LOS ESTILOS ARTÍSTICOS

- LOS ESTILOS ARTÍSTICOS -
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Desde las primeras manifestaciones artísticas de la Humanidad, en el Paleolítico (pinturas rupestres,…)
hasta nuestros días ha habido distintos períodos o estilos artísticos, cada vez de menor duración temporal.
Sería algo parecido a las modas, solo que ni son tan cambiantes ni tan arbitrarios.
Un ESTILO ARTÍSTICO es un reflejo de la cultura de cada momento histórico y de cada ámbito geográfico
o social: en él influyen la religión, la política, el pensamiento, las costumbres,… En cada época, los artistas
se expresan a través de la arquitectura, de la escultura, de la pintura,… con un lenguaje, con un “estilo”.
Muy brevemente haremos un bosquejo de los principales estilos, desde la Prehistoria.
Tras el arte rupestre del Paleolítico y del Neolítico (éste con figuras más estilizadas y con monumentos
megalíticos), emergen en el comienzo de la Historia (desde el 3000 a.C.) varias civilizaciones importantes:
MESOPOTAMIA o ASIRIA (hoy Irak) y EGIPTO, en el Medio Oriente; PERSIA (hoy Irán) y CHINA e
INDIA, en Oriente. Cada una con un estilo artístico propio, construyen grandes templos para sus terribles
dioses y palacios y tumbas para sus reyes-dioses (como las pirámides funerarias de los faraones egipcios).
De gran importancia e influencia es el período clásico: Grecia (s. X-II a.C.) y Roma (s. III a.C.-V d.C.).
GRECIA , con ser un país tan pequeño, fue un portentoso creador en todos los aspectos de la
civilización: políticamente inventó la democracia (que no prosperó en el mundo hasta más de 2000 años
después), creó y avanzó grandemente en Filosofía (Sócrates, Platón, Aristóteles,…), Matemáticas
(Pitágoras, Tales, Euclides,…), Ciencias (Pitágoras, Arquímedes,…), etc. y, por supuesto, en expresiones
artísticas:
-en Arquitectura, templos como el Partenón de Atenas son un prodigio
-en Escultura, hay obras magníficas, entre ellas los mármoles del Partenón, obra de Fidias (que
están en el Museo Británico), la Venus de Milo, el Discóbolo de Mirón,…
-en Literatura: Las epopeyas La Ilíada (sobre la guerra de Troya) y La Odisea, de Homero; las
Tragedias de Sófocles,…
Partenón de Atenas (s. V a.C.)
Victoria de Samotracia (s. II a.C.)
Grecia no construye -como egipcios, persas o asirios- grandes palacios y templos para impresionar a los
mortales, para dejarlos anonadados ante sus poderosos reyes y dioses. No. Grecia piensa en el hombre;
su arte se basa en la proporción humana (“el hombre es la medida de todas las cosas”). Busca la armonía, la
perfección técnica, evita lo imponente, lo macizo o lo recargado. Grecia crea en su arquitectura los
“órdenes” o modelos para el porvenir, como los tres tipos de columnas básicos: el dórico (recto: expresa
fortaleza), el jónico (curvo: expresa elegancia) y el corintio (refinado: recto y curvo, con capitel muy adornado).
Sus esculturas no son hieráticas ni colosales como las egipcias y las asiáticas; son proporcionadas,
humanas, vivas y, sobre todo, de gran belleza. Su representación del cuerpo humano es real, casi
científica, aunque sus esculturas sean fundamentalmente de dioses (Zeus, Ares, Afrodita, Atenea,…).
ROMA, que conquistó Grecia, quedó admirada del arte y la cultura griega y la adoptó como suya.
Usa los órdenes griegos y la arquitectura adintelada, pero también el arco de medio punto y la bóveda o
cúpula. Además de los templos, destacaron las grandes obras civiles, como el Foro, el Coliseo, los teatros
(el de Mérida,…), anfiteatros, arcos de triunfo,… y multitud de esculturas, tanto de sus dioses (en parte los
mismos de los griegos con otro nombre: Júpiter, Marte, Venus, Apolo,…) como de sus emperadores y otros
grandes personajes (sobre todo, bustos de medio cuerpo).
Estilos Artísticos – 2 –
Tras la caída de Roma (s V), se produce un retroceso cultural en toda Europa, con pobres manifestaciones
artísticas durante siglos. En España, los visigodos utilizaron el arco de herradura (antes que los árabes).
Hacia el año 1000, surge un potente estilo artístico: el ROMÁNICO , que pretende recuperar la grandeza
del período clásico. Arquitectura: se hacen grandes templos de piedra, con columnas, pilares, bóvedas de
cañón y arcos de medio punto (en España: S. Isidoro de León, S. Martín de Frómista, Santiago de Compostela,…).
Son edificios macizos, sombríos, que inducen a la meditación. Las bóvedas resuelven el problema de los
techos de madera, que sufrían incendios, y, aunque son más costosas y pesadas (obligan a hacer muros
más gruesos y cerrados, con pocas ventanas), suponen un homenaje a Dios.
La Escultura, casi olvidada en la Edad Media, empieza a cobrar nuevamente importancia en forma de
relieves en las portadas (El “Pórtico de la Gloria” de la catedral de Santiago contiene los mejores relieves
escultóricos románicos de Europa, con apóstoles y otras figuras bíblicas) y en los capiteles de las columnas
(historiados con figuras de ángeles, demonios, animales y monstruos).
Dos siglos más tarde (hacia el 1200) el Románico va dejando paso a un nuevo estilo que es, en parte,
una evolución de aquél, en parte, una réplica. Es el estilo GÓTICO , caracterizado por la verticalidad y la
luminosidad. Arquitectónicamente es un estilo más perfecto. Usa arcos apuntados u ojivales y bóvedas de
crucería, columnas y pilares más estrechos, muros menos macizos, pues se refuerzan con contrafuertes y
arbotantes (para sostener las elevadas bóvedas y cúpulas) que además permiten abrir en ellos grandes
ventanales (vidrieras de colores),…
Románico: Monasterio de S. Salvador de Leyre (s. XI-Navarra)
Elementos constructivos del estilo Gótico
Es un arte impresionante: las torres de sus templos parecen lanzas
hacia el cielo (algunas se derrumbaron al construirlas).
Las pilastras se cubren de nervios que suben hasta las bóvedas,
donde se cruzan (bóvedas de crucería).
Son famosas las catedrales de París, de Chartres, de Colonia,…
En ESPAÑA tenemos magníficas catedrales góticas:
las de León, Burgos, Toledo,… (La de Granada se inició en estilo gótico,
pero pronto cambió a renacentista y luego a barroco; pero sus bóvedas son
góticas, de crucería).
También se aplica a edificios civiles (castillos, palacios, lonjas,
ayuntamientos,…), pues en estos siglos del final de la Edad Media
hay ya un desarrollo mayor de las ciudades, del comercio,
de la cultura (se hacen las primeras universidades: París, Oxford,
Bolonia, Palencia, luego Salamanca,…).
La Escultura se va perfeccionando, no solo en relieves sino en
figuras aisladas (cristos y vírgenes).
La Pintura va alcanzando también mayor nivel técnico e importancia.
De este estilo hay algo en BAEZA y ÚBEDA, aunque pronto
serán sustituidos por un nuevo y fructífero estilo artístico:
el Renacimiento, del que ambas ciudades presentan multitud
de ejemplos, habiendo sido precisamente por ello nombradas
Patrimonio de la Humanidad (en 2003).
Catedral gótica arquetipo
[No tratamos aquí el arte islámico ni otros estilos asiáticos o americanos)
Estilos Artísticos – 3 –
El RENACIMIENTO es un movimiento de vuelta a los modelos clásicos. Sus dos rasgos esenciales son:
la imitación de las formas clásicas de la antigüedad griega y sobre todo romana, y la intensa preocupación
por la vida profana que se expresa en un interés por el humanismo y los valores del individuo.
Iniciado en Italia, hacia el 1400, se expande por toda Europa, particularmente por España, entonces una
gran potencia que dominaba parte de aquel país, perdurando hasta el 1600 (s. XV-XVI).
El Renacimiento se corresponde en la historia del arte con la era de los grandes descubrimientos,
impulsados principalmente por el deseo de examinar todos los aspectos de la naturaleza y del mundo.
Se caracteriza por una búsqueda del equilibrio, la armonía de las proporciones, la perfección técnica.
Los templos, los palacios,… se construyen con bellas columnas y arcos de medio punto, las techumbres
adinteladas o con bóveda de cañón; se hacen cúpulas espectaculares y bellísimas (la de Sª Mª de las
Flores, obra de Brunelleschi, en Florencia, y sobre todo la gran cúpula del Vaticano, de Miguel Ángel).
En España, el Renacimiento cuenta con numerosos edificios, siendo los más destacados el Palacio de
Carlos V en Granada y el Palacio-Monasterio del Escorial, en Madrid.
Cúpula de Sª Mª dei Fiori, en Florencia (1435) – Brunelleschi
Virgen con el Niño (1455)–Fra Filippo Lippi
La Escultura recupera el nivel que tuvo en Grecia y Roma, creando obras excepcionales (el David, la Pietá,
el Moisés,… de Miguel Ángel,…). (En Granada, contamos en la Capilla Real con las esculturas de las tumbas de
los Reyes Católicos y de Juana la Loca y Felipe el Hermoso, ambas de artistas italianos).
La Pintura, hasta entonces poco cultivada, llega a su plenitud técnica y artística, con artistas como Fra
Angelico, Mantegna, Filippo Lippi, Tiziano,… y sobre todo los tres grandes genios universales: Leonardo
da Vinci, Miguel Ángel y Rafael. (En España, entre otros, El Greco).
En la Edad Media, los artistas eran meros artesanos (apenas se conocen sus nombres), pero en el Renacimiento son
considerados además como personalidades independientes, al igual que poetas y a escritores. Buscaban nuevas soluciones
a problemas visuales y formales y realizaban experimentos científicos.
Así surgió la perspectiva lineal, donde las líneas paralelas se representan como convergentes en un punto de fuga.
Los pintores prestaron mayor atención al paisaje, a la manera de representar los árboles, las flores, las plantas, la distancia
de las montañas y los cielos con sus nubes. Los artistas estudiaron el efecto de la luz natural, así como el modo en el que
el ojo percibe los diversos elementos de la naturaleza.
En ÚBEDA y BAEZA encontraremos multitud de edificios de final del Gótico, del Renacimiento y mezcla de
ambos estilos (s. XIV, XV y XVI). En general será un Gótico menos espectacular y vertical, pero más adornado
(con arcos flamígeros, paredes llenas de adornos en relieve y colgantes mocárabes a estilo árabe, como el
Palacio de Jabalquinto). También del primer Renacimiento, que se adorna en España con escudos,
medallones, columnas abalaustradas, cresterías (como la del lateral de la Capilla Real de Granada) al estilo
llamado “isabelino“ o plateresco (por la minuciosa decoración parecida a las de los plateros y orfebres).
Como evolución y, a la vez, reacción frente al Renacimiento surge en el s. XVII el estilo BARROCO , más
recargado y complejo que aquél, con numerosas obras: iglesias (la mayoría de las de Granada), edificios civiles,
palacios (Versalles, Palacio Real de Madrid,…); Esculturas (Bernini,…); Pintura (Velázquez, Zurbarán,
Rubens,…). Al final, derivó en un estilo muy recargado: el Rococó (la Sacristía de la Iglesia de Cartuja, en Granada).
Como reacción, aparece en el s. XVIII el NEOCLASICISMO, que vuelve a la simplicidad de los modelos clásicos,
particularmente griegos. Es un arte más frío, menos creativo que el Renacimiento. Después, se suceden estilos cada
vez más breves: en el s XIX, el ROMANTICISMO, que se inspira en la Edad Media, en el Gótico; el Eclecticismo
(mezcla de estilos) y el Realismo. A finales del s. XIX, el IMPRESIONISMO, irradiado desde Francia (Manet, Degas,
Gauguin, Van Gogh,…). En el s. XX los estilos artísticos se suceden casi como modas efímeras: Modernismo,
Funcionalismo, Expresionismo, CUBISMO (el más importante y en el que destacó nuestro gran Picasso), etc.