El arte egipcio

Arte egipcio
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Índice
1. Arquitectura…………………………………………………………….Pg. 3
1.1.
Esfinges………………………………………………………...Pg. 4
1.2.
Obeliscos……………………………………………………….Pg. 5
1.3.
Tipos de templos………………………………………………Pg. 5
1.4.
Columnas……………………………………………………….Pg. 7
2. Escultura……………………………………………………………......Pg. 8
2.1.
Algunas esculturas……………………………………………Pg. 11
3. Pintura…………………………………………………………………Pg. 13
3.1.
Frontalismo……………………………………………………Pg. 13
3.2.
Método………………………………………………………..Pg. 14
3.3.
Ejemplos de pinturas………………………………………..Pg. 14
Bibliografía………………………………………………………………..Pg. 15
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El antiguo arte egipcio se desarrolló desde el 2850 a.C. hasta el 332 a.C. Los egipcios
cultivaron un arte grandioso, básicamente religioso y funerario dedicado al faraón y a
los dioses. Por ello era solemne, monumental y de grandes proporciones. Los que
contemplaban las obras artísticas veían reflejadas la autoridad real, su enorme poder y
la importancia de la religión en la vida cotidiana de Egipto.
La arquitectura
Los edificios más importantes fueron los religiosos:
•
Erigieron grandes templos que eran recintos de gran tamaño dedicado a uno o
varios dioses. Allí trabajan sacerdotes, escribas y servidores, pero no estaban
pensados para que el pueblo entrara en su interior. Como las ceremonias se
hacían fuera del templo, su exterior era muy espectacular, con obeliscos y largas
avenidas de esfinges. Algunos de los templos más importantes fueron los de
Luxor y Karnak.
•
Las tumbas eran la consecuencia lógica de la importancia del culto a los
muertos. Las de los faraones fueron complejas obras arquitectónicas que
intentaban preservar el cadáver y rodearlo de riquezas para su viaje al más allá.
Estaban compuestas por cámaras funerarias destinadas a albergar los ajuares del
difunto y su interior se decoraba con pinturas e inscripciones. Las había de
varios
tipos:
Las mastabas eran una cámara subterránea que en el exterior contaba con una
pirámide
truncada.
Las pirámides eran tumbas formadas por una o varias cámaras funerarias. Las
más importantes son las de Keops, Kefrén y Micerinos, en Gizeh, construidas en
el
siglo
XXVI
a.C.
durante
el
imperio
antiguo.
Los hipogeos eran tumbas subterráneas que estaban formadas por varias
cámaras, como las de necrópolis del valle de los reyes y de las reinas.
Los edificios monumentales se decoraban con pinturas al fresco sin perspectiva de
brillantes colores y minuciosos detalles. En ocasiones, junto a los frescos se componían
jeroglíficos, un complejo sistema de escritura egipcio.
Esfinges
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Esfinge de Gizeh
En la mitología griega, una esfinge es un ser fabuloso con rostro de mujer, cuerpo de
león y alas de ave. Para los griegos se trataba de un animal malévolo, que se relacionaba
con la muerte y la destrucción.
Pero la esfinge no es sólo un símbolo antropomórfico de la iconografía griega, también
en Egipto imaginaron esfinges, aunque en este caso el rostro es de varón y carece de
alas (“androesfinges”). En el Antiguo Egipto la esfinge adopta un valor en positivo al
contrario de las esfinges griegas, y al relacionarse con el cuerpo de león es sinónimo de
fuerza victoriosa y por ello su imagen se asocia al retrato propagandístico de los
faraones, caso por ejemplo de la esfinge de Giza, que podría relacionarse con el rostro
de Kefrén. Es por tanto imagen de realeza y es asimismo símbolo funerario, pues
simboliza también la vida después de la muerte.
Obeliscos, Grandes Agujas del Faraón
El obelisco fue la forma simbólica arquitectónica más antigua de Egipto, consiste de
una columna alargada cuadrangular montada sobre una pequeña base ligeramente mayor
que la dimensión de la columna, cuyos lados se van reduciendo hasta llegar al tope,
terminando en una punta piramidal llamada piramidión. Generalmente los lados eran
tallados con inscripciones jeroglíficas que indicaban el nombre y los títulos del rey que
había ordenado la fabricación del obelisco, la divinidad a la que había sido dedicado y la
narración del acontecimiento político o histórico en cuya conmemoración había sido
erigido. El piramidión estaba recubierto de oro, bronce o de una aleación de metales, de
manera que resplandeciera cuando la luz solar incidía sobre él, o también, podía llevar
inscripciones en la cual el faraón rinde culto al dios Ra, Amón-Ra, o cualquier forma de
éste ofreciéndole incienso o vino.
Significado
La columna del obelisco puede ser considerada como ofrenda en honor al dios sol, y el
piramidión como el símbolo de los rayos de sol esparciéndose cuando descienden sobre
la tierra. Además de su simbolismo solar, algunas veces fueron dedicados a
manifestaciones del amanecer y del atardecer del dios sol Ra, aunque también pudieron
estar relacionados en cierta extensión como una forma de las dos montañas del
horizonte sobre las cuales los pilonos de los templos fueron modelados. Como Ra era
eterno, el obelisco simbolizaba estabilidad y permanencia, y todos los poderes de
renacimiento, virilidad, fertilidad y fuerza creativa que dicho dios poseía.
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Tipos de templos según su estructura y su finalidad:
•
•
•
Templo solar, también llamado astral, del Imperio Antiguo.
Sólo se conservan restos y el templo de Neuserre. Este templo se encuentra en
Abusir, al sur de Giza.
Se trata de templos construidos para adorar al sol, a Ra, y por su identificación
también al faraón. Esto justifica los dos elementos que aparecen: el obelisco y la
barca solar.
*Templo de Neuserre
Consta de un pabellón en un valle que se comunicaba con el resto a través de
una avenida cubierta y lleva a un segundo pabellón que es la construcción
propiamente dicha del templo solar.
Templo funerario
Aparece en el Imperio Antiguo pero no tiene una estructura muy marcada, que sí
se dará en el Imperio Nuevo, que seguirán un esquema muy característico que
será el mismo que el de los templos divinos o clásicos.
*Templo de la Reina Hatshepsut
Este templo se encuentra junto al monumento funerario de Mentuhotep, en Deir
el Bahari. No se trata de un templo funerario.
*El Rameseum
Fue mandado construir por el faraón Ramsés II, de la dinastía XIX, pero de él
sólo se conservan algunas ruinas.
*El Templo de Medinet Habu
El faraón Ramsés III quería hacer en este lugar un gran recinto religioso.
*El gran Speos de Abu Simbel
Fue mandado construir por Ramsés II.
*El pequeño Speos de Abu Simbel
Es el templo de Nefertari, la mujer de Ramsés II.
Templo divino o clásico
Está dedicado a un Dios. Se le llama también clásico por su forma y estructura.
Tiene una estructura que siempre va desde lo más visible, lo más abierto, hasta
lo más oculto, lo más cerrado.
*Templo de Amónen Luxor
Fue mandado construir por el faraón Amenofis III sobre un antiguo santuario.
*Templo de Amón en Karnak
Estaba unido al templo de Luxor por una avenida y es más grande que este.
*Templo de Horus en Edfú
Fue mandado construir por Ptolomeo III.
*Templo de Hathor en Denderah
También es de época Ptolemaica. Da una idea de una construcción más cerrada.
*Filé
En la isla de Filé se construyó un complejo religioso con numerosos templos.
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Las Columnas
Las columnas se emplearon no solo como elementos constructivos para sujetar las estructuras, sino
también decorativos. Las más comunes eran la Papiriforme, abierta o cerrada, la Lotiforme y la Hathórica,
generalmente eran monolíticas, presentándose a continuación una muestra de ellas.
Campaniforme o Papiriforme abierta: Se
emplearon en Saqqara. Se componen de un fuste
liso, normalmente decorado con inscripciones, y
un capitel en forma de flor de papiro abierto.
Campaniforme o Papiriforme cerrada: Tiene el
fuste fasciculado y un capitel en forma de flor de
papiro cerrada. Las monóstilas tienen el fuste liso.
Palmiforme o Dactiliforme: Fuste liso, base
circular y capitel en forma de ramillete de palmas
levantadas.
Lotiforme: De fuste fasciculado, formado por
cuatro o seis tallos de loto de sección semicircular.
El capitel está formado por las cuatro o seis flores de
los tallos.
Hatórica o Columna Sistro: De base circular. El
capitel está formado por un dado de piedra que
descansa sobre la cabeza de la diosa Hator.
Protodórica: Es una columna de fuste acanalado,
semejante a la Dórica.
Fasciculada: Muy similar a la Protodórica, pero
con más fascículos.
Compuesta: Aparecida en la época grecorromana.
Sobre la base de la papiriforme abierta introduce
diferentes motivos florales en el capitel.
De capitel estriado: Fuste liso y capitel con estrías. No fue corriente su uso.
La escultura
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La escultura egipcia evolucionó muy poco a lo largo de miles de años. También estuvo
en numerosas ocasiones vinculada a los monumentos arquitectónicos. La finalidad de la
escultura fue: representar a dioses y faraones, y transmitir distancia y solemnidad. Las
estatuas egipcias respondían a un mismo esquema:
Escultura de Micerinos acompañado de dos diosas
La escultura egipcia constituye un capítulo muy interesante en sus dos facetas: escultura
de bulto y de relieve, y en ambas se darán prácticamente las mismas características. La
escultura egipcia surge como representación de la imagen como un elemento de
supervivencia. Es el medio para fijar la personalidad del dios o del difunto. Además está
escultura sirve para la celebración de prácticas religiosas que requiere el difunto para su
peregrinación al otro mundo y la escultura divina para ofrecerle las ofrendas.
El arte en la época de Akenatón
Durante el reinado del faraón Amenofis IV (1372-1354 a.C.),
que cambió su nombre por el de Akenatón, se produjeron una
serie de reformas políticas y religiosas. Al mismo tiempo, las
normas artísticas se transformaron y la figura repetitiva de los
faraones desapareció. Por ejemplo, Akenatón y su mujer,
Nefertiti, quien aparece en el busto, fueron retratados de forma
más realista.
El lugar de ubicación es fundamentalmente en las tumbas y en el sancta sanctorum del
templo. Probablemente también había en los palacios, pero no como elemento de
supervivencia sino simplemente como elemento de ornamentación. La figura del faraón
es la que implanta la iconografía, los modelos y las formas en que se hará el resto de la
escultura. Las características principales se mantienen sin cambios importantes a lo
largo de todos los Imperios, aunque se pueden observar pequeñas variaciones:
•
En la escultura de bulto redondo se evitan todo tipo de salientes para evitar el
riesgo de roturas.
•
Todas obedecen el principio o la ley de la frontalidad (formulada por el danés
Lange en el siglo XIX), son esculturas muy frontales, muy simétricas. Esto se
mantendrá en la Antigüedad hasta Grecia.
•
Hay una gran geometrización, la estatua se articula con planos horizontales y
verticales, de forma octogonal.
•
Los materiales más normales son el granito, el basalto y la caliza. También se
utilizaba la madera o, si son pequeñas, otros materiales nobles, como el marfil.
Para el faraón se utilizarán los materiales más nobles.
•
Especialmente las de madera y las de caliza se solían policromar y pueden llevar
materiales incrustados, sobretodo en los ojos, para dar mayor vida a la escultura.
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•
El tamaño es variable, hay algunas grandes, otras de tamaño natural y otras
pequeñas, pero sí se busca una cierta proporción, nunca hay miembros que
desentonen, incluso en las estatuas colosales.
•
Realismo, aunque va hacia el idealismo en muchas ocasiones. Son retratos muy
veraces de animales y del faraón, aunque en su caso se suelen evitar los defectos.
•
Pueden estar decorados con jeroglíficos, sobretodo en las vestiduras o en la base
sobre la que se apoyan, lo que en muchas ocasiones permite identificar a la
figura.
•
Los relieves suelen ser bajorrelieves, que suelen estar siempre policromados.
Van a tener una mayor movilidad que las estatuas, aunque con un movimiento
rígido, un tanto convenido. Estos relieves se manejan por la ley de la máxima
claridad: se ve la figura en relieve como si la viéramos desde distintos punto de
vista (ojos y torso de frente, resto del cuerpo de perfil).
La escultura de bulto se puede dividir en tres grupos: escultura del faraón, escultura
cortesana y escultura popular. Entre las dos primeras las diferencias son mínimas, pero
la popular sí es muy diferente.
Algunas esculturas
Título: El escriba sentado
Estilo: Arte egipcio
Cronología: Segunda mitad del tercer milenio a.C.
Materiales: Piedra caliza policromada, los ojos son
de roca.
Altura: 53,7 cm
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de cuarzo blanco, ébano y cristal
Título: Montuemhet, el alcalde de Tebas
Estilo: Arte egipcio
Cronología: 670 a. C.
Materiales: Granizo
Altura: 137 cm
Título: Estela de Horus sobre los cocodrilos
Estilo: Arte egipcio
Cronología: 350 a. C.
Materiales: Basalto
Altura: 67,7 cm
Título: Nefertiti
Estilo: Arte egipcio
Cronología: 1340 a.C.
Materiales: Piedra caliza pintada
Altura: 50 cm
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Título: Tapa del ataúd de Esi
Estilo: Arte egipcio
Materiales: Madera recubierta de lino, yeso y pintura
Altura: 193,5 cm
Título: Ramsés II
Estilo: Arte egipcio
Cronología: 1270 a.C.
Materiales: Granodiorita
Altura: 194 cm
La pintura
La pintura se utilizaba para decorar las paredes de templos y tumbas, así como para
ilustrar papiros. Una técnica muy empleada fue la del fresco. Para conseguir los colores
los pigmentos se diluían en agua antes de ser aplicados sobre una pared húmeda.
La temática era muy variada, se representaba tanto escenas religiosas como el juicio de
Osiris y las escenas de la vida cotidiana ejecutadas con gran realismo como escenas de
danza, trabajo en el campo, elaboración del pan... Hay numerosas representaciones
de plantas y animales. Los personajes de mayor importancia (faraón, sacerdotes, etc.) se
pintaban en mayor tamaño que los de menor categoría. Las pinturas solían decorar
templos y tumbas y eran de una gran riqueza cromática. Las figuras humanas se
representaban siguiendo unas normas fijas que consistían en el frontalismo. Otra de sus
características es la el empleo de colores planos, es decir, sin degradar o difuminar. Por
otra parte, los hombres se representaban con piel más oscura que los de las mujeres.
Los pintores egipcios cubrían la superficie a pintar (madera, piedra), con una capa de
estuco, luego realizaban el dibujo con color rojo, para después trazar el contorno de la
figura con negro. Esta preparación hacia que el contacto de los óxidos de la materia
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colorante con el soporte, se operara una reacción química, dando como resultado la
fijación de los pigmentos.
Los colores eran obtenidos con ciertos procedimientos, por ejemplo, el negro lo
obtenían del carbón, el blanco del yeso pulverizado o de la caliza, los verdes y azules de
la malaquita y la azurita, los ocres de la superficie del gebel, los rojos y violetas intensos
del oxido de hierro. A fin de que estos colores se fijaran en la superficie se preparaba
una mezcla de goma arábiga y clara de huevo.
Frontalismo
Característico del arte egipcio y griego en la época arcaica. El frontalismo se encuentra
en la escultura cuando se divide por la línea que pasa por la nariz y el ombligo en dos
partes iguales y contrapesadas. Mientras la cabeza y las extremidades aparecían de
perfil, el tronco se pintaba de frente.
Método
El método para realizar los dibujos, se basaba en la ejecución de líneas guía o
cuadrículas, representando la figura humana, según su regla de proporción, en la cual
ésta ocupaba dieciocho cuadrículas si estaba de pie, y catorce si estaba sentada, sin
contar la peluca o adornos de la cabeza. Durante la dinastía saíta, la proporción cambió,
ocupando la figura humana veinticuatro cuadrículas y un cuarto.
Ejemplos de pintura
Pintura mural en la tumba de la princesa Itet, en el Museo de El Cairo. Hacia el año
2700 a. C. En la parte superior, escena de caza de aves. En la inferior, escena de trabajos
agrícolas.
Pintura mural de la cámara funeraria de Amenemhet. Imperio Nuevo, dinastía XVIII (s.
XV a. C.). El Canon de perfil y el diferente color de la piel.
Pintura mural: Nefertari. Excepcional caso de gradación de color, o posible deficiente
restauración.
Representación inusual de figuras pintadas de frente. (s. XV a. C.).
•
Libro de Plástica
•
Libro de Sociales
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