PRESSBOOK UNA SEMANA EN CÓRCEGA

Presenta
FICHA TÉCNICA
Género: Comedia
Director: Jean-François Richet
Guión: Lisa Azuelos, Jean-François Richet
Fotografía: Robert Gantz, Pascal Marti
Montaje: Hervé Schneid
Vestuario: Marité Coutard
Música Original: Philippe Rombi
Producido por: Thomas Langmann
FICHA ARTÍSTICA:
Laurent: Vincent Cassel
Antoine: François Clouzet
Louna: Lola Le Lann
Marie: Alice Isaaz
CARACTERÍSTICAS TÉCNICAS
Francia 2015/ 1,85:1/ 105 min/ Color
SINOPSIS
Antoine y Laurent, dos divorciados parisinos de cuarenta y tantos, deciden pasar las
vacaciones en Córcega junto a sus respectivas hijas, Louna y Marie.
Lo que parecía una semana perfecta, se complica cuando Louna se enamora de Laurent
y provoca todo tipo de enredos para intentar seducirle.
ENTREVISTA A VINCENT CASSEL Y FRANÇOIS CLOUZET
Comencemos hablando de la amistad, uno de los temas principales de la película.
Una pregunta que podemos hacernos es ¿entre amigos puede haber secretos?
¿Creéis que hay que contárselo todo?
VC: A la pregunta de si hay que contarlo todo diré que no lo sé. A un amigo, le cuentas
más cosas que a tu pareja, pero, cuando ya no puedes arreglar nada con la verdad ¿vale
la pena contarlo todo?, ¿no es mejor, por la amistad, proteger a la gente de nuestro
entorno? A veces, confesar es lo más cobarde. Quizás sea mejor guardarse para uno
mismo las tonterías y la culpa antes de echárselo encima al otro. Al final, es otra forma
de cobardía.
FC: Además, es cierto que la amistad desaparece. Se acaba la amistad. Se pierde mucho.
VC: Después, la cosa es que yo que tengo hijas. Tú también, ¿no?
FC: Sí
VC: El problema es que te acabas dando cuenta de que nuestros hijos no nos pertenecen.
Y llega un momento en que hacen lo que quieren. Y aunque sea con su mejor amigo,
que es mayor que ella y tal y cual, llega un momento en que el niño, bueno, "niño"...Es
mayor de edad y hace lo que quiere. Antes era algo que no se aceptaba. Pensábamos
que, como patriarcas, teníamos derecho a opinar sobre todo. Y hoy eso se ha perdido.
Los hijos se desvinculan de los padres. Cada vez más. Así que, espero que esta película,
refleje bien nuestra época. Que sea un retrato de nuestros días. Para empezar, ya
hablamos de Twitter, de móviles, de crías que se evaden con sus cascos. Eso no existía
antes. Era mucho más...Casi “Las vacaciones del señor Hulot”
FC: Es curioso porque al hablar de esto con Alice Isaaz o con Lola Le Lann, notabas
que, para ellas, existía la posibilidad de seducir a un hombre de 40 o 45 años. Eso
existe. El hombre maduro es casi una fantasía. Se preguntan: "¿Con quién me voy?
¿Con un crío de 18 como yo?"¿Serán ellas más maduras a los 18? ¿O es que ven a los
de 18 como si fueran críos imberbes? Así que, la idea del hombre maduro existe en las
fantasías de las jóvenes. Lo comprobé viendo la película con ellas...Pensaban de verdad
que tenían derecho de elegir a un hombre mayor que ellas. Lo decían en serio. Y
sin...Sin mala intención. Es la libertad de elección. A nosotros, también nos pasa. Con
18 años, también las tenemos. Esas ganas de estar con una mujer más madura, con
experiencia, más serena, más...menos joven, en resumen. Más fuerte.
Aprovechemos para hablar de vuestras dos jóvenes compañeras, que realizan dos
interpretaciones fantásticas en un registro complicado. Diferente, pero complicado.
¿Cómo se desarrolló todo? ¿Cómo fue el primer contacto? Habladnos del rodaje
de esas escenas que suelen resultar incómodas.
VC: Son dos actrices muy diferentes. Primero, está el papel de Lola, Lola Le Lann, que
interpreta a la hija de François. Ella no había actuado nunca y de repente, tuvo que
defender un papel sin una experiencia que la habría ayudado. Pero yo creo que lo hizo
muy bien. Encarna muy bien a esa chica seductora, a ese objeto de deseo que toma la
iniciativa. Y Alice, yo diría que es ya una actriz casi consolidada. A veces, en broma, le
digo que me quedan dos telediarios y a ella, le quedan 50 años de carrera.
FC: Es cierto. Yo también tenía esa sensación. Es curioso porque yo conocía al padre de
Lola Le Lann, que es un trompetista muy conocido y un gran músico de jazz francés
que sale en “Alrededor de medianoche” de Tavernier. Me mandó un mensaje
diciéndome que su hija había hecho un casting y si sabía algo. Era al principio y yo no
sabía nada. Al final, la eligieron y, como dice Vincent, ella ha aportado una gran
frescura. El no haber actuado nunca, el carecer de conocimientos y de experiencia le
daba ese aire de frescura, de inocencia y de pureza. Fue muy agradable trabajar con su
verdad. Y Alice, es un caso muy diferente. Es ya una compañera con experiencia. Ya
sabe como van los rodajes, las cámaras, el equipo…La profesión. Y sí, fue muy
diferente .Creo que ambas bordan su personaje. En especial, Lola Le Lann con esa
frescura y la generosidad con la que se entrega a la historia. Es magníficamente creíble.
Ella es el personaje en el sentido de que es ese bombón acidulado. Incluso, físicamente,
es muy guapa y casi adolescente todavía.
Centrémonos ahora en vuestros personajes
VC: Yo, en este caso, hago de padre moderno. Soy un padre enrollado, sin
preocupaciones y cercano a sus hijos. Estoy bastante de acuerdo con esta postura en la
vida. Pero claro, cuando eres muy cercano, puede ser que te acerques demasiado. No a
los tuyos, pero sí a los hijos de otro. Quizás tenga que ver con la manera de educarlos. A
la antigua, guardas las distancias y evitas este tipo de situaciones. La proximidad hace
que puedan pasar cosas...No contra natura, porque bueno, en realidad, la chica es mayor
de edad en la película o casi.
FC: Es una forma de igualarse…
VC: Ponerse al mismo nivel, implica que dejas la puerta abierta a este tipo de desfases.
FC: Es verdad que esa idea de la que hablas de dejar a un lado la edad y la relación de
padre e hija es algo que sucede, es realista. No se contempla esa diferencia vital entre el
padre y los hijos. Es cierto que la educación actual incide en la complicidad. Y a medida
que ganas complicidad, ganas también en igualdad. Pero es una falsa igualdad.
VC: Y después, está el tema de que...No sé cuántos años tendrás, tampoco quiero
saberlo.
FC: Es fácil de averiguar.
VC: Hoy en día, los hombres de 40 o 50 no son como los de 40 o 50 de antes. Por
ejemplo, yo todavía monto en patín, escucho música moderna...Cada vez, se envejece
más tarde. Y eso supone que te puedes encontrar con un crío de 20 años y llevar el
mismo pantalón que él. Salvando las distancias. Mirad cómo vamos todos. Hay algo que
la gente...No sé si es que no queremos envejecer o que envejecemos menos. Pero
tenemos el mal de la juventud. Tenemos ganas de seguir viviendo como si el tiempo no
pasara. Por eso, creo que la distancia, entre los hijos y los padres, en cierta manera, se
acorta. De verdad. Y eso está muy bien.
FC: Yo, que viví la Primera Guerra Mundial...
VC: ( risas)
FC: No, pero...Es cierto lo que dices. Pero también ahora se vive más. De hecho, con 50
años, hoy estás en la madurez. Pero, para nuestros abuelos, la madurez era a los 30…
En un momento dado, Marie le dice a Laurent que es ridículo, con una mirada
muy dura. ¿Juzgáis a vuestros personajes? Dicen que siempre se tiene cierta
empatía con los personajes, ¿cómo los veis vosotros?
VC: Yo puedo hablar del mío. Acepté interpretarlo así porque pensé que era lo más
correcto. Y porque era la única forma de salvarlo. Y es que, es muy cobarde. Es un tío
muy cobarde. En un momento dado, alucina. Flipa. Y no sabe cómo salir del marrón en
el que se ha metido. No asume en absoluto lo que ha hecho. Creo que el humor del
personaje de Laurent viene de ahí. No sabe cómo salir y es víctima de la situación en la
que aceptó meterse. Tuvo un momento de locura. Un momento en el que debía decidir.
Tenía que decidir. Y en ese preciso momento, por el alcohol, el romanticismo, la playa,
que ella es bellísima y muy insistente, pero, en ese momento, lo realmente correcto y
sensato habría sido cogerla y decirle: "Niña, cálmate. Soy muy mayor. Soy amigo de tu
padre. Contrólate". Pero no lo hace porque la carne es débil
FC: Es lo gracioso. Se siente culpable, se arrepiente, pero no se lo puede confesar.
VC: Acaba mordiendo la manzana. Después, vienen las consecuencias de sus actos.
Pero él no asume esas consecuencias. Y eso es lo gracioso. Porque es su amigo. Si fuera
cualquier otro, le daría igual. El problema es que siente que ha traicionado su confianza.
FC: Lo ha hecho. Lo ha traicionado.
VC. Sí, claro
FC: De ahí que sea la historia de una traición. Yo no tengo empatía con mi personaje.
Pero entiendo lo que querías decir. Los actores tienen que defender a los personajes.
Incluso a los personajes más desagradables, como violadores o asesinos. Tenemos que
darle nuestra energía y defenderlo. Si no, yo diría que roza lo ridículo. Por eso me
gustaba la idea de dotarlo de humor con un carácter explosivo que lo alimenta como a
las personas egoístas. Se lo toman todo a pecho, es maravilloso...Bueno, en realidad, se
le junta todo. Como decía, está la historia con su mujer, cree que lo engaña.
VC: La frustración…
FC: Como él dice,"te vas de vacaciones sin mí".Las vacaciones secretas, luego, el tío
que le monta el lío con su hija...Todo eso lo supera. Aparte, lo encuentro machista. Lo
único que lo salva es un poco lo mismo que al personaje de Vincent y que a las chicas.
Es ese amor sincero que se profesan. El de la amistad y el de su hija…antes de enterarse
de todo, claro. El amor de mi hija, el que sentimos por ellas...Es ese plano de los cuatro
en el coche. Hay algo que lo hace funcionar. Aun estando solteros y con dos hijas de la
misma edad, podemos irnos juntos de vacaciones. ¿Me entiendes? Se crea una especie
de armonía en un grupo de dos chicas y dos hombres.
¿Os gusta la comedia? ¿Os sentís cómodos en ese registro? ¿Os apetece hacer algo
más de comedia? ¿A ti, Vincent?
VC: Bueno, sé que es horrible lo que voy a decir, pero sabiendo que no he hecho
comedias diré que he hecho muchas...Para mí, todo lo que hago tiene algo de comedia.
Siempre. Soy un gran admirador del cine italiano de los años 60. Lo que me gusta del
cine italiano es que tiene de todo. Tiene drama, toca temas sociales. Tiene
momentos...Porque la comedia no es hacerlo todo para ser gracioso, sino hacerlo todo
para resultar creíble. Y eso hace reír. Porque los personajes atraviesan situaciones que
no controlan. Para mí, “El odio, una película en blanco y negros sobre conflictos
policiales, es maravillosa porque trata un tema dramático como si fuera una comedia
italiana hasta que me disparan en la cabeza. Pero, te partes. Yo he ido al cine a verla y
hay momentos muy graciosos y otros muy duros. Hice una película que se llama
“Sheitan” que para mí, era una comedia. Pues todo el mundo pensaba que era una
película de terror. Pero otros la entendieron y les hizo gracia. Es que, la comedia... Está
la comedia para todos y la comedia dirigida a ciertos sectores. El humor no es igual para
todo el mundo. Eso es todo.
FC: Yo siempre digo que la comedia es un drama que sale mal. Es la mejor manera de
hacer el ridículo. Ahí entramos en la famosa tragicomedia. La comedia nace del drama.
Nace de una situación en la que la manera de comportarse es ridícula. Yo creo que, para
los actores...Ahora hay distintos tipos de comedia. Para los actores, es interesante
apartar su ego y ponerse en ridículo. Es la gran lección de Funes, que fue siempre
ridículo. Se ponía nervioso, se miraba al espejo...Pero siempre ridículo. Y por eso nos
reíamos tanto. A mí, me gusta mucho ese aspecto. Es muy liberador. Tienes la
sensación de interpretar para hacer reír y de no adoptar ninguna pose vanidosa. Pero
además, en esta película, el humor es un aspecto coral.
Más información en www.festival-films.com