SECTOR DE APRENDIZAJE : EDUCACION ARTISTICA SUBSECTOR DE APRENDIZAJE : ARTES MUSICALES Artes Musicales SECTOR DE APRENDIZAJE : EDUCACION ARTISTICA SUBSECTOR DE APRENDIZAJE : ARTES MUSICALES Los Colegios Alemanes de Chile se plantean los siguientes propósitos para la Educación Musical de los alumnos de Enseñanza Media: - Conocer, entender y valorar la cultura musical alemana, chilena y del mundo en sus diversas manifestaciones. - Desarrollar la discriminación auditiva de la música y del entorno sonoro. - Incentivar la expresión personal y la comunicación a través de la práctica musical. - Adquirir conceptos básicos del lenguaje y de la organización musical para la aplicación práctica y teórica. - Lograr el conocimiento amplio de la música como obra de arte, inserta en las correspondientes épocas y contextos históricos. - Desarrollar la creatividad musical, a través de la interpretación, improvisación y creación musical, aplicando los conocimientos adquiridos y con los elementos disponibles. - Fomentar la apreciación de la música, el goce y el juicio estético. Tomando como base la realidad de los alumnos, pretendemos con estos propósitos, que éstos se desarrollen participando activamente en la Educación Musical con autoiniciativa y aporte propio en su entorno sociocultural.. 2 Artes Musicales PRIMER AÑO OBJETIVOS FUNDAMENTALES CONTENIDO MÍNIMOS 3 SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES Los alumnos y las alumnas desarrollarán la capacidad de : 1.1 Indagación, experimentación y comprensión de las 1. Observar y analizar el entorno sonoro (natural y propiedades básicas del sonido (altura, duración, cultural): indagar acerca de sus fundamentos timbre, intensidad, transiente). acústicos. 1.2 (C.C.) Conceptos de frecuencia y amplitud.. Experimentar con los reguladores de volumen y bass/treble del amplificador. Indagar y experimentar con los instrumentos a disposición como computadores, sintetizadores, samplers, keyboards, guitarras eléctricas etc. 1.3 (C.C.) Instrumentos modernos electro-acústicos; característica del sonido producido por los sonidos parciales. 2. Diseñar y realizar proyectos individuales y grupales 2.1 (C.C) Diversos ambientes sonoros y su efecto psicointegrando recursos sonoros de la naturaleza y del acústico. entorno cultural. 2.2 Nociones básicas de psicoacústica y su repercusión en los seres humanos (niveles soportables de audición, shock acústico, sorderas parciales o totales, ultrasonido, etc. 2.3 (C.C.) música concreta. Grabar diferentes ambientes sonoros y evaluar su efecto en las personas. Realizar trabajos de investigación sobre efectos negativos en la audición humana. Escuchar y realizar ejemplos de música concreta. Confeccionar grabaciones de un medio ambiente sonoro ideal para diversas situaciones de la vida cotidiana. 2.4 Realización de proyectos de mejoramiento de la calidad sonora del medio ambiente. 3. Gozar la música como medio de expresión y de 3.1 Diseño de proyectos: etapas y actividades. autoconocimiento, a través del ejercicio Elaboración de ideas musicales, explorando y individual y grupal de componer e interpretar organizando los sonidos en estructuras simples, obras simples aplicando diversos recursos con distintas formas, estilos y técnicas, expresivos. estimulando diversas direcciones creativas. Interpretar composiciones de música vocal experimental (p.e. K..Stahmer, “Suesser Tod”). Experimentar con los instrumentos disponibles en creaciones grupales, empleando partituras gráficas Artes Musicales 3.2 (C.C.) Composiciones experimental. de música 4 vocal 3.3 (C.C.) Indagación y creación con instrumentos disponibles. 4. Discriminar auditivamente distintas formas de 4.1 (C.C.) Ejemplos auditivos de música vocal e producción sonora, habiendo indagado instrumental. empíricamente en el funcionamiento acústico de la voz y de los instrumentos musicales Escuchar y distinguir diferentes fuentes sonoras. 5. (O.C.) Entender la relación entre construcción y 5.1 Principios de construcción y nociones de lutería producción del sonido en algunos instrumentos aplicada a la fabricación de objetos sonoros musicales. simples o reparación de instrumentos. 5.2 (C.C.) Información sobre la lutería a través de videos, programas de computación, libros y talleres de lutería. Disertar sobre la construcción y/o reparación de instrumentos musicales elegidos. Visitar una lutería. Ver videos sobre el tema. Realizar programas de computación. Investigar en libros sobre el tema Escribir dictados melódicos. Escuchar ejemplos de obras musicales de los diferentes estratos, respondiendo a preguntas y tareas específicas de audición. Crear procedimientos básicos de construcción musical. Reconocer los diferentes medios y formas musicales a través de la audición y de la partitura: aria, dúo, coro, acto, escena. Conocer la función de la música en la caracterización de los personajes, de las emociones y en la interpretación de las palabras. Visitar un ensayo general de ópera o/y comedia musical (o ver un vídeo). 6. (O.C.) Identificar y ejercitar procedimientos básicos 6.1 (C.C.) Elementos del lenguaje musical: las llaves de de construcción musical, reconociendo su valor sol y fa, los nombres y valores de las notas y expresivo en un repertorio variado de obras de silencios, los compases, el teclado, la cadencia, el todos estratos y de diversas culturas y períodos círculo de quintas. históricos. 6.2 Discriminación auditiva y ejercitación de procedimientos básicos de construcción musical (imitación, repetición, variación, improvisación, etc.), y su apreciación estética en obras de todos los estratos: de concierto, popular urbana, de tradición oral, étnica. 6.3 (C.C.) El teatro musical: ópera y comedia musical. 6.4 (C.C.) La música de película. Artes Musicales 5 Ver y escuchar distintos ejemplos y reconocer las diversas funciones de la música en la película (música ambiental, estructuración, contraste). 7. Gozar la música como medio de expresión y de 7.1 Práctica musical. Interpretación instrumental y autoconocimiento a través del ejercicio individual vocal de un variado repertorio en cuanto a y grupal de componer e interpretar obras simples procedencia, tradición y estilo, aprovechando los aplicando diversos recursos expresivos. medios que el entorno socio-cultural y los estudiantes aporten. Cantar al repertorio mencionado. Tocar y crear con instrumentos de Orff y otros disponibles. Realizar ejercicios rítmicos y aplicarlos en acompañamientos. 6.5 (C.C.)Intervalos (mayores y menores). 6.6 (C.C.)Escalas (mayores y menores). 6.7 (C.C.)Acordes(mayores y menores). 7.2 (C.C.) Canciones y coros simples alemanes, chilenos e internacionales de Rock y Pop. 7.3 (C.C.) Interpretación y creación con instrumentos de Orff y otros disponibles. 7.4 (C.C.) Ejercicio y práctica rítmica, principalmente con ritmos latinos. Artes Musicales SEGUNDO AÑO OBJETIVOS FUNDAMENTALES CONTENIDO MÍNIMOS Los alumnos y las alumnas desarrollarán la capacidad de : 1. Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo 1.1 La música y su relación con el desarrollo de la musical en distintas culturas, épocas y lugares. identidad (individual, grupal, regional, nacional, etc.). La música como memoria y patrimonio cultural, con especial referencia a tradiciones de la música y la danza chilena, (C.C.) alemana, de América Latina y de otros países. 2. Interpretar obras musicales individual y 2.1 (C.C.) Canciones y danzas del folclor chileno, colectivamente, empleando algunos de los alemán, latinoamericano y de otros países. siguientes recursos alternativos: voz, instrumentos y danza, organizándolos 2.2 Canto e improvisación vocal e instrumental: expresivamente para usos y fines determinados. formación de grupos musicales, entorno al género canción, aplicando el manejo de las propiedades básicas del sonido (altura, duración, timbre, intensidad, transiente). 3. Desarrollar proyectos musicales variados en torno al 3.1 Desarrollo de la capacidad de expresión musical, género canción, preocupándose de su difusión a la individual y en grupo, en la interpretación y la comunidad. composición, aplicando diversas estructuras y elementos estilísticos, con énfasis en el género canción. 3.2 Desarrollo de proyectos de interpretación o composición, difundiéndolos de preferencia dentro del medio que rodea al establecimiento. 6 SUGERENCIAS DE ACTIVIDADES Comparar ejemplos regionales en cuanto a sus características sonoras, integrando los conocimientos básicos del lenguaje musical. Ver videos y/o material fotográfico sobre el patrimonio folklórico musical en los diferentes países y regiones. Cantar, tocar y danzar ejemplos del folclor mencionado y presentarlos eventualmente dentro y/o fuera del establecimiento. Escuchar ejemplos y estudiar extractos de partituras de obras musicales relacionadas con el tema. Cantar y tocar canciones de diversas épocas y crear acompañamientos sencillos Presentar los proyectos trabajados a la comunidad escolar. Ver y escuchar ejemplos en torno al género canción. Analizar las propiedades básicas del sonido y las características constructivas e interpretativas. Interpretar algunos ejemplos. Crear un vídeo - clip. Artes Musicales 4. Explicar, aplicar y discriminar auditivamente, 4.1 Tradición del canto y la canción a través del tiempo (interpretación, composición) elementos básicos (video-clip, balada, lied, aria, canción del lenguaje musical, procedimientos simples de trovadoresca, cantos campesinos, danza - canción, organización musical, estructuras y formas típicas etc.). Características constructivas e de las diversas músicas. interpretativas. Audición de distintos estilos y tradiciones del canto (de concierto popular, folclórico). 7 Escuchar ejemplos escogidos. Analizar las propiedades del sonido y las características constructivas e interpretativas. Repetir los sistemas de clasificación de los instrumentos musicales de la orquesta. 4.2 Discriminación auditiva de agrupaciones (vocales, instrumentales, mixtas) usadas en diversas tradiciones y repertorios musicales. Indagación acerca de las formas de producción sonora en las tradiciones musicales americanas, (C.C.) alemanas y otras. 4.3 (C.C.) La estilización del folclor en la música docta: las escuelas nacionales europeas y ejemplos de la música americana. 5. Indagar acerca de los diversos usos y funciones de lo 5.1 musical en distintas culturas, épocas y lugares. (C.C.) Grandes tradiciones musicales no occidentales: África, Asia (y su relación con la música en el continente americano). Escuchar ejemplos escogidos y compararlos con el lenguaje musical conocido. Investigar sobre el contexto socio - cultural a través de videos, programas computacionales, libros, etc. Investigaciones en grupos a través de programas computacionales sobre orígenes y construcción de los instrumentos musicales (referidas a los ejemplos escogidos de las grandes tradiciones musicales de la tierra). 5.2 Música y timbre: Nociones de lutería y aplicaciones básicas. Sistemas de clasificación de los instrumentos musicales (C.C.) de los tres continentes . Realizar disertaciones sobre vida y obra de los compositores mencionados. Escuchar ejemplos escogidos, especialmente de órgano. Artes Musicales 6. Explicar, aplicar y discriminar auditivamente 6.1 (C.C.) La música del Barroco: retratos de (interpretación, composición) elementos básicos compositores (Corelli, Haendel, J.S. Bach, del lenguaje musical, procedimientos simples de Vivaldi); la polifonía, en particular con ejemplos organización musical, estructuras y formas típicas de órgano: canon, invención, preludio, fuga; de las diversas músicas. ejemplos de música programática en el Barroco. 6.2 Procedimientos básicos de construcción musical conocidos (imitación, repetición, variación, improvisación, etc.) teniendo presente presente especialmente su dimensión estética. 8 Analizar, reconocer y practicar los elementos básicos, procedimientos simples y estructuras y formas típicas del lenguaje musical.