EL MUSEO DEL PRADO El Museo del Prado en Madrid es uno de los museos de pintura más grandes en el mundo. Presenta principalmente obras europeas (españolas, francesas, italianas, alemanas y flamencas) desde el siglo XIV hasta el principio del siglo XIX coleccionadas por los Austrias y los Borbones. Fue el Rey Carlos III de España quién hizo construir durante su reinado el edificio principal por el arquitecto Juan de Villanueva en 1786. Al principio servía como pabellón de caza. El museo fue abierto en 1819. El museo posee la más grande colección del mundo. EN total, el museo presenta 900 cuadros. Sirvió como cuartel general de caballería y de reserva de pólvora durante la ocupación de las tropas de Napoleón Bonaparte durante la Guerra de España. MURILLO: Murillo Bartolomé Esteban nació en 1617 en Sevilla, España, en una familia de catorce niños y murió en 1682. Fue un pintor español. Quedó huérfano a los 10 años. En 1630 trabajaba ya como pintor independiente en Sevilla y en 1645, recibió su primer encargo importante. Fundó una prestigiosa escuela de arte en 1660 que dirigió con gran habilidad. Su obra fue muy amplia y variada, y sus mecenas miembros de la Iglesia, de la burguesía o de la nobleza a excepción hecha de la monarquía. También pintó delicadas escenas de niños, adolescentes y minuciosos retratos. Su pintura, basada en el estudio de la escuela italiana y flamenca, se adaptó al gusto y a la devoción de su país, llegando a ser un pintor de gran prestigio y consideración. La influencia de Murillo en la pintura española se extendió hasta el siglo XIX, fundamentalmente en Sevilla. Actualmente está considerado como uno de los grandes maestros de la historia del arte y sus cuadros se reparten con prestigio en todos los grandes museos del mundo. La sagrada familia del pajarito dimensiones : 144x188 SALA 26 Pintura con claras influencias de sus contemporáneos Zurbarán y Rivera. Representa une escena doméstica tratada con una delicada dulzura y ambientada en un clima familiar, consiguiendo así, una mezcla de lo sacro y lo trivial. La composición del cuadro se basa en la escuela italiana, dos figuras opuestas (padre y madre) con una sobre-iluminación de la figura del niño para atraer la atención del espectador. Las figuras, de formas precisas, están ligeramente difuminadas en sus bordes atenuando así los contrastes y apaciguando el conjunto de la imagen. BIOGRAFÍA DEL GRECO Doménicos Theotocópoulos nació en Creta en 1541 en Creta . El Greco es su sobrenombre. Durante los años que vivió en Creta, se formó como pintor de iconos, antes de trasladarse a Venecia, donde conoció la obra de Tiziano y Tintoretto, artistas que, junto con Miguel Ángel, fueron los que más influyeron en su pintura. En 1566 llegó a Venecia y colaboró con Tintoretto. Después de su estancia de 7 días en Roma en 1570, El Greco se trasladó a Toledo en España en 1576 por invitación del canónigo Diego de Castilla quién le había pedido un retablo para le iglesia de Santo Domingo el Antiguo. En 1614, El Greco murió en Toledo. Fue sobre todo un gran pintor, pero también un escultor y un arquitecto durante el período del Renacimiento. El Renacimiento es un movimiento muy amplio de revitalización cultural que se produjo en Europa Occidental; EL GRECO: El caballero de la mano en el pecho, Doménicos Theotokópoulos 81x66 cm. 1578-1580 SALA 10A El caballero de la mano en el pecho El Greco 1584 81x 66cm Museo del Prado El Caballero de la Mano en el pecho es un retrato del Greco. Es sin duda su más famoso retrato, y una de las obras maestras del Renacimiento también. Está conservada en el Museo del Prado en Madrid. Descripción: Es uno de los retratos españoles más conocidos en el mundo. Un caballero con la mano en el pecho mira al espectador como si hiciese un pacto con él. La postura de la mano parece un gesto de juramento. Este hombre está vestido de forma fina y elegante y porta una espada dorada. De oro es también el medallón con cadena que lleva. En su tiempo se convirtió en la representación clásica y honorable del español del siglo de Oro. En la reciente restauración que se hizo, se descubrió que el fondo no era negro sino gris claro lo que resalta la figura. Igualmente, puso en evidencia los ricos matices en el ropaje oscuro, lo que confirma la influencia de la Escuela Veneciana. La persona retratada es de identidad desconocida, aunque se le asocia a Juan de Silva, marqués de Montemayor y Notario Mayor de Toledo. También se ha querido ver en el retratado, la figura de Miguel de Cervantes. Avice Mathilde Fournac Lucie Corvellec Tyfenn