INTRODUCCION En India se explica que la música empezó con el primer sonido manifestado; Ese sonido es Nada brahma en el cual se sustenta el universo. Se cuenta que Narada, Hijo de Brahma y líder de los músicos celestiales Recibió la Veena como un regalo, luego de que todas las reglas y conocimientos de la música le fueran revelados. Saraswati es la diosa del conocimiento y patrona de la música quien toca la veena. La música de India es una de las tradiciones más antiguas del mundo, esta ha tomado forma gracias a la interacción de muchas rasas y culturas distintas. Las bases de la música de India es Sangit una combinación de Música instrumental, Canto y Danza. Hoy en día cada una a derivado en disciplinas independientes, pero en un principio las artes en su totalidad eran una. La Música de India se sustenta en dos pilares que la hacen única, Raag y Taal, pero la interpretación de estos no es la misma en el norte y sur de India. Existen dos corrientes o estilos principales: Hindustani y Carnatica. El canto en India es la expresión más importante, la fuente básica de todas las artes escénicas. La Música en India es altamente avanzada melódica y rítmicamente pero carece de la armonía compleja de la música occidental. LITERATURA VEDICA Lo mejor de los cantos vedas fueron escritos en una compilación llamada Rig Veda, el Veda más antiguo y estaba dirigido a los elementos de la naturaleza. Rig Veda (1500-500 AC), se escribió pero en sus orígenes se transmitía por tradición oral, por muchas generaciones sin ninguna modificación. Música de los Vedas Los sacrificios y rituales estaban acompañados siempre por música e himnos los que contenían versos religiosos. La música estaba totalmente relacionada a la religión y los Brahmínes eran encargados de transmitirla y enseñarla. La música era para los Vedas una herramienta que les ayudaba a aprender y memorizar la enorme cantidad de textos sagrados. Simples melodías de 3 notas eran Un gran soporte para los cantos y versos religiosos. La música facilitaba enormemente la memorización y también cumplía un rol fundamental en los sacrificios. En un principio la música tenia 3 tonos pero evolucionó hasta llegar a tener 7 notas. Los vedas dieron origen en India a la escala de 7 notas. El texto Rik Pratisakya (500 AC) es el primero en mencionar las siete notas , las cuales se mostraban en el descenso de la escala. Gramas fueron las primaras escalas, Samaga se llamaba el canto o la oración. Mahabharata Escrito el 400 AC, en 24.000 shlokas por Krishnadvaipayana Vyasa. Existe una menor cantidad de descripción musical en Mahabharata que en Ramayana.. Arjuna (héroe épico del Mahabharata), era un gran músico quien aprendió las artes escénicas con un gran maestro llamado Chitrasen Ghandharva. En esa época existían varias clases o castas de músicos profesionales como los ghandharvas. Los reyes de entonces mantenían sus propias escuelas de artes escénicas, para instruir a princesas, cortesanas y sirvientes. En aquella época la escala de 7 notas se encuentra claramente establecida. Se deja en claro una larga tradición de música selecta Ghandharva era él titulo honorífico para Músicos de excepcional nivel (súper músicos), los cuales eran universidades en sí mismos. KHAYAL Es la forma musical dominante en la música de la India contemporánea. Khayal emerge de la fusión de la música Pravanda (Drupad) y la tradición Sufi (Qwali). En sus comienzos el Khayal era considerado una forma de música semi clásica así como es considerado hoy en día el Ghazal. La palabra Khayal tiene un origen persa y se significa idea o concepto. Se cree que este genero musical fue inventado por Amir Kusrao, aunque mucho creen que su origen no tiene un autor tan claro. Existen muchos musicólogos que creen que el verdadero creador del Khayal es Niamat Khan ya que muchas de las primeras composiciones (Bandish) llevan su sobre nombre (Sadarang). No existen registros de ningún tipo de esta forma musical anteriores al siglo XVI. En este genero el uso de ornamentos es mayor que en cualquier estilo musical clásico de India y posee una gran libertad. Las letras del Khayal tienen un significado y connotación romántica, refiriéndose la mayor parte del tiempo al amor entre un hombre y una mujer, a diferencia del Drupad el cual hablaba de Reyes y dioses y tenia una connotación espiritual y devociónal. Quizás por esta razón en los orígenes el Khayal fue considerado como música que no estaba a la altura del Drupad. El khayal tiene como fundamento principal al Bandish (composición) este es el perfecto mescal de tres componente distintos, 1-Poesía, 2- Theka, 3Raga. Para entender la interacción de estos elementos debemos entenderlos cada uno por separado. A diferencia de Drupad que también tiene estos 3 elementos pero la interacción de estos es diferente 2 partes Shtayi y Antara Presentación del Khayal Alap: El comienzo de la presentación o invocación del Raga, es una improvisación en tiempo lento. El Alap no tiene una métrica rítmica, su énfasis es plenamente en el contenido emocional del Raga. Bol alap: Combina Alap con palabras y frases. Bol taan; Es una improvisación de notas en tiempo medio o lento con las palabras de la canción, con un énfasis en el ritmo. Taan: Normalmente es el clímax de la elaboración del Raga, patrones de notas en tiempo rápido que idealmente usan las tres octavas. Sargam", Una improvisación con el nombre de las notas, creando diversos Patrones rítmicos y combinaciones. Taan: Una improvisación en tiempo rápido medio y lento. Saptak Siete notas (Swar) y la distancia de frecuencia entre ellas se llama Saptak. En ella existen 12 semitonos. A diferencia de la Octava occidental que consiste de ocho notas, Saptak se le llama a la agrupación de siete notas (desde SA hasta NI). SA SA: RE: GA: MA: PA. DHA: NI: Shadja Rishabd Gandra Madhyam Pancham Dhaivat Nishad RE GA MA PA DHA NI Shuddha swaras (notas puras) Komal swaras (notas bemoles) tivra swara (notas sostenidas) Existen tres registros Mandra. - Bajo Madhya - Medio Taar Alto No existe un concepto fijo para Madhya Saptak, depende del registro del cantante. SA RE GA MA PA DHA NI Achal Swaras (Notas estáticas) SA RE GA MA PA DHA NI . Chal Swaras (Notas movibles) Tivra Swara (Intensa) SA RE GA MA PA DHA NI . Komal Swaras (Suave) SA RE RE GA GA MA MA PA DHA DHA NI NI SHRUTIS (microtonos) Shruti significa algo cual puede ser oído. En los antiguos textos de música de India, los musicólogos hablaban de 22 Shrutis en el Saptak. SA RE 4 GA 3 MA 2 PA 4 DHA 4 NI 3 SA 2 LAYA (Tempo) Equidistante Posee continuida Repetitivo ATI –VILAMBIT VILAMBIT VILAMBIT MADHYA DRUT ATI-DRUT NAAD Y SWARS Naad posee tres caracteristicas: 1. Frecuencia 2. Volumen 3. Timbre SONIDOS UNIVERSALES SONIDOS AUDIBLES SONIDOS PLACENTEROS SONIDOS PLACENTEROS REGULARES (NAAD) NOTAS (SWAR) TAAL Es una estructura, no tiene palabras ni lenguaje y no necesita de un instrumento musical para ser establecido. Taal viene de la palabra Thali (movimiento de las manos). Es un concepto universal el cual se usa en todo los instrumentos de percusión, viento, cuerda y canto. Es una sección bien determinada en un ciclo rítmico, la cual es creada por el movimiento audible y silencioso de las manos (Khali and Tali) y el movimiento de los dedos. Dentro de este concepto todas las composiciones instrumentales son creadas. LAS CARACTERISTICAS DEL TAAL 1-El numero de tiempos 2-Las secciones en las cuales el Taal es dividido (Khand), y la forma en que las secciones son distribuidas 3-Khali – Tali Avartan La Avartan es el ciclo completo en la música de india. Esta compuesto de Vibhag o Khandas (fragmentos) que a su ves están compuestas de MATRAS (tiempos). En occidente el la métrica rítmica puede ser alterada por motivos artísticos pero en la música clásica de india esta absolutamente prohibido cambiar el ciclo rítmico. Avartans puede ser de cualquier numero de tiempos. Vibhag o Khanda Vibhag este concepto puede compararse al compás de la música occidental. El vibhag puede tener cualquier numero de tiempos pero 2, 3 y 4 son los más comunes. Los vibhags pueden ser organizados dentro del avartan de cualquier Dependiendo de la manera del Taal. Cada vibhags toma forma con el sonido audible o inaudible de las manos. Sam Sam es el principio y el fin del ciclo rítmico “Avartan”, una de las mayores funciones de Sam es establecer un punto de resolución, cualquier composición o improvisación la cual puede empezar de cualquier lugar del ciclo rítmico, casi siempre resuelve en Sam. Sam siempre es manifestado con un movimiento audible de las manos (tali), con la única excepción de Roopak que empieza en Khali. Tali El movimiento de las manos es una parte importante de la música de India. En el Natya shastra esto esta cuidadosamente descrito y se menciona como "kriya". El movimiento audible de las manos tiene mucha importancia para conceptualizar el tiempo en la música de india y crear las secciones dentro del Avartana (vibhag), las cuales son altamente acensuadas. Estos movimientos son en muchas veces una forma de comunicación entre el cantante y el percusionista. El movimiento audible existe en contrapunto con el movimiento inaudible Khali KHALI La palabra "Khali" tiene como significado literal “vacío”. Sin embargo en el contexto de la música de la India tiene un significado particular, se refiere al movimiento inaudible de las manos en contrapunto con el sonido audible. Ambos forman las bases del tiempo en la música de la India. Si no existiera Khali en muchos talas no se podría saber dónde esta el inicio del ciclo rítmico. Por esta razón Khali representa un índice para poder codificar el avartana. Bol El Bol es una parte importante del ritmo de la India. Bol deriva de la palabra "Bolna" que tiene como significado "hablar". Es una serie de silabas que están en perfecta Relación con los sonidos del Tabla y son usados para definir el Taal. Las silabas son propias del instrumento de percusión y por eso el Mridamgam del sur de India y Tabla usan un lenguaje distinto THEKA Esta estrictamente relacionada con el instrumento y su lenguaje. Theka es el primer Bandish (composición) del Taal, este refleja toda las características del Taal e incluye el lenguaje y las sílabas únicas del instrumento. Es una composición flexible la cual puede ser cambiada o modificada para cumplir con los requisitos del Bandish y Ghat. La más importante característica del Theka es Khali- Bhari, la cual le da vida a la estructura del Taal y es tambien llamado, Ana – Jana . Desde Sam (el principio del ciclo), empieza un viaje hasta Khali (la mitad de la composición) y desde Khali retorna a Sam haciendo de este un circulo o ciclo completo.El Theka es por naturaleza una composición muy flexible ya que cada Theka puede ser tocado de 4 o más maneras. Teentaal Kehervas Jaaptaal Tilvara Ektaal Roopak joomra Dhammar Tivra Chautal LOS DIEZ THATS DE LA MUSICA INDIA 1. Bilawal: Consiste de 7 shuddha swaras (notas puras), en orden consecutivo SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 2. Kalyan. Ocupa las siete shuddha swaras, pero la cuarta (MA) es tivra (sostenida). SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 3. Khamaj: Consiste de siete shuddha swaras, mas Nishab el cual es Komal (bemol) SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 4. Bhairav: Ambas notas Rishab y Nishad son Komal. SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 5. Purvi: Las notas Rishad y Dhaivat son Komal pero Madhyam es tivra SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 6. Marwa: Tiene komal Rishab y tivra Madhyam SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 7. Bhairavi: Todas sus notas a excepción de Pancham y Shadrja son Komal. SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 8. Asavari: Nishad, Ghandar y Dhaivat son Komal. Rishab es shuddha SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 9. Kafi: Todas sus notas son shuddha con la excepción de Ghandhar y Nishad SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA 10. Todi: Son komal Rishab, Ghandhar y Dhaivat. / SA, RE, GA, MA, PA, DHA, NI, SA RAGA La palabra raga significa color, estado de ánimo, temperamento. Este es un concepto únicamente hindú y tiene sus raíces en la música folclórica de india, y fue establecido como tal por primera vez en el libro brihad deshi (matanga). El raga es un concepto el cual es usado solamente en la música de india. es usado en un gran numero de estilos como drupad, khayal , música semiclásica, folclórica, devocional etc. es considerado por algunos como la más importante característica de la música de india, pero esto es cierto solo en el estilo de drupad, un estilo que es previo al desarrollo del khayal. En kahayal es el bandish su característica principal. el bandish esta compuesto de 3 elementos, 1 poesía, 2 theka, 3 raga. Primeramente un raga se entiende como una figura melódica de la que surge un cierto tono emocional que colorea la mente del oyente. en el repertorio tradicional existe una infinidad de ragas y el intérprete debe sumergirse en la emoción propia de cada raga y contagiarla al auditorio mediante un proceso que se basa sobre todo en la improvisación, aunque ésta se encuentra sujeta a una serie de normas. El raga posee una serie de notas, distribuidas en una forma característica, esto determinado por las reglas que gobiernan el raga. LAS REGLAS DEL RAGA 1. Ningún Raga puede ser formado con menos de 5 notas, 2. Todo Raga debe tener Sa, Ma o Pa. 3. El Raga no puede tener sus dos formas Komal y Tivra en una nota en el ascenso o descenso. 4. Debe existir una proporción entre Puranga y Utaranga. 5. El Raga debe tener una expresión estética, sin esta el Raga no puede ser creado, el Raga tiene como intención placer a nuestro corazón y a nuestro intelecto. dar 6. Debe existir por lo menos una relación de 4ª o 5ª en el 7. El Raga debe tener un orden de ascenso y descenso Raga CLASIFICACION DE LOS RAGAS 1. Un Raga puede ser clasificado por los thats a que Existen 10 Thats o escalas básica en India. 2. Clasificación por el momento del día o época del año. pertenecen. CARACTERISTICAS DEL RAGA 1. Arohana y Avarohana : Cada Raga posee una escala característica. La escala o patrón de notas que asciende se llama Arohana y la que desciende Avarohana. Un Raga puede tener 5, 6 y 7 notas. El Raga que tiene 7 notas se llama Sampoorna. Aquel que posee 6 notas Shadava y los que tienen 5 notas Audava. A diferencia de las escalas occidental Aarohana y Avarohana pueden tener diferentes notas 2. Vaadi, Samvaadi, Vivaadi : Cada Raga tiene una nota cual es mas importante que todas las demás, esta nota se denomina vaadi (Rey o el que habla), la segunda en importancia es samvaadi (Reina). Normalmente Vaadi y Samvaadi están en una relación de 5ª. Pero la mayoría de las beses estas están en una relación de 3ª o 4ª. Patrones elaborados son entretejidos alrededor de estas notas y también son usadas como notas de descanso o reposo en las frases musicales. Vivaadi (enemiga) es aquella nota que esta en disonancia con Vaadi y no esta permitida en el Raga. Esta nota es omitida en el ascenso o descenso pero puede ser ocasionalmente tocada con un propósito estético y de sorpresa. Todas las demás notas que están en relación con Vaadi se llaman Anuvaadi. Dos Ragas que posean el mismo asenso o descenso pueden tener diferentes Vaadis y Samvaadi creando un contexto y color musical totalmente distinto. 3. Ámbito: Normalmente un Raga debe ser elaborado en 3 octavas (Saptaks). Pero cada Raga acentúa y le da mas importancia a una Octava diferente. Por ejemplo, Darbari, Bhoopali le dan énfasis a mandra Saptaka. Bihag, Shudh Kalyan usan mas Mandra-Madhya. Gunakri, Deshkar usan Madhya-Tara y Raag Desh, Adana usa Tara Saptaka. 4. Pakad : Cada Raga posee una frase característica o Pakad. Esta frase ayuda a identificar el Raaga, establece su color y también establece los swaras vaadi-samvadi. 5. Meend o Gamaka : Significa moverse suavemente de una a otra nota se llama Gamaka o Meend. En castellano esto se llama glisando. En este proceso la frecuencia de la nota es modificado gradualmente sin para en ningún Shruti, pero pasando continuamente por todos los Shrutis. Esto es una característica de La música de India. En general la música del sur de India le da gran importancia al gamak y la Música Hindustani le da un énfasis un poco menor. 6. Momento del día: Otra característica importante de un Raga es el momento del día al cual se le asocia. Este aspecto es aun usado en la música Hindustani pero no tan usado en la Música Carnatica. Se cree que la época del año o momento del día esta cargado con una emoción distinta y es por eso que un Raga con un color semejante debe ser cantado en un momento preciso. Tradicionalmente los Ragas eran divididos en cuatro momentos del día; Mañana, Medio día, tarde y noche. Pt Bhatkhande dividió el día en 8 Prahars, cada uno de una duración de 3 horas y clasifico los Ragas según esta división del tiempo. Aparte del momento del día algunos Ragas están relacionados a estaciones o épocas de año.- Miya Ki Malhar o Gaud Malhar están relacionados a el monzón (estación de lluvias). Similarmente Raga Basant es asociado con la primavera. 7. Emociones: Usualmente hay una emoción relacionada a cada Raga, esta emoción se llama Rasa (inadecuadamente traducida como estética. El tiempo ocupado para la frase de las palabras ayuda a determinar esta emoción. Las notas usadas en el Ragas son determinantes en la creación de esta emoción. TIPOS DE RAGAS 1. Shudda Raag – (Ragas puros o originarios) 2. Mishra Raag - (Combinación de 2 Ragas distintos) 3. Sankeerna Raag – (Combinación de mas de 2 Ragas diferentes) 4. Chhayalag Raag – (Ragas que tiene una pequeña semejanza a otro Raga) 5. Parmela Pradveshak Raag – (Ragas que pertenecen a de un That) mas THEKA Esta estrictamente relacionada con el instrumento y su lenguaje. Theka es el primer Bandish (composición) del Taal, este refleja todas las características del Taal e incluye el lenguaje y las sílabas únicas del instrumento. Es una composición flexible la cual puede ser cambiada o modificada para cumplir con los requisitos del Bandish y Ghat. En la música clásica de la India una composición de 16 tiempos, puede ser interpretada con el Theka de Tritaal o Tilvara dependiendo de la composición. El Theka es por naturaleza una composición muy flexible ya que cada Theka puede ser tocado de 4 o más maneras. La más importante característica del Theka es Khali- Bhari, la cual le da vida a la estructura del Taal y es tambien llamado, Ana – Jana . Desde Sam (el principio del ciclo), empieza un viaje hasta Khali (la mitad de la composición) y desde Khali retorna a Sam haciendo de este un circulo o ciclo completo. THEKAS Dadra Taal Theka 1 Dha 2 3 Dhin Na 4 Dha 5 6 Tin Na Rupak Taal Theka 1 Tin 2 Tin 3 Na 4 Dhin 5 Na Kherva Taal Theka 6 Dhin 7 Na 1 2 3 Dha Ge 4 Na 5 Ti 6 Na 7 Kat 8 Dhin Na Jhap Taal Theka 1 2 3 4 Dhin Na Dhi Na 5 Dhi 6 Na 7 8 9 10 Ti Na Dhi Dhi Ek Taal Theka 1 2 3 4 5 11 Dhin Dhin Dhage tirekit Tu Tirekit Dhin Na 6 12 Na 7 8 9 10 Kat Ta Dhage Deep Chandi Taal Theka 1 2 Dha 3 Dhin 4 s 5 6 7 13 14 Dha Dha Dhin s Dha Dhin s 8 9 Ta 10 Tin 11 s 12 Dha Tilwara Taal Theka 1 Dha 2 3 4 5 6 Tirekit Dhin Dhin Dha Tin Dha 7 Tin 8 9 Ta 10 Tirekit 11 12 13 14 Dhin Dhin Dha Dha Dhin 15 16 Dhin Teen Taal Theka 1 Dha 2 Dhin 3 Dhin 4 Dha 5 Dha 6 Dhin 7 Dhin 8 Dha 9 Dha 10 Tin 11 Tin 12 Ta 13 Ta 14 Dhin 15 Dhin 16 Dha JATIS O CLASIFICACIÓN DE LOS TAAL 2, 4 ,8 3, 6 5, 10 ,15 7, 14 ,21 9, 18 = = = = = CHATUSHRA TISHRA KHANDA MISHRA SANKIRNA JATI JATI JATI JATI JATI