SEGUNDO DE E.S.O. ARTE MEDIEVAL 1ª PARTE ARTE ROMÁNICO: 1. La Arquitectura Románica: 1.1. La Iglesia 1.2. Materiales constructivos 1.3. Las Plantas 1.4. Elementos sustentantes 1.5. Bóvedas 1.6. Alzado 2. La Escultura Románica 3. La Pintura Románica 1. LA ARQUITECTURA ROMÁNICA. El Románico desde el punto de vista arquitectónico fue un esfuerzo continuo por construir edificios cada vez más perdurables y de mayor grandeza. Esto provocó que se diera un continuo proceso evolutivo buscando mayor perfeccionamiento de la arquitectura, para dar cada vez más altura y luminosidad a los edificios. El material más usado es la piedra. La cubrición es el abovedamiento, por dos razones: dar más simbolismo al edificio, y evitar los incendios que se daban en los techos de madera. Los edificios tienen grandes muros macizos de piedra para soportar el peso del techo, por lo que los vanos son escasos. 1.1 La Iglesia: Es el templo y el edificio más típico y del que más ejemplos tenemos. Está orientado hacia el este, con una o varias naves longitudinales, atravesadas en ocasiones por otras. La fachada puede estar precedida por un nártex y flanqueada por torres. Estas pueden ser una especie de torre defensiva, de estilo militar. La puerta suele ser monumental y está decorada mediante arquivoltas abocinadas apoyadas sobre columnas. Si es muy ancha en el centro de la puerta se coloca como refuerzo una columna central llamada parteluz o mainel, al que se suelen añadir estatuas, al igual que a las arquivoltas. También se decoran en abundancia los tímpanos La cabecera tiene ábsides escalonados semicirculares y en ocasiones tienen girola con capillas radiales. Sobre el crucero se levanta un cimborrio o torre linterna de planta octogonal con ventanales. A las grandes construcciones se le añaden edificios, donde el que destaca es el Claustro. 1.2. Materiales constructivos Piedra de sillar o sillería: bloque de piedra frecuentemente marcado por el cantero con su marca, se coloca generalmente a soga y tizón, es decir paralela y perpendicular a la dirección de la pared. Sillarejo: piedra más pequeña de peor labrado. Mampuesto: piedra no labrada, usada a “calicanto” uniendo la mampostería con argamasa. 1.3. Plantas Las más importantes son: Plantas de salón o basilicales: relacionada con las romanas y con las primeras iglesias paleocristianas. Son longitudinales con 1, 3 o 5 naves paralelas, sin transepto y finalizadas con cabeceras semicirculares. Plantas de cruz latina: como la anterior añadiéndole un brazo perpendicular saliente en la planta. Simboliza la cruz de Cristo, también terminan en ábsides o en girolas, (una o varias naves que rodean la capilla mayor y en las que se abren capillas radiales) Plantas circulares o poligonales: templos al servicio de comunidades de órdenes militares como los Templarios, por parecerse al templo de Salomón. Planta de cruz griega: formada por dos naves iguales que se cruzan en el centro 1.4. Elementos sustentantes: arcos, columnas, pilares El arco que se usa en la arquitectura románica es el de medio punto (semicircular) y de sección rectangular muy decorado en su interior o intradós. Al final del románico se inicia el uso del arco apuntado. La columna y el pilar son los elementos arquitectónicos esenciales para recibir el peso de la estructura. La columna tiene basa, fuste y capitel. La basa es de tipo ática. El fuste suele ser liso. El capitel es figurado o de motivos vegetales. 1.5. Bóvedas La bóveda es una obra de fábrica curvada que sirve para cubrir el espacio entre dos muros o entre los pilares. En el periodo del Románico pleno la bóveda más empleada para cubrir la nave principal del templo es la de medio cañón con arcos transversales de refuerzo o fajones. El peso de esta cubierta debía ser soportada por otras naves laterales o por fuertes contrafuertes exteriores. En las naves laterales generalmente usan la bóveda de arista, construida sobre un espacio cuadrado. Para el crucero se emplea la cúpula o bóveda con forma de media esfera apoyada en pechinas Para los ábsides de planta semicircular se usó la bóveda de horno o de cuarto de esfera. 1.6. Alzado Es el aspecto exterior de una construcción. Tenemos varios ejemplos aunque hay muchos más: - Iglesia de una nave: es la más usada sobre todo en el ambiente rural. - Iglesia de tres naves sin alzado superior: donde apenas se ve diferencia entre las naves laterales y la central - Iglesia de tres naves con alzado superior: donde sobresale la nave central de las laterales y además tiene luz directa a través de ventanales. - Iglesia de tres naves con tribuna: típica de las iglesias de peregrinación, en las que sobre las naves laterales se sitúa una tribuna abierta a la central, cuya finalidad es albergar a los peregrinos. 2. LA ESCULTURA Es el arte decorativo, por lo que es importante destacar que se subordina a la arquitectura. La obra del escultor tiene como función el ilustrar a los fieles, en su mayoría analfabetos, estos leen en la piedra. El escultor, su nombre, no es importante, por lo que apenas conocemos nombres de artistas, no firmaban sus obras, lo importante era agradar a Dios. Sobre todo la decoración está en las iglesias. Se concentra en los tímpanos y los capiteles. La temática es en su mayoría religiosa. Escenas bíblicas, de santos y escenas fantásticas con monstruos y figuras irreales. Lo más importante en cuanto a la forma de las esculturas es el antinaturalismo, lo alejado de lo representado con cualquier modelo real. Las figuras son rígidas, se doblan y se vuelven con dificultad, lo que genera en las escenas composiciones donde las figuras se montan unas sobre otras sin orden alguna. El Dios del románico en un Dios al que hay que temer, esto se debe a que se vive un periodo de cambios, de fin de milenio donde el hombre siente miedo al cambio y se refugia en el poder divino de Dios, al que por encima de todo, teme. El modelado presenta mejillas sin blandura, labios sólo delineados, posturas hieráticas, rigidez, sin flexibilidad, carencia de expresión en los rostros. Falta de volumen, planas, de apariencia frontal, casi un arte infantil. Esto se puede deber a que el artista olvida a drede toda belleza física, buscando sólo la espiritualidad de lo religioso. Por ejemplo: un Cristo que no sufre plasma la concepción de un Dios que triunfa, o la Virgen con el Niño aparece como el trono de Dios. Aún así la escultura no dejó de evolucionar. En un principio las figuras se enmarcan en un cuadro rectangular, sin función arquitectónica. Mientras que ya en el siglo XII, la figura se concibe para un lugar determinado y se integra perfectamente en el marco arquitectónico. En la última época del románico se van realizando unos pliegues dinámicos y de bulto redondo, es decir que van saliendo de la arquitectura para tener entidad propia. El cambio se ve en las vestimentas, el volumen de los pliegues y las expresiones. Entre los temas más importantes destaca el Cristo en majestad, en una mandorla y rodeado del los evangelistas, es decir, el Cristo en Pantocrator. Otra figura importante es el Crismón, que es el símbolo de Cristo. Las obras más destacadas son: En Francia Iglesia de San Pedro de Moissac Iglesia de San Pedro de Chartres Iglesia de Santa Fe de Conques Iglesia de San Trófimo de Arlés En España: Crucifijo de marfil de San Isidoro de León Claustro de Santo Domingo de Silos Cámara Santa de la Catedral de Oviedo Pórtico de la Gloria de la Catedral de Santiago 3. LA PINTURA Es importante aunque en menor grado que la escultura. Básicamente tienen la misma función, acompañar a la arquitectura, sobre todo en los ábsides de las iglesias. Tienen influencia, o derivan, del mosaico bizantino y de las miniaturas mozárabes. Desde el punto de vista formal tiene varias características: Dibujo grueso que contornea la silueta y separa con un trazo negro casi toda la figura. Es decir dibujan y colorean el interior. Color puro, sin mezclas pero con una gran variedad en la gama cromática. Carencia de profundidad y de luz. Las figuras, como en escultura, se colocan en posturas paralelas a manera de relleno de un plano, resaltando sobre un fondo monocromo, o en franjas horizontales. Composiciones yuxtapuestas, figuras frontales, no rompen el plano, las figuras no se relacionan entre sí. Las obras más destacadas están en España. Cripta de San Isidoro de León Iglesias del pirineo catalán. Santa María y San Clemente de Tahull