Land Art

Land Art
El Land Art es un estilo de arte en el cual se como instrumento los materiales de
la naturaleza (piedras, arena, madera, tierra, agua, etc…).En la actualidad se realizan las obras por lo
general en el exterior pero también se pueden encontrar en interiores, como es el caso que esta
institución ha expuesto. Esto tiene como consecuencia que las obras que se encuentren en el exterior
sean degradadas debido a que se encuentran expuestas a los elementos y a la erosión natural, de
esta manera al final todas terminan desapareciendo. Las primeras obras realizadas se llevaron a
cabo en paisajes desérticos y en Estados Unidos a finales de los años sesenta. Las obras más
importantes, se realizaron con un método llamado earthworks, que consiste en la utilización de
máquinas como pueden ser las excavadoras.
Su finalidad es producir emociones plásticas en el espectador que se enfrenta a un paisaje
determinado. El principio fundamental del Land Art es alterar, con un sentido artístico, el paisaje, para
producir esas sensaciones al observador
WIKIPEDIA
El artista del Land Art utiliza como materia prima para sus obras la tierra, el medio ambiente. El
soporte y el material es el propio paisaje existente, tanto urbano como rural, lo mismo montañas,
que desiertos. Su principal técnica es la instalación en el paisaje, en donde sus trabajos llegan a
interactuar con el medio ambiente ahora de forma más directa, modificando una fracción del paisaje.
Los artistas del Land art corrigen la topografía, cavan zanjas, simas o surcos; hacen grandes
movimientos de tierras usando excavadoras o camiones oruga; construyen enormes rampas o
embalan edificios (Christo) o rocas; distribuyen colorantes en playas o desiertos, pintan árboles o
piedras... Algunos, como Richard Long, simplemente caminan una y otra vez para marcar un camino,
o colocan piedras, o hacen espirales con algas.
Para ello el arte interviene dentro del paisaje, dentro de la estructura misma de éste, modificándolo.
Ya sea desde una postura contrastante o mimética, en la cual se realiza una operación extractiva o
sumativa, construida con elementos que se encuentran dentro de este mismo entorno
(tierra, agua, luz, etc.)
El paisaje es parte fundamental de la obra, el que indica muchas veces el que hacer. El artista dialoga
primero con el entorno y posteriormente la obra realizada en él conservará esta conversación. Así
surge la transformación que permite a esta experiencia artística recuperar valores ancestrales,
comunicar ideas, pensamientos y sensaciones.
El Land Art establece un diálogo, muchas veces de carácter arquitectónico pero siempre bajo el
imperativo artístico, con la naturaleza. Expone delante del espectador un mundo que requiere de éste
para su comprensión que se compenetre con mucha más intensidad que la empleada para la simple
visión de un paisaje.
Para conseguir que el hombre pueda apropiarse del territorio, modificándolo y reinterpretándolo
según su sensibilidad, es necesario que el artista entienda el lugar en el cual va a trabajar,
compenetrándose con él. Con el Land-Art, el hombre deja su huella en la Naturaleza, estructurando
un nuevo paisaje bajo su sensibilidad y su capacidad de interpretación de la misma.
La obra resultante es mucho más efímera que la resultante del arte convencional. De ahí que
se fotografía o se recoge en planos, bocetoso grabaciones audiovisuales. Cuando así es mostrada al
público en exposiciones y galerías, el espectador debe «re-construir» mentalmente lo ocurrido, según
el historiador del arte Antje von Graevenitz.
AUTORES Y OBRAS
Michael Heizer
Nació en California en 1944, en Berkeley.
En 1960 comenzó su carrera en Nueva York con pequeñas pinturas y esculturas. La creacción de
Double Negative fue la 1ª obra del Land Art a gran escala.
La mayoría de sus obras se basan en corrimientos de tierra, pero también crea esculturas de gran
tamaño y pinturas, generalmente abstractas
Double Negative (1969-70
Misa aislada / circunfleja (# 2) (1968-1972)
Menil Collection (Houston, Texas)
Al lado, en contra, A (1976)
45 grados, 90 grados, 180 grados (1984), la Universidad de Rice (Houston, Texas)
Ciudad (1972, inconclusa), en la zona rural del condado de Lincoln, Nevada
Levitación Misa (febrero 2012)
Resnick Pabellón del Jardín Norte en el LACMA (Los Angeles, California)
Robert Morris
Robert Morris nació el 9 de febrero de 1931 en Kansas City, en Missouri. Es, además de
estadounidense, escultor, escritor y artista. Es resaltado por su trabajo en el minimalismo y todas sus
contribuciones al Land Art.
Algunas de sus obras más destacadas son, por ejemplo, Duchamp (1961), una caja de sonido;
Fuente (1963). En 1963 expuso sus unas obras de esculturas mínimas en la Green Gallery en Nueva
York.
En 1964, expuso otras dos de sus más célebres obras, ambas de complicada creación.
En 1967diseñó lo que sería su primera obra de Land Art,y lo llamó vapor.
Morris fue criticado duramente por Clement Greenberg, aunque sus obras iban llenando galerías y
museos a un ritmo desenfrenado
Una de sus obras más conocidas fue la de "Stonehenge moderno". Era una réplica de un observatorio
que cumplía la función básuca de señalar los solsticios y los equinoccios del año en las coordenadas:
52 ° 32'58 "N 5 ° 33'57" E.
Actualmente, está viviendo en Nueva York, donde diseña sus próximas obras.
Javacheff Christo
Paraguas –( California y Japón 1990/1991).
Javacheff Christo, nacido el 13 de junio de 1935 en Gabrovo, Bulgaria. Su extraña forma de mirar los
objetos y su obsesión por envolver objetos y edificios le han servido de pasaporte a la fama.
El Nuevo Realismo nació con él en 1960.
En 1964, se mudó a Nueva York, donde aceptó la doble nacionalidad y lugar en el que se transformó
en estadounidense.
En 1976, finalizó su espectacular obra.
Esta ambiciosa escultura consistía en cubrir con una lona de 40 km las Colinas de California
Otro ejemplo de envoltura de edificios y otras estructuras le llevó a envolver completamente un
puente francés con tela gruesa atada con una soga.
Esta obra recibe el nombre de El Pont Neuf y la realizó en 1985.
Este puente estuvo envuelto temporalmente, y al descubrirlo, los transeúntes comenzaron a fijarse en
todos los detalles, el principal objetivo del artista, logrando otra perspectiva por parte de los ojos de la
gente, además de salirse con la suya.
Richard Long
Detalle de Riverlines instalado en el vestíbulo de la Torre Hearst (Nueva York)
Richard Long nació en Nueva York, en un vestíbulo, el día 2 de junio de 1945.
Ademá de trabajer esculturas dl Land Art, es fotógrafo,y pintor.
Fue nominado al Premio Tuner varias veces, y lo ganó en 1989 con la escultura ‘’tuberías de agua
blancas’’. Es el único artista que rechazó su nominación a los premios.
Mundialmente famoso, en sus esculturas utiliza materiales naturales y del medio, como barro y algas.
En l caso de las tuberías, simplemente las dio un punto de vista diferente, transformando unos tubos
de hormigón en una espiral que deja un rastro de humo blanco en lugar de verter resíduos al río