ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL CONVOCATORIA

ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
CONVOCATORIA
SE CONVOCA A CONCURSO DE MÉRITOS PARA CONTRATACIÓN
DE PROFESORES PARA EL DICTADO DE LAS SIGUIENTES MATERIAS:
Software de Procesamiento de Imágenes
Software de Ilustración
Software de Diagramación
Dirección Escénica
Fotografía
Pre-Prensa
Tipografía
Expresión Corporal
Apreciación Cinematográfica
Narración Audiovisual
Taller de Diseño Gráfico
Taller de Creatividad
Taller de Diseño Publicitario 1
Videografía
Portafolio
Bases del Concurso:
a)
b)
c)
d)
Poseer Título de Máster o Ph.D. en el área de Comunicación Visual o en áreas afines a la
materia a dictar. El título profesional debe ser legalizado y haber sido extendido por una Institución
de Educación Superior del país o del extranjero que sea reconocida por el CONESUP.
Acreditar experiencia docente a nivel superior en las materias del concurso o ramas afines.
Presentar la hoja de vida actualizada y respaldada, que acrediten los títulos y méritos académicos y
profesionales (en original y copia).
Aceptar las disposiciones de la ESPOL para efecto de este contrato.
Los interesados podrán dejar la documentación respectiva en la Secretaría Académica de EDCOM hasta las
12h00 del viernes 12 de febrero – 2010. Asimismo, podrán retirar copia del programa de las materias
del concurso.
Dirección: Campus Las Peñas, Malecón 100 y Loja. Teléfono : 2530565, 2530377 ext 123, Mail: subdiretoredcom@espol.edu.ec
MSIG. Luis Rodríguez
SubDirector
ESCUELA DE DISEÑO Y COMUNICACIÓN VISUAL
* A continuación se adjunta una breve descripción u objetivos de las materias
TIPOGRAFÍA

El Diseño Gráfico comunica, en gran parte, a través de imágenes y letras, por lo tanto es de suma
importancia el conocimiento y el uso de la letra dentro del diseño. Todo diseñador gráfico debe ser capaz
de crear composiciones que comuniquen mensajes y sentimientos. La letra es parte esencial en la vida
diaria de todo el mundo, por lo tanto debe conocerla y dominarla.

Esta materia, estudia las diferentes fuentes tipográficas, conociendo sus partes y la relación entre los
elementos, principios y conceptos del diseño con letras, con el fin de valorar la importancia de la letra
como herramienta de diseño y comunicación visual en la vida diaria y en el ambiente que lo rodea.
FOTOGRAFÍA

El objeto de estudio de esta materia son las técnicas fundamentales fotográficas que permiten resolver
problemas de creación, toma y selección de fotografías como un soporte visual que identifique un
producto, bien o servicio con fines comunicacionales en la producción y aplicación del diseño.

Resolver problemas de creación, selección y manipulación de Fotografías, evaluando el material gráfico
con criterio técnico-estético según los requerimientos para la aplicación en el diseño gráfico.

Desarrollar una concepción fotográfica evaluando el impacto de la imagen fotográfica en el diseño
gráfico.

Incentivar en el alumno el trabajo en equipo y disciplina de orden.
SOFTWARE DE ILUSTRACIÓN

El objeto de estudio de la materia es que el estudiante aprenda a crear y utilizar imágenes vectoriales
ya que son utilizadas en un porcentaje alto en diseños para medios impresos y audiovisuales.

Adquirir destrezas y conocimientos sobre ilustración, diseño gráfico y optimización del computador que
serán aplicados para el mejor entendimiento y desarrollo de la materia Software de Ilustración, la misma
que se utiliza en la practica profesional.

Esta materia sirve de fundamento para el estudio de las materias de Software de Procesamiento de
imágenes, Software de Diagramación y Preprensa Digital.

Entender cuando utilizar el software Illustrator según el tipo de trabajo artístico y/o técnico o de
diagramación que se vaya ha realizar.
SOFTWARE DE PROCESAMIENTO DE IMÁGENES

El alumno será capaz de desarrollar el conocimiento que necesita para la manipulación, edición y/o
creación de imágenes de mapa de bits utilizando el software de procesamiento de imágenes.

El alumno será capaz de crear, manipular y editar imágenes de mapa de bits de manera técnica y
artística utilizando el software de procesamiento de imágenes.

La materia sirve de fundamento directo para el estudio de la materia Arte y Diagramación. Pero resulta
básica en todos los niveles superiores de la carrera, especialmente en aquellos que se vinculan a las
materias: software de Diagramación, Publicidad, Pre-Prensa, Edición Audio-Visual, Proyectos 1 Web,
Proyectos 2 Multimedia y Modelado y Animación 3d.

El alumno será capaz de analizar cuándo y con qué parámetros (según el trabajo requerido) debe
trabajar sobre una imagen.
SOFTWARE DE DIAGRAMACIÓN

El objeto de estudios de la materia es el desarrollo del conocimiento especializado de un software para
diagramar utilizado ampliamente en el campo del diseño gráfico.

Durante el desarrollo de esta materia el alumno aprenderá a utilizar el software Adobe InDesign,
aplicado para diagramación de diseños gráficos para medio impresos (editorial y/o publicitarios)
necesario para pre-prensa.

Analizar cuando se debe utilizar el software en trabajos de diagramación.
DIRECCIÓN ESCÉNICA

Es una materia optativa que introduce al alumno no solo en el estudio diacrónico de las artes escénicas,
sino también en la dirección de arte aplicada a la publicidad.

Dirección escénica es una materia que logra que el alumno adquiera elementos de juicio para poder
dirigir actores en comerciales de televisión.

Entender la diferencia entre actuar frente a cámara y frente a televisión.

Ser un inteligente director de actores, apto para cualquier tipo de desempeño, sobre todo en lo que se
refiere a grabación de comerciales.

Conocer el lenguaje actoral en su estructura más profunda, de tal forma que se convierta en una entidad
inteligente capaz de emitir comentarios bien estructurados a base de un esquema teórico definido.

Ser capaz de tener una visión histórica amplia en cuanto a los diversos tipos de dirección escénica que
existen.
PRE-PRENSA

Conocer el inicio de sus diseños y procesos finales que tendrán en una imprenta así como los diferentes
procesos manuales, industriales y digitales que históricamente ha venido usando y desarrollando el
hombre para hacer más eficiente y rápida la comunicación visual.

Reconocer claramente para que Sistema de impresión se bajaran las películas, la lineatura correcta y su
respectiva retícula. Consiente de la aplicación de los software de diseño para prensa.

Conocer y resolver cualquier tipo de problemas que se puedan dar en el proceso de impresión a nivel
de imprenta y el manejo y selección de los medios y soportes mas indicados para cada trabajo a
efectuarse.

Proporcionar bases para las materias de técnicas de impresión y Empaques.

Conocer las partes fundamentales en las artes gráficas como lo es la Pre impresión digital, y como
enviar archivos para folletos, revistas, periódicos y empaques.
PORTAFOLIO

Esta asignatura es la recopilación de la producción visual, creativa, conceptual y artística de cada una
de las áreas estudiadas en la especialidad.

La materia es la expresión personalizada y original del futuro diseñador gráfico, principal requerimiento
para la demostración de la capacidad profesional en las distintas ramificaciones de la industria gráfica y
publicitaria.

Conocer mediante la investigación de campo el potencial de la carrera para poder proyectar y aplicar la
experiencia académica en el campo laboral de acuerdo a los requerimientos actuales.

Conocer técnicas y formatos para la presentación de los trabajos académicos desarrollados durante todo
su período de estudio.
TALLER DE DISEÑO PUBLICITARIO I

El alumno de diseño gráfico maneja correctamente los elementos visuales de una composición, pero
necesita conocer más sobre el ámbito publicitario, al que estará ligado de alguna u otra forma, en su
profesión. El alumno ve publicidad a diario en los diferentes medios, pero ignora que detrás de todo eso
debe existir un estudio del producto, una planificación de medios y trabajo destinado a un target
específico.

El diseño publicitario es importante ya que estamos en una sociedad de consumo, donde muchos
productos nuevos salen al mercado a competir por una participación.

Todo diseñador gráfico debe ser capaz de crear y diseñar un aviso de prensa, una cuña de radio, un
comercial de televisión, así como piezas de P.O.P., folletos de ventas, vallas publicitarias, etc. El
estudiante aprenderá mediante trabajos prácticos, a estudiar los diferentes aspectos de una campaña
publicitaria, para su implementación dentro de la carrera profesional.

Valorar la importancia del diseño publicitario en la sociedad de consumo.

Conocer cómo se realiza una campaña publicitaria para un producto específico.
TALLER DE DISEÑO GRÁFICO

Son herramientas de integración de Diseño y Visualización de Datos, tecnologías y métodos que
permiten a los seres humanos comunicar información técnica más efectivamente y extraer de un vistazo
mayor significado de esta. El diseño de la información apunta a una comunicación efectiva, con un
enfoque racional y científico. La visualización de datos es clave para extraer significado instantáneo de
grandes cantidades de información.

El conocimiento de esta materia genera en el alumno un criterio objetivo sobre el trabajo de
comunicación ya que no está argumentándolo en su gusto personal o en el gusto del receptor, sino en la
aceptación del mensaje por parte del receptor, basado en los conocimientos, leyes y escuelas,
aprendidos a lo largo de sus estudios.

El alumno tendrá bases teóricas para poder analizar y ser crítico con el diseño de información que le
rodea en su ciudad y país y poder así generar soluciones.

Entender y diferenciar al Diseño de la Información del contexto de la comunicación visual.

Generar estándares de calidad en la comunicación a través del uso de métodos.
TALLER DE CREATIVIDAD

El objeto de estudio de esta materia, es el desarrollo y aplicación de las técnicas de representación hacia
la creatividad plástica. Es una materia de formación del ejercicio de la profesión que permite al alumno
aplicar los conocimientos y destrezas adquiridos en las materias pre-requisitos, con miras a obtener una
solución análoga durante el proceso de diseño.

Utilizar criterios lógicos, históricos y estéticos en la solución de problemas de su profesión y de acuerdo a
principios éticos que contribuyan con el desarrollo social.

Mostrar una actitud de constante cambio, investigación y creatividad individual que recupera
positivamente en la satisfacción de las demandas y necesidades de la comunidad.

Incrementar su potencial creativo y expresivo a través del empleo de esta técnica.
VIDEOGRAFÍA

El objeto de la asignatura es proporcionar a los estudiantes de forma expedita las técnicas más usuales
de realización videográfica, propendiendo al dominio teórico y práctico de las mismas, mediante la
creación y desarrollo de habilidades y destrezas en el uso racional y correcto de la cámara de video.

Por otra parte, la asignatura está orientada a la habilitación del futuro profesional en los ámbitos del
diseño, la ejecución, la supervisión y la dirección de la producción videográfica con eficacia comunicativa
y altos valores estéticos.

Reconocer, manipular y dirigir el trabajo de la cámara y la iluminación correspondiente.

Influir en el lenguaje de la imagen con recursos imaginativos y eficaces.

Poseer una profunda visión y sólido dominio de las tareas propias de la realización videográfica.
NARRACIÓN AUDIOVISUAL

La narrativa audiovisual tiene que ver con el conocimiento de las formas expresivas propias del
audiovisual, es decir con las técnicas comunicativas.

La finalidad de esta materia es práctica, y pretende servir a quienes se adentran en el mundo
audiovisual, en el conocimiento más concreto de la realización práctica de programas audiovisuales, y
también a aquellos que desean especializarse en el análisis de mensajes y programas.

Partiendo de conceptos básicos ligados al ojo y la cámara, se propone describir las bases del lenguaje y
de la narrativa paso a paso, analizando aspectos cruciales como la composición, la continuidad, la elipsis,
y el movimiento para culminar en el estudio básico de la banda sonora y el montaje que nos encamina
al momento cumbre de la realización: el guión en todas sus variantes y evoluciones.

Utilizar una alfabetización adecuada en medios audiovisuales para crear filmes y programas.

Realizar el análisis crítico de productos audiovisuales.

Conocer la utilización de códigos expresivos propios del medio, las convenciones narrativas y de lenguaje
que se aplican en la realización de todos los programas.
APRECIACIÓN CINEMATOGRÁFICA

El estudiante debe aprender a ver las imágenes del cine como elementos individuales que trabajan en
conjunto para narrar una historia de cualquier género. Se presentará una serie de filmes de
renombrados directores —antiguos y contemporáneos— que servirán de base para demostrar a los
alumnos el poder del lenguaje cinematográfico. Estos filmes serán analizados a profundidad,
seleccionando escenas claves que demostrarán la comunicación a través de imágenes secuenciales.

También se tomarán en cuenta los elementos técnicos del lenguaje cinematográfico desde el proceso
mismo de filmación, hasta la posproducción, sin dejar de lado elementos estéticos y oníricos como
fuentes de creatividad en el quehacer cinematográfico.

Criticar con coherencia y creatividad un texto fílmico siempre en función de la comunicación visual.

Conocer el lenguaje del arte cinematográfico, sus características y componentes.