Compositores españoles y latinoamericanos de

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DEPARTAMENTO DE COMUNICACIÓN
NOTA DE PRENSA
La Fundación BBVA presenta la colección
‘Compositores españoles y latinoamericanos de
música actual’

Los grandes creadores se reúnen por primera vez en un proyecto
común
8 de julio de 2008.- La Fundación BBVA presenta la
españoles y latinoamericanos de música actual, una
difusión de la música en la que, por primera vez, se
común creadores de la talla de Tomás Marco, Antón
Turina, Luis de Pablo y Cristóbal Halftter, entre otros.
colección Compositores
ambiciosa iniciativa de
reúnen en un proyecto
García Abril, José Luis
En colaboración con el sello discográfico Verso, la primera fase del proyecto se
compondrá de veinticuatro CD’s y contendrá algunas de las obras más
relevantes de los principales compositores españoles y latinoamericanos.
Los primeros compositores incluidos en la colección son: José Luis Turina,
Carlos Bermejo, Antón García Abril, Manuel Balboa, Luis de Pablo, Jesús
Torres, Mario Lavista, Hilda Paredes, Garrido Lecca, Marlos Nobre, Germán
Cáceres, César Camarero, Cristóbal Halftter, Jorge Fernández Guerra, Alfredo
Aracil, Ramón Barce, Alejandro Moreno, Santiago Lanchares, Miguel Trillo
Figueroa, José Manuel López López, Tomás Garrido, Miguel Pons, José Luis
Greco, Tomás Marco y Eduardo Armenteros. En una segunda fase de esta
colección, se incorporarán nuevos creadores e intérpretes.
El principal objetivo de la colección de la Fundación BBVA es el de revitalizar el
trabajo de creadores e intérpretes y contribuir así a generar un renovado
interés de la sociedad actual hacia un arte que forma parte ya del acervo
cultural.
La música española y latinoamericana experimentan en la actualidad un gran
momento, tanto desde el punto de vista creativo como del cada vez mayor
número de intérpretes especializados existentes, solistas y grupos.
Igualmente, los sucesivos estrenos de nuevas obras por parte de orquestas
públicas y privadas, demuestra que existe un interés emergente.
Difundir los trabajos musicales más novedosos es uno de los objetivos de esta
colección. Por ello, en esta iniciativa cultural se ha dado cabida a todas
aquellas propuestas musicales y multidisciplinares que, por su carácter
innovador, constituyen un elemento fundamental de diversidad cultural.
Se han incluido en esta primera fase tres DVD’s que acompañarán al CD
monográfico correspondiente de autor y obra. El primero de ellos está
relacionado con otra disciplina gemela como es la danza; el segundo, se
acercará al mundo de las imágenes dramatizadas; y el tercero a la
arquitectura, aunque siempre con la música como eje central.
Esta colección pretende ser una puerta abierta a la pluralidad estética y
ofrecer un cauce de difusión a la reflexión crítica sobre la creación musical de
España y de los países latinoamericanos.
La música actual, también llamada nueva música, nunca se había
materializado en una colección de CD’s que contemplase el panorama real de
la creación musical de nuestro tiempo.
La música actual debe de ser entendida como una variedad de técnicas,
estilos, formas y expresiones que la aventura intelectual de sus creadores
ofrece de manera personal. Cuando en 1865 sonaron los compases iniciales de
Tristán e Isolda, su autor no tuvo conciencia de que aquella nueva invención,
el cromatismo wagneriano, influiría en una gran cantidad de oyentes y en
muchas de las generaciones de compositores posteriores. Posiblemente, en La
consagración de la primavera de Stravinski, o en el nacimiento del serialismo
integral de la Escuela de Viena, se encuentran las fuentes de lo que
conocemos hoy como música actual, aunque en realidad es a partir de
mediados del siglo XX, con el comienzo de la individualidad de cada lenguaje,
cuando realmente se empieza a gestar dicho concepto.
ACTO DE PRESENTACIÓN DEL PRIMER CD DE LA COLECCIÓN
La presentación del primer cd de la colección corre a cargo de Rafael Pardo,
director de la Fundación BBVA; José Luis Turina, compositor; José Luis Temes,
director de orquesta; y José Miguel Martínez, director del sello discográfico
Verso.
Este acto se clausura con un concierto integrado por las siguientes obras del
compositor José Luis Turina: Tres tercetos, Movimiento compuesto y Tango. La
interpretación ha estado a cargo del conjunto instrumental Trío Arbós,
compuesto por Miguel Borrego, violín; José Miguel Gómez, violonchelo; y Juan
Carlos Garvayo, piano.
es una de las figuras más atractivas de la generación de
compositores españoles nacidos en la década de los años 50, junto con otros
colegas tan notables como Francisco Guerrero, Alfredo Aracil, Jorge Fernández
Guerra, José Manuel López, y otros. El enunciado de estos creadores advierte
de lo heterogénea que es musicalmente hablando esta generación, lo que sin
duda ha supuesto un factor de enriquecimiento para la estética musical
española de estos últimos años.
JOSÉ LUIS TURINA
Nieto del célebre Joaquín Turina –uno de los más genuinos representantes del
nacionalismo español de comienzos del siglo XX, en torno a la figura de
Manuel de Falla- nació el autor en Madrid en 1952. Tras sus estudios en el
Conservatorio de la capital, y aunque inicialmente pensó enfocar su carrera
como intérprete, su aparición pública como autor de Crucifixus (1979) inició la
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que sería ya su brillante carrera como creador. Se ha dicho que la clave del
éxito de las obras de Turina –sin duda uno de los compositores de mayor éxito
y difusión de su generación- se ha debido a su acertada síntesis entre
tradición y modernidad; es posible que esto tenga algo de cierto, pero quizá
sea más apropiado encontrar la causa de esta consideración de su música
como valor seguro en la siguiente definición: “inquietud innovadora con un
sólido oficio artesanal”, lo que hace que su música siempre tenga mucho que
decir, incluso a oyentes no dados a novedades de lenguaje.
José Luis Turina ha compaginado su tarea de compositor con diversos cargos
de gestión, siempre con el denominador común de la educación musical y la
inquietud por la formación de las nuevas generaciones: primero como profesor
en los conservatorios de Madrid y Cuenca, luego en la elaboración de la nueva
legislación musical (LOGSE) -que transformó tan sustancialmente la
enseñanza musical toda en España-, y actualmente en cuanto director artístico
de la Joven Orquesta Nacional de España.
Se presenta este primer Disco Compacto bajo el título genérico de “Retrato” y
quiere ofrecer una imagen del pensamiento musical del autor desde la
perspectiva de varias formaciones instrumentales muy diferenciadas: la
orquesta sinfónica, la orquesta de cuerda, el conjunto instrumental y la música
solística (en este caso, concretamente de la música para clave).
ORQUESTA FILARMÓNICA DE LONDRES (LONDON PHILARMONIC ORCHESTRA [LPO]).
Es, sin duda alguna, una de las más importantes orquestas sinfónicas del
mundo. Fue fundada en 1932 a partir de los esfuerzos de su primer director
titular, Thomas Beecham. Aunque inicialmente contó con patrocinadores
privados, pronto se convirtió en una orquesta autogestionaria, según modelo
que seguirían muchas de las orquestas inglesas y que continúa vigente hasta
el presente. Ello explica los casi 250 conciertos anuales que, por ejemplo, llegó
a dar en los años de la posguerra. No siempre esta orquesta ha deseado
trabajar a las órdenes de un director titular estable; en todo caso, en su lista
de titulares o principales invitados figuran Adrian Boult, Bernard Haitink, Sir
Georg Solti, Klauss Tenstedt, Kart Masur, etc; actualmente su titular es
Vladimir Jurowski. La LPO tiene su sede en el Royal Festival Hall londinense y
acaba de crear su propio sello discográfico.
Junto a las
orquestas de Varsovia y Cracovia, es una de las más afamadas orquestas
polacas y de mayor proyección exterior. Fue fundada en 1947, con sede en la
misma sala que hoy sigue siendo su marco habitual: el auditorio Adam
Mickiewiz, junto a la Universidad de Poznan (ciudad a unos doscientos
kilómetros al oeste de Varsovia). La grabación de Pentimento que aquí se
recoge se incluyó dentro del interés que mostró esta orquesta por la música
española y que se concretó en dos festivales y varias grabaciones de obras de
autores españoles.
ORQUESTA FILARMÓNICA DE POZNAN (FILHARMONIA POZNANSKA).
ORQUESTA IUVENTAS.
La Orquesta Inventas está integrada por alumnos y
antiguos alumnos del Centro Pedagógico Musical Arcos, con sede en Madrid,
que con tanta dedicación como éxito dirige musicalmente el violinista Rubén
Fernández. Fue fundada en 1990.
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Nació en Uruguay, aunque se radicó en Madrid desde
los años 80. Cursó sus estudios musicales en los conservatorios de Montevideo
y Buenos Aires. En España perfeccionó su técnica con Genoveva Gávez, y en
París con Rafael Puyana. Ha orientado su amplia trayectoria musical en tres
direcciones principales: la gran música para su instrumento del pre-barroco y
barroco; la difusión de la música clavecinística americana, muy poco conocida
en España; y la música contemporánea de nueva creación.
MARÍA TERESA CHENLO.
Está integrado,
evidentemente, por instrumentistas de dicha orquesta especialmente
interesados en la música de cámara para vientos. Aunque el grupo es de
formación variable, en esta grabación intervinieron: Juan Carlos Báguena y
Vicente Fernández, oboes; Salvador Salvador y Pablo Fernández, clarinetes;
Francisco Mas y Eduardo Alaminos, fagotes; y Joaquín Talens y José Antonio
Sánchez, trompas.
GRUPO DE VIENTO DE LA ORQUESTA DE LA COMUNIDAD DE MADRID.
Nació en Madrid en 1956. Estudió principalmente con los
profesores Labarra, Sopeña, Llácer y Martín Porrás. Titulado por el
Conservatorio de su ciudad natal, dirigió entre 1976 y 1980 el Grupo de
Percusión de Madrid, y el Grupo Círculo entre 1983 y 1999.
JOSE LUIS TEMES.
Ha estado al frente de la práctica totalidad de las orquestas españolas;
también de otras de diversos países. En sus más de treinta años como
director, Temes ha dirigido el estreno absoluto de casi 300 obras. Ha publicado
más de setenta discos, casi siempre con música contemporánea española, y
participado en los principales festivales internacionales de música nueva:
Nueva York, Londres, París, Roma, Milán, Viena, Zagreb, Lisboa, etcétera.
Ha compaginado siempre su trabajo como director de orquesta con una amplia
labor como profesor, conferenciante y gestor. Es autor de numerosos libros y
ensayos, entre los que destacan: Instrumentos de percusión en la música
actual, Apuntes anecdóticos de historia de la música, un extenso Tratado de
Solfeo Contemporáneo, una biografía de Anton Webern y otra sobre José Luis
Turina, así como dos volúmenes sobre la historia perdida de El Círculo de
Bellas Artes de Madrid.
Si desea más información, puede ponerse en contacto con el Departamento de
Comunicación de la Fundación BBVA – Tel. 91 537 66 15
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