Fotografía de retrato en Colombia

Fotografía de
retrato en
Colombia
Corporación
unificada nacional
de educación
superior-CUN
Informática y
convergencia
tecnológica
GRP: 29
Dirección y
producción de
medios
audiovisuales
Bogotá D.C junio
de2009
Diego Alejandro Rivera
Hernández
Contenido
Historia ........................................................................................................... 3
Desarrollo ....................................................................................................... 4
Laboratorios fotográficos de gran importancia en el siglo XX ........................... 5
Fotografía contemporánea ............................................................................... 6
Bibliografía ........................................................... Error! Bookmark not defined.
Historia
Se da en la segunda mitad de el siglo xx, gracias a descubrimientos e
innovaciones en materia de cámaras, lentes, papeles, películas, iluminación y
color, La fotografía había dejado de ser un oficio reservado únicamente para
personas pudientes y muy adineradas, y ahora era una actividad que
lentamente llegaba a el alcance de todos los estratos sociales, La inmensa
mayoría de las fotografías tomadas anteriormente y que se empezaban a
masificar perdían o decaían en falta de estética y contenido.
El retrato, un género fotográfico que adquirió especial importancia después de
la aparición del daguerrotipo y en el cual varios fotógrafos habían descollado.
Lo
que
impuso
nuevos
requerimientos
para
los
nuevos
fotógrafos
profesionales, por el hecho de la presentación y propósito de su trabajo,
aparte de las cualidades y valores que deberían acompañarlo.
La fotografía se había vuelto un oficio muy al alcance de todos, lo que hizo que
los practicantes de la fotografía aumentara en un numero importante, lo que
también multiplico los sucesos, lugares y personajes registrados lo que causo
este suceso fue la admiración de todos estos nuevos personajes dedicados a la
fotografía que apreciaban la fisonomía de personas cercanas, la apariencia de
las ciudades y panoramas desconocidos.
Comenzó a descender irremediablemente el oficio de a fotografía, obligando a
los fotógrafos a agudizar su imaginación y sensibilidad en busca de imágenes
mas originales , menos comunes, que les permitieran mantener el interés
publico o lograr una expresión particular y pertinente.
(arango B. l., 2004)1Basta mencionar los nombres de Luis gracia Hevia,
Demetrio paredes, julio racines para recordar la vehemente intención estética y
expresiva que caracterizo al retrato fotográfico en el país.
1
Grandes fotógrafos de principio de siglo XX
Desarrollo
A finales del siglo XIX la fotografía de retrato pareció perder una buena parte
de su potencial expresivo debido a su uso en documentos como pasaportes,
cedulas de ciudadanía, para los cuales empezó a ser una exigencia.
De hay en adelante la mayoría de los retratos obedecería a un estereotipo: en
donde el sujeto aparecería en un fondo anodino y se utilizaría la misma pose,
el mismo punto de vista y el mismo encuadre.
Atrás habían quedado los telones sugerentes, las balaustradas, columnas y
consolas
escenográficas,
las
actitudes
elocuentes,
las
composiciones
imaginativas y en fin, todo aquello que había hecho que los primeros
fotógrafos, mas que verdaderos expertos, indiscutibles maestros en el arte del
retrato.
En los años 40 se dio el auge de los estudios fotográficos que dieron a sus
retratos una orientación diferente de la
que habían implantado
sus
predecesores y diametralmente a la fotografía de documento, empezaron a
emerger tratando de darle un enriquecimiento a la tradición de el retrato
buscando otorgarle una nueva predilección en la materia y otorgando una
calidad artística.
Los dueños de estos adoptaron una característica que fue directamente la
pintura académica en donde ganaron especial preponderancia por las
presentaciones en tres cuartos, el perfil, los bustos y las poses sedentes.
Presentaron al sujeto idealizado, evitando que mirara hacia la cámara y
dirigiendo esta misma a un punto fijo la cual se asumió en su momento como
signo de el futuro los negativos y los positivos eran retocados no solo para
atenuar las imperfecciones del sujeto y suavizar sus facciones, sino que se les
otorgaba un leve colorido en el que primaba el sepia, el rosado y el celeste.
También el difuminado alrededor del rostro se convirtió en un recurso
corriente para conferir a las damas cierto aire angelical y, en general a todos
los retratos, una delicadeza como de evocación.
Laboratorios fotográficos de
gran importancia en el siglo XX

Foto press(Bogotá)

Foto bené (Bogotá)

Foto schimmer(Bogotá)

Foto tedepino(Barranquilla)

Foto serrano (Bucaramanga)

Foto toshman (Bucaramanga)

Estudios Camacho (Ibagué)

Foto estudio duperly (Medellín)

Foto mejía (medellin)

Foto multa (Cali)
Fueron los principales estudios fotográficos quienes en los años 50
plasmaron la fisionomía de un buen numero de de colombianos, quienes
constituyen un fiel indicio de de la manera en como se querían ver y de
cómo el fotógrafo quedaba satisfecho con su trabajo.
Andrés salcedo reconocido periodista barranquillero el 10 de octubre de
2002 hizo esta remembranza en el diario el heraldo:
(salcedo, 2002)2“ir donde tedepino era entonces un asunto tan inherente a
la vida como visitar al medico o ir a la playa, que en el estudio había un
frasco de brillantina para ponerlo a uno a tono con la ocasión y que el
propio tedepino empolvaba concienzudamente al retratado con una bellota
antes de calentar los frascos”
2
Cita de Andrés salcedo sobre tedepino
Fotografía contemporánea
Para retratistas contemporáneos como Hernán Díaz el hecho de no tener un
estudio fotográfico facilito la labor de varios de sus colegas, la fotografía de
retrato se volvió algo tan elocuente algo tan simple que era fácil ver en los
atriles de las ventanas fotografías muy casuales las cuales eran tomadas en lo
mejores momentos, ahora eran usados los sinfín telas blancas que denotaba
un contraste importante para la fotografía.
Estos materiales o accesorios daban una tonalidad muy marcada muy fuerte,
no daban el menor indicio de ubicacion y no distraían la atención del
observador obligándolo a concentrarse en los rasgos, expresiones y
personalidad de los sujetos.
Estos retratos se caracterizaron por una composición balanceada y serena,
era extraño encontrar modulaciones geométricas y centos verticales y
horizontales.
EL manejo de la luz era imaginativo y pertinente y a pesar de que la mayoría de
retratos son en blanco y negro en donde la escala de grises esta perfectamente
escalonada. Tratando de mirar a la cámara y posando sin misterio evitando
expresiones de sorpresa o teatralidad
Se tomo el retrato como una manera de captar la imagen de grandes
celebridades hacia finales de los años 70 lo que permitió observar la manera
en la cual se podría alagar un poco el arte a través de las imágenes escudriñar
la forma de ser de los artistas, algunos retratos de personas del común habían
quedado en los estudios fotográficos ahora el boom eran las celebridades.
Hacia los años 80 la política había tomado gran parte dentro de el ámbito
fotográfico los retratos eran alegóricos a las campañas presidenciales.
Hacia principios de los años 90 la televisión, el cine y la música jugaban un
papel muy importante para el desarrollo cultural y económico de la nación
tomando también parte de esto unos muy buenos retratos de sus obras y de
grandes actores del país
brillantina, 5
pudiente, 3
descollado, 3
sedente, 4
peliculas, 3
teatrealidad, 6
Bibliografía
arango, b. l. (01 de junio de 2005). http://www.lablaa.org/blaavirtual.
Recuperado el 28 de marzo de 2010, de http://www.lablaa.org/blaavirtual:
http://www.lablaa.org/blaavirtual/revistas/credencial/marzo1996/marzo2.ht
m
arango, B. l. (15 de diciembre de 2004). http://www.lablaa.org/blaavirtual/.
Recuperado el 28 de marzo de 2010, de http://www.lablaa.org/blaavirtual/:
http://www.lablaa.org/blaavirtual/todaslasartes/melit/listado.htm
salcedo, a. (10 de octubre de 2002). "tedepino". El heraldo , pág. 23.