MUSEO ANTON

Texto Antón.
Situación:
Está ubicado en Candás (Carreño); a unos 40 Km de Oviedo, 13
de Gijón y 18 de Avilés.
Este museo abrió sus puertas al público el día 13 de julio de
1989, en un edificio de finales del siglo XVIII y es la casona de los
Estrada-Nora, que está situada en pleno centro de la villa, próximo
al puerto y rodeada de un amplio jardín.
Esta casona fue remodelada en 1954 y en 1983 la adquirió el
Ayuntamiento de Carreño para destinarla a uso cultural múltiple,
pasando en 1987, tras nuevas reformas, a ser exclusivamente
museo.
Al edificio, de planta cuadrada y tres alturas, se accede desde la
Plaza del Cueto, tiene también una entrada auxiliar.
En la planta baja, del edificio, está situado el mostrador de
información, vigilancia y exposiciones temporales.
En el primer piso está la exposición permanente de la obra de
Antón.
En la segunda planta está la biblioteca, una sala de usos
múltiples, el archivo y la oficina.
Los objetivos de este museo son:
La conservación de sus colecciones y el estudio,
documentación, difusión, fomento, investigación y pedagogía de la
escultura en todas las manifestaciones y del arte en general.
BIOGRAFÍA:
Antonio Rodríguez García,”Antón”, nació en Candás el 16 de
febrero de 1911.
Ya de niño muestra admirable disposición y destreza para todo
lo relacionado con el dibujo y las manualidades. De este periodo se
conservan numerosos dibujos, pinturas, relieves y esculturas.
Con la ayuda de Evaristo Valle consigue que el conservero
Alfonso Albo le respalde económicamente lo que le permite
trasladarse a Madrid, en 1931, para estudiar Bellas Artes.
En 1933 instala en Madrid su propio estudio junto con el pintor
Alejandro Metallo.
En 1936, la guerra civil le sorprende en Candás donde es
detenido y encarcelado en la iglesia parroquial, salvando de la
destrucción el valioso retablo churrigueresco de esta. Después
pasa a otra prisión en Candamo y muere en 1937 con 26años.
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Al morir joven se trunca su brillante carrera iniciada en 1928. En
1930 se presenta al Certamen Provincial del Trabajo de La
Felguera con la escultura en escayola titulada “Arrapiezo dormido”,
con la que consigue el segundo premio.
Doña Dolores Villameriel Fernández en un estudio sobre la obra de
Antón señala dos periodos creativos:
1, Arranca en 1928, es una etapa de formación
autodidacta, en la que trabaja guiándose, por su innegable instinto
escultórico y su innata sensibilidad artística.
2. Este periodo concluye con su muerte (26 años), es
una fase muy abierta a las influencias externas directas, como
corresponde a la formación y a la información que va completando
y recibiendo.
Antón es un escultor que domina a la perfección numerosas
técnicas, desde la talla al modelado, un apreciable pintor y un
notable dibujante.
Se preocupa por reflejar la realidad social, la idiosincrasia, las
costumbres y los tipos de su pueblo asturiano.
En sus composiciones hace una simbiosis del equilibrio de
masas propio del clasicismo con la riqueza de matices, la dinámica
de volúmenes y la fuerza del expresionismo.
La escultura de la primera época se encuentra a caballo
entre un clasicismo en la línea de escultores como Juan Borrel,
Viladomat y Soriano Montagut y un realismo de tinte expresionista
que hunde sus raíces en la escultura barroca española.
En su etapa madrileña pervive el clasicismo, mezclado con un
realismo sobrio, fruto del contacto con la obra de Juan Cristóbal y
enriquecido con hallazgos y aportaciones personales.
En cuanto a la temática de su obra podríamos distinguir dos
grupos:
1. Retratos
2. Piezas
Ambos de inspiración social. En los retratos transcenderá lo
individual para rozar lo genérico.
Dentro del primer bloque abundan los retratos infantiles y en
el segundo es muy variado: aspectos folclóricos, costumbristas,
mitológicos.
Completan su obra algunas piezas hechas por encargo, de
carácter funerario o de temática religiosa.
OBRAS
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El museo reúne más de 350 piezas entre pinturas,
dibujos, esculturas, útiles de trabajo y documentos.
También posee obras de otros autores que forman parte
del Parque escultórico que desde las inmediaciones del museo
bordea la franja costera hasta La Capilla de San Antonio y el Faro,
Con obras de Rubio Camín, José Luis Sánchez, Alejandro
Corominas, Antón, Amador Rodríguez, Bodo Rau, Pablo Maojo,
Amancio González, Juan Manuel Villanueva y Javier del Rey.
La obra de Antón es una selección de piezas escultóricas
realizadas entre 1928 y 1936, abarcan diferentes temáticas.
Algunas son irónicas y escrutadoras de la peculiaridad
asturiana como:
“Fin de la romería “(1932)
“Antroxu” (1936)
De aspecto costumbrista como:
“Rapacina”
“Asturiana”.
Inspirada en la mitología:
“La Guaxa” (1933)
Piezas emblemáticas y exacerbadamente
expresionistas:
“Mi güela” (1932)
“La Señá Isabel” (1932).
Retratos llenos de gracia, delicadeza e intimidad.
“Oscarin” (1929)
“Maruja” (1934)
Retratos de Alfonso Albo, su gran mecenas.
De Evaristo Valle y “Diana cazadora” de 1930, y el de
Jacinto Benavente de 1929, en todos se aprecia ciertas influencias
del arte romano.
Piezas finas y bien resueltas técnicamente:
“Evaristo Valle” (1930)
“Lola” (1934)
Esculturas sugerentes:
“Arrapiezo dormido” (1930)
“Pasando hojas” (1930)
La Marinera (1933): Escultura, como la de “La Señá Isabel”, de
inspiración social, representa a las mujeres populares de Candás.
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Esta espera en la orilla del mar la vuelta del marido que lucha con la
mar.
El rostro refleja el temor y la impotencia ante los embates del mar.
También abordó la temática religiosa en una talla en madera de
“La Milagrosa” destruida en la guerra civil de la que se conserva la
escayola.
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