Cronología de la obra de Eloy Tarcisio

Cronología de la obra de Eloy Tarcisio
1955 Nace Eloy Tarcisio el 26 de julio, sus padres; Sotero de Jesús López Espinoza y
Angela Cortés Millán. Toda su infancia dibuja y pinta con el apoyo de su familia
como algo que les gustaba que él hiciera. Visita los museos con sus padres,
siendo estimulado a dibujar por algunos maestros de primaria.
1968 Entra en la prevocacional n°1 del Politécnico Nacional, participa con algunos
compañeros del movimiento estudiantil.
1969 Se pasa a la secundaria 368 en la unidad Nonoalco Tlaltelolco, su maestra de
música Adriana Sepúlveda lo impulsa en la pintura, le otorgan un primer premio
inter-escolar con una pintura que representaba el hongo nuclear.
1970 Eloy Tarcisio acude a los talleres del Seguro Social, ahí conoció a Carlos Cunte su
primer maestro formal de pintura, en ese momento decide ser pintor, tiene 15
años.
1971 Se va de su casa con un par de compañeros del taller de pintura de Carlos Cunte
del Seguro Social, Rubén Portillo fue uno de ellos el cual moriría unos años
después en un accidente trágico y quien fuera una fuerte influencia en su relación
con la pintura, la consigna es, aprender a pintar.
1972 Regresa a su casa y continuó pintando en el Seguro Social, su maestra en ese año
es Elízabeth Reyes.
1973 Entra a la Escuela Nacional de Pintura y Escultura “La Esmeralda”, fueron sus
maestros Vasquez Beltran y Amaya, entre sus compañeros sé encontraban: José
Barboza, Luis Gutiérrez, Oscar Aguilar Olea, Ana Gogman, Betsy Watkins, Antonio
Vallejo, Barbara Sánchez de la Concha, Laura Cobos, Rosalía Talayero, entre
otros, participó en su primera exposición colectiva en “parodia a DADA” con
compañeros del taller del Seguro Social en el Club de Periodistas, ahí recibe su
primera critica de Antonio Rodríguez.
1974 Conoce gracias a Benito Messeguer la obra de José Luis Cuevas y Arnold Belkin,
eran sus maestros Aaron Cruz y Gaston González, realiza una serie de dibujos
inspirados en la única pintura de José Luis Cuevas, “Magdalena con los brazos en
cruz”, en un proceso que lo lleva a la abstracción, en ese momento conoce a
Gabriel Macotela y se hacen grandes amigos.
1975 Tiene sus primeros dos premios en el único concurso de arte que se llevaba a
cabo en México que es el concurso de arte para estudiantes de Aguascalientes, un
primer premio especial por una pintura de 40 X 60 cm. con una temática del metro,
siendo esta la más pequeña obra premiada en la historia del arte en México, al
mismo tiempo obtiene una mención de honor en dibujo, en pocas ocasiones se a
premiado en dos medios a un mismo artista, en un mismo certamen. Es su
maestra Ana Gloria Díaz Castro. Realiza sus primeras exposiciones en “la
Esmeralda” de cualidades de ambientación y acción, con sus compañeros expone
por primera ves en el Palacio de Bellas Artes, con la exposición “Diseño Plástico”,
posteriormente se lleva la exposición al Tecnológico de Cd. Madero Tamaulipas,
como comisario y museógrafo, realiza una serie de dibujos y pinturas sobre el
metro llevándolas a la abstracción, conoció al escultor Waldemar Jhölander. La
escuela le otorga una beca de materiales y escención de pago de inscripción
durante los próximos años escolares.
1976 Es su maestro el escultor Sebastián, forma parte del Consejo Técnico Escolar de
la escuela de arte “La Esmeralda”, participa con Benito Messeguer, otros maestros
y compañeros en la fundación del Centro de Investigación y Experimentación
Plástica del INBA, en donde permanece como Coordinador del área de Dibujo y
Arte Conceptual por los próximos 2 años, trabaja con Sebastián en el Salón 76, su
obra de características conceptuales y cualidades efímeras, sus amigos y artistas
son: Alejandro Vega, Jesús Miranda, Victoria Compain, Ernesto Hume, Juan
Castañeda, Elva Garma, Mauricio Guerrero, Magali Lara, Octavio Gómez, Roberto
Parodi, Rene Freire, Santiago Rebolledo, entre otros.
1977 Realiza obras sobre la ciudad donde empieza a confrontar la esencia de los
materiales; metal y ladrillo, acero (como materia), aceite, óleo, pigmento y acrílico
sobre diversos soportes.
1978 Participa en la exposición de “Nuevas Tendencias” con el grupo del “Salón 77” en
el Museo de Arte Moderno con la temática de “La Ciudad”, exhibió a una persona
como obra que resume la ciudad, cubo de metal y fotos de crónica de un
ciudadano.
1979 Realiza su primera exposición individual en la galería Pecanins en homenaje a su
padre muerto un año antes, con obra sobre papel y materiales mínimos, este año
conoce a Michael Tracy y Fernando García Ponce, Empieza una serie de obras
con materiales efímeros, pétalos de rosas, flores, zapote, chapopote, pulpa de
tunas, etcétera, estos son principalmente materiales de cualidades mexicanas.
Realiza obra de participación “Por el Gusto de pintar” con el público involuntario del
arte en Aguascalientes, Aguascalientes con el apoyo de su amigo Juan
Castañeda, esta es la primera obra de participación que se desarrolla en un
proceso de barias presentaciones siendo transformada.
1980 En este año realiza obra de pétalos de margarita, misma que se encuentra en la
colección de Jorge Alberto Manrique, además produce obra con pulpa de tuna y
rozas en chapopote, esta ultima en colección de Michael Tracy.
1981 Empieza sus primeras obras efímeras con nopales, la primera está ligada al
manifiesto de “la cortina de nopales” de José Luis Cuevas, la cual es premiada en
el primer encuentro de arte joven de Aguascalientes, y esta, se convierte en la
primera obra efímera que recibe un premio, a partir de entonces monta obras con
materiales mexicanos como tunas, nopales, magueyes, maíz, flores, rosas, chiles,
etcétera, algunas de las obras medirán dimensiones como de 100 m2, presenta en
el Primer festival de oposición del PSUM “Vista del valle de México”, nopales y
acrílico sobre piso de 10 x 10 m.
1982 Este año le es posible viajar a Nueva York con Gabriel Macotela y Yani Pecanins,
además produce telas con materiales orgánicos, es invitado a trabajar en el Museo
Nacional de Arte por Cristina Payan en el equipo de Jorge Alberto Manrique con,
Mario Rangel Faz, Vicente Rojo Cama, conoce a Serge Pey, poeta de la filosofía
de la acción, empieza otra de sus series con corazones, primero los dibujó del
natural, luego los contextualizó en cruces con tunas, ésta serie lo da a conocer
internacionalmente.
1983 Recibe un premio de adquisición de dibujo del Salón Nacional de Arte con una
serie que representa tunas en cruz de la que tiene en colección el Museo José Luis
Cuevas.
1984 Viaja a Estados Unidos por primera ves a exponer en Sonrisa Gallery, funda “atte.
La dirección” con Vicente Rojo Cama, Dominique Liquoise, Carlos Somonte, María
Guerra y Mario Rangel Faz, pintura de corazón de 150 X 200 cm. en colección de
Pita y Sami Lew.
1985 Viaja a Texas a exponer en Corpus Christi, exposición organizada por Michael
Tracy, empieza otra de sus series de “un hombre que siempre cae” que culmina en
un performance en el “Club bar el 9”, después del terremoto de la Ciudad de
México recicla en su obra materiales de las ruinas del terremoto, laminas,
tapaderas de tinacos, maderas viejas, todo tipo de soportes ya sensibilizados con
una historia propia, le propone a Teresa del Conde realizar una subasta de obre
para los damnificados del terremoto, la cual se lleva a cabo en el museo Carrillo
Gil. Pinta pareja unida por el sexo y desmembrada, ésta en la colección de
Fernando Fernández.
1986 Viaja a Europa por invitación del Gobierno de Yugoslavia y apoyo de Relaciones
Exteriores de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes, en donde realiza obra
de instalación efímera, exposición en la Galería de los Países no Alineados en
Titogrado la capital de Montenegro, Yugoslavia, además de una escultura para un
colegio de Danilograd, realiza obra en papel amate, empieza una serie de obras de
reciclaje de materiales con cualidades no convencionales, Realiza performance
“Corazones rotos” con la colaboración de Att. la Dirección.
1987 Se casa el 19 de diciembre con Martha Duarte Minjares. En exposición del Carrillo
Gil realiza obra de xoconoztles a manera del zompantli que recicla en 1993 y 1998,
ahora en la colección del Museo José Luis Cuevas, este mismo año entra a
trabajar en el Museo de Arte Moderno como curador de arte contemporáneo en el
equipo de Jorge Alberto Manrique.
1988 Empieza una serie de obras con sangre como medio, y dibujos tridimensionales
con aluminio a partir de una obra producida en 1974 en la clase de escultura de
Gastón González, conoce a Mauricio Rodríguez Anza, Víctor Lichtinger y Jorge
Capetillo.
1989 Nace Emiliano López Duarte su hijo, utiliza los corazones naturales dentro de su
obra, realiza obra en carretes de cables industriales coyolchauqui y hombre viejo
en posición fetal, este ultimo en la colección de la familia de Ricardo Ovalle.
1990 Empieza una serie en gran formato, realiza obra de titulo “Coyolchauqui” para
sesión de fotos de Gabriel Figeroa Flores y Jesús Sánchez Uribe, ingresa como
profesor de dibujo del primer grado en la Escuela Nacional de Pintura y Escultura
“la Esmeralda” en donde permanece hasta 1992, acompaña a Michael Tracy en la
aventura de la realización de la obra “The river pierce Sacrifice II, 13.4.90”.
1991 Realiza obra en tela con pétalos de roza, de estas, tres son de la colección de
Mauricio Rodríguez Anza, maderas con textos y aluminio, performance con panel
de obra con pétalos de rosas bañadas en chapopote y acrílico en “Galería del sur”
de la UAM Xochimilco, la cual era dirigida por Víctor Muñoz, esta obra es después
expuesta en el museo del Chopo en 1992, en1994 en el museo de Monterrey y en
1998-99 en el Museo José Luis Cuevas.
1992 Recibe una mención de honor en la bienal de Monterrey con una obra sobre fieltro
con medios de sangre, chapopote y óleo, esta obra encaja dentro del concepto de
reciclaje. Empieza una serie de obra de formatos muy grande con sangre en
substitución del color rojo en su obra. Presenta la propuesta de crear un espacio
para las artes no convencionales a Rafael Tovar y de Teresa presidente del
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, diseña el festival de performance,
conoce a Marcos Curtiks, le dan la beca del FONCA en la modalidad de creador
intelectual de artes visuales, ingresa como profesor de medios no convencionales
en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM, dentro del programa de
Alta Exigencia Académica en donde enseña hasta 2000.
1993 Realiza obra en papel, pétalos de rosa y acuarela de formato mural, pétalos de
rosa sobre tela de 2 X 2 metros, funda X-Teresa Arte Alternativo, entra al Sistema
Nacional de Creadores del FONCA, CNCA.
1994 Empieza una serie de obras de participación del público, mismo que le da el toque
final al intervenirla, expuso el fuego como obra de arte en Crash-art en Phoynix,
Arizona, EUA.
1995 Nace Juliana López Duarte su hija, empieza una serie de obres de cualidades
procesales con lodo y materiales orgánicos mexicanos, realiza, por concurso, la
instalación “Muerte de Todos, Ofrenda de Participación” en California Center for
the Arts Escondido, en California, EUA.
1996 Viaja a Canadá y realiza variación de “Muerte de Todos, Ofrenda de Participación”
en Banff Centre of Art, en Alberta, Canadá. Firma un contrato con Gift of Eileen
Appleby para presentar anualmente “Muerte de Todos, Ofrenda de Participación”
en California Center for the Arts Escondido.
1997 En la obra de lodo empieza a incluir en su proceso la posibilidad de que por sus
características efímeras esta germine, y el resultado se convierta en otra obra,
Museo del Chopo, Puebla, Guanajuato, Guatemala, Durango y Museo José Luís
Cuevas.
1998 Continúa la obra procesual en materiales mexicanos sobre lodo con la finalidad de
germinar en San Miguel de Allende y Tijuana. Presenta en el Museo de José Luis
Cuevas Exposición Antológica bajo el título: “Conflicto de tiempo, en las horas y los
días de la obra de Eloy Tarcisio”, deja Ex-Teresa y recupera el emolumento de su
beca como Creador Intelectual del Sistema Nacional de Creadores del FONCA el
cual recibirá hasta al año 2000. Trabaja gráfica en el taller de Emilio Payan y
Beatriz Medina. Realiza un performance para Tiempo y Tono en donde trabaja 3
videos y una acción con dos bailarines y una recepción. Diseña Baño de Memoria,
obra monumental para realizarse en un espectáculo con bailarines.
1999 Se concentra en la producción su obra plástica de cualidades orgánicas con
cualidades estéticas de formatos regulares. Negocia con California Center for the
Arts, Escondido, una exposición en el otoño del 2000.
2000 Eduardo Chávez Director de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM lo
invita a trabajar en la Coordinación de Arte Visuales de la ENAP y a impartir la
clase de medios no convencionales en postgrado de la misma escuela. Exponer en
la Galería de Arte Mexicano en el mes de Julio su obra más reciente y en
California Center for the Arts; Muerte de todos, ofrenda de participación, Muerte de
todos, memoria del hombre y Eloy Tarcisio Obra reciente.
2001 Año con año acude a California Center For The Arts en Escondido CA. A realizar la
instalación “Muerte de todos”. Conoce a Rodolfo Lacy Tamayo, realiza iniciativa de
arte y medio ambiente para la Secretaria de Medio Ambiente, con exposiciones
relacionadas con medio ambiente en donde invita a participara a alumnos de
maestría de medios no convencionales de la ENAP, UNAM.
2002 Elabora la “Iniciativa de Arte y Medio Ambiente en Sian Ka’an, Ecoturismo 2002” e
invita a participar en una experiencia de obra para la selva a artistas como Xavier
de María y Campos, Ernesto Hume, Rosario Garcia Crespo, José Miguel
Gonzalez, Jesús Reyes Cordero, Paloma Días Abreu, entre otros.
2003 Expone el resultado de la experiencia de “Sian Ka’an” en SEMARNAT. Es invitado
por Penélope Rivera a curar y asesorar su proyecto de maquillaje de cuerpos y
diseña la curaduría del festival de maquillaje de cuerpos que se lleva a cabo en el
Museo del Chopo
2004 Es invitado por Jesús Reyes Cordero para diseñar el segundo festival de arte
público para la ciudad de Zacatecas, participan entre ellos Jesús Reyes Cordero,
Javier Cortés, Tarcisio Pereira, y otros artistas del estado, con ellos diseña la
intervención de la ciudad y planean una serie de proyectos para lugares insólitos.
A finales de ese mismo año realizan el tercer festival de arte público de Zacatecas
en el desierto de Real de Catorce con los artistas de Zacatecas. Realiza la
curaduría del segundo festival de maquillaje de cuerpos que se lleva a cabo en el
Museo de la Ciudad de México.
2005 Cumple 50 años y los conmemora con la realización de obra monumental frente a
sus amigos en Plaza Cuicuilco. Trabaja con Roberto Parodi en la exposición
Manifiesto que consta de obra monumental de 15 pintores mexicanos, misma que
se encuentra en proceso. Ingresa al Sistema Nacional de Creadores del FONCA.
Realiza la curaduría del tercer encuentro de maquillaje de cuerpos que se lleva a
cabo en la Universidad del Claustro de Sor Juana.
2006 Expone en el Museo de Arte Moderno “De la Materia y la idea, exposición
antológica”, su curador es Erik Castillo, quien había sido su alumno en alta
exigencia académica, programa de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la
UNAM.
Muchas de sus obras han ido madurando con el paso del tiempo y plantean un cambio
constante hasta encontrar su momento frente al espectador.