Pulsar aquí para descargar

El Barroco y Juan Sebastian Bach
Música en el barroco
Nacida de la monodia acompañada y de la invención del bajo continuo
(presencia de instrumento de cuerda que acompañaba continuamente a todo
el conjunto musical), la música barroca opuso el style moderno al style
anticodel renacimiento . Frente a la claridad renacentista , el barroco
musical incluyó un gusto por la ornamentación y el virtuosismo. Relevó un
mundo irreal , extravagante poblado de contrastes marcados por el “forte”
y el “piano”. Mezcló técnicas nuevas, basadas en la utilización de un
acompañamiento continuo y de efectos con técnicas ya existentes. Se
denomina a la música barroca estilo concertante. La denominación de música
barroca es del siglo XX , y ha tenido que pasar mucho tiempo para que se
unificasen los criterios y el término perdiese sus connotaciones peyorativas
y llegase a imponerse de un modo generalizado . Se distinguen por lo general
tres períodos dentro de la música barroca: el barroco primitivo (desde 1580
hasta 1630) el barroco pleno (dura unos 50 años) y el barroco tardío ( se
extiende durante la primera mitad del siglo XVIII ).
Las formas del barroco musical
Aparecieron nuevos géneros , como la ópera, el oratorio, la cantata , la
sonata y el concierto. Estos géneros presentaban un estilo característico
según donde fueran a ser interpretados : la iglesia , la cámara o el teatro .
La forma a tre es característica de la escritura musical barroca. Se
compone de dos partes melódicas (vocales o instrumentales) sostenidas por
una tercera parte, el bajo continuo. La polifonía renacentista, que formaba
una única unidad sonora, sino que paso a una verdadera policolariedad y a la
melodía acompañada, con la introducción de distintas voces . La melodía se
convirtió en parte fundamental de toda composición barroca. En las
partituras barrocas ,la partitura del clave indicaba, mediante números , los
acordes de la mano izquierda, en tanto que la mano derecha improvisaba y
ornamentaba la composición al gusto del clavecinista siguiendo la tonalidad
marcada por la mano izquierda. Surgió asimismo un nuevo sistema de
tonalidad, basado en los tonos mayores y , y al concepto de compás. El
solista cobró una importancia desconocida hasta el momento , pasando a
desarrollarse la figura del virtuoso en distintos instrumentos y en la voz.
Los instrumentos se perfeccionaron notablemente, con el surgimiento de
constructores de instrumentos musicales cada vez mas especializados.
Al barroco primitivo le corresponde el oratorio y la ópera , al barroco pleno
la suite y al barroco tardío, la sonata y el concierto.
Definiciones de oratorio, ópera, suite, sonata y concierto :
Sonata : composición musical para uno o dos instrumentos en tres o cuatro
tiempos . En los S. XVIII y XIX adquirió gran importancia donde destacan
Mozart , Beethoven , Schumann y Brahms
Suite : obra musical que consta de una serie de piezas que forman un
conjunto.
Oratorio : composición musical sobre un asunto sagrado
Ópera :poema dramático puesto en música en el que a veces se intercala un
trozo instrumental.
Concierto : composición musical para diversos instrumentos en que uno o
varios llevan la parte principal.
Fuentes y maestros
Italia : puesto que la monodía acompañada y la ópera alcanzaron su máximo
desarrollo en Italia, puede decirse que el estilo musical barroco nació allí,
con músicos de talla de Frescobaldi, Monteverdi, Corelli, Vivaldi o Scarlatti.
No obstante, algunos críticos sugieren que es muy probable que el barroco
musical naciese en España, marcó idóneo para el desarrollo de un arte
monárquico y religioso y pasara a Italia a través de Nápoles y Sicilia .Los
orígenes de la ópera italiana se encuentran en las academias que pretender
renovar la tragedia clásica. Giacomo Cassini introdujo en su composición
Orfeo y Eurídice y el bajo continuo. Dentro de un nuevo estilo destacaron
Dafne de Gagliano y la obra del veneciano Pier Francesco Cavalli. Claudio
Monteverdi (1567-1643) constituyó el pilar básico de la ópera en sus inicios.
Famoso madrigalista, fue autor de óperas en las que es necesaria la
participación de todo un complejo equipo musical. Destaca su Coronación de
Popea . Otros músicos italianos fundamentales para la música de la historia
son : Arcangelo Corelli (1653-1713) , Torrelli (1658-1709) , Locatelli ,
Manfredine , Scarlatti (1660-1725) , Albinoni ( 1692-1770) y Antonio
Vivaldi, figura clave del barroco tardío italiano y autor de centenares de
conciertos.
Francia : como en el resto de las manifestaciones artísticas , la música
estuvo al servicio de la grandeza del monarca absoluto. Destacan los
compositores de ópera Robert Cambert y Jean Baptiste Lully (1632-1687),
creador de la ópera nacional y director de la Academia Real , autor de
Alceste y Thésée . François Couperin (1668-1733) y Jean Philippe Rameau
(1683-1764) introdujeron nuevas formas musicales revolucionarias.
Gran Bretaña : de carácter marcadamente popular la música cortesana
experimentó una rápida evolución hacia la música italiana. Purcell (16591741) , autor de la ópera Dido y Eneas , y Händel (1685-1759 ) prolífico
autor de numerosas obras instrumentales y corales ( oratorio “El Mesías”) ,
son dos de los principales representantes principales de la música barroca
inglesa.
España: dentro del panorama musical español del siglo XVII no se observa
una evolución tan importante como en el resto de Europa. Continuaron
vigentes los cancioneros y ya en el siglo XVIII surgieron algunos
compositores de ópera como Terradellas, y Martín y Soler. Sebastian del
Albero ( 1722-1756 ) fue músico de cámara del rey Fernando VI.
Comenzaron a publicarse tratados de guitarra (Juan Carlos Amat, Gaspar
Sanz). Francisco Correa de Araujo y Juan Cabanilles fueron virtuosos
organistas .
Redescubrimiento del barroco
A partir de los años setenta, se produjo un redescubrimiento del barroco
musical, debido una gran parte a la investigación de interpretaciones
originales. Son numerosos los músicos que, en la actualidad, se ilustran con
el repertorio barroco . Entre ellos cabe destacar a W. Christie y su grupo
les Arts florissants, Nicholas Hannoncourt, los hermanos Kuijken, J. C.
Malgloire, S. Rossy J. Savall.
Los instrumentos del barroco
Los instrumentos del barroco son los siguientes : el violín, el oboe , el órgano
y el clarinete , todos ellos construidos por Luthier.
El clarinete : es un instrumento de la familia de soplo-madera y de sub-
familia de lengüeta simple . Esta formado por varias piezas de madera dura
que tiene agujeros que se tapan con los dedos o se cierran con la llave.
También tiene una lengüeta de caña. Puede llegar a una cuatro octavas.
El oboe: es un instrumento musical cuya familia es la de soplo-madera y subfamilia de lengüeta doble. Esta compuesto por un tubo cónico que es mas
estrecho y mas pequeño que el del fagot. Su sonoridad es aguda. Tiene una
lengüeta la cual se inserta en el cuerpo del instrumento tiene llaves para
tapar los agujeros.
El órgano: es el instrumento mas complejo que ha fabricado el hombre es un
instrumento cuya familia es de viento y la sub-familia de teclado. Esta
compuesto por tres partes: la consola es la que esta formada por los
teclados y puede tener mas de uno puede haber de manos y de pies; los
tubos estos están agrupados por familias, hay tubos con distinta sonoridad
y de muchas clases , están agrupados en familias y se llama registro al grupo
de familias .Los tubos pueden medir desde 5.6 hasta 32 metros; los
fuelles éstos acumulan aire y el fuelle se comunica con los tubos mediante
conductos.
El violín : es un instrumento musical del barroco cuya familia es de cuerda y
la sub-familia de cuerda frotada esta compuesto por una caja de madera a
modelo de óvalo estrechado cerca del medio con dos aberturas en forma de
S en la tapa, y un mástil que va superpuesto al diapasón apoyándose en el
puente y la cejilla. Es el mas pequeño de los instrumentos de su clase .
Sucesor directo de la viola, en Italia y en la primera mitad del s. XVI , las
formas de aquella empezaron a modificarse para tomar las de violín
moderno. Los primeros constructores del violín fueron : Amati, Saló,
Maginni y , sobre todo, Stradivarius que perfecciono el instrumento hasta
extremos hoy insuperables. Desde Italia el violín se extendió a Francia y a
partir de ahí a toda Europa.
* Juan Sebastian Bach
Último heredero directo de la larga tradición polifónica que se remonta a la
edad media y al renacimiento , Bach culminó igualmente al barroco musical,
con fundamento en el bajo continuo y el estilo concertante . Su originalidad
esencial consiste en encontrarse en la encrucijada de estos dos caminos y al
haber realizado al más alto nivel una síntesis única.
El primer período
Bach nació el 21 de marzo de 1685 en Eisenach , en una región de tradición
luterana que prácticamente no abandonaría nunca y en una familia que
contaba con diversas generaciones de músicos. A la muerte de su padre, en
1695, se trasladó a Ohrdruf , para reunirse con su hermano mayor Johann
Christoph, organista y alumno de Pachelbel, quien le inició en la música.
También estudio humanidades y su buena voz de soprano le permitió
ingresar en el coro de la escuela de San Miguel de Lüneburg, donde
prosiguió sus estudios y recibió la influencia de G. Böhm, organista de San
Juan quien le incitó a ir a Hamburgo para escuchar a Reinken en Santa
Catalina en donde copió el Livre d´orgue, de Griny, y descubrió la escuela
francesa de teclado.
Después de una breve estancia en la corte de Weimar como violinista, fue
nombrado organista de San Bonifacio en Arnstadt (1703-1706) , donde
escribió su primera cantata en 1704. Para mejorar su virtuosismo y
aprovechar los consejos de una personalidad como Buxtehude emprendió un
viaje a pie hacia Lübeck (1705). En 1707 fue nombrado organista de San
Blas de Mühlausen y el año siguiente apareció la única de sus cantatas que
se editaría en el transcurso de su vida (Gott ist mein König ). El mismo año
regresó a la corte luterana del duque de Wilhelm Ernst de Sajonia-Weimar
en calida de músico de cámara (violinista y violista ) , aunque
primordialmente ejerció la función de organista. Bach permaneció en
Weimar hasta finales de 1717 y fue allí donde nacieron muchas de sus
grandes obras para órgano, así como diversas cantatas y obras para clave,
algunas de las cuales directamente inspiradas en modelos italianos, ya que
fue en ese período cuando seguramente descubrió a compositores como
Albinoni, Legrenzi, Corelli, Bonporti, Vivaldi y Frescobaldi de quien
transcribió varios conciertos.
A finales de 1717 fue llamado a la corte calvinista de Köthen, en donde
permanecería como maestro de capilla hasta 1723 , componiendo la mayor
parte de su producción instrumental (orquestal y cámara ), influenciado por
Froberger, Frescobaldi, Pachelbel, Buxtehude y por otros compositores
franceses e italianos, casi todos autores de obras para teclado. En 1720
encontró en Karlsbad al magrave Christian Ludwing de Brandeburgo , para
quien compuso seis conciertos (1721).
Cantor de Santo Tomás de Leipzig
A la muerte de Johann Kuhnau, Bach le sucedió en 1723 como cantor de la
escuela Santo Tomás de Leipzig, puesto prestigioso que ocuparía hasta su
muerte, desempeñando igualmente los cursos de latín y la enseñanza musical.
También fue responsable musical de las tres principales iglesias de la ciudad
y de las ceremonias oficiales organizadas por la universidad o el consejo
municipal , del que dependía y con el que tuvo relaciones algo difíciles. En un
tiempo relativamente corto, compuesto para el año litúrgico cinco ciclos de
unas sesenta cantatas cada uno, de los que únicamente los tres primeros
(1723-1727) han sobrevivido en lo esencial. En 1724 pudo escucharse la
primera versión de la Pasión según san Juan y en 1727 la de la Pasión según
San Mateo. El Oratorio de Navidadsiguió en 1734-1735, mientras que en
1733 Bach había dedicado a Federico Augusto II el kyrie y el gloria
futura Misa en si menor. De 1729 a 1737, y después de 1739 a 1741 ( o 1744
) dirigió los conciertos del Collegium Mussicum creado por Telemann , al que
también proporciono algunas obras propias . Durante este período escribió
asimismo muchas obras de circunstancias, viajó, dio conciertos, visitó a sus
hijos, colocó a alumnos. En 1731 tocó en Dresde el órgano de Silbermann,
escuchó e informó como experto sobre los primeros pianofortes de este
constructor y trabajó en la composición de obras para tecla. Mantuvo
relaciones con Hasse, Benda, los lautistas Weiss y Kropfgangs , e intentó ,
de nuevo infructuosamente reunirse con Haendel. Fue criticado por
Mattheson y Scheibe pero seguido por músicos jóvenes que apreciaban sus
enseñanzas como Gerber , Schneider, Agrícola, Atnikol, Kittel , Müthel...
Los últimos años
A petición de su hijo Carl Philipp Emanuel , que era clavecinista en Postdam,
en 1747 visitó en esa ciudad, a Federico II y después de esta visita dedicó
al rey su Ofrenda musical, en la que brindó del arte contrapuntístico, así
como el Arte de la fuga ( veintiún contrapuntos y cánones escritos en 17491750). También completó Misa en si menor y revisó algunos corales para
órgano, de los que dictó los tres últimos a su yerno y alumno Altnikol. A raíz
de unas operaciones en los ojos, quedó ciego en 1749, aunque
sorprendentemente recuperaría la vista diez días antes de su muerte, que
sobrevino el 28 de julio de 1750 a causa de una aplejía. Fue enterrado en la
pequeña iglesia de San Juan, en Leipzig, sin que una simple lápida
identificara el lugar concreto donde estaba enterrado. Fue unánimemente
venerado como excepcional organista, pero su ingente obra permanecería
prácticamente medio siglo ignorada. La recuperación de la figura de Bach y
la consolidación universal de su prestigio datan de los primeros años del
siglo XIX, gracias, en buena parte, a músicos como Beethovenn, Boëly,
Schumann y, muy especialmente Mendelssohn.
Una culminación de una síntesis genial
La obra de Bach es la culminación de tres siglos de polifonía profana y
religiosa y en ella prevalece el sistema de las líneas horizontales sobre los
acordes arpegiados o simultáneos. Bach perfeccionó las formas que legaron
sus percusores , presintió la importancia del bitematismo y concedió al bajo
continuo una continuidad y una potencia que hicieron que éste elemento
principal de una estructura musical . Se esforzó en representar la palabra y
sugerir una idea pero en ningún momento abandonó el contrapunto más
riguroso : su predilección por el ricercare, el canon y la fuga llevaron a
despojar su lenguaje de toda retórica. Bach era un creyente que imprimió en
toda su obra la marca de su profunda religiosidad.
Espíritu europeo, tuvo fuentes de inspiración el las músicas italiana y
francesa, mientras que de la tradición alemana retomó en particular el coral
luterano, que vivifica toda su producción, en cuyo centro se encuentra el
género de la cantata. De todas las formas musicales de su tiempo la ópera
es la única que no abordó (aunque numerosos episodios de las cantatas se
asemejan por el espíritu ). Las otras las ensanchó notablemente, tanto como
en el plano estructural como en el expresivo. No tuvo heredero directo, por
que él todavía vivía, la música ya se orientaba en otra dirección, hacia un
nuevo estilo cuyos primeros grandes representantes fueron Haydn y
Mozart.
La Pasión según san Mateo
En la ingente producción de Johann Sebastian Bach resulta realmente
difícil, por no decir imposible , seleccionar una sola obra representativa. Sin
embargo son varias las opiniones que coinciden en que tal obra podría ser la
Pasión san Mateo, auténtico compendio las virtudes de un genio. Esta obra,
para solistas, doble coro, dos órganos clavecín y dos orquestas fue escrita
en 1727 y tuvo su primera ejecución el Viernes Santo del año 1729.
Lastimosamente la obra quedó sepultada en el olvido, del que la rescató al
cabo de cien años un Félix Mendelssonhn de tan sólo veinte años,
dirigiéndola en Berlín.
Los textos de arias y corales, inspirados en el Evangelio de San Mateo son
debidos a un escritor de Leipzig llamado Friedrich Henrice más conocido por
su seudónimo de Picander. La obra se divide en dos grandes partes
subdividida a su vez en diversas escenas independientes y contiene vida y
dramatismo en un alto grado. La primera parte con un gran coro
introductorio, contempla la última Cena, la escena del huerto de Getsemaní
y el prendimiento de Jesús , mientras que la segunda ilustra y describe el
proceso, crucifixión, muerte, descendimiento y sepultura del Señor. A lo
largo de toda la obra se alternan el mero relato de la historia a cargo del
evangelista con las reacciones y sentimientos de personajes y masa..
También figuran ciertas imploraciones líricas como vehículo para la
manifestación de los sentimientos del pueblo fiel, en su condición de testigo
de la Pasión o las reacciones de los simples espectadores a través de los
corales.
Repertorio de sus obras
* Música vocal : alrededor de 200 cantatas de iglesia y 25 profanas, 7
motetes, 4 misas luteranas, Magnificat, La Pasión según san Marcos (
perdida ), arias y lieder, alrededor de 185 corales.
* Música instrumental : seis sonatas , 24 preludios, toccatas o fantasías y
fugas, 6 concertos según originales de Vivaldi y otros compositores y
alrededor de 145 corales ( entre los cuales los del Orgelbüchlein ) para
órgano. Invenciones a dos o tres voces, 7 toccatas, 6 Suites francesas, 6
Suites inglesas y 6 Partitas, Obertura en estilo francés y Concerto Italiano,
El clave bien Temperado, y Variaciones Goldberg, para clavecín. Sonatas ,
suites y partitas para violín, violonchelo, viola de gamba, laúd, flauta
travesera... , con o sin bajo continuo. Dos conciertos para violín y uno para
dos violines , trece conciertos para uno, dos, tres o cuatro clavecines.
Cuatro suites para orquesta , seis conciertos de Brandemburgo, Variaciones
canónicas.
Sus obras están catalogadas en el Themastich-Systemmatisches
Verzeichnis der musikalischen Werke von J. S. Bach o Bach-WerkeVerzeichnis (BWN) ,publicado en 1950 por Wolfgang Schmieder.
Justificación personal: he echo este trabajo porque estamos dando el
barroco y bach es uno de los compositores del barroco
Conclusión: bach es uno de los compositores más importantes del barroco y
a la vez el barroco es una de las épocas más importantes para la música.
Bibliografia: la he sacado de diversos libros y paginas web