6 de Mao Di, 6 de Zhangh Yong Zheng y 2 de Guo Peng

EXPOSICIÓN COLECTIVA O+O Mao Di, Zhang Yang Zheng,
Guo Pen, Jorkareli, Paulo Themudo y Rafael Nadales
FECHA: 16 de enero – 16 de febrero 2009
INAUGURACIÓN: 16 de enero a las 20:00 horas
ORGANIZA: Oriente & Occidente Gestión Cultural
LUGAR: Galería O+O. C/Francisco Martínez, 36 (46022 Valencia)
La Galería O+O tiene el placer de presentar la exposición colectiva formada
por las obras de los artistas Mao Di, Zhang Yang Zheng, Guo Pen, Jorkareli, Paulo
Themudo y Rafael Nadales. Una exposición que cuenta con pintura, escultura y
fotografía de artistas nacidos en China, Portugal y España, donde una vez más la
Galería O+O muestra una pequeña parte de la práctica artística desarrollada en oriente
y occidente. La exhibición podrá ser visitada hasta el 16 de febrero de 2009.
La exposición cuenta con un total de 14 fotografías realizadas tres artistas
chinos: Mao Di, Zhang Yang Zheng y Guo Pen. Identificados por Yunnan la
provincia donde viven y trabajan, son misioneros contemporáneos de la identidad
china. Sus obras utilizan un lenguaje contemporáneo en busca de revitalizar en la
sociedad actual china la conciencia del pasado y la tradición. La obra pictórica está
representada, mostrando técnicas opuestas, por el trabajo figurativo de Jorkareli y la
pintura abstracta de Paulo Themudo. Por último, la escultura toma protagonismo con
las piezas llenas de libertad y movimiento del artista gallego Rafael Nadales.
MAO DI
Mao Di nacido en 1981 en la provincia de Yunnan (China) presenta en esta
exposición seis fotografías de maderas pintadas, que son producto de un día de campo
que un grupo de artistas de Yunnan organiza cada año para captar e interpretar los
cambios que provoca el desarrollismo chino. Son fotos tomadas, a modo de "close
up", de detalles de un viejo puente de madera desvencijado encontrado en el camino.
Dan fe simbólica de un abandono despreciativo del pasado en el que el artista
interviene con sus colores en un intento de incorporarlo a la modernidad antes de que
se pierda para siempre. De este modo, vemos como en las instantáneas existe una
mezcla de pasado y presente, de tradición y modernidad; en busca de una convivencia
común entre las formas contemporáneas y la conciencia del pasado. Un trabajo lleno
de libertad que utiliza técnicas y formas contemporáneas para revitalizar la conciencia
del pasado chino, una forma de enfocar la antigüedad desde el lenguaje de la
modernidad.
ZHANG YONG ZHENG
En las fotografías del artista chino Zhang Yong Zheng (1978) vemos como las difusas
imágenes viene cruzados por lo que aparentan ser unas líneas paralelas, que
apreciadas de cerca, se asemejan a una forma de escritura. La idea del artista es
ofrecer una nueva forma de lenguaje, un lenguaje que hay que inventar y que el artista
inventa como puente necesario para cerrar la brecha del entendimiento actualmente
imposible entre los lenguajes del pasado y los lenguajes del presente. Las seis obras
bajo el lema "Suspiros" son el fruto de un trabajo profundo y misterioso, donde todo
es armonía gracias al rítmico movimiento de las líneas caligráficas. Crea una
atmósfera espiritual de rostros difuminados entre la oscuridad que callan, escuchan,
tocan y suplican.
GUO PENG
Guo Peng en sus dos obras muestra los dos rascacielos de Shanghai. Una
interpretación Pop Art de estos edificios que simbolizan la obsesión actual que existe
en China por ofrecer una imagen brillantísima y modernísima, algo totalmente
contrapuesto a la supuesta autenticidad de los valores del pasado que defiende este
país; que tiene gran parte de mera fachada: en la propia Shanghai se despilfarran
neones por la noche mientras en verano las industrias aún sufren cortes de suministro
eléctrico. Imágenes de construcciones que brillan en la oscuridad de la noche como un
grito de atención para que el concepto de modernidad no acabe con los valores y las
tradiciones del pasado. El trabajo artístico de Guo Peng (1982 Dazhou, China) se basa
principalmente en la fotografía, aunque ha experimentado con otras técnicas como la
pintura, el video, la instalación o performances. Su obra llega a España por primera
vez después de ser expuesta en países como China, Japón, Taiwán, Estados Unidos y
Suecia.
JORKARELI
Pintor formado en Madrid y Washington (EE.UU), cuenta con numerosas
exposiciones de ámbito nacional e internacional y varios premios. Su actividad
creadora, además de la pintura, abraca el diseño, la decoración y elaboración y
dirección de espectáculos. Es fundador de la galería-estudio “La Colmena”, miembro
cofundador del grupo de teatro “Aquelarre” y director y locutor de programas
radiofónicos culturales. Su obra pictórica está compuesta por un realismo diluido por
la espontaneidad y la frescura. La pincelada de Jorkareli se quiebra, rompe y difumina
creando un bello dibujo impreciso lleno de movimiento y viveza. Obras desdibujadas
que dejan a la vista el blanco del lienzo y la técnica pictórica del artista. Dos colores
son los principales en este juego figurativo el negro y el rojo sangre, que tiñe la capa
de los toreros y el traje de las bailaoras.
PAULO THEMUDO
La obra del artista portugués Paulo Themudo se distancia del arte figurativo,
desarrollando un trabajo caracterizado por técnicas como el splashing o el dripping,
consistentes en lanzar pintura al lienzo o dejarla gotear encima de este. El dripping,
cuyo mayor exponente es Jackson Pollock, consiste en dejar gotear o chorrear la
pintura, a través de un recipiente (tubo, lata o caja) que el pintor sostiene. De manera
que la pintura cobra un carácter gestual, ya que la obra no se realiza con la mano, sino
con un gesto de todo el cuerpo. Dentro de esta concepción pictórica que se engloba en
la Actión Painting, el trabajo de Paulo Themudo expresa mediante el color y la
materia sensaciones tales como el movimiento, la velocidad y la energía. Las telas se
llenan por completo de magníficos colores en forma de manchas e hilos que se
mezclan y entrecruzan. Chorretones y goteos de diferentes grosores y tonos crean una
atrayente y peculiar superficie en el cuadro. El resultado es una pintura abstracta de
carácter gestual donde el color tiene una importancia fundamental. Un trabajo
pictórico que tiene cierto paralelismo con la "escritura automática" surrealista.
RAFAEL NADALES
Rafael Nadales (A Coruña, 1950) es un artista gallego con numerosos premios
europeos y mundiales como escultor, su obra ha sido expuesta en numerosos lugares
como Barcelona, París, Nueva York, Shanghai, California, y se encuentra en
colecciones como Caixa Galicia, Ayuntamiento de España (Galicia), Strullendorof
(Alemania) y Fundación Araguaney (Santiago de Compostela). Las dos disciplinas
artísticas en las que Nadales ha centrado su carrera han sido la escultura y la pintura,
creando obras dinámicas, abiertas y comunicativas. Trabaja multitud de materiales,
esculpe y modela la piedra, el bronce, la madera, el metal, la pizarra; y pinta al óleo o
con tinta. En ocasiones realiza obras en las que mezcla las dos disciplinas concibiendo
soberbios relieves y técnicas mixtas.
La exposición podrá ser visitada de lunes a viernes de 17:30 a 20:30 y sábados
de 11:30 a 13:30 horas, resto de días cita previa. Para más información puede
contactar en el 961336449 / 639990392 o en omasoart@gmail.com.