Dramática clásica

República Bolivariana de Venezuela
Ministerio de Educación y Deporte
U. E. Don Simón Rodríguez
Maracaibo – Edo. Zulia
Grado:
4º “B”
ESQUEMA
I.
Introducción
II.
Desarrollo
1. Clases de Lenguaje dramática
2. Concepto de dramática
3. Elementos que la configura
4. Comparación de épica, lirica y dramática
5. Dramática griega
5.1.
Fiesta y cultos
5.2.
Los actores
6. Los teatros griegos y romanos
7. Trágicas griegos, características y obras
III.
Anexos
IV.
Conclusión
V.
Bibliografía
DESARROLLO
1. Clases de lenguaje dramática:
Existen tres clases de lenguaje dramático:
•
La Tragedia:
Es una obra dramática cuyo final es desastroso, catastrófico, no por no
haberse podido resolver el conflicto, sino por la desaparición de
personajes que lo vivían. Alta tensión, desesperanza, fatalidad son las
palabras más acomodadas para la tragedia.
•
El Drama:
Es una obra dramática cuyo final es amónico. No necesariamente ha de
ser feliz; si la razón pide que sea infeliz, ése será su final. Pero sigue la
ley de la razón, no la de la fatalidad.
•
La Comedia:
Es una obra dramática cuyo final es regocijante, feliz. El mismo conflicto
dramático es intranscendente y por un constante desequilibrio entre el
fondo y la forma, provoca la risa del espectador.
2. Concepto de dramática:
El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la
vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al nombre
genérico de toda creación literaria en la que un artista llamado dramaturgo
concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y tiempos
determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan
en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas las manifestaciones
teatrales, a todo lo escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de
representación escénica ante un público.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por
el espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre
(debido a esto, existen obras dramáticas sin palabras, osea mudas, en las
cuales se utilizan gestos y actitudes que expresan el conflicto).
3. Elementos que la configura:
•
La Acción:
El conflicto entre el Yo y el Tú se desarrolla en una acción que hace
encontrarse y entrecruzarse de metas e intereses. La acción tiene tres
momentos:
 Exposición:
Planteamiento del problema.
 Nudo:
El conflicto inicial se enreda, porque entran nuevos elementos
en la acción o porque crece el dinamismo pasional del “yo” y del
“tú”.
 Desenlace:
El conflicto, tras haber pasado por un estado critico, se
desenreda o llega a un final: Si es feliz (Comedia); si es
armónico (Drama): si es infeliz (Tragedia).
•
Los Personajes:
El yo y el tú (que pueden ser muchos) se llaman personajes.
Son las personas que encarnan las fuerzas que chocan:
 Protagonista:
Principal y destacar en la acción.
 Antagonista:
Con intereses encontrados o distintos del protagonista.
 Secundarios:
Van a favor del protagonista o del antagonista y tejen acciones
secundarias o colaterales para hacer más interesantes la obra
dramática. (En las telenovelas aparece todo esto con claridad y
exactitud).
De acuerdo a cómo esté presente la Psicología en los
personajes, se puede hablar de:
-
Prototipos:
Que encarnan en forma eminente, una actitud humana:
Segismundo, Fausto, Hamlet.
-
Tipos:
Que encarnan determinadas actitudes humanas, pero no en
casa forma eminente: el avaro, el envidioso…
•
El Ambiente:
El conflicto que viven los personajes, para que el espectador lo vea,
necesita un encuadre; esto es el ambiente: El ambiente aparece en el
escenario fue muy simple; después se complicó para ser, ahora,
nuevamente sencillo.
 Forma estructural:
La acción que viven los personajes, dentro de un ambiente, se
presenta en la forma estructural de la obra literaria.
Esta estructura formal en que se ofrece el contenido dramático
suele constar de:
-
Actos o jornadas:
Que son las partes principales en que se divide una pieza
teatral.
-
Cuadros:
Determinados por un cambio en el decorado.
-
Escenas:
Determinadas por la entrada o salida de un personaje.
•
El Lenguaje: Los personajes, con todo su mundo pasional en
efervescencia, comunican su mundo interno en conflicto con el mundo
externo, a través del lenguaje
El lenguaje se les ofrece a los actores a través de un libreto. Pero no
debemos olvidar que no sólo las palabras hablan. Dentro de una obra
teatral encontramos estas variedades en el lenguaje:
-
Dialogo:
O conversación entre dos o más personajes.
-
Monologo o soliloquio:
Es una conservación a solas. Para que el despertador se
entere, el personaje expresa en voz alta lo que en ese
momento siente… Algunos son celebres como los de Hamlet
a los de Segismundo.
-
Aparte:
Es un monólogo pequeño, que se intercala dentro del
dialogo. Revela al publico algo que no desea comunicar al
otro personaje de la escena.
-
Silencios:
Son situaciones sin palabras, donde los gestos o la actitud
están comunicando el mundo interno de los personajes al
público.
4. Comparación de épica, lirica y dramática:
Los tres géneros poéticos.
La Épica, es donde se narra o describe, el predominio del mundo objetivo,
mundo exterior, el género es de infancia de los pueblos y su origen es para
masas.
La lirica, es donde canta o interpreta,
5. Dramática griega
5.1.
Fiesta y cultos
En Grecia se asocia ya con las viñas y el vino …
En el ritual de esa fiesta nació la tragedia, y en el alboroto grosero y rustico
nació la comedia. Veamos como:
a. En los primeros cultos al dios figuraba una canta ritual en la que se
narraba, en forma exaltada, la vida azarosa del dios, sometido a un
proceso incesante de vida y muerte. Nace, crece, batalla valiente en la
vida … pero se entrega a una vida de exceso y, en consecuencias , es
condenado a padecer , fracasar y morir para resucitar de nuevo …
b. Asociado su culto a la uva, el vino y la vendimia… el rito queda
asociado al sacrificio de un macho cabrío o chivo, ya que este animal
era considerado dañino para las vidas. Este sacrificio, echo ante el altar
de Dionisos, representa la destrucción del mismo dios mitológico
mientras se hacia el descuartizamiento del animal, un coro, ya
seleccionado, bajo la dirección de un corifeo, cantaba los sucesos del
dios.
El himno épico-lirico tiene un nombre: ditirambo
Sea porque se hacia durante el sacrificio, sea porque el coro se
disfrazaba de sátiro (espíritus del bosque compañeros de Dionisos
semi-hombres, semi-chivos), a estos cantos se les comenzó a llamar
TRAG-ODIA (canciones de chivos).
“Tragos” = chivo + “ODE” = canción
c. El ditirambo de las fiestas rurales comenzó a enriquecerse: TESPIS
extrajo del coro uno de los coreutas y lo individualizo, haciendo que
alternara con el coro desde un lugar especial. Así surgió el cierto
monologo y, en cierta manera, el dialogo.
Por otra parte, al tema de la vida de Dionisos se sumaron temas de
héroes. De esta manera, lo que se abrió en un marco religioso
comienza a hacerse profano; al menos, a entrecruzarse con lo profano
d. Cuando Pisístrato crea las grandes dionisiacas, la representación entra
en las ciudades, para nuestro caso Atenas. Se le da a un lugar
especialmente construido (teatro) y, junto a las tradicionales
dionisiacas, entra de lleno la rica veta de las leyendas griegas y la
misma historia contemporánea….
5.2.
-
Lo que nació al aire libre, tiene un lugar
-
Lo que nació espontaneo e informe, cae en el campo del arte
-
Ha nacido la tragedia como espectáculo y ha dejado de ser
rito, aunque por un tiempo se conserve como homenaje.
Los actores:
Eran siempre hombres. La mujer no intervenía. Quiere decir que las figuras
femeninas eran representadas por hombres. Nada de extraño de hay en
esto, pues en el teatro ingles en pleno renacimiento (William Shakespeare)
tampoco se admitían actrices. Para eso se usaban mascaras.
En un principio un mismo actor, a veces el poeta, desempeñaba los
diversos papeles. En los intervalos en que el coro danzaba, salía de escena
para tomar con una nueva indumentaria y desempeñaba un nuevo papel…
mas tarde, era el mismo autor quien se buscaba y preparaba a sus actores.
Como los gastos corrían por cuenta de un patrocinador (corega), se llego a
tener autenticas escuelas de preparación para actores y coros bajo la
orientación de un maestro (didáscalos)
6. El teatro
Ya hemos visto que se inicio al aire libre en los claros del bosque o en las altas
montañas…. Tespis introduce la novedad de una mesa y, al entrar el
espectáculo en la ciudad, se construye el primer teatro de Dionisos en madera.
Cuando se hunde este, se levanta en piedra.
De los teatros en piedra nos quedan numerosas ruinas. Se trata de lugares
descubiertos, adosados a las colinas para obtener gradas naturales. Tres
partes importantes señalamos en estas edificaciones:
•
los teatros griegos y romanos:
 escena (skene): era el lugar destinado a los vestuarios de los
actores y al almacenaje de los materiales.
 proscenio (proskeion): plataforma de unos 3 metros de altura
aproximadamente; sobre ella se llevaba a cabo la
representación.
 orquesta (orchesta): espacio donde los integrantes del coro
danzaban y cantaban. En su centro se elevaba un altar dedicado
a Dionisio.
 teatro (theatron): gradería semicircular donde se acomodaba el
publico y desde donde se podían contemplar las evoluciones del
coro, pues rodeaba la orquesta.
 Entrada lateral (parodos): entrada por la cual se accedía a la
orquesta y a la gradería.
El teatro romano, si bien tenia las mismas partes que el griego, se diferenciaba
de este por las particularidades siguientes:
 Al fondo de la escena se hallaba un muro o pared (frons scenae) que
simulaba la decoración de un palacio y era el decorado único para
todas las representaciones que allí se efectuaban.
 la gradería (cávea) era el lugar destinado al publico. Se dividía en tres
zonas: parte inferior (ima cavea), parte intermedia (media cavea) y parte
superior (summa cavea) ocupadas por las autoridades, los hombres y
las mujeres respectivamente.
 el telón del que carecía el teatro griego, subia al iniciarse la obra y la
bajaba al terminar.
7. trágicos griegos, características y obras:
La tragedia griega y sus representantes:
“…poco a poco la tragedia fue creciendo al desarrollarse los elementos que le
eran propios, hasta que, tras muchas transformaciones, su evolución se detuvo
una vez hubo alcanzado su naturaleza especifica.
Esquilo aumento, el primero, el numero de actores de uno a dos, rebajo la
importancia del coro y dio preponderancia al dialogo. Sófocles aumento el
numero de actores a tres, e introdujo la escenografía. Aparte de esto se
dignifico en extensión, abandono los argumentos breves y la dicción burlesca
que hasta entonces había tenido en razón de haber nacido de los coros de
sátiros, y adquirió mas tarde una mayor majestad”.
Aristóteles, poética. Traducción de j.
Alsina.
Aristóteles menciona en su comentario a esquilo y a Sófocles. Solo nos falta
añadir a Eurípides, y tendremos una visión completa de la tragedia griega que
ha proporcionado temas y personajes a la literatura dramática de todos los
tiempos.
•
trágico: esquilo (siglos VI-V a.c)
 características generales:
- obras de gran carga religiosa en las que los personajes sufren los
designios del destino y están estrechamente relacionados con las
divinidades.
- sus héroes alcanzan la salvación a través del dolor.
- obras muy espectaculares: figuras de aspecto horrible, apariciones
de muertos…
 algunas obras: se cree que escribió unas 90 obras, de las cuales
solo se han conservado completas siete:
-
Los persas,
-
Los 7 contra Tebas,
-
Las suplicantes,
-
Agamenón,
-
Las coeforas,
-
Las Euménides y
-
Prometeo encadenado
•
trágico: Sófocles(siglo v a.c)
 características generales:
- sus obras se acercan más a lo humano.
- Los personajes representan seres humanos mas complejos,
movidos por sus vacilaciones y arrebatos.
- Refleja el esplendor del pensamiento de la época clásica Pericles.
 Algunas obras: a pesar de que escribió entre 120 y 130 obras, solo
conservamos 7:
•
-
Áyax,
-
Antígona,
-
Las traquinias,
-
Edipo rey,
-
Edipo en colono,
-
Electra y
-
Filoctetes.
trágico: Eurípides (siglo v a.c)
 características generales:
- se acerca aun mas a lo cotidiano y refleja mas la sociedad a su
tiempo
- temática: las relaciones entre personas, la situación de la mujer, el
poder del amor, la guerra, la política democrática de la Atenas del
siglo v a.c.
- manifiesta un gusto especial por la retorica, y usa un lenguaje muy
elaborado.
 Algunas obras: escribió alrededor de 90 obras y se han
conservado18. Algunas de estas son:
-
Alcestis,
-
Medea,
-
Hipólito,
-
Andrómaca,
-
Hécuba,
-
Electra,
-
Las troyanas,
-
Ifigenia en tauride,
-
Ifigenia de aulide,
-
Orestes.
ANEXOS
BIBLIOGRAFIA
•
Libro informaciones y muestras de literatura, 1 ciclo
diversicado, editorial saleciana
•
www.wikipedia.com