Disforia

Disforia
El Rinoceronte Enamorado es una compañía interdisciplinaria fundada en 1995
que actualmente lleva a escena Disforia: paisaje escénico para tres voces con la
interpretación de Blanca Hurtado, Paola Izquierdo y Gerardo Trejoluna, bajo la
dirección de Edén Coronado que se presenta en el Foro de las Artes del Cenart,
de jueves a domingo concluye temporada el 14 de diciembre.
La obra podría parecer confusa por el manejo escenográfico que resulta repetitivo,
así como el diseño sonoro que en ocasiones resulta estridente y no permite, para
algunos, apreciar con claridad el texto y obsesiones de los tres personajes.
El escenario está cubierto por sal donde se disponen diversos objetos como
zapatos, un televisor, libros, radio, hojas entre otros, los cuales se descubrirán
durante el desarrollo de la obra, siendo elementos esenciales para su
entendimiento. Los actores narran varias historias en formato de monólogos
entrecruzados, que se interconectan, haciendo suponer hacia el final la relación
entre ellos mediante sus fantasmas más tormentosos.
Al principio los tres personajes, que carecen de nombre realizan diversas acciones
con los micrófonos, que aparte de proyectar la voz sirven como objetos sexuales y
personajes entre otros interesantes usos que podrían causar confusión y por el
zangoloteo distorsiones en el audio; para quien conoce de micrófonos, sin duda
alguna los plugs, es decir, los cables que los conectan, han de ser muy resistentes
o han de tener bastantes, ya que por el movimiento éstos se desgastan las
conexiones.
La música es el cuarto personaje y la escenografía, el quinto. Hacia el final de la
misma y como parte de la obra, la empieza a juntar uno de los personajes,
situación que sin duda alguna agradece el staff de limpieza, ya que les facilitan su
trabajo de levantar la escenografía.
Una obra interesante, que si se cuenta, perdería su gracia, por lo cual los
invitamos a ver este experimento bastante fuerte, traumante y lleno de obsesiones
que oscilan entre el peso corporal y talla, la enfermedad, el sexo y todo aquello
que nos incumbe a los seres humanos.
Advertencia, si para tí el teatro consiste en un grupo de actores dialogando en un
escenario ordenado, éste te parecerá interesante y conocerás un teatro de
búsqueda con grandes actores de amplia trayectoria.
Por
Observador teatral
MEMORIAS PRESTADAS
En la Casa del Lago, Juan José Arreola, se presenta esta obra que próximamente se irá a la Casa
Azul, bajo la dirección de Claudia Cabrera y actuación de Alejandra Hera, María Sandoval misma
que actúa que sigue en Crisis, Modelo para armar y Marina Vera que a su vez sigue en Cuentos
Eróticos Africanos, iluminación Javier Muñoz y Coreografía de Myrna de la Garza, los miércoles a
las 20.00 horas.
Si obra teatral (play) en inglés quiere decir juego, esta obra que podría ser teatro- danza o teatro
del cuerpo, juego sería la expresión correcta. Muchos de los textos son de Fernando Tesoa en los
cuales se basaron para el desarrollo de la obra.
Después del frustrado estreno podemos asegurar que valió la pena la espera, ya que es un
espectáculo sobre todo divertido, el uso de hojas de plástico, burbujas y otros objetos hacen de
esta obra un deleite escénico.
Para quien ha visto la foto con la manta roja, al presenciar la obra entenderán el porque de la
misma, así como la capacidad de interactuar entre las tres actrices. Durante la obra vemos una
versión moderna del coro griego que acompaña con acciones lo dicho por alguna de las actrices.
En un marco de primer nivel se presenta este espectáculo que podría parecer en cierto momento
un taller de impro, en el ejercicio de doblaje, en otras un taller de experimentación, del que surgió,
según cuentan las actrices.
Una escena particularmente cómica involucra unos caballos de juguete, que fue el deleite de los
pocos espectadores, merece mucho mas esta obra.
De corta duración y mucha inspiración este juego escénico es el pretexto ideal para disfrutar de
tres excelentes jóvenes, multimedia, un ingenioso juego de música, luces y por que no decirlo, de
un cachito de memoria de cada uno de nosotros.
Memorias prestadas: ejemplo de sencillez, talento y actuaciones de primer nivel.
Por
observador teatral
INTIMIDAD
Obra del dramaturgo Hugo Hiriart, bajo la dirección de Sandra Félix, actuada por los alumnos del
Círculo Teatral (Veracruz 107 Condesa) donde se presentan de manera alternada dos elencos, los
jueves y viernes a las 20.00 horas, sábados 19.00 horas y domingos 18.00 horas.
Comedia ligera de situación que nos lleva a la relación de parejas, si bien la temática no es nueva
ya que la hemos visto en muchísimas obras como: Las noches de satín blanco, Verónica en
portada, El ornitorrinco, La estúpida razón del ser por citar solo algunas, la puesta en escena
resulta innovadora.
Durante la puesta en escena los actores giran en torno a una anécdota básica y temas comunes
como las labores del hogar, el trabajo, el foco descompuesto y el pago del gas entre otras, así
como un particular uso de la aguja.
La escenografía modesta, figurando una cama que mide cerca de dos metros, donde se realiza
casi toda la acción, lugar de encuentros y desencuentros, amores y desamores no muy lejanos a
usted.
En este tema de moda no pueden faltar los emos (sic: N. de la R.) es decir término actual para los
homosexuales y lesbianas: El texto irrumpe en la cotidianeidad, el hastío, deseos, sueños y
hartazgos de casi cualquier pareja.
En esta obra las discusiones sobre la cantina resultan de particular interés donde no solo en
hombre va a la misma, los narradores resultan muy importantes sobre todo en la primera escena.
La virginidad o la pérdida de la misma son manejadas de una manera chusca no por eso carente
de reflexión y seriedad, el juego de los posibles escenarios enriquece la obra, ya que en cierto
momento para una escena hay cuatro parejas.
Por lo cual los invitamos a auto identificarse o de encontrar la situación de su amigo, vecino,
compañero de trabajo en una divertida reflexión sobre temas vigentes en cualquier sociedad.
Por
observador teatral
Mikve
Obra que se presenta en el Centro Cultural del Bosque de la Ciudad de México.
La presente es apoyada por la WIZO Órgano de la Comunidad Judía formada por mujeres
y la Fundación Menoráh I.A.P. (Institución de Asistencia Privada sin fines de lucro), contra
la violencia intrafamiliar.
Para quien esté en la Ciudad de México o en alguna otra parte y escuche de esta obra he
aquí algunos tips:
El judaísmo tiene varias divisiones que van de la mas ortodoxa al reformista, esto en
términos generales, la clasificación cambia un poco según el lugar, mientras que en
términos generales en Israel se es judío o no se es, en el caso del judaísmo obviamente,
población que representa una amplia mayoría, habiendo mas judíos en Nueva York que en
todo el Estado de Israel. Mientras en Estados Unidos es la cuna de casi todas las tendencias
no religiosas y en México el ortodoxo israelí es el ultra ortodoxo, siendo la principal
variable.
La acción acontece en Mea Shearim, es decir un barrio ortodoxo dentro del Viejo
Jerusalén, dentro de las murallas, siendo a su vez una parte del barrio judío, en el cual viven
los más ortodoxos entre los ortodoxos.
Algunos objetos y elementos que se encuentran en la obra resultan de difícil comprensión
para quien no está familiarizado con la tradición judía, he aquí las explicaciones.
Mezuza.-Es una cajita con un pergamino que se ubica en la puerta de entrada de muchos
judíos inclusive hay casas que en cada cuarto, muchos judíos tienden a tocarla para pedir su
protección.
Talit katan.-Pieza de tela generalmente en fondo blanco con franjas azules, usada
mayoritariamente por los hombres y desde los sesentas autorizada a las mujeres sobre todo
en el movimiento conservador, reconstructivita y reformista.
Brajot o bendiciones.-Rezos previos a cualquier acción importante practicada en mayor o
menor medida por la comunidad judía, llegando a los extremos de haber para cada pequeña
cosa o quienes no la rezan.
Algo esencial es el lenguaje, mismo que en este caso usa modismos israelís o palabras en
idish, siendo sus usuarias de origen Ashkenazi es decir Austria, Rusia, Polonia o Alemania
entre otros, he aquí algunos de ellos:
Rojele.-Término que se aplica con cariño hacia las mujeres.
Oi bei.-Expresión parecida a toque madera.
Mitzva.-Realizar una buena acción hacia otra persona.
Meidale.-Niña de cariño
Havivi.-Expresión del árabe ya popular en el vocablo israelí, siendo una expresión de
cariño.
Halájico.-Expresión que se refiere a la derivación bíbilica que incluye las leyes de la tora o
el antiguo testamento.
Mikve.-Baño ritual practicado por hombres y mujeres siendo por lo general de manera
separada, antes del Sabbat o sábado, fiestas u otros de la vida privada, sexual o social.
Opinión
Todo acontece en la Mikve, Moshe Wasselstrom un prominente personaje del barrio que entre
otras cosas tiene un programa de radio, siendo candidato al parlamento con muy buenas
posibilidades, està involucrado en toda la obra, ya que su hija y esposa son personajes
constantes, la hija tiene una condición algo peculiar ligada con violencia intrafamiliar.
Shoshana la encargada de la Mikve trabaja con Hindi, empleada asignada por Moshe gracias a
una circunstancia que viendo la obra entenderán, ligada con el terrorismo palestino y el proceso
electoral donde éste juega un papel que en México también es muy frecuente, por lo cual Hindi es
contratada..
Hindi es la provocadora que se da cuenta de lo que pasa con las mujeres que asisten a la Mikve
antes de tener relaciones sexuales, ya que como enfermera como se dice en México, no tiene
pelos en la lengua previo a tener relaciones sexuales asisten a la misma, ya sea por la boda u
otras circunstancias expuestas en la obra.
Miki que para los ortodoxos tiene una profesión indigna y cuyo marido es de los llamados neoortodoxos, le exige a ésta asistir a la Mikve.
En Israel lleva cuatro años de éxito con llenos totales debido al controversial tema que ésta
maneja, no exenta la autora de amenazas, ya que expone a unos obscuros personajes como la
policía religiosa y el poder que ésta tiene, llegando a afectar a quien maneja la Mikve y su hija cuya
actividad resulta interesante, siendo expulsada por ello, aclaramos no es prostituta...
El video juega un papel esencial en la obra, las transiciones entre los días, cada 30
aproximadamente se dan con juegos de luces. Durante la misma las leyes de la Halaja son
cuestionadas por las usuarias de este servicio, llegando a situaciones limite como falsos
secuestros, suicidios y dos mujeres en una misma Mikve entre otras, como el uso del
acondicionador de cabello, o el esmalte de uñas..
El vestuario que podría parecer disfraz de Violinista en el Tejado o sacado de muñecas de
colección, se sigue utilizando por mujeres en todo el mundo que pertenecen a la rama ortodoxa,
obligadas a esconder el cabello bajo una mascada o una peluca que paradójicamente está hecha
con su propio cabello, cortado por las leyes ortodoxas.
Es una obra fuerte que en tono de tragicomedia nos lleva a situaciones limite que hacia el final y
gracias a la unión de ellas, nos deja un final abierto y una luz de esperanza para que las mujeres
ortodoxo judías se empiecen a valorar como seres humanos y no como objetos cuya única
finalidad es dar hijos.
No todos los judíos pertenecemos a esta tendencia, sus servidores somos reformistas, y pensamos
que las mujeres son iguales a los hombres en derechos y obligaciones, por lo cual aplaudimos los
esfuerzos de Hadar Galron que como dice en el programa de mano, ha recibido amenazas.
Por
observador teatral
LA HIJA DE RAPACCINI
La hija de Rapaccini de Octavio Paz se presenta en el Julio Castillo bajo la dirección de Antonio
Castro, producción del Festival Internacional Cervantino, con la participación de: Clarissa
Malheiros, Pilar Ixquic Mata, Pablo Cruz Guerrero, Humberto Solorzano, Sharon Zundel y Juan
Carlos Barrero.
Lastima que no escribió más teatro, fue el comentario generalizado en el cocktail posterior al
estreno el día de ayer 30 de octubre.
Durante la conferencia de prensa algunos días atrás, en palabras de los ahí presentes Octavio Paz
rompió los moldes de la época, el uso del lenguaje que incluye desde matemáticas, botánica y
macrocosmos, hasta ideas filosóficas y religiosas dentro del texto, la hace algo único, fue escrita
por los años cincuentas del siglo pasado para un encuentro poético.
El escenario generalmente incluye a ciertos personajes, aquí es compartido, es decir el dormitorio
puede estar en cualquier parte de la escenografía, sin desorientar al público. El jardín por medio
del texto y el movimiento escénico se expande exponencialmente hace imaginar todo lo
mencionado por los actores.
El mensajero necesita mención aparte, es actor, narrador, guía y figura clave en esta obra. Sus
palabras determinan la acción.
Estamos acostumbrados al contacto físico entre los actores, en este caso se parece mas a las
danzas medievales con poco contacto físico, es éste de manera sutil. Pablo Cruz que interpreta a
Juan nos sorprendió con su agilidad y el poco espacio que requiere para dormir, estando como a
dos metros de altura.
Las luces y los efectos de sonido juegan un papel central durante el montaje, recalcando los
momentos cruciales de esta puesta en escena, misma que les recomendamos ampliamente, por
desgracia tendrá una corta temporada.
Por
observador teatral
XXIX MUESTRA INTERNACIONAL DE TEATRO EN CIUDAD JUAREZ
Hace unos días fuimos invitados a la cafetería de Bellas Artes la fuente del INBA-CONACULTA
donde el distinguido presídium encabezado por la Lic. Teresa Franco nos presentó este festival,
que se llevará a cabo del 7 al 15 de noviembre en Ciudad Juárez, donde participarán 27 puestas
en escena provenientes de 10 estados de la república.
26 grupos estarán presentes, de los estados de: Baja California, Chihuahua, Hidalgo, Jalisco,
Michoacán, San Luis Potosí, Tamaulipas, Veracruz, Yucatán y el Distrito Federal. Durante el
evento se reconocerán a Víctor Hugo Rascón Banda, ex-presidente de la SOGEM y Emilio
Carballido, así como los premios Medalla de oro de Bellas Artes al regiomontano Luis Martín Garza
y la Medalla Xavier Villaurrutia a Fernando Moguel.
En el marco de la conferencia se expuso un amplio programa académico así como por primera vez
el festival de teatro infantil, que en nuestra opinión es teatro familiar, ya que los niños generalmente
no van solos.
Después de un rico desayuno y teniendo en uno de los muros un altar de muertos, teniendo en el
centro a Pedro Infante, así como en las orillas a Víctor Hugo Rascón Banda y Alejandro Aura, que
por comentarios del encargado de la cafetería todo el material es mexicano.
Durante la misma no faltaron comentarios hacia la seguridad, la política económica que se está
aplicando a las artes y las políticas para escoger a las obras que participaran.
No faltaron las distintas publicaciones especializadas de teatro que nos dieron a los asistentes
suficiente información para la persona que vaya en camión hasta Chihuahua, preparando al
espectador para un banquete teatral.
Es un buen pretexto para convivir, conocer o reconocer una ciudad que va mas allá de la maquila,
los narcos y la violencia, probando su capacidad organizativa en el Encuentro Nacional de Teatro
Infantil, que se realizo a principios de año.
Por
Observador teatral
TRES NOTAS TRES
En el Centro Cultural del Bosque en las últimas semanas se han hecho varios estrenos y
reestrenos, he aquí tres de ellos:
En la Sala Javier Villaurrutia los lunes y martes se está presentando
Umbrales
Con la bailarina Pilar Medina, en una coreografía montada por ella misma que se podría calificar
como teatro mudo, en el espectáculo Umbrales.
En una escenografía sencilla y enrollable que comprenderán al ver la obra, en un escenario vacío
que llena magistralmente la maestra a ritmo de los más distintos géneros y con un vestido que
envidiaría cualquier mago, nos lleva a un mundo de reflexiones.
Describir más implicaría contar la obra, por lo cual optaremos por las sensaciones que ésta
provoca y que cada espectador juzgará desde su propia vivencia, el silencio reinante nos invoca a
los sentimientos que se proyectan vía los gestos y la danza de esta consumada ejecutante, que ha
recorrido el planeta tierra, llevando muy en alto el arte y el alma mexicana.
Les invitamos a apreciar este montaje, el collage musical, así como la cadencia proyectada, es un
teatro sin palabras, donde gestos y música nos cuentan su historia.
Olvidé mi smoking…
En El Orientación del mismo centro los jueves y viernes bajo la producción de Carlos López,
productor y dramaturgista, David Hevia en la dirección así como un gran elenco, se presenta Play
Medea, adaptación de la obra de Esquilo, aparecen entre otros Medea, Jasón, sí el de los
argonautas que buscan el vellocino de oro.
Si habían pensado que desmontar las gradas era lo máximo que se puede hacer en un foro, se
equivocan, ya que se montó una carpa dentro del teatro por los mismos técnicos del INBA, no toda
la obra transcurre ahí, para descubrirlo les invitamos a esta boda en la que no tienen que llevar
regalo.
Si buscáramos un género sería tragedia en palabras del director, aunque el montaje nos lleva más
a una tragedia moderna. Resulta interesante que los problemas de los griegos sigan siendo los
mismos que la sociedad actual, sigue vigente este texto.
En este montaje podemos ver elementos de las bodas actuales, la tragedia clásica y hasta una
rueda de prensa, todo transcurre en aproximadamente dos horas, donde les recomendamos llevar
un ventilador portátil.
Como buena obra griega no puede faltar la tragedia, el héroe, el antihéroe, la anti heroína y el coro
que no es muy tradicional, marca gran sensualidad. Si bien la mayoría de los personajes hablan
excelente español incluyendo a Medea con una forma muy peculiar de hablar, dos personajes
interpretados por un polaco y una alemana, según el director fueron escogidos justamente por ello,
nos dan agradables sorpresas.
Durante la obra no pueden faltar en palabras de los personajes: "y yo por qué" y "cenas y te vas"
entre otras, demostrando que la humanidad no ha cambiado en lo absoluto, por lo cual parece que
fue escrita ayer.
Cabe recalcar que la realización se basó en el texto original, ya que en cierto momento un filósofo
en motocicleta es cuestionado por la misma Medea.
Una obra altamente recomendable, de gran calidad técnica y actoral, que no se pueden perder.
Si Shakespeare viviera…
La obra del inmortal y desconocido personaje se vuelve a retomar en Ofelia o la madre
muerta/agua de Marco Antonio de la Parra y María Morett quien dirige, se presenta en El Granero
los jueves y viernes a las 20.00 horas.
Este exitoso remontaje se desarrolla con pocos elementos, siguiendo la última tendencia no puede
faltar la multimedia, y la sencillez, ya que en escena una tina y otros elementos en los cuales se
cuelgan los actores literalmente, así como una silla dan marco esta tragedia.
Todo comienza con una de las Ofelias; ya que hay dos simultáneamente en escena, se sirven una
de la otra. Para los conocedores del impro se llamaría doblaje, para el resto del público una
excelente visión del desdoblamiento de las personas.
A lo largo de la misma, arropados por una soprano cuyos diálogos son suplidos por arias de ópera,
situaciones mencionan enfermedades como bulimia y anorexia, síntomas que sufre Ofelia, cuyo
único anhelo es morir, resulta el hilo conductor donde los personajes de Shakespeare se mueven.
Si bien todos los actores merecen un gran aplauso y ver la sala llena, una que pasa casi todo el
tiempo en el agua literalmente, merece doble reconocimiento, ya que el comienza tibia, termina
helada, sumado a la escasa vestimenta.
Shakespeare llega al fondo a conocer a las personas, por ello no pierde vigencia, lo que muestra
en Will y Sue, así como en El Rapto, basadas en las obras de este bardo.
Por todo lo anterior: apoyemos esta obra, para que no sean mas actores que espectadores.
Agradecemos a Isabel Quintanar habernos honrado como miembros del comité que el año 2009,
junto con Tomás Urtusastegui, Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas
Teatrales, el presidente de la ACPT Gustavo Suárez y la maestra Isabel Quintanar, Presidente del
Centro Mexicano de Teatro ITI UNESCO.
Observador Teatral