
calco. • Buril chato para fijar el plomo. • Cinta adhesiva. • Soporte de plástico, vidrio o
metacrilato. Lo primero que el usuario debe hacer es elegir el dibujo que quiera reflejar.
Luego debe colocar y fijar con la cinta adhesiva en el soporte optado, ya sea plástico,
vidrio o metacrilato. Cuando esté bien fijo, se debe repasar todos los contornos de la
figura haciendo uso de un rotulador, y con el plomo adhesivo se debe repasar los
contornos hasta que se complete el dibujo. Luego debe dejar secar totalmente y pintarlo
según sus gustos o según los dibujos característicos de la figura que usted eligió. En
cuanto al pintado, este se debe realizar con un pincel teniendo mucho cuidado de no
salirse de los contornos. Esta pintura se debe dejar secar totalmente, y por último de
debe poner el soporte elegido en su emplazamiento, el cual podrá ser una lámpara, una
caja, un marco, etc.
Hacer un falso vitral es mucho más sencillo de lo que parece y es una forma asequible
de decorar nuestra vivienda. Para comenzar los materiales que debemos tener son:
1. Un soporte, este puede ser de vidrio, acrílico, loza o porcelana.
2. Plomo vitral tradicional, se recomienda porque se puede aplicar como si fuera
una lápiz y el delineado es mucho más preciso.
3. Pintura vitral, en poco con pico o en frasco. La primera opción es la mejor pues
se puede aplicar directamente al recipiente. Atención con agitar el pomo antes de
usar la pintura ya que se pueden formar burbujas.
4. Papel de calco, para realizar el boceto de la imagen que escojamos.
5. Cinta adhesiva, para fijar el papel calco al soporte.
Para el primer paso lo mejor es trabajar en una mesa completamente plana.
Debemos tener ojo, ya que un simple error puede hacer que la pintura resbale hacia un
lugar que no deseamos.
Sobre el papel de calco haremos el dibujo lineal del motivo que hemos elegido. Una vez
acabado, con esto, colocaremos el soporte encima del papel de calco y lo fijaremos con la
cinta adhesiva, debemos tener bien limpio el propio soporte.
Encima del soporte, con el plomo vitral, delinearemos siguiendo las líneas de la imagen
escogida; haremos lo mismo con el contorno del soporte. Dejamos secar durante 24 h.
Una vez seco, procederemos a aplicar la pintura vitral. Una vez decorado como queremos
dejaremos secar durante siete horas, de esta forma los elementos terminarán de adherirse al
soporte.
La imitación de vitral puede ser utilizado para las ventanas, la puerta principal si dispone esta
de vidrio, para una lámpara, para un cuadro o botellas de vidrio, para un colgante… etc.
Los vitrales son una excelente opción para decorar nuestro hogar, pero hay que
“tirar del bolsillo”; una buena solución es hacerlo nosotros mismos. Hoy me quisiera
mostraros cómo realizar nuestro propio vitral.