Giotto

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GIOTTO
Pintor y arquitecto italiano del que se tiene
primeras informaciones en 1267, en relación
con Vespignano. Murió en Florencia en 1337.
Su juventud y su formación, debido a la gran
fama y popularidad que le ha acompañado a
lo largo de los siglos, se encuentra rodeada
de leyendas. Se formó en el taller de
Cimabue, autor que inicia el proceso de
transformación de la pintura heredada de los
bizantinos. Sus primeras obras reconocidas
se sitúan en Roma o en Asís, donde conoció y
le marcó la tendencia al clasicismo de la
pintura que se desarrollaba en estas
ciudades. Asimismo, fue un gran conocedor
de la escultura románica y de la dinámica
linealidad del gótico. Se puede decir que
Giotto representa la suma y la superación de
la cultura figurativa de la época medieval.
Giotto simboliza el nuevo gusto dantesco por los sentimientos humanos, realizando
la renovación del lenguaje pictórico, así como Dante lo realiza en la poesía.
Las leyes del deseo y el dolor están reproducidas plásticamente en sus
composiciones, siguiendo el camino de investigación que estaba recorriendo Dante,
que lo recordará con gran elogio en un terceto. Correspondiendo al entusiasmo de
Dante por su pintura, Giotto, gran admirador del poeta, realizará su retrato en los
frescos del palacio del Gobernador de Florencia. Los dos sentaron las bases que
permiten la gran eclosión artística del Renacimiento italiano.
Entre 1290 y 1295, para algunos críticos,
para otros una década antes, ejecuta las
Escenas
del
Antiguo
y
Nuevo
Testamento, de la iglesia alta de San
Francisco de Asís. De ellas se han identificado
como seguras del artista, las Escenas de la
Vida de Isaac o la del Lamento por Cristo
muerto, que se caracterizan por su
dramatismo
y
la
compleja
estructura
compositiva. Un tiempo después realiza la
gran Cruz de Santa María Novella en
Florencia, con una visión cercana a la pintura
de Nicola Pisano y Arnolfo di Cambio.
En Asís lleva a cabo también la serie de la
Leyenda de San Francisco, fechada
alrededor de 1296 e interrumpida en 1300,
ya que el artista fue solicitado por el Papa
Bonifacio VIII.
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Esta basílica, que comenzaron a decorar
Prieto Cavallini y Cimabue, enriquecida más
tarde con los frescos de Giotto, es, sin duda,
el santuario de los orígenes de la pintura
italiana del Renacimiento, un verdadero
museo del arte trecentista. De planta de una
sola nave, con ventanas altas, deja en sus
vastos muros un espacio libre a los pintores.
Cimabue, maestro de Giotto, había realizado
veintiocho frescos en ella. Rompió con la
tradición y se aventuró en un repertorio
completamente original, al presentar las
escenas más culminantes de la vida de San
Francisco. A Giotto se le encargó representar
el resto de escenas de su vida y formular en
ellas la leyenda franciscana. Giotto concibe al
santo como un campeón de la Iglesia,
dejando claro su papel histórico.
Las composiciones se caracterizan por la construcción dinámica de los espacios. La
leyenda franciscana será reproducida por los discípulos de Giotto, tal y como la
inventó el maestro, enajenado por su amor a la naturaleza, predicando a los pájaros
o conversando en éxtasis con el mismo Dios.
De su estancia en Florencia en los primeros años del siglo XIV, muy productiva, solo
se conservan algunos fragmentos de los frescos realizados para el palacio de Letrán,
actualmente en la Basílica de esta ciudad, así como el Políptico de Badia,
actualmente en los Uffizi de Florencia, o la Virgen en el trono de San Giorgio alla
Costa. En este mismo período, pasa un tiempo en Rímini, donde su obra produce
una gran influencia en los pintores locales. Realizó obras como el Crucifijo del
templo Malatestiano.
De Rímini se traslada a Padua, donde se encuentra desde 1304, allí lleva a cabo los
frescos de la capilla de Enrico Scrovegni all´Arena. En ellos se pierde parte de su
dramatismo inicial y la forma se hace más suave y esfumada. En el magnífico
conjunto de frescos, Giotto renueva la forma de representación de las escenas
Evangélicas, con un programa iconográfico sobre la redención del hombre. En la
zona más alta se plasman escenas de la vida de San Joaquín, Santa Ana y la
Virgen. En el nivel medio Escenas de la vida de Cristo, mientras que en el zócalo
se representan las Virtudes y los Vicios. En la pared de ingreso, realiza la gran
composición del Juicio Universal.
El edificio de la capilla se caracteriza por su absoluta sencillez y simplicidad. De
planta de paralelepípedo cubierta con bóveda de cañón, no presenta ningún tipo de
molduración o recargamiento (si no fuera por los frescos, los muros se mostrarían
desnudos e inarticulados). Este hecho y la absoluta sumisión de la arquitectura a la
pintura han llevado a pensar que el edificio fue igualmente diseñado por Giotto. La
iluminación de la capilla se realiza a través de sencillas y pequeñas ventanas, no se
trata de la iluminación efectista del gótico, sino de una iluminación pensada para la
visión de los frescos a ejecutar.
Toda la concordancia compositiva del edificio y la pintura, reforzada por la unidad
temática de los frescos, y el encadenamiento y sentido narrativo del programa
iconográfico, no invalida el que cada escena tenga un carácter propio e
individualizado.
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Posterior a su experiencia en Padua, Giotto
realiza la Maestá de Ognissanti de
Florencia, conservada en el Museo de los
Uffizi. De 1310, aproximadamente, son los
frescos de la capilla de la Magdalena de la
iglesia inferior de Asís, diseñados por Giotto,
pero realizados por sus discípulos. Después
de una nueva y corta estancia en Padua,
alrededor de 1317, donde realiza algunas
obras hoy desaparecidas, vuelve a Florencia
donde realiza las Historias de los dos San
Juan en la capilla de Peruzzi de la iglesia de
San Corce. A este período pertenece también
el políptico de Raleigh y un conjunto de
Escenas de Cristo, pequeñas tablas
actualmente repartidas en varios museos del
mundo.
Desde 1329 a 1333, Giotto trabaja con numerosos discípulos en Nápoles, con
importantes interrupciones. Del conjunto de obras realizadas por él y sus discípulos, no
se conserva ninguna en esta ciudad. En 1334, fue llamado a Florencia como arquitecto,
donde realiza la base del campanario de la catedral y deja varios dibujos para los
primeros relieves ejecutados por Andrea Pisano y su escuela. Hacia 1335 el artista se
encuentra en Milán y aquí realiza con sus discípulos obras hoy desaparecidas, en el
palacio de Azzone Visconti.
Para saber más accede a:
http://www.imageandart.com/tutoriales/historia_arte/gotico/index_3.htm
“Giotto padre de la pintura occidental” (copia la dirección en la ventana de tu navegador)
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