EL TEATRO BARROCO. LOPE DE VEGA. CALDERÓN. A finales del siglo XVI, el teatro experimentó un auge que, en la primera mitad del XVII, culminó con la creación de la comedia nacional, con Lope de Vega como autor más destacado. El género literario se convirtió en un espectáculo de masas, donde el escritor producía su obra en función de la demanda del público. Así pues, se crea un acto social y de diversión donde tienen posibilidad de convivir todos los miembros de la sociedad. EL CORRAL DE COMEDIAS Los tablados de las plazas donde se representaban las obras en tiempos de Lope de Rueda fueron sustituidos, a finales del siglo XVI, por los corrales de comedias, locales que explotaban las cofradías religiosas con fines benéficos. A pesar de su pobreza escénica inicial significan la creación de un lugar fijo en el que representar las obras. En su origen, estos corrales se hallaban en los patios interiores de las casas. Las ventanas de los edificios colindantes servían como palcos y estaban destinados a la nobleza y la alta burguesía. Las que estaban situadas en el último piso se denominaban desvanes, y las inferiores, aposentos. Las gradas se situaban bajo los aposentos a modo de semicírculo. Delante de ellas había un patio descubierto, donde en un principio se veía la función de pie. Con el tiempo se colocaron unas filas de bancos, llamados lunetas, y se protegieron con unas lonas que se extendían cuando hacía mal tiempo. Ambos espacios eran ocupados por las clases sociales medias. Las clases populares se situaban de pie alrededor del patio. Para las mujeres la entrada equivalente a la del patio de pie era la cazuela, que se hallaba en la parte posterior del corral. EL ESPACIO TEATRAL CORTESANO Con la llegada al poder de los Austrias, se desarrolla el teatro cortesano, un género dramático que se escenifica en espacios reales (Aranjuez, Zarzuela, Buen Retiro, El Pardo). El florecimiento de este tipo de drama originó una auténtica revolución técnica en el teatro nacional, que coincidió con los últimos años de Lope de Vega y la irrupción de Calderón de la Barca. Formalmente, imitaba al corral de comedias. Con motivo de la celebración del cumpleaños de Felipe IV, se construyó en 1662 en Aranjuez un escenario dramático con las características de este teatro innovador : iluminción artificial, cobertura total y una compleja maquinaria escenográfica. 1 EL TEATRO DE LOPE DE VEGA El género dramático desarrollado en la escena española durante el siglo XVI se fundió en el siglo XVII con una nueva fórmula aceptada en su totalidad por el público y atribuida a Lope de Vega : la comedia nacional. A partir de entonces, se denominó comedia a toda obra teatral, fuera tragedia, drama o tragicomedia. En 1609, Lope de Vega trazó, en su obra Arte nuevo de hacer comedias, los rasgos de su teatro y los que habían de ser, por adopción, los de este género dramático durante casi siglo y medio. Una comedia, según nuestro autor, debía seguir tres directrices : imitar las acciones de los hombres, retratar las costumbres y dar gusto al público de cualquier condición social. TEMÁTICA La diversidad temática es una de las características fundamentales. Los asuntos se toman de la historia, la tradición, la mitología, la vida cotemporánea y, en general, de todo lo que rodea al escritor. LENGUAJE Y VERSIFICACIÓN En los versos se utilizan diversas medidas, aunque los más característicos son los octasílabos y los endecasílabos. También se acomodan las estrofas a una determinada situación dramática : Acomode los versos con prudencia/ a los sujetos de que va tratando./ Las décimas son buenas para quejas ;/ el soneto está bien en los que aguardan ;/ las relaciones piden los romances,/ aunque en octavas lucen por extremo./ Son los tercetos para cosas graves,/ y para los de amor, las redondillas. (Lope de Vega) TIEMPO, LUGAR Y ACCIÓN Los humanistas del Renacimiento recuperaron las tres unidades que regían el teatro de los clásicos grecolatinos : el tiempo, el lugar y la acción. De esa manera, la obra dramática transcurría en un solo día, en un único ambiente y desarrollaba una sola acción temática. El principio de libertad de creación artística defendida por Lope impidió que estas unidades continuasen en vigor, y creó una obra donde la acción se desarrolla en tres actos, cada uno de ellos integrado por varias escenas con tiempo y espacio propios. La división de la obra teatral en tres actos respondía al deseo de mantener la intriga y la atención del público hasta el final. La acción se iniciaba con un acontecimiento notable que atraía rápidamente la atención del espectador. Ésta mantenía, sin altibajos, hasta algo más del segundo acto. En el tercer acto se procedía al desenlace que, generalmente, era breve y se producía de manera brusca. Siguiendo las preferencias del público, los finales siempre eran felices. PERSONAJES 2 La comedia española es muy rica en la representación del vivir humano. Posee una gran variedad de personajes, cada uno de ellos indicativo de los ideales colectivos de la época. El rey : figura dual. Cuando es joven, rey-galán que obra con injusticia y soberbia ; en su madurez, es un rey-prudente, y necesario para la resolución de un conflicto. El poderoso : noble que actúa como fuerza destructora que rompe la armonía entre el pueblo y la nobleza. Genera una revuelta popular y aparece como injusto y soberbio. Es castigado por el rey o el pueblo. El caballero : puede presentarse como padre, hijo, hermano o galán. Vela celosamente por el honor de la dama y, en caso de ultraje, debe vengarse. Es el restaurador del orden social existente. El galán : reúne los mejores atributos de los personajes : valor, audacia, generosidad, constancia, linaje... El amor lo guía siempre en sus actuaciones. El gracioso : figura creada por el teatro español. Suele ser el criado del galán, su consejero y amigo. Posee muchos elementos humorísticos y conecta perfectamente con el público. Es cobarde, materialista, tiene apego a la vida y rehúye el peligro y la aventura. El villano : rico hacendado del mundo provincial. Simboliza el sentimiento de la honra, de la dignidad de la persona sencilla y se muestra honesto en su forma de vivir y de actuar. La dama : es la pareja del galán. Posee como atributos el linaje, la belleza y una dedicación absoluta al amor. La criada : acompañante y confidente de la dama. Viene a desempeñar un papel parecido al del gracioso pero en femenino. Obras : La dama boba, El perro del hortelano, Fuenteovejuna, El mejor alcalde, el rey... EL TEATRO DE CALDERÓN DE LA BARCA En la segunda mitad del siglo XVII, el dramaturgo Calderón de la Barca marca las nuevas directrices del teatro barroco. A pesar de que en sus primeras obras continuó la tradición lopesca, impuso un teatro caracterizado, en líneas generales, por la concisión, el enriquecimiento técnico y la simplificación de la trama. Analicemos con más detalle algunas cuestiones acerca de esta nueva fórmula teatral. 3 Temática : la trama temática se hace más compleja y se representan obras de carácter filosífico y religioso. Las relaciones que mantienen los personajes se suelen reducir a tres : fe, amor y venganza. Lenguaje : es muy representativo de la corriente literaria culterana y se vale, por tanto, de toda una serie de recursos estilísticos con el fin de conseguir belleza formal en sus composiciones. Se respeta la norma lopesca de adecuación de la versificación a la situación. Estructura : está muy estudiada. Las escenas están pensadas para que se den juegos intermitentes de clímax y anticlímax. Se utiliza el recurso de los apartes para aclarar al espectador determinadas acciones y sentimientos de los personajes. Con la técnica del monólogo, el personaje comunica al espectador toda su intimidad y problemática. No se centra la atención sobre dos o más personajes, sino que generalmente uno es el centro y todos los demás están subordinados a él. Personajes : se reduce el número de personajes y aparecen caracterizados con rasgos que son inherentes a su condición social. Actúan de acuerdo con la forma concreta y propia de su clase. La tensión entre cómo deben actuar y cómo quieren actuar genera en multitud de ocasiones el conflicto dramático. Escenificación : la corte se convierte en el nuevo espacio en el que se desarrolla la actividad teatral. El dramaturgo busca la perfección técnica e integra todo tipo de elementos embellecedores (música, colorido...) Obras : La dama duende, El médico de su honra, El alcalde de Zalamea, La vida es sueño... 4