Informática y Diseño TP Diseño urbanístico Objetivo: Integrar Arte, Diseño e Informática a partir de una creación original y abarcativa. Desarrollo: 1) Elegir un espacio público de la ciudad de Buenos Aires (plaza, teatro, museo, etc) y tomar fotografías teniendo en cuenta encuadre, iluminación y elementos de referencia a modo de escala (árboles, personas, carteles, etc). 2) Realizar dibujos o un boceto escultórico (modelado en arcilla, porcelana fría, ensamble de materiales, etc) teniendo en cuenta relación temática, formal, de color, material y tamaño con el entorno seleccionado. Una vez aprobado el proyecto, hacerlo en forma definitiva con el material más adecuado intentando darle una apariencia similar al material de la escultura planteada para el lugar (bronce, mármol, madera, acero inoxidable, resina poliéster, etc). Tamaño transportable. 3) Tomar fotografías digitales de la escultura, en alta resolución con fondo blanco o neutro desde distintos ángulos, teniendo en cuenta que la iluminación otorgada debe concordar con la imagen del espacio urbano elegido. Es decir, si viene de un costado, si es una toma nocturna, si hay luz solar. 4) Realizar un montaje entre las imágenes, ensamblando la escultura en el ambiente, teniendo en cuenta luces y sombras, escala y sitio de ubicación. Emplear Photoshop. Aplicar efectos especiales de brillo, corrección de luces y sombras para generar una imagen unificada y realista. Apunte complementario con ejemplos ¿Qué es la escultura? Es forma con volumen. Importan los huecos y las salientes y las texturas propias del material (vetas de la madera, del mármol) y de las aplicadas por las herramientas específicas. Es una técnica que se desarrolla en el espacio tridimensional, lo que permite concebirla para ser apreciada desde diferentes ángulos. Procedimientos básicos 1) Modelado Se emplean materiales que pueden ser transformados por la acción de nuestras manos simplemente: arcilla, plastilina, masa, cera, papel maché. Se puede partir: a) de un bloque al que se le irán quitando pedazos y b) desde un bloque al que se le irá agregando material para dar más volumen. 2) Talla Significa extraer partes de un bloque (piedra, mármol, madera, poliestireno expandido, telgopor, hielo) para crear relieves o incisiones que irán armando los volúmenes. En este caso no hay reposición del material; lo eliminado no se reintegra a la pieza. 3) Construcción Consiste en unir las diferentes partes que conformarán la escultura a través de diferentes métodos como pegar, encolar, soldar, sellar, remachar. Brinda elementos interesantes como incluir cualquier objeto o fragmento de objetos de la vida cotidiana y transformarlos en parte de la obra. Plástico, papel, metal, hilo, cables, maderas, telas son un ejemplo de los múltiples materiales que pueden emplearse. Las esculturas y el color ¿Qué ocurre con el color en las esculturas? En algunas épocas se pintaban con un sentido simbólico (arte egipcio). En otras sólo tenían el color propio del material: el mármol y sus diferentes variantes de las vetas, las maderas con distintas coloraciones específicas de cada especie de árbol. El color puede servir para realzar una forma o como un elemento compositivo para unificar la tonalidad de materiales diferentes. Imágenes tridimensionales en movimiento El arte cinético Tendemos generalmente a imaginar a las esculturas como objetos quietos, formas en reposo real (aunque visualmente sean dinámicas). Durante muchos siglos las esculturas descansaron sobre sus bases o pedestales. Al llegar el siglo XX, algunos artistas se interesaron por realizar obras con mayor dinamismo, imprimiendo movimiento real a las esculturas. Es lo que se conoce como arte cinético, que nace con la idea de agregar a las tres dimensiones (alto, ancho, profundidad), el movimiento. Éste se desarrolla tanto en el espacio como en el tiempo. Van cambiando frente al espectador. Se encuentran dos caminos para impulsar el movimiento: a) utilizando medios naturales como corrientes de aire y b) incorporando sistemas mecánicos o eléctricos. Móviles: formas suspendidas que se mueven natural o mecánicamente. Brindan la sensación de ser un objeto liviano y flotante, casi sin peso. Alexander Calder (norteamericano 1898 – 1976) fue uno de los artistas más significativos. Él decía que “un móvil es un trozo de poesía que baila con el gozo de la vida y las sorpresas…”. Objetos cinético-luminosos: la luz, además de iluminar los objetos, puede generar distintos efectos visuales (juegos con linternas, sombras chinescas). Formas escultóricas combinadas con haces de luz en movimiento han sido una gran innovación para el mundo del arte. Los artistas tuvieron que resolver problemas técnicos como instalar focos que proyectaran luces y combinarlos con mecanismos que movieran los haces de luz. Julio Le Parc (argentino, 1928) es uno de los mayores referentes de este arte. Ejemplos de artistas Chillida Chillida Chillida Chillida Chillida H. Moore H. Moore H. Moore H. Moore Calder Calder Calder Parque de la Memoria, Buenos Aires Ejemplos de alumnos Jardín Japonés Parque Centenario Museo de Ciencias Naturales Parque Centenario Calle de Floresta Parque Centenario Plazoleta Julio Cortázar Obelisco de Bs As