“INSTITUTO SUPERIOR DE BELLAS ARTES”

Trabajo publicado en www.ilustrados.com
La mayor Comunidad de difusión del conocimiento
Viviana Guiteras Gálviz
mailto:vguiteras@hotmail.com
Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA
INDICE
1. Introducción
1.1
Que es el arte?
2. Conocimiento del tema
2.1
Que significa Bellas Artes?
2.2
Por qué existen los centros culturales?
3. Nuestro arte en la actualidad
4. Análisis de la situación
5. Idea
6. Objetivos
7. Conclusión
8. Bibliografía
Anexo.- El Artista en el Mundo
1
Viviana Guiteras Gálviz
Facultad de arquitectura y Urbanismo UPSA
“Instituto Superior De Bellas Artes”
1. Introducción
1.1 Que es el arte?
No existe, realmente, el Arte. Tan sólo hay artistas. Estos eran en otros tiempos
hombres que cogían tierra coloreada y dibujaban toscamente las formas de un bisonte
sobre las paredes de una cueva; hoy, compran sus colores y trazan carteles para las
estaciones del metro. Entre unos y otros han hecho muchas cosas los artistas. No hay
ningún mal en llamar arte a todas estas actividades, mientras tengamos en cuenta que tal
palabra puede significar muchas cosas distintas, en épocas y lugares diversos, y mientras
advirtamos que el Arte, escrita la palabra con A mayúscula, no existe, pues el Arte con A
mayúscula tiene por esencia que ser un fantasma y un ídolo. [...] 1
El arte es una manifestación de desarrollo y nivel cultural de las sociedades de
cada lugar, a medida que las ciudades crecen incrementan sus necesidades, cubrir
una necesidad cultural puede ser tomado desde diferentes puntos de vista
dependiendo de la cultura en donde se va desarrollar. Si bien el arte ha ido
adquiriendo diferentes significados a nivel global no ha llegado hasta los lugares
mas recónditos con esta misma filosofía, tal es el caso de nuestra sociedad en
donde el interés por el arte viene distorsionado, sin mucha importancia, como algo
pasajero, ó que por ultimo nunca llegó.
Si no existiesen algunas instituciones que decidieron ayudar al desarrollo de
nuestra sociedad, quizás todavía estuviéramos buscando nuevas maneras de abrir
nuestra mente hacia otros horizonte. Fueron pocos los que se animaron a dar un
paso más y descubrir que Santa Cruz no sólo necesitaba lo básico para vivir, que
para nutrirse espiritualmente no bastaba con tan sólo acudir a la escuela, que se
necesitaba una manifestación mas de nuestra cultura que nos acompañe con la
evolución de nuestra historia; así fue como surgieron instituciones básicas para
exteriorizar por lo menos una parte de lo que una sociedad necesitaba para
avanzar, el arte.
El arte procura a la persona o personas que lo practican y a quienes lo observan una
experiencia que puede ser de orden estético, emocional, intelectual o bien combinar todas
esas cualidades. 2
2
En fin, el arte tiene una serie de influencias y de factores que afectan en su
valoración y nivel de introducción en las sociedades (ver anexo al final: “El artista
en el Mundo”)
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2. Conocimiento del tema
2.1 Que significa “Bellas Artes”?
Tradicionalmente, en la mayoría de las sociedades el arte ha combinado la función
práctica con la estética, pero en el siglo XVIII en el mundo occidental se empezó a
distinguir el arte como un valor puramente estético que, además, tenía una función
práctica. Las bellas artes (en francés beaux arts) —literatura, música, danza, pintura,
escultura y arquitectura— centran su interés en la estética [...]
Dado que en la Escuela de Bellas Artes de París sólo se impartía la enseñanza de las
principales artes visuales, a veces el término se ha utilizado de modo restringido para
referirse sólo al dibujo, la pintura, la arquitectura y la escultura. Sin embargo, desde
mediados del siglo XX, el mayor interés por las tradiciones populares no occidentales y la
importancia del trabajo individual por parte de una sociedad mecanizada, ha hecho que
esa vieja diferenciación fuese cada vez menos clara y que se consideren artes tanto las
unas como las otras. 3
Una de las instituciones que emprende nuevas actividades con el esfuerza de
ampliar los conocimientos y cubrir necesidades artísticas es el actual “Instituto
Superior de Bellas Artes” de Santa Cruz, (ISBA); el cual fue creado con el propósito
de crear artistas profesionales, hasta ahora resaltando sobre todo el ámbito
musical, desempeñando el papel de un centro cultural para Santa Cruz pero con la
ventaja de capacitar a sus alumnos.
2.2 Por qué existen los centros culturales?
Los centros culturales surgen para albergar las áreas del conocimiento, como la
ciencia, tecnología, artes plásticas, actividades artísticas y culturales. Se deben conceptuar
como centros educativos y turísticos, que contribuyan a incrementar el nivel educativo de
la población al ofrecer nuevas fuentes de conocimiento de manera autodidacta para que
mejoren sus facultades físicas intelectuales, morales y laborales.
Es un foco cultural que atrae gente de todos los niveles socioculturales...
... por ello, se han convertido en un espacio destacado en cada sociedad. 4
No conformes con esto, el ISBA ha ido avanzando y mejorando en calidad de
enseñanza y nivel educativo:
El Instituto Bellas Artes tardó cuatro años en los trámites para poder agregar una palabra
a su nombre. Desde hace una semana, el centro de formación artística ha agregado la
3
palabra "Superior" a su sigla y ha dado una nueva opción de titulación a sus estudiantes.
Pero eso no es todo. Ahora quiere dar un paso más y ofrecer oportunidades de
especialización a sus graduados. Según César Scotta, director académico del Instituto
Superior Bellas Artes (ISBA), se ha puesto en la tarea de revisar sus planes académicos y
ha logrado "resumir" la enseñanza musical a siete (técnico medio) y nueve años (técnico
superior).
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"Hemos hecho estudios de marketing para determinar qué tipo de profesionales pueden
ayudar más al mercado. Hemos visto que en Santa Cruz hay muchos coros, pero muy
pocos directores formados. Ahora creemos que el Bellas Artes se transforma en una de las
mejores alternativas para especializarse", explica Scotta. 5
3. Nuestro “Arte” en la actualidad
En Santa Cruz se llevan a cabo importantes conciertos, eventos de cualquier
tipo de manifiestacion artística, cada vez de mejor calidad, la gente en los últimos
tiempos asiste a este tipo de eventos, y los establecimientos son escasos, los
pocos que existen no incluyen las actividades completas en donde el artista ó
espectador se sientan en una atmósfera artística.
[...] La producción artística es mucho más divergente de lo que se pensaba.
Actualmente no existe en Bolivia un arte oficial como en los años oscuros de la dictadura.
Ni siquiera tenemos un arte inoficialmente dominante ( como en el caso de las modas,
corrientes o trends impuestos por el mercado en otros países). Existe una pluralidad de
acercamientos al problema artístico, la que no necesariamente coincide con la pluralidad
del "todo vale" pregonado por los defensores de la condición posmoderna [...] Lo
interesante es que el arte boliviano se ha caracterizado, aún en los más gloriosos
momentos de la modernidad internacional, por esa cualidad de simultaneidad y
divergencia. 6
Se necesita darle un nuevo enfoque al arte, sobre todo en Santa Cruz, que no sólo
se aboque al arte como tal, sino que demuestre un avance a nivel regional de toda
la población en el ámbito cultural y llene las expectativas, de tanto potencial
artístico que abunda en el lugar.
“Necesitamos decir lo que nos está asfixiando -dice un grupo de cruceños-, en el
ambiente artístico no hay oportunidades y el artista es mal visto”. La realidad les muestra
posibilidades.
Santa Cruz con un millón de habitantes ofrece ahora más opciones que hace 10 ó 15 años
atrás, para que jóvenes con aptitudes artísticas consideren que su vocación pueda llegar
a ser una profesión de la cual vivir[...]
Sin embargo, paralelamente a su crecimiento Santa Cruz ha logrado sumar espacios en lo
que desde muy pequeños los niños pueden aprender algún quehacer creativo-artístico. El
Método Suzuki, desde los cuatro años, el Conservatorio Uboldi y el Instituto de Bellas
4
Artes que otorga título de técnico superior a sus bachilleres. Existen además las carreras
de música e ingeniería de sonido en la UEB, Artes en la NUR. También funciona una serie
de centros privados.
Los jóvenes casi no los conocen. Un panel de chicos con diferentes inclinaciones
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artísticas, entre los 12 y 19 años y un sondeo entre alumnos del Instituto de Bellas Artes
muestra sus inquietudes y necesidades.
Ellos se quejaron del ambiente al que califican poco estimulante. Pesimistas por la realidad
que sienten, pocos quieren ser artistas profesionales, pues “en Bolivia esta opción no es
lucrativa”. “Me encantaría dedicarme a la música, pero hace tiempo deseché la idea
porque el músico es considerado bohemio, cantorcito que se droga o maricón”, indica
Juan Pablo Coímbra de 18 años.
Los panelistas opinan también que el movimiento artístico “es lento”, lo atribuyen a los
“pocos lugares dónde aprender”.
Gustavo Fernández de 12 años, dice sentirse en desventaja. “A mi edad, los violinistas en
otros países, ya son casi profesionales”, indica. También se quejan de los pocos lugares
para poder darse a conocer. “Un boliche no es para menores de edad, hay un concurso
intercolegial al año y sería todo”, reclama Rodrigo Antelo de 15 años. Finalmente la falta
de información es otro de los aspectos observados. 7
Como podemos ver todavía, faltan bastantes aspectos que cubrir en este aspecto,
ya que los nuevos artistas necesitan establecimientos para poder desempeñar sus
actividades y hacer cosas realmente disfruten, ya que sea por falta de apoyo del
estado ó incentivo a las mismas instituciones no se han creado mejores y mayores
centros artísticos.
"El estado del arte contemporáneo en Bolivia y su alcance cultural está bastante
trasnochado y desorientado", dice.
Para él cualquier evento que sirva a un cuestionamiento, a una provocación, es saludable
y positivo. "Me contenta con que el público tenga información y acceso físico a ese tipo de
expresiones (aunque constituyan un misterio) y provoquen el goce y el placer al ser
vistas".
Para Valcárcel esta versión ha mostrado una enorme diversidad rompiendo conceptos,
tabúes y prejuicios. El elemento removedor, cuestionador, está dado, dice. "Noto una
evolución y una tendencia a que la cosa se ponga cada vez más interesante. 8
La mente de los habitantes de Santa Cruz se va abriendo, al aparecer jóvenes
artistas con mucho potencial en cualquier campo, demuestran que las
manifestaciones de nuestra cultura se valoran cada vez más y que sólo nos falta
orientar el arte, apoyarlo.
5
4. Análisis de la situación
Santa Cruz crece de una manera muy acelerada y una vez se cubren las
necesidades básicas, la vida social va demandando nuevas actividades, se
necesitan más espacios para actividades de todo tipo, todo esto orientado en base
a la cultura del lugar, lamentablemente a nivel local, la cultura a llevado a cubrir
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primero demandas de equipamiento para actividades sociales, eventos,
encuentros, etc; que si bien la sociedad los necesita (más aun en un cierto tiempo
como en el que nos encontramos), ha ocasionado que se dé mucho más
importancia a eventos superficiales.
Este pensamiento viene desde abajo, primero que no se incentiva el arte desde
los niveles básicos en establecimientos educativos, luego que no se tienen buenas
escuelas de arte y esto como pretexto para no desarrollar el arte de una manera
más global, son factores que nos muestran a una Santa Cruz que si bien se
encuentra, al igual que otros lugares, afectada por factores externos de la
globalización, avanzando y evolucionando desenfrenadamente, nos muestra un
desequilibrio en diferentes sectores de desarrollo de la región, como podemos ver
en la siguiente tabla:

INE, Inversiones Nacionales, 2001
6
Muchos libros y Websites nos hablan de centros culturales en capacidad de crearse
una especie nuevos “subcentros de atracción urbana”, ya sean de alguna actividad
específica artística o bien que albergue diferentes ramas, en nuestro caso es
diferente esta actividad es una de las que menos importancia tiene ahora, como no
cuenta con una buena infraestructura de apoyo, los eventos a realizarse no son
bien organizados, por esta razón no son promocionados de una manera correcta,
inclusive a veces la gente no se entera de las actividades que se están dando en el
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momento a nivel cultural, ya que se van llevando a cabo esparcidas por diferentes
establecimientos, ya sea en la Casa de la Cultura, u otros; pero el problema de
cada una de estas instituciones es que no definen exactamente hacia donde llevar
el arte, la falta de infraestructura y sobretodo de cultura en lo que respecta a este
campo, ocasiona que los mismos patrocinadores de estas casas no amplíen su
mente.
Con el siguiente análisis de la evolución de la ciudad en este ámbito, del
pensamiento y la cultura, dentro del marco de la globalización, queda demostrado
que este tema también requiere ir a la par de las otras actividades con las que
avanza la comunidad, para dar una nueva visión del arte en Bolivia.
5. IDEA
Después de todo el análisis hecho anteriormente yo pienso que es necesario
cambiar el concepto de arte como se lo tenía hasta ahora, la gente, la mayoria de
las veces, ha visto el arte como algo aburrido, sin valor, se necesita cambiar la
cara y mostrar que Santa Cruz está cambiando y evolucionando en equilibrio con
los otros sectores de desarrollo.
Todo esto no significa deshacer lo antiguo ni cambiarlo por algo externo que no
nos caracterice, sino mostrar algo que, identificándonos, no nos deje atrás de otras
civilizaciones, que rompa los esquemas de que el arte en Bolivia (no solo en Santa
Cruz) no se valora solamente por su antigüedad sino tambien por su innovación,
tanto funcionalmente para cubrir necesidades como tecnológicas y de diseño.
El arte y la solución de su actual demanda social pueden resolverse con un
proyecto arquitectónico que nos ayude a seguir evolucionando y a incrementar el
nivel educativo.
Se propondrá una infraestructura que ayude a desempeñar mejor las actividades
del Instituto, que introduzca a los cruceños de una manera social al arte y a la vez
a los artistas.
6. Objetivos de la idea
7
Cubrir las necesidades de los artistas y usuarios.
Cambiar la imagen conservadora de “instalaciones para el arte” en Santa
Cruz”
- Ayudar a la gente a “entender, utilizar y disfrutar de las artes de nuestro
tiempo”.
- Dotar a Santa Cruz de una buena infraestructura para eventos artísticos,
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-
Integrando lo social con lo artístico como nuevos “centros de atracción
urbana”.
7. Conclusión
Para entender lo que significa el Instituto de Bellas Artes para Santa Cruz, se
necesita saber que actividades se desempeñan en él, partiendo del concepto de
qué es en realidad un “Instituto de Bellas Artes”, el arte en sí. Haciendo un análisis
de la situación actual se han visto las necesidades y los problemas de porque estás
no se cubren a su debido tiempo ó no se hacen completamente.
Con todo esto surgen conceptos, ideas que llevan a tratar de cambiar la actualidad
proponiendo la solución al problema ó tan sólo para mejorar lo que es el Instituto
en la actualidad, entendiendo el porqué de las propuestas como respuestas a
nuestra situación.
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Viviana Guiteras Gálviz
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8. Bibliografía
Gombrich, Ernst Hans. La historia del arte. Madrid: Editorial Debate, 1997.
Enciclopedia Microsoft 2002, “Arte” Introducción
3
Enciclopedia Microsoft 2002, “Arte” Bellas Artes y Artes Decorativas.
4
Plazola, T.3 “Centro Cultural”. Pag 603.
5
ORTIZ, Pablo, “Instituto Bellas Artes recibió la certificación para técnico superior”, EL
Deber, Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, jueves 19, junio de 2003, Escenas.
6
http://www.bolivianet.com/arte/
7
http://ea.el-nuevodia.com/2001/08agosto/14Agosto2001/Cultura/Agosto/cul010811b.html
8
http://ea.el-nuevodia.com/2002/11Noviembre/09Noviembre2002/Cultura/Noviembre/cul021109a.html
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Viviana Guiteras Gálviz
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EL ARTISTA EN EL MUNDO
Aun cuando los artistas puedan ser genios únicos movidos por unas energías
creativas propias, también son en gran parte un producto de la sociedad en la que
viven. Ésta debe procurar un grado de bienestar económico y suficiente tiempo
libre como para permitir que el público o las instituciones puedan pagar a los
artistas profesionales, como hacían los sacerdotes sumerios o los príncipes
renacentistas. Un artista aficionado ha de poder disponer de tiempo libre, tanto el
granjero que talla o la granjera que borda durante el invierno como el empleado
de una oficina que se dedica a pintar los domingos. Incluso la decisión de ser
artista puede fomentarse culturalmente. En muchas sociedades tradicionales era
costumbre que los artistas, como otra mucha gente, siguieran la profesión de sus
padres, como las familias de actores o pintores en Japón y las dinastías familiares
de músicos en la Europa del siglo XVIII.
Los recursos físicos de la sociedad en que vive el artista condicionan el medio con
el que trabaja. En una zona como Mesopotamia, carente de piedra, los arquitectos
sumerios habían de construir con ladrillos; los pastores nómadas asiáticos tejían la
lana de sus rebaños para hacer alfombras; los pintores medievales europeos
trabajaban sobre paneles de madera, paredes revestidas de yeso, vidrieras de
ventanas y pergaminos en una época en la que el papel no era conocido en
Occidente. Pero en el siglo XX la producción en masa y el comercio mundial han
proporcionado a los artistas un enorme abanico de materiales.
El medio que utiliza un artista condiciona el estilo de su trabajo. Así un escultor ha
de tratar la piedra de modo diferente a la madera; un músico logra con los
tambores unos efectos que difieren de los que logra con los violines; un escritor, si
escribe poesía, ha de cumplir ciertos requisitos que en una novela serían
irrelevantes. También la tradición local afecta a los estilos artísticos; los diseños en
la cerámica de un área geográfica y un periodo determinados, pueden ser
geométricos y en otros, naturalistas. La tradición en la India prescribía que se
representara a Buda con el pelo muy rizado, al igual que la tradición occidental
estipulaba que Cristo fuera representado con el pelo largo. Los artistas de Oriente
hacían caso omiso de la perspectiva científica, que ha sido una de las
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preocupaciones fundamentales de los pintores occidentales desde el periodo
renacentista en Europa.
Además, el tema artístico está muchas veces dictado por la sociedad que lo
financia. El arte y la arquitectura de Egipto, dominado por el Estado y las
concepciones religiosas, utilizaban como motivos la glorificación del faraón y la
vida después de la muerte. En la piadosa Europa medieval, la mayor parte de las
artes visuales y el teatro trataban temas cristianos. En el siglo XX en los países
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totalitarios el arte oficialmente reconocido había de estar al servicio del Estado.
Desde el siglo XIX, en la mayoría de los países occidentales, los artistas han
disfrutado de mayor libertad en la elección de los temas y, en algunas ocasiones,
la forma de la obra se ha convertido en el tema, como sucede en el arte
conceptual y en la música pura.
El rango social de los artistas ha ido cambiando en Occidente a lo largo de los
siglos. En la época clásica y en la edad media los poetas y escritores, al utilizar
para sus obras sólo la capacidad intelectual, estaban considerados creadores de
rango superior a los actores, bailarines, músicos, pintores y escultores, que
utilizaban la habilidad manual o física. Pero desde el renacimiento, cuando
empezaron a valorarse todos los aspectos de la personalidad humana, la capacidad
creativa en el campo de las artes visuales y de representación ha ido ganando
mayor reconocimiento y prestigio social. Hoy en día el arte se considera, en todas
sus categorías, como parte fundamental de los logros de la humanidad y muchos
creadores de los más diversos campos artísticos se encuentran entre los
ciudadanos más famosos del mundo.
Fuente: Enciclopedia Encarta 2002, “Arte”, El artista en el Mundo.
Viviana Guiteras G.
Egresada de la Carrera de Arquitectura y Urbanismo
Universidad Privada de Santa Cruz de la Sierra – UPSA, Bolivia
vguiteras@hotmail.com
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