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IV SEMANA INTERNACIONAL DE LITERATURA Y ARTE CON HUMOR
30 Septiembre - 6 Octubre 2013
EL FESTIVAL
LA RISA DE BILBAO es un festival cultural que reivindica la importancia del humor en las artes especialmente en la literatura- y, por extensión, en la vida. A lo largo de varios días, LA RISA DE BILBAO
ofrece a la ciudadanía un programa de actividades de calidad, diverso y capaz de aunar lo culto y lo
popular. Los encuentros con creadores, las mesas redondas y las exposiciones conviven durante el
festival con la proyección de documentales, la presentación de libros y otros actos culturales.
En sus tres primeras ediciones, el festival ha traído a Bilbao a escritores internacionales de la talla de
Tom Sharpe, Michel Houellebecq, Martin Amis, David Lodge, Frederic Beigbeder o Ismail Kadaré. Entre
los nacionales, ha destacado la participación de autores como Albert Boadella, Fernando Aramburu,
Luis Alberto de Cuenca, Ramiro Pinilla, Elvira Lindo, Fernando Iwasaki, Luis Magrinyà, Felipe Benítez
Reyes, Kirmen Uribe, Jorge Martínez Reverte, Fernando Savater, Jon Juaristi o Bernardo Atxaga, entre
otros.
ESTA EDICIÓN
Tras el éxito de las tres primeras ediciones, LA RISA DE BILBAO dedica el festival de este año a un tema
genérico: EL HUMOR UNDERGROUND. Se trata de subrayar la importancia del humor de resistencia, a
contracorriente, a veces clandestino, siempre crítico y rebelde, contestatario al sistema establecido y
sus corrientes mayoritarias”, en palabras del director del Festival, el escritor Juasn Bas. El festival tendrá
lugar entre el 30 de septiembre y el 6 de octubre, y tendrá su escenario principal en la Sala BBK,
aunque diversas actividades se desarrollarán también en la Alhóndiga o en el Teatro Campos Elíseos.
LOS PROTAGONISTAS
La tercera edición de LA RISA DE BILBAO convocará a un variado plantel de invitados nacionales e
internacionales. Junto al dibujante de comics norteamericano Robert Crumb y al escritor inglés Nick
Hornby, participarán un amplio elenco de invitados. Entre ellos, los directores de cine José Luis Cuerda,
Fernando Trueba y Borja Crespo; los escritores Luis Antonio de Villena, Fernando Marías o Manuel
Vilas; los periodistas Diego Manrique y Kiko Amat; la fotógrafa Ouka Lele; el diseñador Javier Mariscal;
los músicos Fermin Muguruza, Gari y Roberto Moso; o el pintor y dibujante Nazario Luque.
EL PREMIO BBK-LA RISA DE BILBAO
El III Premio BBK-LA RISA DE BILBAO será para el dibujante Robert Crumb, (Filadelfia, 1943), el autor
más importante del comic underground y uno de los artistas más influyentes en la cultura mundial
desde los años sesenta del pasado siglo hasta el presente. Sus personajes Fritz the Cat, Mister Natural,
Flakey Foont, Snoid o Angelfood McSpade y sus famosas series de historietas ‘Mis problemas con las
mujeres’ o ‘Si yo fuera rey’ forman parte de la extensa obra gráfica del autor, que está publicada en
España por Ediciones La Cúpula. Su última gran obra hasta la fecha es la novela gráfica ‘Génesis’. Crumb
será entrevistado frente al público por el actor y director Santiago Segura, creador de la popular serie
de películas de Torrente.
ENTREVITA CON NICK HORNBY
El escritor inglés, autor de algunas de las noveles de humor más exitosas a escala internacional a lo largo
de las dos últimas décadas, será entrevistado frente al público por el también escritor y periodista Kiko
Amat.
RECORDANDO “AMANECE, QUE NO ES POCO”
El festival va a dedicar un recuerdo especial a una comedia cinematográfica de culto, “Amanece, que no
es poco”, con la presencia de su director, José Luis Cuerda. Se tratará de una jornada especial, fuera de
las fechas oficiales de celebración de LA RISA DE BILBAO. En concreto, será el miércoles 23 de octubre
cuando el Teatro Campos Elíseos acoja la presentación del libro que Cuerda va a publicar sobre esta
obra de referencia en el cine español, que por supuesto se acompañará de la proyección del film.
LA BARCELONA UNDERGROUND, EL MADRID DE LA MOVIDA Y EL ROCK RADICAL VASCO
Los diálogos frente al público protagonizados por escritores, periodistas, músicos y otros testigos
directos de diferentes movimientos culturales van a tener este año un especial protagonismo, y se
acompañarán de la proyección de diversos documentales. En concreto, la Barcelona underground de los
años 70 (rememorada por el diseñador Javier Mariscal y el dibujante Nazario Luque), el Madrid de la
Movida de los 80 (con el testimonio de Diego Manrique, Fernando Marías, Ouka Leele y Luis Antonio
de Villena) y el Rock Radical Vasco (según lo vivieron Fermin Muguruza, Gari y Roberto Moso) han sido
los tres hitos elegidos para la organización de otras tantas mesas redondas.
OTRAS ACTIVIDADES
El director Fernando Trueba expondrá su personal selección de las diez mejores secuencias de humor en
la historia del cine. Asimismo, las escritoras Marta Sanz y Pilar Adón hablarán acerca del humor en la
literatura escrita por mujeres. Y finalmente, habrá un recuerdo para el escritor Roberto Bolaño en el
décimo aniversario de su fallecimiento, con un diálogo entre los también escritores Rodrigo Fresán e
Ignacio Echevarría en torno al humor en la obra del gran autor chileno.
EXPOSICIÓN
La Sala BBK albergará durante los días de celebración del festival una exposición sobre la obra de Robert
Crumb y las revistas “La cúpula” y “El víbora”, comisariada por Borja Crespo.
III PREMIO BBK-LA RISA DE BILBAO/BILBOKO BARREA A ROBERT CRUMB
Robert Crumb (Filadelfia, 1943), el autor más importante del comic underground y uno de los artistas
más influyentes en la cultura mundial desde los años sesenta del pasado siglo hasta el presente. Sus
personajes Fritz the Cat, Mister Natural, Flakey Foont, Snoid o Angelfood McSpade y sus famosas series
de historietas ‘Mis problemas con las mujeres’ o ‘Si yo fuera rey’ forman parte de la extensa obra gráfica
del autor, que está publicada en España por Ediciones La Cúpula. Su última gran obra hasta la fecha es la
novela gráfica ‘Génesis’.
Además de dibujar sus historias, Crumb es ilustrador y un gran aficionado a la música. Ha ilustrado libros
de Charles Bukowski y numerosas de colecciones de libros antiguos y discos compactos. Fue muy
famosa la portada que realizó en 1968 para el disco ‘Cheap Thrills’ de Janis Joplin. Años después,
cansado de la fama y de su sobreexposición pública, rechazó dibujar la portada de un disco de los Rolling
Stones. Su interés por la música no se limita al coleccionismo compulsivo de discos de 78 revoluciones
(tiene unos seis mil), también toca el banjo en su propio grupo de música tradicional, los ‘Cheap Suit
Serenaders’, con su amigo Terry Zwigoff, quien dirigió en 1994 un documental, producido por David
Lynch, sobre su vida y obra, una de las piezas clave para entender la compleja personalidad de Robert
Crumb.
En 1999, Crumb recibió el Gran Premio del Festival del Cómic de Angulema, en reconocimiento a su
obra y su carrera.
En 2012, el Museo de Arte Moderno de París dedicó a Crumb una amplia retrospectiva sobre su obra.
En ella se destacaba el afilado humor del autor es sus inconfundibles viñetas de trazo denso y contenido
inquieto que le han convertido en una referencia de la contracultura estadounidense.
Desde 1991, Crumb vive casi retirado del mundo en un pequeño pueblo al sureste de Francia.
Además de recibir el Premio BBK-LA RISA DE BILBAO/BILBOKO BARREA 2012, Crumb será entrevistado
frente al público en la Sala BBK, entrevista que correrá a cargo de Santiago Segura.
ENTREVISTA CON NICK HORNBY
Tendrá lugar en la Sala BBK de la Gran Vía el día 1 de octubre. La entrevista frente al público correrá a
cargo de Kiko Amat.
Nick Hornby (Surrey, 1957) es uno de los autores ingleses más exitosos de las últimas décadas.
Licenciado por la Universidad de Cambridge, comenzó su carrera ejerciendo la crítica musical en
publicaciones como Time Out y la revista The New Yorker. En 1992 alcanzó el éxito mundial con ‘Fiebre
en las gradas’, una novela autobiográfica centrada en una de sus pasiones, el fútbol, y más en concreto
en la devoción por el Arsenal de Londres, club del que Hornby es un acérrimo seguidor. Después
llegaron trabajos como ‘Alta fidelidad’, ‘Cómo ser buenos’, ‘Un gran chico’ o ‘En picado’ (todos ellos
publicados en España por Anagrama) que han situado a Hornby en un lugar poco frecuentado del
panorama literario mundial: mientras que la crítica le respeta, los lectores le adoran. Toda su obra
narrativa se distingue por su agilidad, ternura y agudeza, también por la omnipresencia del humor y de
la música rock y pop.
Hornby es además un autor muy querido por Hollywood. Varias de sus novelas han sido llevadas al cine
con gran éxito. Es el caso de ‘Alta fidelidad’, ‘Un gran chico’ o ‘Fuera de juego’ (película basada en
‘Fiebre en las gradas’) que han sido protagonizadas por actores como John Cusack, Hugh Grant o Drew
Barrymore.
Johnny Depp estrenará próximamente la adaptación de ‘En picado’, con cuyos derechos se hizo antes
incluso de la publicación de la novela. Además de autor de algunas de las adaptaciones al cine de sus
libros, Hornby escribió el guión de la película ‘An education’, por el que en 2009 fue nominado a los
premios Bafta y a los Oscars.
Kiko Amat (Sant Boi, 1971) es novelista accidental, periodista cultural sin carrera, anglófilo militante y
apasionado fan del pop. Es autor de las novelas El día que me vaya no se lo diré a nadie (2003), Cosas
que hacen BUM (2007), Rompepistas (2009) y Eres el mejor, Cienfuegos (2012), las cuatro publicadas en
Anagrama.
LA BARCELONA UNDERGROUND
La jornada de apertura (30 de septiembre, Sala BBK) servirá para recordar la Barcelona underground de
la década de los años 70 del siglo pasado. En pimer lugar, a las 17:30 horas, se proyectará el documetal
“Barcelona era una fiesta underground”, del realizador Morrosko Vila-San Juan. Posteriormente, a las
20:00, dos de los protagonistas del film –el diseñador Javier Mariscal y el dibujante Nazario- dialogarán
ante el público sobre sus recuerdos de la ciudad condal en aquellos años.
Javier Mariscal (Valencia, 1950) es un autor multidisciplinar de
proyección internacional y gran repercusión mediática que ha
desarrollado su carrera profesional en Barcelona. Mariscal se inicia
como creador a través del cómic underground, contando historias
que son casi un diario de su propia vida en Barcelona. Pero el cómic
se queda corto ante la capacidad creativa de Mariscal: escultura,
pintura, diseño gráfico, cine, moda… Su imagen fresca y
desenfadada lo convierte en estandarte de la modernidad en la
Barcelona del post franquismo. Sus logotipos, carteles y tipografías
son ya iconos de toda una generación. Influido por las figuras más
variadas del mundo del Arte, posee la capacidad de fusionarlo todo
dándole un aire personal e inconfundible. Mascotas como el Cobi de
Barcelona 92 o el Twipsy de la Exposición Universal de Hannover 2000 se han convertido en hitos de la
cultura universal. La actividad frenética de Mariscal y su estudio se proyectan en el siglo XXI con trabajos
como la reinterpretación de los diferentes estilos del siglo XX para el diseño integral del Hotel Domine
de Bilbao (2002). En 2010 se presentó la exposición retrospectiva del trabajo de Javier Mariscal y su
estudio, Mariscal en la Pedrera, que recibió 150.000 visitantes. Ese mismo año publicó la novela gráfica
Chico & Rita, cuya versión cinematográfica ha dirigido recientemente junto a Fernando Trueba.
Nazario Luque (Castilleja del Campo, 1944) está considerado el padre del
underground español, el artista contracultural por antonomasia y uno de los
mejores retratistas de los bajos fondos de Barcelona. Pieza clave de la movida
barcelonesa de los setenta, junto con su entrañable amigo el mítico pintor
Ocaña, convierte el sexo en el único y obsesivo tema de sus cómics siendo el
primer dibujante que aborda la temática gay. Entre los numerosos premios
que ha obtenido a lo largo de su carrera destacan el Gran Premi Saló
Internacional del Cómic de Barcelona en 2001 y la Medalla de Oro al Mérito en
las Bellas Artes en 2010.
EN TORNO AL ROCK RADICAL VASCO
La jornada del 3 de octubre estará dedicada a recordar el apogeo del Rock Radical Vasco. En primer
lugar, con la proyeccción de un documental elaborado con la colaboración de TVE, que se proyectará en
la Sala BBK a partir de las 17:30 horas. Seguidamente, a las 20:00, la misma sala contará con tres
protagonistas de excepción de aquella explosión musical (los vocalistas de los grupos Kortatu,
Hertzainak y Zarama), que dialogarán en euskara en una charla que se ha titulado “Barrearen ostean
dator ekaitza” (“La tormenta que viene tras la risa”).
Fermin Muguruza (Irún, 1963) es cantante y productor
musical. Comenzó su carrera profesional en Kortatu, uno de
los grupos más importantes del llamado Rock Radical
Vasco. Cuando este grupo se disolvió en los noventa, formó
Negu Gorriak y creó la discográfica independiente Esan
Ozenki Records. La carrera de Muguruza se caracteriza por
su apuesta por la autogestión y la filosofía del “haztelo tú
mismo”, principios del underground. En el ámbito
extramusical ha ejercido como columnista en los diarios
Egin y Argia y como locutor en Egin Irratia. También ha dirigido varios documentales. Actualmente está
de gira mundial con su grupo, Fermin Muguruza Kontrakantxa.
Iñaki Igon Garitaonaindia
el vocalista de Hertzainak,
conoció como Rock Radical
banda, Hertzainak (policías),
del nombre del grupo de
Police. Tras la disolución de
su andadura musical en
ha presentado su séptimo
maiera’ (Elkar, 2013).
“Gari” (Legazpi, 1964) fue
mítico grupo de lo que se
Vasco. El nombre de la
fue una adaptación irónica
moda del momento, The
Hertzainak, Gari comenzó
solitario. Recientemente
álbum como solista, ‘Ez da
Roberto Moso (Santurtzi, 1960) es la voz de Zarama, banda que escribió algunas de las páginas más
brillantes del rock vasco en los años ochenta y noventa y que regresó a los escenarios en 2009, tras
quince años de silencio. Zarama fue un grupo pionero, al comenzar a lanzar sus misiles de punk-rock en
euskera y desde la Margen Izquierda del Nervión. «Los
abertzales se reían de nosotros por hacer rock y los
rockeros se ofendían por recurrir a un idioma tan poco
moderno», explica Moso, quien además de músico es
escritor y periodista. Desde 1984 trabaja en EITB y en la
actualidad es también columnista del diario EL
CORREO. Roberto Moso es autor de los libros ‘Loreak
zaraman/ Flores en la basura’ y ‘Polvo’.
LA MOVIDA MADRILEÑA
El periodista musical Diego A. Manrique, la fotógrafa Ouka Leele, el escritor Fernando Marías –como
moderador- y el poeta Luis Antonio de Villena participarán en una Mesa Redonda en torno a la Movida
madrileña, el 4 de octubre en la Sala BBK. Tras el debate se proyectará en el mismo escenario el
documental “Frenesí en la gran ciudad: la movida madrileña”.
Diego Manrique (Pedrosa de Valdeporres, Burgos, 1950) ha ejercido como destacado crítico musical en
prensa escrita, radio y televisión. Condujo el programa radiofónico de música independiente en Radio 3,
El Ambigú, entre 1992 y 2008. Ha sido director de La Madriguera en Radio 1 y director adjunto de Radio
3. En 1999 fundó la revista Efe Eme que actualmente continúa en formato digital. Diego Manrique es
autor de ‘Jinetes en la tormenta’ (Espasa, 2013), una recopilación de sus artículos publicados en el diario
El País.
Bárbara Allende Gil de Biedma, Ouka Leele (Madrid, 1957) fue una de las principales agitadoras de la
Movida madrileña y es autora de algunos de los cuadros y fotografías más impactantes del arte español
de los últimos 20 años. Compañera de fatigas de artistas como Javier Mariscal, Ceesepe, Alberto GarcíaAlix o Pedro Almodóvar, ha residido en Barcelona, Madrid o Nueva York desde su juventud. Su
prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, Sao Paulo o Nueva York. Ha
colaborado en casi todas las ediciones de ARCO, que alberga parte de su obra en su colección. Ha
impartido talleres sobre su especialidad en festivales, centros culturales y universidades, es autora de
diversos libros en los que combina sus imágenes con sus propias poesías y se ha dedicado también al
diseño de objetos. En 2005 recibió el Premio Nacional de Fotografía. En 2009 realizó junto Rafael
Gordon el documental ‘La Mirada de Ouka Leele’.
Fernando Marías (Bilbao, 1958) es novelista, editor y ocasional guionista. Ha ganado, entre otros
premios, el Nadal 2001 (El Niño de los coroneles), el Ateneo de Sevilla 2005 (El mundo se acaba todos
los días) y el Primavera 2010 (Todo el amor y casi toda la muerte). Entre sus novelas dirigidas al público
juvenil destacan Cielo abajo (Premio Anaya 2005 y Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 2006),
Zara y el librero de Bagdad (Premio Gran Angular 2008) y El silencio se mueve. La adaptación al cine de
su novela La luz prodigiosa (adaptada por él mismo y dirigida por Miguel Hermoso) recibió numerosos
premios internacionales.
Luis Antonio de Villena (Madrid, 1951) es poeta, antólogo de poesía y estudioso de poetas, novelista y
autor de libros de cuentos, biógrafo, traductor, ensayista y crítico literario. Su obra es prolífica en varios
géneros y ha obtenido algunos de los premios más importantes tanto en poesía como en novela, entre
ellos, el Premio Nacional de la Crítica de poesía (1981), el Premio Azorín de novela (1995), el Premio
Internacional Ciudad de Melilla de poesía (1997), el Premio Sonrisa Vertical de narrativa erótica (1999) y
el Premio Internacional de poesía Generación del 27 (2004). Además, Villena es noble. Javier Marías actual monarca del Reino de Redonda- le otorgó en 1999 el título de Duke of Malmundo. Luis Antonio
de Villena colabora actualmente en El Mundo y en RNE.
CUANDO EL GLAMOUR ES UNDERGROUND
“Todo el mundo sabe que las mujeres NO tenemos sentido del humor”. Este dardo de las brillantes
escritoras Marta Sanz y Pilar Adón abrirá su conversación acerca del humor en la literatura escrita por
mujeres, “tan aparentemente escaso que puede considerarse underground por principio”. Sanz y Adón
nos hablarán de míticas autoras humorísticas como Dorothy Parker, Nancy Mitford, Jane Bowles o Stella
Gibbons, y de su influencia en la literatura actual. Las dos escritoras dialogarán en el auditorio de la sala
BBK el 2 de octubre a partir de las 20 horas.
Marta Sanz (Madrid, 1967) está, según la prestigiosa
revista GRANTA, entre los Mejores Jóvenes
Narradores en Español. Hasta el momento, ha
recibido el Premio Ojo Crítico de Narrativa o el XI
Premio Vargas Llosa de relatos. También fue finalista
del premio Nadal en 2006 y semifinalista del Premio
Herralde en 2009. Es autora de las novelas Black,
black, black, Un buen detective no se casa jamás y
acaba de publicar Daniela Astor y la caja negra,
todos ellos en Anagrama. También es editora del
Libro de la mujer fatal (antología de textos de distintos autores sobre el tópico de la mujer fatal).
Pilar Adón (Madrid, 1971) es narradora, poeta, traductora y editora. Ha publicado los libros de relatos
“El mes más cruel”’ (Impedimenta, 2010), por el que fue nombrada Nuevo Talento Fnac de Literatura, y
“Viajes inocentes”’ (Páginas de Espuma, 2005), por el
que obtuvo el Premio Ojo Crítico de Narrativa. También
es autora de las novelas “Las hijas de Sara” (Alianza
Editorial, 2003) y “El hombre de espaldas”’, I Premio
Ópera Prima de Nuevos Narradores, 1999. Los cuentos
y poemas de Pilar Adón han sido traducidos al inglés,
francés, alemán, serbio, albanés y coreano.
RECORDANDO “AMANECE, QUE NO ES POCO”
El 23 de octubre, en el Teatro Campos Elíseos, el festival presenta una “Bonus Track”: la presentación
del libro 'Amanece que no es poco', junto con la proyección de la película. Estarán presentes:
José Luis Cuerda (Albacete, 1947), director,
guionista y productor de cine. Comenzó a
estudiar Derecho, pero lo dejó después de
tres años para convertirse en técnico de
radiodifusión y televisión. En 1969 entró a
trabajar en Televisión Española, realizando
reportajes y documentales para los servicios
informativos (durante cinco años realizó más
de 500 reportajes y documentales). Entre
1985 y 1987 trabajó como profesor en la
facultad de Bellas Artes de la Universidad de
Salamanca. Después de diversos cortos, en 1982 dirigió su primer largometraje Pares y nones, que le
situaría en el ámbito de los directores que cultivan la llamada "comedia madrileña”. Su siguiente
película, “El bosque animado”, (1987) inaugurará en su carrera una nueva etapa caracterizada por lo
que se puede denominar como "humor absurdo". Un año después aparecería el trabajo que lo consagra,
además de ser un éxito de taquilla: “Amanece, que no es poco”. Con “Así en el cielo como en la tierra”
(1995) se completa una especie de trilogía con el humor absurdo como elemento común. Con “La
lengua de las mariposas” (1999) presenta una visión tierna y al mismo tiempo descarnada de la Guerra
Civil española desde la relación de un niño con su maestro. También se destaca en su rol de productor
cinematográfico, haciendo este trabajo en varios de sus filmes y en tres largometrajes del director
español Alejandro Amenábar (“Tesis”, “Abre los ojos” y “Los otros”); además de ser el guionista de la
mayoría de sus producciones detrás de cámaras. Para televisión dirigió la segunda temporada de la serie
Makinavaja.
Julián Lacalle (Logroño, 1976) es el editor de Pepitas de Calabaza, una editorial “con menos proyección
que un cinexín”.
Pablo Martínez Zarracina (Bilbao, 1974) es columnista y crítico literario del diario El Correo.
LAS MEJORES SECUENCIAS DE HUMOR EN EL CINE
La historia del cine está llena de secuencias que siguen haciendonos reír por más veces que las veamos.
La escena del baño en ‘El guateque’, con Peter Sellers disparatando, la del camarote de los Hermanos
Marx, la reunión del Frente Popular de Judea en ‘La vida de Brian’ son solo algunas de ellas. Fernando
Trueba escogerá y comentará, a la vez que se verán proyectadas en el auditorio de Alhóndiga Bilbao, las
que son para él sus diez secuencias de humor favoritas. Lo hará con la ayuda de Juan Bas. El viernes 6 de
octubre, a las 19:00 horas, en la Alhóndiga.
SELECCIÓN DE CORTOS DE HUMOR
La Sala BBK proyectará el miércoles 2 de octubre, a partir de las 17:30 horas, una selección de cortos de
humor underground, con la colaboración del Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje
de Bilbao (ZINEBI).
LA RISA DE BOLAÑO
Roberto Bolaño (Santiago de Chile, 1953-2003) es sin duda el escritor en lengua española más influyente
de los últimos tiempos. Su literatura y su propia trayectoria vital se desarrollaron en gran medida al
margen de las corrientes dominantes. Bolaño fue un autor salvaje y sutil, comprometido sólo, de un
modo absoluto, con su propia literatura. Minucioso conocedor de todas las literaturas subterráneas
(especialmente de las vanguardias hispanoamericanas del siglo XX), llegó a comparar en alguna ocasión
su trabajo con el de ese boxeador que avanza decidido hacia el centro del ring para comenzar un
combate que sabe que va a perder. Dos grandes cómplices de Bolaño -el editor y crítico literario Ignacio
Echevarría y el escritor argentino Rodrigo Fresán- se reunirán en la sala BBK para conversar sobre el
amigo ausente en lo que será a buen seguro un gran homenaje a uno de los autores realmente
fundamentales en la historia reciente de la literatura hispanoamericana. Previamente se proyectará el
documental “Roberto Bolaño: el último maldito”- El 4 de octubre, desde las 17:30 horas, en la Sala BBK.
MESA REDONDA: EL HUMOR UNDERGROUND
La contracultura ha utilizado siempre el humor como una herramienta ofensiva y subversiva,
demostrando que, además de necesario, cuestionar lo establecido suele ser muy divertido. Sabino
Méndez, Borja Crespo y Manuel Vilas reflexionarán con libertad sobre el tema general del festival: el
humor underground. Apuesten a que surgirán grandes carcajadas desde el subsuelo. Modera Manuel
Rodríguez Rivero. El sábado 5 de octubre, a partir de las 19:00 horas, en la Sala BBK.
FIRMA DE LIBROS
Tras cada acto literario, los autores participantes firmarán sus obras.
EXPOSICIÓN ROBERT CRUMB / LA CÚPULA / EL VÍBORA
La Sala BBK acogerá una exposición antológica sobre la obra de Robert Crumb, que se presentará junto
a una muestra general del catálogo de La Cúpula, su editorial en España. El comisario de esta exposición
es el multidisciplinar autor bilbaíno Borja Crespo, experto en la obra de Crumb.
CONCURSO DE MICROCUENTOS: EL HUMOR UNDERGROUND
El Concurso de Microcuentos LA RISA DE BILBAO/ BILBOKO BARREA es ya un clásico del festival. Dirigido
al público adulto y con un máximo de 100 palabras, los relatos del IV Concurso de microcuentos VIAJES
EROSKI-LA RISA DE BILBAO/ BILBOKO BARREA tendrán que estar basados también en ‘El humor
underground”.