Documento 290847

SOLUCIONARIO A LAS PRUEBAS DE ACCESO A LA UNIVERSIDAD
PROPUESTAS POR LAS UNIVERSIDADES ANDALUZAS
Departamento de Economía Financiera y Contabilidad de Melilla
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HISTORIA DE LA MÚSICA
OPCIÓN A
1. Comentario y análisis de una obra o fragmento musical con la ayuda de
audición y partitura.
Audición: Se escuchará durante la primera media hora 3 veces según se indica en las
instrucciones.
1.a. Descripción de los siguientes elementos musicales, utilizando terminología
específica:
RITMO:
a. Tipo de ritmo: variado de subdivisión ternaria.
b. Compás: cambios de compases compuestos de 12/8, se necesitan 12 corcheas para
completar el compás; 9/8 se necesitan nueve corcheas para completar el compás; y 6/8
se necesitan seis corcheas para completar el compás, con un predominio del compás de
12/8.
c. Tempo: Moderato estable sin cambios.
d. Otras observaciones de interés: La estructura rítmica de esta obra se desarrolla en
base al movimiento que genera el acompañamiento de semicorcheas que acompañan a
la melodía principal, reflejada en el motivo de corchea y negra que converge en las
corcheas con puntillo.
MELODÍA:
a. Tipo de melodía; la melodía se mueve por grados conjuntos y pequeños saltos
interválicos de 3ª mayor.
b. Otras observaciones de interés; El motivo principal de este fragmento es el más
conocido de toda esta banda sonora. Compuesto en la tonalidad de la menor comienza
en un inicio tético en matiz mf:
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A esta melodía principal le sigue un motivo en corcheas con puntillo que genera
un efecto que parece ralentizar el movimiento que genera el acompañamiento de
semicorcheas:
La melodía repetitiva que escuchamos en este fragmento es la versión de una
canción popular escocesa que desarrolla magistralmente Nyman como si fuera un
trabajo de orquestación.
TEXTURA:
a. Tipo de textura: Melodía acompañada.
b. Otras observaciones de interés: el compositor crea un movimiento constante
mediante el uso de acordes arpegiados del piano sobre la tonalidad de la menor.
TIMBRE:
a. voz, instrumento, conjunto vocal o instrumental: Piano.
b. Otras observaciones de interés: El compositor, gran conocedor del piano puesto
que acabo sus estudios musicales en esta especialidad instrumental, explora sus
diferentes sonoridades para generar el clima que la historia de la película requiere en
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cada instante. Un trabajo en el que también se puede apreciar la fusión del sonido del
piano con la orquesta, sin perder su papel solista.
1.b. Forma, género musical, período artístico y cronología, autor y título de la
obra.
a. Forma: Libre.
b. Otras observaciones de interés: el compositor va desplegando la forma de este
fragmento musical por medio de la instrumentación del tema de una canción popular
escocesa la cual se va repitiendo con ligeras transformaciones rítmicas y melódicas.
Género/s: música instrumental. Banda Sonora.
Periodo artístico: Música Minimalista. El Minimalismo ha tenido un gran éxito en el
cine. Música sencilla y directa que se desarrolla por medio de texturas claras y
repeticiones constantes.
Cronología: 1992.
Título: The heart asks pleasure
first. El piano.
Autor: Michael Nyman. Estudia
Piano, Clavicordio e Historia de
la Música con Alan Bush, aunque
en 1964 decide trabajar como
musicólogo
(realiza
estudios
sobre la música étnica rumana) y
crítico musical en revistas como la inglesa El Espectador. Si bien, se ha etiquetado la
extensa producción musical de Nyman bajo el yugo del estilo minimalista, la realidad
es que la música creada por este compositor se caracteriza por la búsqueda de nuevas
fórmulas y sonoridades para expresar de una forma sencilla y brillante las sensaciones
que transmite su música.
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2. Desarrollo de un tema teórico.
Tema: “La música instrumental en el s. XIX: la orquesta, la sinfonía programática
y el poema sinfónico”.
2.a. Situación del tema en su contexto histórico y social.
Valoración: Hasta 1.5 puntos.
2.b. Características musicales.
Valoración: Hasta 1.5 puntos.
2.c. Cita y comentario de autores y obras.
Valoración: Hasta 1 punto.
Total de la pregunta: 4 puntos
A lo largo del s.XIX se encontraría la etapa de la Historia de la Música conocida
como el Romanticismo, una corriente artística que se dio principalmente en la literatura
y la música, cuyo ideal era el pleno desarrollo de los sentimientos y del individualismo
sobre la razón y la voluntad.
Coincidiendo temporalmente con el final de las guerras napoleónicas y un
entorno revolucionario, el Romanticismo enfatiza en el individuo y su entorno histórico,
concediendo importancia al pasado de cada región, a su idioma y su folklore, que
conforma el espíritu del pueblo. Esta forma de pensar sería el origen de los movimientos
nacionalistas del siglo XIX.
En la música, el Romanticismo fue un movimiento cargado tanto de subjetividad
como de reflexión, centrado en la personalidad, las emociones y los sentimientos. La
melodía romántica fluye de la expresión íntima del compositor, no sujeto a ninguna
norma, excepto a las que él mismo acepta someterse, y totalmente desligado de la alta
aristocracia. Las composiciones de este período están dirigidas a un público
mayoritariamente burgués, que llena los teatros y las salas de concierto. Por otra parte,
es la época de los grandes virtuosos, lo que se plasma en composiciones destinadas a los
instrumentos tradicionalmente brillantes en su ejecución: el violín y el piano.
Si bien el Romanticismo no rompe abruptamente con el lenguaje musical
característico del Clasicismo, sí se distingue de este último concediendo mayor
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importancia a determinados elementos musicales diferenciadores, como la atención a
una sonoridad más rica y brillante; un enriquecimiento de la armonía mediante el uso de
cromatismos, modulaciones y disonancias rápidas; así como del aumento de la plantilla
orquestal.
El compositor romántico busca la originalidad con el fin de crear una obra
perdurable para su disfrute en el futuro. Indistintamente, su vínculo con las demás artes,
en especial con la literatura, genera un mayor interés por la música programática,
empleándose formas musicales como el Poema Sinfónico o la Obertura de concierto
(Einstein, 1986).
Como se ha expuesto, el Romanticismo legó al estilo musical una nueva visión
del artista, quien escribe sus obras como una expresión personal de sus sentimientos,
alejado del encorsetamiento formal y social de épocas precedentes. Esta libertad
creativa supone el núcleo mismo del pensamiento romántico, y el artista la emplea como
vehículo de independencia para escribir las obras musicales que en cada momento de su
vida cree oportunas (Cremades, 2008).
Esta es la época de los grandes virtuosos y la aparición de pequeñas formas
musicales contribuye al lucimiento de las habilidades técnico-interpretativas de los
músicos. Este hecho se refleja en las composiciones pianísticas tales como Bagatelas,
Sonatinas, Impromptus, Fantasías, Nocturnos, Estudios, Valses, Mazurcas, Polonesas,
etc., desarrolladas por Chopin, Liszt y Schumann haciendo del piano el instrumento
romántico por excelencia. Por otra parte, Paganini fue el encargado de elevar al mismo
nivel virtusístico el violín.
Por otra parte, el Lied también se desarrollo plenamente en esta etapa. Es una
canción basada en un breve poema sentimental compuesta para voz y piano empleado
por Schubert y Schumann.
Por último, la evolución de la orquesta en esta etapa lleva a compositores como
Brahms, Mendelsshon y Berlioz a evolucionar la Sinfonía y el Poema Sinfónico.
3. Definición de algunos términos musicales:
Valoración: Hasta 2 puntos
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Melisma: Un melisma es un grupo de notas cantadas sobre una misma sílaba.
Tradicionalmente, se aplicaba el término especialmente para el canto gregoriano, ya que
incluso designaba un estilo dentro de ese género: el estilo "melismático", que se oponía
al más sobrio estilo "silábico" (una nota por sílaba).
Alteraciones: Son signos que se escriben a la izquierda de las notas y modifican,
subiendo o bajando, su sonido. Las alteraciones son 5:
Podemos distinguir entre alteraciones propias y alteraciones accidentales. Las
alteraciones propias se escriben al comienzo, en la armadura, a la derecha de la clave y
afectan a toda la pieza sin que haya que escribirlas cada vez, ya que forman parte de la
escala básica utilizada en la pieza. Las alteraciones accidentales aparecen
ocasionalmente a lo largo de la partitura.
Lied: La palabra alemana “Lied” significa canción, tonada o aria. El lied alcanzó
su máxima difusión en el Romanticismo. Es una canción para voz solista con
acompañamiento, habitualmente de piano, de características sencillas, sin
efectos virtuosísticos, pero de un estilo delicado y elegante cuya principal
particularidad es la estrecha relación de poesía y música.
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Suite: Es un conjunto de danzas contrastantes y en la misma tonalidad (habitualmente),
pero con diferente medida y tiempo. En el Barroco, Bach y Haendel estandarización
esta forma musical compuesta por cuatro danzas principales: Allemande, Courante,
Sarabande, Gigue, precedida por una introducción denominada Preludio u Obertura.
o
Preludio: Introducción. A veces formado mediante la improvisación sobre un
tema rítmico o melódico.
o
Allemande: Danza lenta de ritmo binario, de carácter expresivo y melódico.
o
Courante: De ritmo ternario, y carácter animado, suele contrastar notablemente
con la anterior.
o
Sarabande: Danza lenta, majestuosa e imponente, con ritmo ternario.
Curiosamente, no tiene relación alguna con la rápida danza con el mismo
nombre, que las postrimerías del siglo XVI fuera prohibida por Felipe II de
España por su carácter lascivo.
o
Gigue: es rápida y de marcado ritmo ternario simple. Si bien estas danzas fueron
las más importantes, con frecuencia se incluían algunas adicionales como
Bourré, Gavotte, Minuet, y otras.
REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS
Bennett, R. (1998). Investigando los estilos musicales. Madrid: Akal
Chion, M. (1997). La música en el cine. Barcelona: Paidós.
Cremades, R. (2008). Conocimiento y preferencias sobre los estilos musicales en los
estudiantes de Educación Secundaria Obligatoria en la ciudad autónoma de
Melilla. Granada: Editorial Universidad de Granada.
De Benito, L. A., & Artaza, J. (2004). Aplicación Metodológica del Análisis Musical.
Murcia: Master ediciones.
Randel, D. M. (1997). Diccionario Harvard de Música. Madrid: Alianza Editorial.
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Sedeño, A. M. (2004).
La música contemporánea en el cine. Revista Historia y
Comunicación Social, 9, 155-162.
Vázquez, P. (2002). Michael Nyman – No sólo de BSOs vive este hombre. Filomusica,
30. Disponible en: http://www.filomusica.com/filo30/niman.html. (Consultado
el 2/03/2009).
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