PROGRAMA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA

INSTITUTO VIRGEN DEL VALLE A-638
PROGRAMA DE EDUCACIÓN ESTÉTICA 2DO. AÑO
(TEATRO)
2011
Prof. suplente Ezequiel Bianchi
LA IMPORTANCIA DE HACER TEATRO:
“El teatro desata conflictos, libera fuerzas, desencadena posibilidades”.
“Si el teatro ha sido creado para permitir que nuestras represiones cobren
vida, esa especie de atroz poesía expresada en actos extraños que alteran los hechos de
la visa, demuestra que la intensidad de la vida sigue intacta, y que bastaría con
dirigirla mejor…”.
“El dominio del teatro, hay que decirlo, no es psicológico, sino plástico y físico.
Y no importa saber si el lenguaje físico del teatro puede alcanzar los mismos objetivos
psicológicos que el lenguaje de las palabras, o si puede expresar tan bien como las
palabras los sentimientos y las pasiones, importa en cambio averiguar si en el dominio
del pensamiento y de la inteligencia no hay actitudes que escapan el dominio de la
palabra, y que los gestos alcanzan con mayor precisión…”.
ANTONIN ARTAUD
Objetivos generales
Imaginario y creatividad puestos en juego
Queremos que el alumno explore su expresión y su creatividad mediante juegos
teatrales que fomenten la integración y la conciencia grupal e individual, generando un
taller de teatro en el cual se aborden los elementos dramáticos mediante elementos
lúdicos y la improvisación.
Desinhibición y desbloqueo
Trabajar en los aspectos que “traban” el potencial expresivo del alumno tanto para el
hecho artístico como para todos los foros en los que debe desarrollarse como persona
en plena formación.
Desarrollo de reflejos y rapidez
Es objetivo fundamental lograr que exprese su imaginario y desde lo que es el
físicamente encuentre infinitas maneras de expresión, a través de su corporalidad, que
pueda crear desde sí, que investigue sin sentirse presionado o influenciado por el medio,
que sea libre y que pueda expresar sus sentimientos sin ningún tipo de filtro. Pues
ofrecer un espacio donde tenga la certeza de que cuentas más veces se equivoque más
aprenderá, donde preguntar al maestro sea el camino hacia la sabiduría.
Quiero brindar un espacio en blanco, un espacio vacío donde el alumno pueda hacer
prueba-error cuantas veces quiera, un espacio vacío que va ir llenando durante el año, y
no lleno de objetos tangibles, sino de conocimientos propios de él, salidos de su cabeza,
únicos e irrepetibles, pensados y producidos por el alumno. Además que pueda aprender
que lo importante no es lo que dice sino lo que hace y que pueda conquistar el espacio
de ficción, atravesándolo con su cuerpo, su voz, su mirada y con total seguridad de su
ser.
Contenidos
La clase consta de dos partes:
La primera parte se compone de un calentamiento corporal previo a través del juego y
luego un trabajo sobre la percepción de las herramientas del actor: el cuerpo, la voz, el
movimiento, el gesto, dinámicas expresivas, el uso del espacio en interacción con los
demás.
En la segunda parte se trabajan los elementos mencionados y su uso dentro del marco de
la improvisación. Se suman a la actividad escénica ahora elementos narrativos,
consignas y estímulos expresivos, de la imaginación y de diversos lenguajes, ya que el
objetivo que persiguen es desarrollar la capacidad de creación del hecho teatral como
resultante de una actitud lúdica, un espacio de juego.
UNIDAD 1 (primer trimestre):
·
Juegos teatrales apuntados a la integración grupal, es decir, se les enseña a
compartir ideas, a escuchar a los demás chicos y el cuerpo del otro y a saber por sobre
todas las cosas que lo que piensa uno no es el pensamiento universal, sino una idea, ni
mejor ni peor, sino una ideas entre tantas que existen.
· Desinhibición individual: al saber que no estamos solos nos damos cuenta de que
existe la mirada “del otro” y que yo me formo en base a esa mirada crítica. Por eso es
necesario que el alumno se acepte como individuo y que pueda crear sus propios
conceptos, que pueda hacer una síntesis personal de todas las ideas que navegan en su
mente y expresarlas sin ningún tipo de prejuicio.
·
Enseñarle al alumno que acepte lo que traiga, ya que él es su propio instrumento,
y eso será su material de trabajo e investigación como actor.
·
Reconocimiento del espacio de actuación
UNIDAD 2 (segundo trimestre):
·
Trabajo con el imaginario individual, estimulando las propuestas personales de
cada niño (juegos lúdicos).
·
Presentación de las distintas variables que comprenden el proceso creativo
dramático:
·
Tiempo: organización del material. Este material se obtiene de las
improvisaciones que realizan los alumnos siguiendo pautas que le dan los maestros.
Actúan y crean personajes en base a tópicos.
·
Presentación del material elegido. Este será pulido y reformado cuantas veces sea
necesario para mejorarlo.
UNIDAD 3 (tercer trimestre):
·
Producción: en esta etapa los alumnos ya están más apropiados de sus trabajos y
más comprometidos con sus personajes. Por ese motivo le damos la posibilidad de que
busquen la escenografía que a ellos les parece apropiada para cada escena y el vestuario.
·
La materia presenta una modalidad teórico-practica. La práctica ya la
desarrollamos anteriormente y la teórica se trata de ofrecerle a los chicos diferentes
lecturas de diversos géneros aptos para su edad. Por ejemplo: cuentos, poesías, novelas,
monólogos y obras teatrales (a través de estos estímulos teóricos el niño podrá ampliar
lo que será su biblioteca y su imaginario para poder implementarlo es sus propias
producciones).
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