El Museo de Navarra programa en tres conciertos la integral de las

El Museo de Navarra programa en tres conciertos la integral
de las sonatas para piano y violín de Beethoven
_____________________________________________________________
El Museo de Navarra, con la colaboración de IberCaja, ha organizado
el ciclo de conciertos “Gradus ad Parnasum”, en el que, los días 13 de enero,
10 de febrero y 10 de marzo, el violinista Ilya Grubert y el pianista Brenno
Ambrosini ofrecerán la integral de las sonatas para piano y violín de
Beethoven. Todas las actuaciones serán a las 19,30 horas en la iglesia del
Museo, con entrada libre.
En el primer concierto, el próximo 13 de enero, se interpretarán las
sonatas nº 1 en re mayor, nº 2 en la mayor, nº 4 en la menor y nº 5 en fa
mayor. El 10 de febrero se podrán escuchar la sonata nº 3 en sol mayor, nº 6
en la mayor y nº 7 en do menor. Finalmente, el 10 de marzo Grubert y
Ambrosini ofrecerán las sonatas nº 8 en sol mayor, nº 10 en sol mayor y nº 9
en la mayor.
El pianista veneciano Brenno Ambrosini estudia piano, órgano, violín y
composición con M.I.Biagi, R. Cappello y U. Amendola.
Siguiendo la tradición de las grandes escuelas pianísticas de Liszt,
Sgambati y Busoni, tras obtener el diploma de piano con la máxima
puntuación y Cum Laude, viaja en 1986 a Munich donde se perfecciona con
G. Oppitz (alumno de W. Kempff). En 1989 se traslada a París para recibir
clases de M. de Silva-Telles (alumna de C. Arrau) y desde 1990 estudia con
J. Soriano (discípulo de M.Tagliaferro y V.Perlemuter) en el Real
Conservatorio Superior de Música de Madrid donde recibe el Premio de
Honor de Final de Carrera. Asimismo, prosigue sus estudios de Doctorado
en Filosofía en la Universitat “Jaume I” de Castellón.
Ganador del Primer Premio en varios concursos nacionales de Italia,
es Primer Premio, Premio Debussy y premio Beethoven en el Concurso
Internacional de Piano "Cidade do Porto"; Segundo Premio en el Concurso
Internacional de Piano "José Iturbi" de Valencia; Segundo Premio y Premio
"Arpa de Oro" en el Concours International "Jeunesses Musicales" de
Belgrado, ganador en College Park (Washington D.C., U.S.A.) del Piano
Festival Alumni Prize en el International Piano Competition "William Kapell".
En 1990 es laureado en el X Concurso Internacional de Piano de Santander
"Paloma O'Shea", y en 1992 obtiene el Primer Premio y el "Premio Rosa
Sabater" a la mejor interpretación de música española en el XXXIV Concurso
Internacional de Piano "Premio Jaén".
Desde su debut con orquesta en la Liederhalle (Beethovensaal) de
Stuttgart, ha ofrecido conciertos como solista con orquesta en Europa,
Estados Unidos y Japón. Entre las orquestas con las que ha actuado cabe
destacar la Real Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam, la Royal
Philharmonic Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Belgrado, Scottish
Chamber Orchestra, New Philharmonia of Japan y Orquesta Estatal del
Ermitage de San Petersburgo, tocando junto a directores como M.Bamert,
H.Vonk y A.Ros-Marbá.
Forma dúo desde 1990 con el violinista ruso M. Lubotsky y con el
pianista holandés David Kuyken, y colabora con los cuartetos Prazak y
Brodsky, y con otros prestigiosos concertistas como el flautista J.P.Rampal.
En 1993 graba para la televisión estatal japonesa (NHK) cuatro
programas sobre la interpretación beethoveniana con su maestro G. Oppitz
(RCA). Ha grabado CDs para Symphonia, ETG y Dynamic, y ha realizado
grabaciones para las más importantes cadenas de radiotelevisión europeas y
diferentes programas para RNE.
Autores como el armenio H. Vartan, el ruso V. Suslin, el alemán R.
Flender, los españoles F. Llàcer-Pla, T. Catalán, C. Cruz de Castro y A.
Soriano, y los italianos C. Maresca, A. Meoli y G.F. Prato le han dedicado
sus obras. Ambrosini ha estrenado en España composiciones de autores
contemporáneos, entre los que cabe destacar a A. Schnittke, A. Pärt, N.
Roslawietz, S. Gubaidulina, S. Slonimsky, A. Bax, B. Britten y F. Delius.
Profesor en diferentes cursos de perfeccionamiento en España y
Polonia, es miembro de la Liszt Society de Londres y es catedrático de piano
del Conservatorio Superior de Castellón.
Ilya Grubert
El violinista Ilya Grubert alcanza por primera vez el reconocimiento
del público y de la crítica mundial al obtener el Primer Premio del Concurso
Internacional Paganini de Génova. A continuación en 1978 revalida su
categoría como violinista al obtener el Primer Premio y Medalla de Oro en el
Concurso Internacional Tchaikovsky de Moscú.
Ilya Grubert ha tocado con la mayor parte de las grandes orquestas
del mundo, incluidas la Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Rotterdam, la
Filarmónica de Helsinky, la Filarmónica de San Petersburgo, la BBC Wesh
Symphony, la Sinfónica de New Jersey o la Staatskapelle de Dresden bajo
las batutas de Gennady Rosdesvensky, Mariss Jansons, Dmitry Kitayenko,
Maxim Shostakovich, Mark Wigglesworth o Yuri Simonov. Su actividad se
extiende a los cinco continentes y realiza frecuentes conciertos en América,
Inglaterra, Finlandia, Italia y Rusia.
En su primer recital en Nueva York fue calificado por “The New York
Times” como “un músico de excepcional talento, en la tradición de los
grandes virtuosos, poseedor de un sonido inquebrantable y de una
extraordinaria técnica”.
Entre su numerosa discografía caben destacar, entre otros, los
conciertos de Tchaikovsky, Sibelius, Bruch, Paganini, Miaskovsky, Vainberg
y Prokoviev. Ha grabado también las Partitas de Bach para violín solo y toda
la obra de Prokoviev para violón y piano. Junto con Vladimit Tropp ha
grabado los 24 Preludios de Shostakovich para violín y piano en la primera
grabación que incluye los 24 Preludios junto con la Sonata de Shostakovich.
El Cd fue seleccionado por la revista Strad en Marzo 2002. Las grabaciones
de Sibelius y Bruch fueron premiadas con el Diapasón de Oro.
Nacido en Riga, Ilya Grubert recive su educación musical en la E.
Darzin Special Music School. A la edad de 15 años es admitido en la Escuela
Central de Música de Moscú. Estudia con Zinaida Gilels y Yuri Yankelevich,
y posteriormente con Leonid Kogan en el Conservatorio de Moscú.
Ilya Grubert reside en Holanda, desde donde desarrolla su actividad
como solista y camerista. Es además profesor en el Conservatorio de
Amsterdam.
Toca un Guarneri del Ges de 1745 que perteneció a Wienawsky.
Pamplona, 7 de enero de 2005