RENACIMIENTO (S. XV−XVI) ARQUITECTURA CARACTERÃSTICAS GENERALES

RENACIMIENTO
(S. XV−XVI)
CARACTERÃSTICAS GENERALES
ARQUITECTURA
• Preferencia por Roma.
• Aplicación de la premisa: arco de medio punto; la bóveda de cañón y la bóveda vaÃ-a parte
circular de la cúpula permite tener un arranque cuadrado; ligera cubierta de madera novedosos
tirantes metálicos que eliminan empujes.
• Recuperación de los órdenes clásicos.
• SimetrÃ-a y regularidad de los elementos arquitectónicos y unidad del conjunto, donde las lÃ-neas
de perspectiva guÃ-an la mirada y otorgan amplitud y profundidad.
• La iglesia: edificio de planta centralizadaimagen clásica del universo; los eclesiásticosprefieren un
edificio de planta basilicalalcanzar la sÃ-ntesis entre el ideal y las exigencias del culto. Al cuerpo
longitudinal se añade una cabecera de planta centralizada presidida por una cúpula.
• Palacio urbano, la villa y la fortaleza.
ESCULTURA
• Rechazo de la ornamentación escultórica en la arquitectura escultura independiente de ésta.
• Interés por el hombreestudio anatómico detallado.
• Marcado naturalismo.
• Aplicación de la perspectiva.
• Predominio de las lÃ-neas curvas.
• Tendencia al monumentalismo.
• Retorno a los monumentos ecuestres, desaparecidos desde los romanos.
Cúpula De Santa MarÃ-a Del Fiore
Nombre: Cúpula de Santa MarÃ-a del Fiore
Arquitecto: Brunelleschi (1377−1446)
CronologÃ-a: 1418−1446
Localización: Florencia (Italia)
Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
Materiales: Ladrillo, piedra y mármol
Dimensiones: 114 m (alto) x 41'7 (diámetro)
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El Artista
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Brunelleschi, aprendiz de orfebre, lo que le ayudó a emanciparse de las tradiciones arquitectónicas locales y
a convertirse en un innovador.
Exterior
La cúpula presenta un aspecto esbelto gracias a su perfil ojival, conseguido a partir de la curvatura de los
ocho nervios de mármol blanco que asciende hasta la cúspide.
Los nervios se unen y dan paso a una estilizada linterna diseñada, también, por Brunelleschi.
La cúpula octogonal está cubierta de tejas rojas, se alza sobre un tambor también octogonal de piedra
revestido de mármol con una ventana circular en cada uno de sus lados, que se denominan óculos.
Contenido
La catedral era de estilo gótico. Desde su inicio tenÃ-a planificada la construcción de una cúpula gigante
sobre el crucero y se convocó un concurso para adjudicar las obras, ya se habÃ-an prefijado los pilares y el
tambor octogonal.
Brunelleschi presentó una maqueta tan innovadora que antes de acabarla ya fue elegida (A dicho concurso
también se presentó Ghiberti) porque fue el único que suscribió una propuesta de construcción sin
cimbra.
El resto de los concursantes realizaron maquetas carÃ-simas y de andamiajes imposibles para sustentar la
cúpula.
Su construcción supuso un acontecimiento excepcional porque se realizó sin cimbras ni andamios que
partieran de la tierra.
Brunelleschi ideó un método autoportante para alzarla. Planteó la cúpula como un doble cascarón con
un espacio vacÃ-o en medio. El cascarón interno debÃ-a ser más resistente que el externo para sostenerlo.
Para completar la autosustentación de la cúpula se sirvió de las hiladas de ladrillos que la conformaban. El
artista situó en cada hilada series de ladrillos verticales. Cada hilada resultaba autoportante y sustentaba a la
siguiente.
El empuje centrÃ-fugo que se producÃ-a en la base de la cúpula fue contrarrestado por los nervios visibles y
por diversas semicúpulas; y desde el interior pos unas costillas horizontales y por nervios.
San Lorenzo de Florencia
Arquitecto: Brunelleschi (1377−1446)
CronologÃ-a: 1421−1470
Localización: Florencia
Estilo: Quattrocento (renacimiento)
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Tiene una planta de un edificio de tipo basilical en T, con 3 naves separadas por 2 filas de columnas
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flaqueadas por dos hileras de capillas laterales y cabecera con cinco capillas cuadradas, siendo la central del
tamaño de la nave principal.
El transepto va rodeado de 6 capillas pequeñas. Su tramo central lleva cúpula.
Análisis
El material de construcción es la piedra, que se evidencia en arcos y columnas ya que conservan su color gris
natural.
En los elementos constructivos vemos los siguientes rasgos:
• El muro lleva amplios ventanales en la parte alta de la nave central y óculos en las laterales.
• los soportes son de diversos tipos.
• Columnas corintias(clásicas, que separan longitudinalmente las naves.
• Pilares cruciformes en el crucero.
• Pilastras corintias, someras y acanaladas, en la entrada de las capillas laterales y adosadas a los pilares
del crucero−
• Ménsulas, bajo el entablamento.
• Los arcos utilizados son de medio punto.
• Las cubiertas presentan diferentes soluciones:
♦ Cubierta plana en la nave central
♦ Bóvedas vaÃ-das cuadradas en las naves laterales.
♦ Bóvedas de cañón en las capillas laterales.
♦ Cúpula sobre pechinas en el transepto y las sacristÃ-as.
• La decoración se basa en motivos arquitectónicos: columnas y pilastras corintias, los
arcosTomados de la antigüedad clásica. La alternancia de colores gris oscuro y blanco tiene un
papel decorativo.
• Los valores plásticos intentan lograr la perfección pura e inteligible. La obra se rige por un
principio básico de simetrÃ-a y proporción aritmética.
• La armonÃ-a es consecuencia de esta proporción y corre a cargo de los órdenes, generadores del
módulo.
• El espacio interno se define por la homogeneidad de los muros, su articulación Es estático.
• El color y la luz. Se ha evitado la dispersión cromática. Aparece una bicromÃ-a tajante que ayuda
a definir y medir. La luz procede de ventanas y óculos situados en la parte alta del muro. Es una luz
natural cuyo efecto se acentúa sobre los paramentos enlucidos. Proporciona iluminación interior,
claridad, diafanidad y perfecta visibilidad de los elementos arquitectónicos.
Cúpula de San Pedro del Vaticano.
Arquitecto: Miguel Ãngel (1475−1564)
CronologÃ-a: 1546
Localización: Roma
Estilo: Cinquecento
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El papa Paulo III puso a Miguel Ãngel al frente de las obras de San Pedro, el cual partió de la
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planta de cruz griega y rechazó la idea bramantina de repetir la cúpula del Panteón, a favor de la
de Santa MarÃ-a de Brunelleschi.
La cúpula nervada de Miguel Ãngel fue la evolución de su modelo florentino, pero circular y
ovalada; su curvatura, un poco achatada, es contrarestada por una ágil linterna.
Con 42 m de diámetro, elevada sobre pechinas y con un grandioso tambor, la cúpula se sostiene
sobre cuatro robustos pilares ochavados que delimitan el espacio central.
El exterior se caracteriza por la monumentalidad que confiere el orden gigante que inventó el propio
Miguel Ãngel. Observamos que en el tambor se encuentran numerosas ventanas, de tÃ-mpanos
semicirculares y triangulares (alternados). A los lados de éstos observamos pequeñas columnas
pareadas, que se encuentran también en la linterna. Los nervios de la cúpula son marcados, pero
no tanto como los de su modelo florentino, ya que esta cúpula es monocromática, es de mármol
blanco. El muro está reforzado por dobles pilastras corintias de orden gigante, que acomodan
balcones y ventanas.
David (Donatello)
CronologÃ-a: 1444−1446
Estilo: Renacimiento (Quattrocento)
Técnica: Fundición
Material: Bronce
Dimensiones: 1.58 m altura
Localización actual: Museo Nazionale del Bargello, Florencia.
Composición
La naturalidad del cuerpo grácil y adolescente es fruto de una composición muy estudiada.
La pierna derecha soporta el peso del cuerpo liviano, la izquierda descansa sobre la cabeza del
adversario derrotado, Goliat.
El atrevimiento de su desnudez realza la inclinación de la cadera y la posición erecta de su tórax,
recreando la curva praxiteliana e imprimiendo movimiento y sensualidad a la anatomÃ-a del pastor.
La superficie pulida y casi negra del bronce realza las cualidades y el atractivo del cuerpo juvenil.
La espada que sostiene en la mano derecha, la piedra que guarda en la izquierda y la mirada satisfecha
dan idea de su valentÃ-a.
Contenido
Según el relato bÃ-blico, el gigante Goliat desafió al pueblo israelita para que enviaran a su
campeón a luchar contra él; el resultado de la pelea decidirÃ-a la victoria en el enfrentamiento de
ambos pueblos.
David, un joven pastor de Belén, se ofreció para representar a los israelitas.
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David mató a su adversario lanzándole una piedra con su honda, y después le cortó la cabeza.
La escultura representa la acción ya finalizada, a diferencia de la del David de Miguel Ãngel.
Para interpretar esta escultura, hay que percatarse del yelmo con visor y alas de Goliat, alusión a los
duques de Milán que amenazaban a la próspera ciudad de Florencia, y también del sombrero del
joven pastor, tÃ-pico de los campesinos florentinos.
Florencia se encarna en David. La desnudez misma del Nereo puede interpretarse como una
referencia al origen clásico de Florencia.
David (Miguel Ãngel)
CronologÃ-a: 1501−1504
Técnica: talla
Material: mármol
Dimensiones: 4.34 m alto
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Miguel ángel talló un bloque de mármol de extraordinaria altura y muy estrecho, que habÃ-a
permanecido durante cuatro años en el patio de obras de la catedral.
Esta estatua colosal representa al David como un joven atleta, desnudo y musculoso, con la mirada
penetrante y fija, a la espera de divisar a Goliat; en la mano derecha sostiene la piedra, y con la
izquierda sujeta la honda.
A la perfección clásica en el modelado del cuerpo se unen estratégicos detalles que dan vitalidad
y revelan un cuerpo sometido a una gran tensión: la cabeza sobredimensionada; la mirada expectante
y segura; el vigor concentrado en su mano robusta y poderosa; la disposición en zigzag del cuerpo
Son recursos de su famosa terribilitá, que lo alejan de los cánones clásicos a favor de la
expresividad. Incluso las extremidades sugieren toda la tensión dinámica de un cuerpo vigoroso.
Miguel Ãngel sorteó la frontalidad al dar un leve giro a la cabeza, que invita al observador a rodear
la figura.
El éxito del David fue tan clamoroso que una comisión decidió colocarlo en la célebre plaza
de la Signoria en vez de en la catedral; allÃ- se convirtió en sÃ-mbolo polÃ-tico de la ciudad de
Florencia.
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