Escenografía y ópera en Valencia Cristina Prats Noguera 10

Escenografía y ópera en Valencia
Cuadernos de Bellas Artes / 10
Cuadernos de Bellas Artes / 12
Cristina Prats Noguera
Odeon Decorados y el Palau de les Arts Reina Sofia
Cristina Prats Noguera
Escenografía y ópera
en Valencia
Odeon Decorados y el Palau de les Arts
Reina Sofia
Cuadernos de Bellas Artes / 12
Colección Música
Cuadernos de Bellas Artes – Comité Científico
Presidencia: Dolores Schoch, artista visual
Secretaría: José Luis Crespo Fajardo, Universidad de Sevilla, US
Antonio Bautista Durán, Universidad de Sevilla, US
Aida María de Vicente Domínguez, Universidad de Málaga, UMA
Natalia Juan García, Universidad de Zaragoza, Unizar
Carmen González Román, Universidad de Málaga, UMA
Maria Portmann, Universidad de Friburgo (Suiza)
Atilio Doreste, Universidad de La Laguna, ULL
Ricard Huerta, Universidad de Valencia, UV
David Martín López, Universidad de Granada, UGR - Universidade
Nova de Lisboa, UNL
María Arjonilla Álvarez, Universidad de Sevilla, US
Sebastián García Garrido, Universidad de Málaga, UMA
* Queda expresamente autorizada la reproducción total o parcial de
los textos publicados en este libro, en cualquier formato o soporte
imaginables, salvo por explícita voluntad en contra del autor o en
caso de ediciones con ánimo de lucro. Las publicaciones donde se
incluyan textos de esta publicación serán ediciones no comerciales y
han de estar igualmente acogidas a Creative Commons. Harán constar
esta licencia y el carácter no venal de la publicación.
* La responsabilidad de cada texto es de su autor o autora.
Cristina Prats Noguera
Prólogo de Francisco Carlos Bueno Camejo
Escenografía y ópera
en Valencia
Odeon Decorados y el Palau de les Arts
Reina Sofía
Cuadernos de Bellas Artes / 12
Colección Música
12- Escenografía y ópera en Valencia. Odeon Decorados y el Palau de les Arts
Reina Sofía
Cristina Prats Noguera |
Precio social: 6,90 €| Precio en librería: 9 €|
Editores: José Luis Crespo Fajardo y Samuel Toledano
Director de la colección: Francisco Carlos Bueno Camejo
Diseño: Samuel Toledano
Ilustración de portada: Imagen del taller Odeon Decorados de los
telones de La vida breve. Extraída de AI/OD: VB-Fotos Odeon.
“CIMG3369”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Imprime y distribuye: F. Drago. Andocopias S. L.
c/ La Hornera, 41. 38296 La Laguna. Tenerife.
Teléfono: 922 250 554 | fotocopiasdrago@telefonica.net
Edita: Sociedad Latina de Comunicación Social – edición no venal
- La Laguna (Tenerife), 2012 – Creative Commons
http://www.revistalatinacs.org/12SLCS/portada2012.html
http://www.revistalatinacs.org/067/cuadernos/CBA.html#12
Protocolo de envío de manuscritos con destino a CBA.:
http://www.revistalatinacs.org/067/cuadernos/protocolo_CBA.html
ISBN-13: 978-84-15698-16-6
ISBN-10: 84-15698-16-X
D. L.: TF-105-2013
Este libro no se podría haber llevado a término sin el trabajo y la
supervisión de los doctores Francisco Carlos Bueno Camejo y Luís
Arciniega García
También, cabe agradecer la dedicación y la ayuda prestadas tanto por
el taller de Odeon Decorados como por el Palau de les Arts Reina
Sofía.
Por último, no quisiera olvidar el apoyo recibido por parte de mi
familia y amigos, que han hecho posible que finalmente este libro vea
la luz.
Índice
Prólogo, por Francisco Carlos Bueno Camejo [ 9 ]
1. Introducción y problemática de la investigación [ 13 ]
2. Rasgos generales. El Palau de les Arts [ 21 ]
2.1. Las escenografías operísticas vistas en el Palau de
les Arts [ 24 ]
2.2.. Los precedentes valencianos: el taller escenográfico del
cambio de siglo XIX al XX [ 36 ]
2.3. Comparaciones entre distintos escenarios: de la
escenografía del Teatro Real al Palau de les Arts, pasando por el
Liceu y sin olvidar el Teatro de las Zarzuela [ 42 ]
3. Odeon Decorados y la ópera [ 53 ]
3.1. Breve historia: detalles del nacimiento de un taller de
escenografía [ 54 ]
3.2. Las escenografías para el Palau de les Arts [ 57 ]
3.2.1. Fuentes de inspiración: la biblioteca de taller y el
trabajo con los materiales [ 89 ]
3.3. Estudio de las escenografías en relación con las óperas y sus
argumentos [ 100 ]
3.4. El impacto en la prensa: la crítica valenciana [ 108 ]
4. Conclusión [ 117 ]
Bibliografía [ 123 ]
Índice de imágenes [ 135 ]
Anexos [ 141 ]
Fichas de las obras [ 141 ]
Apuntes biográficos [ 146 ]
Vocabulario escénico [ 156 ]
Prólogo
E
l lector que haya adquirido este libro probablemente sea un
amante de la ópera. No se trata, sin embargo, de un libro
convencional del género. No es una “Historia de la Ópera”
al uso. Tampoco es una “historia de las óperas”. Este libro, fruto de
la investigación de Cristina Prats Noguera, atiende a la cenicienta de la
mise en scéne del espectáculo operístico: la escenografía. Y lo hace a
través del taller cuya importancia indiscutible traspasa las fronteras
del solar hispano, con una proyección europea: la empresa
valenciana Odeon Decorados.
No se puede comenzar hablar sobre la escenografía valenciana
sin toparse con Francisco Aranda. La trascendencia de este pintor
escenógrafo, en el tránsito del siglo XIX al XX, ya saltó a la palestra
en su artículo “Pintor de brocha gorda”, publicado en la revista El
Fenix de 1845. En apenas unas páginas, Aranda expuso la situación
de la escenografía cuando él ejercía la profesión en la ciudad. La
pintura de telones para decorar y ambientar una escena no era
considerada “arte” in illo tempore. De este modo, se igualaba la
profesión del escenógrafo con la del “pintor de brocha gorda”, es
decir, aquellos trabajadores que encalaban las casas. Ha menester
poner en conocimiento del lector que, en el tránsito decimonónico
finisecular, Valencia ya era una ciudad de referencia en el panorama
operístico español. Si bien sus representaciones eran esporádicas, la
ciudad del Turia se beneficiaba de la situación, pues su cercanía
tanto a Barcelona como a Madrid permitía que las compañías
operísticas que venían desde Europa pasaran por los teatros
valencianos como una parada más dentro de la gira española. El
trasiego de cantantes, directores y demás figurantes, estimuló el
trabajo de los escenógrafos.
Con la inauguración en 2005 del Palau de les Arts Reina Sofía,
magno coliseo valenciano de ópera, Francisco Aranda habría visto
consolidado su sueño de hacer entrar la escenografía como campo
artístico en la ciudad de Valencia. El edificio de Santiago Calatrava,
situado dentro del conjunto de la Ciutat de les Arts i de les Ciencies,
representa la institución artística donde la escenografía forma parte
de una obra de arte mayor, la ópera. Dentro del proceso de creación
artística y material de una escenografía operística, la labor del
escenógrafo -que por fin es reconocido como artista- se sitúa en el
estadio inicial del proceso; mientras en el que el Palau de les Arts,
reconocido también en el panorama artístico, se encuentra en el
final.
Con este nuevo coliseo múltiple ha llegado a la ópera
valenciana la escenografía contemporánea, basada en composiciones
conceptuales donde se da más importancia a la trasmisión de ideas y
emociones que a la recreación de los espacios que marca el libreto.
Lo que precisan este tipo de escenografías son composiciones
simbólicas, fáciles de comprender. Algunos de los conceptos sobre
los que más se ha reflexionado han sido el destino, la dualidad y la
búsqueda del “yo” interior.
El taller de decorados está aún en camino de ser reconocido
como espacio de creación y construcción artística. No en vano, en
los únicos escritos sobre Odeon Decorados, que son de ámbito
periodístico, se utiliza indistintamente el término artista y artesano.
Como se puede intuir, la bibliografía es escasa, por lo que una parte
importante de la labor que supone la redacción de este libro ha sido
el trabajo de campo dentro de Odeon Decorados. Éste es un taller
sito en Carlet que lleva a cabo la construcción de decorados. Nació
bajo la unión de dos escenógrafos, Josep Simón y Manuel Zuriaga,
en 1990. En un primer momento, Simón y Zuriaga quisieron hacer
un taller con la capacidad para llevar a cabo sus propias
escenografías, pues trabajaban como escenógrafos desde 1983 para
Teatres de la Diputaciò Valenciana realizando obras como Antoni i
Cleopatra o El Jardín de los cerezos. Algunos de sus mayores proyectos
ha sido la puesta a punto de los telones de Pablo Picasso para el
Teatro Real de las obras de La vida breve y El sombrero de tres picos o la
construcción de una de las grandes óperas del teatro madrileño La
Bohème. En 2008 Manuel Zuriaga dejó la empresa para ocupar el
puesto de técnico artístico en el Palau de les Arts, de modo que
Odeon Decorados ha pasado a ser una Sociedad Limitada
Unipersonal bajo la dirección de Josep Simón.
Uno de los aspectos más interesantes del trabajo es el apartado
dedicado al estudio de la escenografía en relación a las óperas y sus
libretos. En él se establece una comparación entre el texto y la
lectura particular que hicieron los directores de escena del Palau de
les Arts. Asimismo, es destacable la sección dedicada al impacto que
ha tenido la escenografía en la prensa valenciana. La crítica
periodística ha sido, también, uno de los focos donde más se ha
discutido y opinado sobre escenografía.
En este libro se asientan las bases para futuras investigaciones
sobre el trabajo en el taller de decorados, in situ, un campo de
estudio prácticamente ignoto. Aunque Francisco Aranda estaría
orgulloso de los estudios sobre escenografía y del reconocimiento de
los escenógrafos, es menester ir más allá y pasar a valorar también a
los constructores de estos decorados. No en vano, caro lector, de
ellos dependen también los aplausos al caer el telón.
Dr. Francisco Carlos Bueno Camejo
Director de la Colección Música
Universitat de València
Introducción:
La problemática de la investigación
L
a ópera, nacida de la triunica choreia,1 ha sido estudiada desde
muy diferentes campos como la Musicología, la Filología o la
interpretación. También la Historia del Arte tiene cabida en
este compendio de materias; pues dentro de la ópera encontramos la
escenografía, esto es, el arte de representar “físicamente las palabras
y la música que se unen para dar forma a un texto operístico”. 2 Es
aquí donde se adscribe esta investigación que busca llenar un vacío
en el estudio de la puesta en escena: la visión del taller de decorados.
Para aportar este enfoque olvidado por los estudios anteriores,
centraremos nuestra investigación en el panorama escenográfico de
la ciudad de Valencia, teniendo como núcleos el Palau de les Arts
1
Triunica choreia, o arte de las musas, aunaba en la antigua Grecia la música,
danza y poesías, es decir las artes expresivas.
2
SAVAGE, R. (1998), p.350.
Reina Sofía y el taller de Odeon Decorados. El primero de estos
espacios, el coliseo operístico de la ciudad, realizado recientemente
por el arquitecto Santiago Calatrava, es el eje temporal de la
investigación. Por ello se estudian las óperas puestas en escena en las
cuatro primeras temporadas del Palau de les Arts (de 2006-2007 a
2009-2010). En cambio, será el taller el que dicte las obras concretas
de las que se hablará: el grueso escenográfico de siete óperas (Don
Giovanni, L’arbore di Diana, La vida breve, Parsifal, Salome, Turandot y
Una cosa rara)3 y dos zarzuelas (El rey que rabió y La bruja), todas ellas
producciones propias del Palau de les Arts y con estructuras
realizadas por Odeon Decorados, un taller sito en Carlet y dirigido
por Josep Simón.
Este taller hunde sus raíces en los centros de trabajo de los
pintores escenógrafos de Valencia en el tránsito del siglo XIX al
XX. De este modo, los decorados que comenzaron siendo telas
pintadas que usaban los juegos perspectivos como mejores aliados,
fueron derivando en los practicables4 de madera que se ven hoy día
en las grandes producciones que realiza Odeon Decorados. A lo
largo de la última centuria, el tipo de escenografía que subió a las
tablas ha variado considerablemente: el telón pintado casi ha
desaparecido en los grandes teatros y los practicables en madera y
aluminio van dejando paso a los elementos multimedia. Cada uno de
estos tres tipos de escenografía (pintada, practicable y multimedia)
acarrea consigo unas necesidades materiales y constructivas
diferentes que implican un espacio de trabajo, unos operarios y un
vocabulario concretos. Un taller como Odeon Decorados precisa de
una gran nave industrial y una amplia plantilla de trabajadores de
ámbitos muy diversos (desde la planimetría en 3D, hasta carpinteros
y sastres).
Si bien, cuando empezó sus andaduras este taller, la
escenografía de practicables estaba en auge, cada vez más los
elementos multimedia van ganando terreno y con ellos una labor
diferente. Con la presente investigación pretendemos dar a conocer
3
Odeon Decorados también colaboró en la realización de la ópera Carmen y en
Fidelio, pero su aportación fue mínima, por lo que no es relevante para esta
investigación.
4
Cfr. el apartado titulado “Vocabulario escénico”.
la situación real de un taller como Odeon Decorados en el
panorama actual de la escenografía operística valenciana, atendiendo
a las características específicas de las puestas en escena que se llevan
a cabo en el Palau de les Arts, los materiales que se utilizan en estos
decorados y la forma de trabajar con ellos, así como el peso
conceptual que se le otorga a la escenografía de practicables y la
acogida que ésta tiene por la crítica periodística. En el camino que se
debe recorrer para obtener una visión objetiva y concreta de estas
realidades, nos hemos encontrado con una serie de dificultades. En
primer lugar la falta de fuentes primarias, pues el proceso de
realización de una escenografía tiene un tiempo concreto. De la
misma manera, su momento de exposición es también preciso y
coincide con el periodo en el que permanece en cartel; por tanto
hablamos de un lapso de tiempo que media entre un lustro y un año
de anterioridad con respecto al trabajo. Por ello nos basamos en
fuentes documentales y fotografías de Odeon Decorados. El
siguiente obstáculo con el que nos encontramos fue la distancia
existente entre el mundo académico y el del taller escénico. Ya en
1875, Francisco Aranda5 escribió un texto en el que defendía la
realización de la escenografía como un arte liberal; pues era
considerada in illo tempore una profesión artesanal. En el BOE nº 78
de 19/03/1949 ni siquiera se reconocía al escenógrafo dentro del
Reglamento Nacional de Trabajo para los profesionales del Teatro,
Circo y Variedades.6 Hoy en día, el propio Josep Simón se pregunta
el lugar que ocupa, definiéndose a sí mismo como “artista por
encargo”.7 Por último, cabe señalar la pobreza en cuanto a
bibliografía sobre escenografía contemporánea valenciana o que
haga referencia al Palau de les Arts. También hay dificultades en
encontrar referencias al trabajo de taller o a la visión que éste tiene
sobre su propia obra. Por ello nos hemos visto en la necesidad de
dedicar una buena parte del tiempo al trabajo de campo en Odeon
Decorados.
5
ARANDA, F.: “El pintor de brocha gorda.” En El Fénix 2º época (Nº47,
1845). Recogido en PINEDO, C. (1999), p.606-608.
6
MARTÍNEZ, A. (2003), p.12.
7
El País, 01/02/2012.
La información extraída de este estudio se organizan en torno
a dos grandes epígrafes: a) Rasgos generales. El Palau de les Arts y b)
Odeon Decorados y la ópera. El primero hace referencia al contexto
espacio-temporal en el que se sitúa el estudio, las características de
les mise en scéne allí presentadas, un recorrido por los antecedentes
valencianos y un análisis de la situación de la escenografía del Palau
de les Arts con respecto a los grandes coliseos españoles (Teatro
Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del
Liceu de Barcelona). En segundo lugar, se dedica un bloque de
mayor extensión a la empresa Odeon Decorados que comienza con
la presentación del taller. Posteriormente se describen las obras que
realiza para el coliseo valenciano, rastreando algunas de las
influencias recibidas y relacionándolas con otros trabajos del taller.
Concluimos el apartado haciendo referencia a los puntos de
contacto entre los decorados y los libretos, así como la opinión de la
crítica periodística sobre estos trabajos. En los anexos se incluyen no
sólo las fichas de las óperas, las imágenes y el vocabulario escénico,
sino también unos apuntes biográficos sobre los pintores
escenógrafos, quienes se nombran en el apartado dedicado a los
precedentes valencianos, y aquellos directores de escena y
escenógrafos que han trabajado en las producciones del Palau de les
Arts en las cuatro primeras temporadas, cuya relación figura en
nuestra investigación.
Metodológicamente hemos tomado la documentación como
principal vehículo para adentrarse en el tema de objeto de nuestro
estudio, con el fin de conocerlo en profundidad. En este caso nos
hemos centrado en la labor de archivo, estudiando a fondo los
documentos que se conservan en Odeon Decorados.8 Aquí nos
hemos encontrado con una dificultad: no es un archivo académico,
sino un lugar donde se almacena la información de los trabajos
realizados por la empresa, con una organización básica con
archivadores ordenados cronológicamente. La información que se
archiva a nivel informático se agrupa por carpetas, y suelen
8
Nos referimos a ellos como AD/OD (Archivo Documental/Odeon
Decorados) y AI/OD (Archivo Informático/Odeon Decorados). En cursiva
se indica el nombre del archivador y entre comillas el nombre del documento
concreto del que se extrae la información.
responder al nombre de las obras a las que hacen referencia la
información contenida.
También es importante la bibliografía consultada, y responde
sobre todo a los datos que se plasman en el apartado “los
precedentes valencianos: el taller escenográfico del cambio de siglo
XIX al XX”. Éste se basa principalmente en la Tesis doctoral de
Carmen Pinedo, dirigida por el Dr. Joaquín Bérchez, La escenografía
teatral en Valencia durante el segundo tercio del siglo XIX,9 editada bajo el
título La ventana mágica: la escenografía en Valencia durante la primera
mitad del ochocientos.10 Además, de la misma autora es esclarecedor su
capítulo “El artista ovacionado” de 250 años: la enseñanza en la escuela
de Bellas Artes de San Carlos y sus proyectos en la sociedad.11 Pese a que no
entra a valorar la escenografía de telones, ni a compararla con
aquella otra de practicables que empezaba a hacerse un hueco entre
los últimos años del siglo XIX y los primeros del XX, es muy
interesante el capítulo que dedica al trabajo de taller escénico de esa
época y que aparece tanto en su Tesis Doctoral12 como en la edición
de la misma.13 Este análisis del taller está basado en el que redactó
con anterioridad Isidre Bravo en L’escenografia catalana,14 quien
tampoco entró en el debate entre la utilización de los telones y los
practicables. El único que sí que los valoró fue Joaquín Muñoz,15
quien ya en 1923 hizo una defensa feroz de la escenografía pintada
en telones, en contra de los practicables que presentaban una virtud
artística menor, según su visión. Ahora bien, desde el punto de vista
del vocabulario y los términos escenográficos es Isidre Bravo el más
destacado, y Carmen Pinedo en cuanto a la biografía de los artistas y
en el análisis de éste campo artístico dentro de la ciudad de Valencia.
Cabe añadir que el libro-catálogo titulado Escenografía operística:
9
PINEDO, C. (1999).
PINEDO, C. (2001).
11
PINEDO, C. (2003).
12
PINEDO, C. (1999), pp.90-96.
13
PINEDO, C. (2001), pp.19-21.
14
BRAVO, I. (1989), pp. 268-271.
15
MUÑOZ, J. (1923).
10
maquetas y figurines16 presenta un resumen en castellano de algunas
partes del texto de Isidre Bravo escrito en catalán. Respecto al
panorama musical en el tránsito del siglo XVIII al XIX hemos
consultado el artículo del Dr. Francisco Bueno El arte de la ópera en la
Valencia contemporánea. El reinado de Alfonso XIII17, antesala de su
futura Tesis Doctoral, extraordinariamente ampliada y publicada en
1997, dirigida por los doctores Román de la Calle e Inmaculada
Aguilar.18 Ambos textos aportan datos precisos y objetivos sobre el
panorama operístico, atendiendo sobre todo al tipo de óperas que
estaban en auge en Valencia durante el reinado de Alfonso XIII y la
Guerra Civil Española, si bien su aportación es menor a nivel
escenográfico.
Ha menester agregar sobre la bibliografía dedicada al Palau de
les Arts que siendo este coliseo de reciente creación no hay apenas
publicaciones sobre el mismo. Justo es referirse, por tanto, al
capítulo del Dr. Francisco Bueno “La música en Valencia; de la
catedral al Palau de les Arts”, publicado en el Tomo II de La ciudad
de Valencia. Geografía y arte, y la Tesis Doctoral de José A. García, El
Palau de les Arts a los ojos de la crítica musical, dirigida por los doctores
Francisco Bueno, Carlos Hernández y Francesc A. Martínez,
publicada recientemente en la Colección de Música de CABA.
Pero volvamos a la metodología. También hemos recurrido a
otras fuentes complementarias para completar la investigación. Así,
el estudio histórico-social de la ciudad de Valencia, que completa la
visión de los talleres escénicos valencianos de finales del siglo XIX y
principios del siglo XX. Del mismo modo, la lectura iconográfica
nutre tanto las características de las escenografías presentadas en el
Palau de les Arts las cuatro primeras temporadas como la relación
que se establece entre las escenografías y los libretos de las óperas.19
16
CAMCO, Centro de Arte Moderno “Ciudad de Oviedo”: Escenografía
operística: maquetas y figurines. Ayuntamiento de Oviedo, Fundación de Cultura,
Oviedo, 1997.
17
BUENO, F. (1993).
18
BUENO, F. (1997).
19
ADAMI, G.; SIOMIN, R. (2008); DA PONTE, L. (2010); DA PONTE, L.:
Una cosa rara. Ossia, belezza ed onestà (2001); DA PONTE, L.: L’arbore di Diana
Hemos optado aquí por la consulta de las ediciones que presentan el
texto original y su traducción al castellano. Asimismo se aprecia en
la investigación la descripción formal de las escenografías, deudora
de la documentación de taller, donde se atiende mayoritariamente a
materiales, técnicas y acabados. Finalmente, quisiéramos señalar el
papel destacado del estudio hemerográfico, pues han sido vitales los
análisis llevados a cabo por los críticos de los diarios ABC, El
Mundo, El País, La Razón, La Vanguardia, Las Provincias y Levante-El
Mercantil Valenciano, debido a la escasez de escritos académicos20
referentes al Palau de les Arts. La crítica periodística es uno de los
foros donde más se ha discutido y opinado sobre escenografía,
habiendo críticos más tradicionales que prefieren la corporeidad del
practicable como Alfredo Brotons21; mientras Joaquín Guzmán22 antiguo alumno del Dr. Francisco Bueno en la Licenciatura de
Historia del Arte- y Gonzalo Alonso23 apoyan la aparición de las
nuevas lecturas de las óperas y la introducción de elementos
multimedia.
Con todo lo expuesto hemos pretendido llevar a cabo una
investigación interdisciplinar que no solo ilumine la escenografía
operística española -y más concretamente de la ciudad de Valenciasino que aporte un nuevo punto de vista para este campo artístico: el
taller de decorados, incluyendo el trabajo de campo y la consulta de
archivos inéditos.
(2001); RAMOS, M. (1996); RAMOS, M. (2002); STRAUSS, R. (2003);
WAGNER, R. (2011).
20
BUENO, F. (2009); GARCÍA, J. (2012).
21
Crítico de Levante-El Mercantil Valenciano.
22
Crítico de ABC.
23
Crítico de La Razón.
Rasgos generales. El Palau de les Arts
D
esde el 8 de noviembre de 2005, fecha en la que se
inauguró el Palau de les Arts, Valencia cuenta por primera
vez con un coliseo destinado únicamente a la ópera. Este
edificio se engloba dentro del proyecto arquitectónico de la Ciutat
de les Arts i les Ciencies llevado a cabo por Santiago Calatrava.
Siguiendo las líneas innovadoras del citado arquitecto, el Palau de les
Arts (fig. I) se ideó como un conjunto de voladizos a diferentes
alturas, unidos a través de galerías y amenizado con vegetación. La
estructura externa pretendía dar la sensación de estar apoyada
únicamente en dos puntos que soportan el cascarón metálico
exterior. Respecto a su tonalidad, en el edificio debía predominar el
hormigón de color blanco como en el resto del conjunto
arquitectónico y mostrar el contraste entre las estructuras metálicas y
los espacios acristalados. Así se construyó una pluma metálica que
arrancaba del pilón de hormigón situado en frente a la pasarela
elevada de acceso. Esta pasarela se realizó en un material opaco
semejante al cristal.24 Se añadieron detalles en trencadís como guiño a
la tradición valenciana. En total se habla de un edificio de más de
40.000m2 y una altura máxima de 75m.
Fig.I: Visión exterior del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.
El Palau de les Arts contiene cuatro espacios para espectáculos y
actos culturales. La sala principal25 tiene un aforo de 1.412
espectadores y está pensada para las representaciones de ópera y
ballet. Dispone de una platea y cuatro niveles de palcos colocados
en herradura entorno al escenario de 300m2. El siguiente espacio en
tamaño es el auditorio26 con capacidad para 1.490 personas, ideado
bien para conciertos, bien para proyecciones cinematográficas, con
24
www.lesarts.com/Palau/PalaudelesArts/eledificio/seccion=1202&idioma=e
s_ES.do (última consulta 03/09/2012).
25
GARCÍA, J. (2012), p.90.
26
Ibídem.
un escenario de 160m2. El Teatro Martín i Soler27 constituye el límite
suroeste del complejo, tiene un escenario de 165m2 y 400
localidades, en él se llevan a cabo óperas barrocas y música de
cámara. Por último está el aula magistral 28 con un aforo máximo
378 personas, que está pensada para recitales, audiciones,
conferencias y música de cámara.
Respecto a la intendencia y dirección artística, el coliseo
valenciano cuenta con Helga Schmidt29 (Viena, 1941). Crecida en el
ambiente musical de su ciudad natal, estudió piano y se trasladó más
adelante a París para llevar a cabo la carrera de historia del arte en la
universidad de la Sorbona. En el ámbito profesional, sus andaduras
comenzaron a principios de los años sesenta en la asistencia de
Egon Hilbert, director general del Festival de Viena. En 1963 fue
llamada a la Ópera de Viena como ayudante del director artístico y
musical Herbert von Karajan. Tras diez años de trabajo junto al que
considera su mentor, Schmidt ocupó el puesto de directora artística
en la Royal Opera House Covent Garden de Londres. Además de
asumir este cargo, ha sido asesora de numerosas instituciones y
orquestas de primer rango. Desde el año 2000 está centrada
únicamente en el Palau de les Arts. Uno de los últimos
reconocimientos que ha recibido a su labor artístico-musical ha sido
la Gran Cruz de Honor de Primera Clase de Ciencias y Artes de la
República austriaca (2012).
El éxito de este nuevo palacio de ópera, que ya es conocido a
nivel mundial, es la combinación de una inteligente programación,
con la experiencia de directores musicales de fama internacional,
grandes cantantes y un muy buen grupo orquestal y coral.30
27
Ibídem.
Ibídem.
29
www.lesarts.com/Palau/PalaudelesArts/IntendenteyDirectoraartstica/seccio
n=2055&idioma=es_ES.do (última consulta 03/09/2012).
30
BUENO, F. (2009), p.474.
28
2.1. Las escenografías operística vistas en el Palau de les Arts
Desde que Vitrubio pusiera por escrito las primeras palabras que se
conocen sobre la escenografía, el arte de la puesta en escena ha
cambiado considerablemente.31 Hoy en día, el director escénico se
enfrenta a la ardua tarea de entrelazar la experiencia colectiva de
nuestro tiempo con una pieza que es reflejo de un momento
concreto del pasado. Para ello es necesario conocer y trabajar con el
lenguaje narrativo que define las relaciones intertextuales del
lenguaje. El papel que por tanto se le encomienda a la escenografía
es la transformación del contexto, con el objetivo de dar a conocer
un discurso concreto. Más que una imposición, lo que se busca con
los decorados es sugerir de unas ideas y conceptos a fin de que sea el
espectador quien termine la obra.32
Esta visión es la que marca la escenografía contemporánea,
que se decanta por composiciones conceptuales llenas de símbolos,
dando una interpretación a la ópera desde una perspectiva actual.
Las obras llevadas a cabo en el Palacio de les Arts las cuatro
primeras temporadas beben de estas ideas, así por ejemplo lo
colores rojizos de La vida breve (fig.II) no sólo hablaban de la fragua
donde se desarrolla la acción, sino que recreaban un ambiente
asfixiante que nos adentraba en el drama donde se hacía una lectura
psicológica de los personajes.33 De nuevo fueron las tonalidades
oscuras de Simon Boccanegra las que evocaban sentimientos, en este
caso la idea de la soledad del poder.34 Uno de los conceptos que ha
estado muy presente en las producciones que se han visto en el
coliseo valenciano durante las cuatro primeras temporadas ha sido el
destino, simbolizado en el mar en el caso de la Madama Butterfly
(fig.III) de Martusz Trelinnski y en el Péndulo de Foucault 35
formado por cuerpos humanos que puso en escena La Fura dels
Baus en la representación de Die walküre. De nuevo el viento que
31
NAVASCUÉS, P. (1984), p.53.
FERNÁNDEZ, J. (2010), p.6.
33
La Razón, 27/03/2010.
34
El País, 11/03/2007.
35
El Mundo, 02/05/2007.
32
retuerce violentamente las ramas de la sabina36 simbolizaba el sino
azaroso de los amantes en Lucia di Lammermoor (fig.IV).
Fig.II: Vista general de la puesta en escena de La vida breve. Fotografía de Tato
Baeza.
36
El Mundo, 25/01/2010.
Fig.III: Vista del mar de Madama Butterfly. Fotografía de Tato Baeza.
Fig.IV: Vista de la sabina de Lucia de Lammermoor. Fotografía de Tato Baeza.
El concepto de dualidad también ha estado muy presente en
las escenografías, mostrándolo a través del reflejo del espejo. La
Fura dels Baus utilizó el suelo reflectante para mostrar en Siegfried
(fig.V) a un hombre que se busca a sí mismo, reforzando los duetos
musicales que pretenden trasmitir el mismo concepto.37 En L’arbore
di Diana la diosa dudó de su propia naturaleza y condición al verse
reflejada, planteándose la ambivalencia entre deber y placer.38 Y por
supuesto en La traviata (fig.VI), donde se utilizó un gran espejo para
reflejar los decorados pintados en el suelo, simbolizando la doble
moral que caracteriza a los personajes de dicha obra.39 De todos
modos, el espejo tiene otras significaciones como el de dar
corporeidad al mar de Simon Boccanegra (fig.VII)40 o recrear diversos
ambientes como en el caso de La bruja,41 que presentaba bambalinas
reflectantes. En La scala di seta los espejos permiten ver la escena
gracias a multiplicar los ángulos, recurso que imita los diferentes
planos del cine.
Fig.V: Vista del suelo reflectante de Siegfried. Fotografía de Tato Baeza.
37
Levante-El Mercantil Valenciano, 10/06/2008.
Levante-El Mercantil Valenciano, 23/12/2008.
39
Abc, 20/04/2010.
40
El País, 01/03/2007.
41
El País, 25/01/2007.
38
Fig.VI: Vista general del espejo de La traviata. Fotografía de Tato Baeza.
Fig.VII: Vista general del mar de Simone Boccanegra. Fotografía de Eva Ripoll.
Asimismo se han llevado a cabo obras dedicadas total o
parcialmente al metateatro, es decir, a la puesta en escena que
reflexiona sobre sí misma. Se pudo ver en la producción Luisa Miller,
donde aparecían una serie de pinturas vivientes cerradas con
teloncillos a imitación de los que se ven sobre las tablas.42 Este
concepto quedó más claramente expuesto en Faust (fig.VIII), donde
se situó un palco del proscenio dentro de la escena y se colocó un
telón granate al fondo de la misma, encerrando a los personajes en
un teatro que hablaba del teatro de la vida.
Fig.VIII: Vista de la decoración teatral de Faust. Fotografía de Tato Baeza.
La reflexión sobre el público ha tenido también su momento en
estas cuatro temporadas. En Dobre placena prochazka además de
introducir a parte del coro entre el público- de modo que en medio
de la representación se levantaban y cantaban su estrofa-, se acercó a
los personajes al primer plano poco a poco hasta que quedaron
aprisionados contra la línea imaginaria que separa el escenario del
patio de butacas.43 Así se jugó con los límites que se establecen entre
el público y la escena. De nuevo se vieron a los personajes mezclarse
42
Abc, 12/11/2008.
El Mundo, 18/05/2007.
43
con el público durante el cortejo fúnebre de Götterdämmerung, que
deambulaba por el patio de butacas mientras eran proyectados para
que lo apreciara el resto de los asistentes.44 Ahora bien, el culmen se
logró en La traviata cuando el espejo reflejó al público, haciéndoles
partícipes del drama y señalándoles también como hipócritas.45
Para hacer más ágil la lectura de los conceptos y permitir al
espectador no perderse una parte de la obra por estar pendiente del
lenguaje simbólico, en la actualidad se opta por escenografías
asépticas, restando gran número de detalles. Es trabajo del
escenógrafo realizar una escrupulosa selección de los recursos
mediante los cuales dirigir el discurso.46 Siguiendo esta línea se
puede destacar la obra de Martusz Trelinnski, Madama Butterfly
donde la estilización de la casa llega al extremo de casi tener que
imaginarla, los cantantes se sitúan en ambientes más que en
emplazamientos concretos.47 Para hablar de la humildad en Orlando
se colocaron colchones de paja y para recrear el ambiente medieval
únicamente lanzas de justa.48
Dejando a un lado la idea de la escenografía conceptual
contemporánea, es interesante resaltar algunas características
concretas de los decorados que han podido verse en el Palau de les
Arts durante este primer periodo.
Desde sus inicios, el coliseo valenciano ha apostado por la
introducción de las nuevas tecnologías como parte de sus ornatos.
No en vano ha contratado a compañías escénicas como La Fura dels
Baus, encabezada por Carlus Padrissa. A través de su lenguaje furero
ha puesto en escena animales mecanizados como el dragón de
Siegfried (fig.IX) de once metros con pata articulada de tres toneladas
y que coleteaba junto a la orquesta gracias a dieciséis motores que
tenía incorporados.49 También de ellos eran las grúas sobre las que
se elevaban los dioses y gigantes de la tetralogía Der ring des nibelungen
44
www.beckmesser.com/el-ocaso-de-los-dioses-en-valencia/ (última consulta
15/09/2012).
45
Levante-El Mercantil Valenciano, 20/04/2010.
46
NIEVA, F. (2000), p.110.
47
Levante-El Mercantil Valenciano, 11/12/2009.
48
El Mundo, 18/02/2008.
49
Levante-El Mercantil Valenciano, 10/06/2008; Las Provincias, 10/06/2008.
(fig.X), haciendo referencia a las plataformas que usaba el propio
Wagner en Bayreuth.50 Es común en esta compañía utilizar a gran
número de figurantes en sus montajes, que recrean escenas de estilo
circense: por ejemplo los hombres colgantes que formaban el
Walhalla de los dioses en Das rheingold (fig.XI). Además incorporan a
las obras temas de actualidad como la ecología51 reflejada en el
Amazonas destruido de Die walküre52 o el río contaminado de
Götterdämmerung (fig.XII).53 Les troyens pasaron a ser virus que se
trasmitían a través de un caballo con cuarenta pantallas de
ordenador (fig.XIII).54 Pero no solo La Fura del Baus incorpora las
nuevas tecnologías, óperas como Cyrano de Bergerac, La belle et la bête,
Luisa Miller o Salome, utilizaron proyecciones como base de sus
escenografía.
Fig.IX: Vista del dragón de Siegfried. Fotografía de Tato Baeza.
50
La Vanguardia, 02/05/2007.
Ibídem; Levante-El Mercantil Valenciano, 01/06/2009.
52
La Vanguardia, 02/05/2007.
53
Levante-El Mercantil Valenciano, 01/06/2009.
54
El Mundo, 01/11/2009.
51
Fig.X: Vista general de las grúas de Das rheingold. Fotografía de Tato Baeza.
Fig.XI: Vista del Walhalla de los dioses de Das rheingold. Fotografía de Tato
Baeza.
Fig.XII: Vista del río contaminado de Götterdämmerung. Fotografía de Eva
Ripoll.
Fig.XIII: Vista del caballo de Les troyens. Fotografía de Tato Baeza.
Igualmente es característica la búsqueda de una estética actual y de
colores vibrantes en las zarzuelas, evitando así caer en
convencionalismos. Un claro reflejo fueron la escenografía de La
bruja, basada en unos paneles con los que evocaba diversos
ambientes, El rey que rabió de tonos rojos o La corte del faraón con
nueva lectura que reflexionaba sobre la moralidad europea y la
libertad sexual. De todos modos, ha habido también espacio para
una puesta en escena más tradicional como la trilogía da Ponte55 que
compuso Wolfgang A. Mozart. Incluso la criticada Don Giovanni
(fig.XIV) que recreaba la caja negra de la que hablaba Jonathan
Miller,56 estaba influida por el tradicional decorado de sala que se
veía en los teatros de los primeros años siglo XX (se oscurecía la
escena con telones negros para resaltar a los actores y el atrezo).57
El mar en general, y al Mediterráneo en particular, han sido el
sello con el que el coliseo valenciano ha querido marcar sus obras.
De este modo se habló de un Wagner mediterráneo58 en la
producción de la tetralogía del compositor, reflejándolo a través del
fuego y el agua (fig.XV), elementos propios del folclore de la ciudad.
Es evidente el recuerdo constante del mar en las dos producciones
de Madama Butterfly59, así como en Simon Boccanegra que se desarrolla
en el golfo de Génova y que se hizo coincidir con la trigésimo
segunda competición de la Copa América que tuvo lugar en
Valencia.60 De una forma más marginal se refleja el mar en L’arbore
de Diana, que trascurre en un balneario o el Mediterráneo en Così fan
Tutte, donde se evocan los colores terrosos y azules de éste.61
Finalmente, cabe señalar la estrecha relación del Palau de les
Arts y el cine, del que no sólo ha tomado a gran parte de directores
para que se encargaran de sus escenas 62 sino que ha habido una gran
cantidad de referencias al género, como la deuda a la película
55
Tres óperas bufas (Don Giovanni, Così fan tutte y Le nozze di Figaro) que
compuso Mozart con libreto de Lorenzo da Ponte.
56
57
cultura.elpais.com/cultura/2012/01/26/actualidad/1327585530_553727.html
BRAVO, I. (1986), p.71.
El Mundo, 01/06/2009.
59
Madame Butterfly: en la temporada 2007-2008 se estrenó en el Palau de les
Arts la Madame Butterfly producida por el Teatro alla Scala. En la temporada
2009-2010 se estrenó en el Palau de les Arts la Madame Butterfly producida
por el Teatr Wielki.
60
Levante-El Mercantil Valenciano, 11/03/2007.
61
Levante-El Mercantil Valenciano, 02/03/2009.
62
Jonathan Miller, Milos Forman, Liu King, Werner Herzog, Carlos Saura,
Laura Martínez entre otros.
58
Metropolis63 en las proyecciones de Das rheingold64 o las similitudes
entre Simon Boccanegra y E la nave va65, también el viaje espacial de
Parsifal y la el mundo de los jedis de George Lucas 66 o el gélido
documental que el propio director de escena, Werner Herzog, llevó
a cabo (Sic.) El tiempo se convirtió en espacio67.
Fig.XIV: Vista general de la escena de Don Giovanni. Fotografía de Tato Baeza.
63
LANG, F.: Metropolis. UFA. Alemania, 1927.
El Mundo, 30/04/2007.
65
El Mundo, 13/03/2007.
FELLINI, F.: E la nave va. Gaumont; Vides Production; RAI. Italia, Francia
1983.
66
La Razón, 27/10/2008.
67
www.mundoclasico.com/ed/documentos/doc-ver.aspx?id=c32896cb-8ac94b06-967f-86d3959048b2 (última consulta 15/09/2012).
Probablemente el artículo haga referencia al documental de Werner Herzog:
Encounters at the end of the world (2007).
64
Fig.XV: Vista del agua en Das rheingold. Fotografía de Tato Baeza.
2.2. Los precedentes valencianos: el taller escenográfico del
cambio de siglo XIX al XX
Si bien parece que el Palau de les Arts es el nacimiento de la ópera
en Valencia, la tradición de la ciudad viene de los grandes pintores
escenógrafos que trabajaron a caballo entre los siglos XIX y XX.
El siglo XIX fue importante para la escenografía europea ya
que en él tuvo lugar un cambio ideológico por el cual el espacio
teatral, hasta entonces vinculado a la vida cortesana y sus
características arquitectónicas, se abrió al público burgués y los
decorados pasan a estar en manos de los pintores. Proliferaron los
tratados dirigidos a los nuevos escenógrafos en los que se les
apremiaba a estudiar la perspectiva.68 Concretamente para Valencia,
la centuria fue la época de esplendor del teatro inaugurándose el
Teatro Principal (1832), el Teatro Princesa (1853), el Teatro Ruzafa
(1868), el Teatro Apolo (1876) y el Teatro Pizarro (1891). Con unos
68
NAVASCUÉS, P. (1984), p.53.
años de retraso llegó el Teatro Olimpia (1915), inaugurado ya en el
siglo siguiente. En todos estos espacios se llevaron a cabo
representaciones operísticas a lo largo de los siguientes años, aunque
Francisco Bueno cataloga estos eventos de “esporádicos y
accidentales”69. Fuera como fuese, el resultado es que la ciudad del
Turia pasó a ser reconocida en este siglo como una de las capitales
operísticas dentro del ámbito nacional.70
No es de extrañar a la luz de estos datos, que durante el siglo
XIX proliferaran los talleres escénicos en la ciudad. En un primer
momento, estos talleres estaban vinculados a un teatro concreto,
situándose en la parte alta del edificio. Estos espacios estaban bien
iluminados por ventanales y claraboyas, además se colocaban
cuchillos de armadura para evitar los postes. Se precisaba de grandes
superficies sin columnas u obstáculos, teniendo una media de 27m x
10‟50m de tamaño medio, para así poder extender los telones.71
También era imprescindible que el taller tuviera la altura suficiente
para poder colgar las telas. Se añadían otros elementos de gran
utilidad como puentes y pasadizos para ver las pinturas a cierta
distancia y comprobar la buena factura de los efectos perspectivos.
Cuando ya el pintor tenía fama, buscaba la manera de
independizarse del teatro y asumir su propio taller, que solía situarse
a las afueras de la ciudad en grandes naves.72
Los materiales que utilizaban los talleres para realizar los
bastidores eran la madera y el hierro, que solía reutilizarse de unos
decorados a otros. También se necesitaban gasas y pigmentos en
polvo para pintar los telones, el papel de aluminio con el que se
simulaban los espejos, cuerdas y tela- aunque, como se expone más
adelante, el papel le fue ganando terreno a esta última-. Además de
tener en cuenta los costes, otro detalle importante de los materiales
era la necesidad de que fueran lo más ignífugos posible, para evitar
posibles incendios en los teatros donde todo estaba realizado en
69
BUENO, P. (1997), pp.31-35.
BUENO, P. (1993), p.180.
71
PINEDO, C. (1999), pp.84-85.
72
BRAVO, I. (1986), p.268.
70
madera. Por ello se evitaba el papel de calco, los barnices y el
aguarrás.73
Pasando a hablar de los recursos humanos del taller se aprecia
una clara división interna. A la cabeza se encontraba el maestro,
posición que ocupaban uno o dos pintores escenógrafos. En este
último caso, uno de los socios se dedicaba a la parte artística y el
otro a la administrativa y a las relaciones públicas propias del taller.
La función principal del maestro en el terreno artístico era establecer
las líneas estéticas que seguiría el proyecto, trazar los bocetos y
coordinar la obra. Por debajo de él se encontraban los oficiales. Los
había fijos, es decir, que pertenecían al taller; o móviles, artistas
especializados en un campo concreto (color, perspectiva, paisaje…)
que trabajaban indistintamente para diversos maestros. Tanto los
oficiales fijos como los móviles debían conocer los fundamentos del
color, dibujo y perspectiva, ayudaban en la realización de esbozos y
en los pasos de estos a las medidas concretas de las piezas. A la
larga, los oficiales acababan abriendo sus propios talleres. Entre los
trabajadores estaba también la figura del aprendiz, solían ser jóvenes
que estaban en proceso de aprender la profesión de pintor
escenógrafo. Su labor era mecánica como la mezcla de pigmentos,
tensar y fijar las telas o trazar las cuadrículas previas a los dibujos.
Compartían algunas de sus tareas con los mozos, a los que se les
solía relegar a labores no artísticas como la carga y descarga de
decorados y materiales. En suma, los talleres de la época contaban
con una plantilla de unos veinte trabajadores (el número era
variable),74 que debían conocer la perspectiva lineal y aérea, la óptica,
la historia y la historia del arte, los usos y costumbres de diferentes
pueblos y civilizaciones, los monumentos y las zonas geográficas, de
ahí que reivindicasen su profesión como liberal.75
En el primer periodo de los grandes talleres escénicos
valencianos se puede destacar aquel que estaba vinculado a José V.
Pérez76 (1804-1874), pintor que trabajó activamente en la Botiga de
la Balda y el Teatro Principal entre los años 1834 y 1853. Con la
73
PINEDO, C. (1999), p.91.
BRAVO, I. (1986), p.270; PINEDO, C. (1999), pp.87-91.
75
PINEDO, C. (1999), p.90.
76
Op. Cit., p.599-601.
74
inauguración del Teatro Princesa, dejó su anterior trabajo y se
trasladó al nuevo teatro continuando allí su labor. Bajo sus
directrices se formó Rafael Montesinos77 (1811-1877) que recibió las
enseñanzas de dos maestros- el madrileño Bernardo López y el
valenciano José V. Pérez-. Pronto se desvinculó del taller valenciano
y comenzó a trabajar por cuenta propia, combinando su trabajo
escénico con la pintura de caballete y el profesorado en las
Academias de San Carlos y de San Fernando. También en el en el
taller de José V. Pérez se formó José Flores78 (1816-1878), hermano
del maestro por parte de madre. Trabajó como maquinista en el
Teatro Princesa, fue el pintor escénico del Teatro Café (conocido
posteriormente como Teatro Ruzafa). En su propio taller formó a
José Martínez, Federico Igual y Eduardo Amorós.
De la misma época que el taller de José V. Pérez, se
encontraba en la ciudad el taller de Luis Téllez 79 (primer tercio del
siglo XIX- 1868), que alternó su trabajo como pintor escénico con el
profesorado en la Academia de San Carlos y el cargo de pintor de la
ciudad. Bajo sus directrices se formaron Antonio García 80 -que
acabó dedicándose a la fotografía-, Salvador Ginés, José Calvo81
quien trabajó en el taller de José Gallel junto a Ricardo Alós, y
Manuel González que llegó a profesor de la Academia de San
Carlos.
Posterior a estos primeros talleres, encontramos el de José
Gallel82 (1825-1887) que fue dejando a un lado el romanticismo
precedente, que concebía la escena como una caja óptica en la se
exponían una serie de obras pictórico-perspectivas, y abrió camino
al realismo escénico donde primaba el color por encima de la
perspectiva.83 De esta nueva visión se nutrieron sus aprendices José
Ortiz (1862-¿?), José Calvo y el aventajado Ricardo Alós84 (185477
DELICADO, F. (1990), p.89.
PINEDO, C. (1999), pp.599-600.
79
Op. Cit., pp.605-606.
80
Op. Cit., pp.606.
81
PINEDO, C. (2003), p.196.
82
MUÑOZ, J. (1923), pp.289; 292.
83
ARREGUI, J. (2004), p.153.
84
PINEDO, C. (2003), p.196.
78
1927), quien abrió su propio taller e instruyó a la nueva generación
de escenógrafos.
El proceso que se solía seguir dentro de estos talleres para
realizar una escenografía comenzaba con los apuntes y el croquis.
Ahí se reflejaba el reparto de masas del proyecto. A continuación
venía el boceto a color que incluía las líneas generales y los detalles
más relevantes. En caso de incluir una maqueta, esta se realizaba a la
luz del boceto, pero no siempre se llevaba a cabo. Los bocetos eran
por tanto la base para la realización del proyecto a gran escala, que
se iniciaba con el trazado de las líneas maestras sobre las que se
añadía el color a capas finas, evitando así la formación de costras.85
La crisis de este tipo de talleres llegó desde distintos frentes,
teniendo como punto en común la mayor parte de ellos el coste de
las escenografías. Así se aprecia el cambio de los decorados en tela
por aquellos realizados en papel, que eran de menor calidad, se
estropeaban con mayor rapidez y eran más económicos. A esto se
sumaba el decorado de alquiler que comenzaba a tener fuerza en la
primera mitad del siglo XX. Estos telones que pasaban de un teatro
a otro mostraban imágenes impersonales y abocetadas, con
reproducción de lugares estándares que los talleres repetían una y
otra vez con diferentes medidas para acoplarlo a diversos
emplazamientos.86 La crítica periodística recordaba con nostalgia la
calidad de los telones pintados en tela: “admirable decoración clásica
de tela pintada, con aquella hermosa visualidad y distinción de los
nobles telones clásicos de los que en Valencia se había perdido ya el
recuerdo completamente”87. Joaquín Muñoz88 se hace eco de los
comentarios y señala a dos culpables: por una parte a los
promotores, que no querían invertir en escenografía, y por otra al
público, por exigir una excesiva variedad de obras de forma que los
empresarios no podían hacer frente a la inversión en programación y
a los decorados al mismo tiempo. Con esta práctica se obligaba al
85
PINEDO, C. (1999), pp.92-95.
Op. Cit., pp.92-95.
87
BUENO, P. (1997), p.300.
88
MUÑOZ, J. (1923), p.254.
86
pintor escenógrafo a trabajar de forma industrial, como si en vez de
telones pintara “abanicos baratos a tres reales la docena”89.
Otro punto desde el que se atacó a la escenografía fue la
llegada del cine, un evento más económico que se representaba en
las mismas salas teatrales y que benefició al practicable por encima
del decorado ilusionista de los telones. Esto se debe a que los
telones comenzaban a toparse con la “incredulidad” del público. 90
Además, el decorado pintado se encontró con el problema de la
nueva iluminación, que multiplicaba los puntos lumínicos sacando a
relucir la pobreza y fragilidad de las telas. El primer teatro en España
en incorporar la instalación de gas fue el Teatro Principal de
Valencia (1845), aunque la instalación eléctrica definitiva data de
1877 (ya desde 1857 convivían ambos tipos de luz).91 Ahora bien, no
hay que pensar que el cambio se produjo de la noche a la mañana,
hubo un proceso de adaptación y experimentación con la nueva
iluminación, así como una pervivencia de los telones.92
Como último punto, cabe señalar el motivo que Isidre Bravo93
apunta como causa máxima de esta crisis la aparición de nuevos
lenguajes escénicos. El practicable fue tomando cada vez más fuerza
y vigencia en la escenografía española y valenciana, los viejos talleres
fueron relegados a un segundo plano a favor de aquellos que
utilizaban las nuevas técnicas y colaboraban íntimamente en la
definición del proyecto gracia a utilizar el mismo vocabulario. De
este modo se daba por finalizada una forma de concebir la escena
que dejaba el campo libre a una nueva estética.
89
Ibídem.
NIEVA, F. (2000), p.46.
91
PINEDO, C. (1999), p.170.
92
MARTÍNEZ, A. (2003), p.25.
93
BRAVO, I. (1986), p.271.
90
2.3. Comparaciones entre distintos escenarios: de la
escenografía del Teatro Real al Palau de les Arts, pasando por
el Liceu y sin olvidar el Teatro de la Zarzuela
Entrando a comparar el coliseo valenciano con otros grandes
palacios de ópera y zarzuela españoles, el Palau de les Arts destaca
arquitectónicamente por su diseño innovador, además de ofrecer un
mayor número de salas y por tanto una mejor especialización para
los espectáculos que albergan. Lo que se ha descuidado son las
condiciones técnicas que han nacido ya caducas. En lo que responde
a la legislación referida a la escenografía, la más detalla y estricta es la
del Teatre Liceu de Barcelona que marca, por ejemplo, la utilización
de tornillos de 12mm94 frente a los 10mm95 del Palau de les Arts o
los 80kg96 de peso máximo de las piezas catalanas frente a los
100kg97 valencianos. Por su parte, la normativa madrileña y la
valenciana son muy similares, aunque destaca la diferencia en cuanto
a la medida máxima de las piezas, siendo 11.5m en el Teatro Real98
frente a los 5m del Palau de les Arts.99
Vamos a establecer una comparación entre las escenografías
realizados por Odeon Decorados para los diferentes teatros, con
respecto a obras del mismo título. A través de la descripción
comparada se pueden apreciar ciertas características escénicas que
distinguen cada uno de los espacios.
El Teatro Real de Madrid100 cuenta con una sola sala de
representación de 1.746 localidades y un escenario de 1.430m2. La
estancia presenta la tradicional disposición a la italiana con palcos en
el proscenio. El edificio original se llevó a cabo en 1859 por José M.
González-Valcarcel del que se mantiene su estructura, si bien
94
AD/OD: 2009-L’arbore de Diana. “Pliego de especificaciones técnicas para la
construcción de la Escenografía de la ópera L’arbore di Diana (01/10/2009)”.
95
AD/OD: 2008-Turandot . “Turandot. Palau de les Arts: pliego de Turandot
(26/03/08)”.
96
Ver nota 95.
97
Ver nota 96.
98
AD/OD: 2001-Goyescas (T. Cagliari). “La vida breve: dossier de la oficina
técnica (05/06/1997)”.
99
Ver nota 96.
100
www.teatro-real.com/resources/vr/ (última consulta 03/09/2012).
Francisco Rodríguez de Partearroyo ha mejorado el acceso a las
localidades y el uso de palcos en la última reparación del teatro. Uno
de los mayores éxitos de esta remodelación es la maquinaria de la
caja escénica, que permite albergar escenarios ya montados para
agilizar los cambios en los cuadros.101 Odeon Decorados ha
realizado La vida breve y Don Giovanni tanto para el Teatro Real de
Madrid como para el Palau de les Arts de Valencia, de su análisis
podemos encontrar algunas diferencias estéticas entre ambos
coliseos.
En la temporada 1998-1999 el Teatro Real colgó en cartel la
obra de La vida breve con la que reinauguró el coliseo. Los decorados
los realizaron conjuntamente Odeon Decorados102 y Pinto‟s. En este
caso se apostó por el trabajo en tela como demuestran la realización
de los muros laterales,103 tres patas de gasa,104 las tres bambalinas,105
el rompimiento106 que ocultaba el puente de boca y las torres
móviles laterales. En cambio los forillos107 combinaban la carpintería
de los bastidores en madera y el contrachapado recubierto con tela.
Se recrearon espacios reales como una casa, una iglesia o una fragua.
Del mismo modo, Odeon Decorados realizó para el Don Giovanni
madrileño de la temporada 2005-2006 un espacio real: la ciudad.108
La mayor parte de los decorados se realizaron en madera con
bastidor de aluminio y forrados de contrachapado. Éste es el caso
101
Ibídem.
Ver nota 99.
103
Muros laterales (tela): colgados con cinchas y cintas en la parte superior y
lateral.
104
Patas (gasa gris, tul veneciano Peroni y raso lula Peroni): fijas al suelo, con
circhas y cintas y circas para templar con gomas en los laterales. Estaban
formadas por un tul de 16 m x 20.4m y por un raso de color blanco nieve de
22m x 16m.
105
Bambalinas (tela pintada): 5m x 21.8m. Rematadas en la parte superior con
cincha y cintas en blanco y negro.
106
Rompimiento (tela): colgado de la barra mediante cinchas y cintas de color
blanco y negro
107
Forillo (madera, contrachapado y tela): fijado mediante remas.
108
AD/OD: 2005-Don Giovanni. “D. Giovanni. T. Real: dossier Don Giovanni.
Dirección técnica”.
102
del muro lateral,109 el muro alto,110 el muro frontal sobre carra,111 los
muros laterales,112 la pared de columnas113 y la pared del segundo
acto114 entre otros. Se prescindió de los bastidores en madera
apostando por el aluminio, que es menos pesado y más resistente. Se
llevaron a cabo decorados de mayor envergadura que en el caso
anterior y se intentó mostrar una escena postmoderna recreando
espacios reales de aspecto decadente (fig.XVI).115
109
Muro lateral (aluminio, contrachapado, tornillos y pletinas, cárcamos,
ladrillo, cerámica, papel): cuatro bastidores de 11 x 4m cada uno, realizado con
una estructura de aluminio forrado de contrachapado. Las uniones se
realizaron por medio de tornillos con pletina a ambos lados. Sobre las paredes
se colocaron cárcamos para poder colgarse. El acabado mostraba unas
paredes destruidas.
110
Muro alto (aluminio, contrachapado, tornillos y pletinas, ladrillo, cerámica,
papel): 13m x 5.8m. Estructura de bastidor de aluminio forrado de
contrachapado, uniones realizadas con tornillos y pletinas a ambos lados. El
acabado mostraba unas paredes destruidas.
111
Muro carra frontal (hierro, aluminio, contrachapado, madera, pintura,
tornillos, cárcamos, ladrillo, cerámica, papel): formado por bastidores de
aluminio forrados de contrachapado. Las uniones se realizaron por medio de
tornillos y cárcamos en la parte superior. El muro frontal presentaba acabado
simulando unas paredes destruidas mientras la posterior estaba pintado con
relieve únicamente en los marcos. Ambos muros se situaban sobre una carra a
dos alturas formada por cinco bloques de 200mm de grosor de fábrica en
hierro, con capacidad para transportar a diez personas. Tenía tres puntos de
fijación al suelo.
112
Muros laterales (aluminio, contrachapado, pintura, bisagra, ladrillos,
tornillos y cárcamos): bastidores de aluminio forrados con contrachapado a
dos alturas y unidos entre sí por medio de tornillos. El muro presentaba dos
puertas por nivel con bisagra que permitía la apertura hacia el interior. La
parte interna estaba pintada en negro mate y acabado ruinoso.
113
Pared de columnas (aluminio, contrachapado, hierro, tornillos, pintura):
pared curva realizada con bastidores unidos entre sí con tornillos. Con la parte
trasera pintada en negro y tiros de tracción.
114
Pared del segundo acto (aluminio, contrachapado, pintura, tornillo y
cárcamos): bastidores de aluminio forrados de contrachapado unidos por
tornillos. Con acabado en madera, parte trasera pintada en negro mate y
cárcamos en la parte superior.
115
Ver nota 109.
Fig.XVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de los acabados de Don
Giovanni. Fotografía de Odeon Decorados.
La característica principal de las escenografías que llevó a cabo
Odeon Decorados para el coliseo madrileño fue la construcción de
espacios urbanos. Se invirtió en decorados de carpintería y se llenó
la escena de practicables. El peso de los elementos multimedia en las
dos obras señaladas es menor en este teatro que en el Palau de les
Arts, descritas en Las escenografías para el Palau de les Arts.
El Teatro de la Zarzuela de Madrid116 nació como heredero de
la sala en la que a mediados del siglo XIX la Sociedad Artístico
116
teatrodelazarzuela.mcu.es/es/quienes-somos/historia (última consulta
03/09/2012).
Musical ofrecía el repertorio de zarzuela al público de la capital. Fue
en octubre de 1856 cuando se inauguró el edificio definitivo obra de
Jerónimo de la Gándara y José M. Guallart y Sánchez, dotado de
una sala de pequeñas dimensiones con escenario en herradura y tres
órdenes de palcos. Tras el incendio de 1909, el cambio de regencia,
la decadencia durante la guerra civil y gran parte de la posguerra, se
llega a la década de los ochenta cuando se realizó la última
remodelación que devolvió al edificio su función original. Desde
entonces y hasta ahora, el Teatro de la Zarzuela alberga
representaciones del género nacional en una sala de 152m2 de
escenario y aforo de 1.242 personas.117
Durante la temporada 2002-2003, el Teatro de la Zarzuela de
Madrid apostó por los decorados de carpintería para la producción
de La bruja,118 otorgando a la escena un ambiente rústico y cercano a
lo que se había ido haciendo hasta entonces. Así, las casas119 del
primer acto se realizan con bastidor de aluminio recubierto de
contrachapado, al igual que el pueblo120 del segundo acto, el
castillo121 del tercero y el convento del quinto.122 Como acabado para
todas estas piezas se escogió la plancha de poliuretano endurecido
con fibra y látex,123 que más allá de recrear un ambiente rústico le
117
teatrodelazarzuela.mcu.es/es/informacion-general/ficha-tecnica (última
consulta 03/09/2012).
118
AD/OD: 2002-Teatro de la Zarzuela-2002. “La bruja. T. Zarzuela:
Presupuesto para la construcción de la escenografía para la ópera La bruja
(26/07/2002)”.
119
Casas (aluminio, contrachapado, poliuretano, fibra, látex, pintura): seis
telones de aluminio que componían cuatro estructuras, dos de ellas con dos
telones y las otras dos con uno solamente. Todos con acabado en pintura.
120
Pueblo (aluminio, contrachapado, poliuretano, fibra y látex, pintura y
bisagras): siete telones de aluminio para cuatro estructuras una con tres
telones, otra con dos y las restantes con uno solamente. El acabado se realizó
en pintura.
121
Castillo (aluminio, hierro, contrachapado, poliuretano, fibra, látex, pintura):
un total de dos telones de aluminio que forman una sola pieza que va sobre
una carra de hierro y contrachapado. Tenía efecto fuego.
122
Convento (aluminio, contrachapado, poliuretano, fibra, látex, tela de
algodón, pintura): un total de cinco telones de aluminio que formaban tres
estructuras, dos con dos telones y otra con uno. Unidos entre sí por el dintel.
123
Ver nota 119.
daban un aspecto de cartón piedra (fig.XVII). Luis Olmos y Gabriel
Carrascal no se olvidaron de los telones, diseñando cinco de ellos en
PVC124 que representaban un la noche, dos cielo despejado y dos
mares embravecidos. Se combinaron entre sí aquellos que
mostraban una misma temática.
Fig.XVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de los acabados de La bruja.
Fotografía de Odeon Decorados.
En la temporada 2008-2009 el teatro madrileño puso en cartel El rey
que rabió. En principio iba a ser coproducida con el Palau de les Arts,
pero por problemas económicos125 decidieron hacerlo por separado.
El Teatro de la Zarzuela ideó una escenografía basada en estructuras
versátiles y ligeras, de colores vibrantes y que recordaban a una plaza
con su graderío y su arena.126 El suelo central tenía forma semicircular,
con tableros de contrachapado revestidos de terciopelo simulando la
124
Telones de PVC: el telón que muestra la noche, uno con el cielo despejado
y uno con mar embravecido tenían 9.5m, mientras el otro mar embravecido
tenía 11m y el segundo cielo despejado 11.5m. Todos con ojetes y cintas para
el cuelgue y una bolsa en la parte inferior para colocar un tubo.
125
Levante-El Mercantil Valenciano, 02/01/2009.
126
AD/OD: 2007 El rey que rabió. “El rey que rabió: presupuesto”.
arena. Este espacio quedaba delimitado por un murete127 construido a
partir de veinticuatro cajas que podían combinarse de diferentes
formas. Siguiendo la huella del murete, pero suspendido por encima
de la escena, se situó una plataforma128 con superficie pisable rematada
por unos salientes129 en la parte delantera. Por su parte, el graderío
(fig.XVIII)130 estaba formado por ocho carras capacitadas para el
desplazamiento gracias a unas ruedas fijas. Con esa idea de versatilidad
se permitió que cada uno de los bloques pudiera actuar por separado o
unirse a través de una serie de anclajes. La escena incluía en algunos
cuadros ocho almenas como elemento referencial a la figura del
monarca que protagoniza la obra y al castillo donde se desarrolla parte
de la acción. Las almenas estaban colocadas en grupos de cuatro sobre
dos carras131 de base curva.
Como ya se intuía por el gran cambio existente entre ambas
obras, el Teatro de la Zarzuela ha demostrado cierta versatilidad en los
proyectos que le ha encargado a Odeon Decorados. Mientras La bruja
fue fiel a la tradición, en el caso de El rey que rabió se aprecia un intento
de modernidad, si bien se seguía viendo guiños a formas y modelos
habituales como las almenas o los espacios de tradición castellana.
127
Murete (madera, terciopelo y pintura): las cajas son de caras laterales no
paralelas, con estructura de madera y ranuras a los lados para poder
transportarlas. Acabado en terciopelo.
128
Plataforma: puente suspendido de sección anular y construido a partir de
cerchas metálicas curvas, con superficie de suelo pisable de tablas de madera
separadas y barandilla metálica.
129
Salientes (metal, contrachapado y terciopelo): formado por dos estructuras
poligonales metálicas con recubrimiento de contrachapado, ubicadas como
prolongación de la plataforma aérea y sujetos verticalmente mediante tubo
cilíndrico que descansan sobre las plataformas del foso y reforzado por tubos
laterales ubicados entre éste y los balcones de proscenio. Estructura metálica
con recubrimiento de contrachapado. Acabado en terciopelo y preparado para
colgar del techo del patio de butacas.
130
Graderío (metal, textil y madera): las gradas del primer término estaban
cerradas por tres de sus lados dejando el posterior para dar servicio en su
interior.
131
Almenas (metal, madera, terciopelo): estructura metálica revestida de
madera y acabada en terciopelo con sistemas de enganche y cilindros
superiores que pendían del peine.
Fig.XVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de las gradas de El rey que
rabió. Fotografía de Odeon Decorados.
Siguiendo con la tónica habitual de los grandes coliseos operísticos
españoles, el Gran Teatre Liceu de Barcelona132 se encuentra dentro de
un edificio del siglo XIX de estilo ecléctico. El teatro cuenta con una
única sala133 con capacidad para 2.292 personas, repartidas entre la
platea y cinco plantas en voladizo, situándose los palcos en la platea,
anfiteatro y proscenio hasta la planta cuarta. Ésta es una de las salas
operísticas más grande del mundo. Todos los elementos que
completan este espacio (lámparas, butacas y decoración)134 son replicas
de los originales que desaparecieron en el incendio que asoló el teatro
en 1994. La nueva decoración se encuentra en ocho óculos y sobre los
arcos, obras de Perejaume. Del mismo modo, el telón es de nueva
fábrica y corrió a cargo de Antoni Miró.135 El escenario cuenta con
240m2 y se completa con bóxers en los laterales de la escena y fondo
de la misma, además de tener varias salas por encima y dos por debajo
de las tablas. Gracias a estas dependencias adicionales en las que se
132
www.liceubarcelona.cat/el-liceu/la-institucio/historia/ledifici.html (última
consulta 03/09/2012).
133
www.liceubarcelona.cat/el-liceu/visita-virtual/el-liceu/sala-principal-1.html
(última consulta 03/09/2012).
134
www.liceubarcelona.cat/el-liceu/visita-virtual/detalls-del-teatre/pinturesde-la-sala-principal.html (última consulta 03/09/2012).
135
www.liceubarcelona.cat/el-liceu/visita-virtual/detalls-del-teatre/telo.html
(última consulta 03/09/2012).
pueden guardar escenografías ya montadas, el Liceu puede tener en
cartel varias obras simultáneamente.136
Pese a que Odeon Decorados ha hecho decenas de obras para el
teatro barcelonés, sólo hay un título que coincida con las óperas
trabajadas en el Palau de les Arts en las cuatro temporadas a las que
nos referimos (comentadas en el apartado Las escenografías para el Palau
de les Arts). Es el caso de L’arbore di Diana, que fue una producción
conjunta con el Teatro Real de Madrid. Esta ópera estuvo en cartel en
la temporada 2009-2010 y sus decorados137 se basaron en un gran
cubo redondeado138 (figs.XIX y XX) que ocupaba por entero el
escenario. Esta idea recibe el nombre de escena cerrada139 en la cual las
salidas laterales quedan bloqueadas por las propias estructuras
escénicas. En el interior del cubo se desarrollaba la acción, visibles
gracias a que la parte frontal se encontraba abierta. La estética tenía un
matiz futurista por la forma y la utilización de pantallas140 en las que
aparecían las manzanas en lugar de recrearlas plásticamente. Primaban
las luces y colores sobre el resto de elementos para la comprensión
total del mensaje, así por ejemplo las manzanas eran en algunas
ocasiones doradas y en otras azules, llegando a transformarse en
corazones en el tercer acto. La elección de este tipo de decorados
quedaba alejada de los ejemplos del Teatro Real que se veían
previamente, pues es este caso había una clara apuesta por los
elementos multimedia y las proyecciones. Es más innovadora esta
escenografía que la propuesta por el Palau de les Arts, si bien ambas se
representan en espacios redondeados con predominio de colores fríos
e imágenes que recuerdan a los balnearios como el palacio de Diana141
en la producción de Barcelona y Madrid.
136
www.liceubarcelona.cat/el-liceu/visita-virtual/escenari/lescenari.html
(última consulta 03/09/2012).
137
AD/OD: 2009- L’arbore de Diana. “Dossier del proyecto ejecutivo de las
estructuras”.
138
Cubo redondeado (madera, acero, tablero y pintura): estructura de madera y
acero recubierta de tablero, con acabado en pintura azul degradada, siendo la
parte alta más oscura.
139
BRAVO, I. (1986), p.71.
140
Pantallas de 40‟‟.
141
Jardín de Diana (tablero, bañera y pintura): cubrición de una carra del
Teatro del Liceu en su cara de boca, que es aquella que ve el público. Se
Fig.XIX: Imágenes del taller de Odeon Decorados de la estructura central de
L’arbore di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XX: Imágenes del taller de Odeon Decorados de las compuertas de
L’arbore di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
realizó con un tablero con forma de escalones y pintado de azul. Esta
estructura incluía una bañera estándar con patas y desagüe con tubo de PVC.
A nivel estético, se puede señalar que los dos teatros
madrileños se han decantado por escenografías más tradicionales
que el Palau de les Arts, mientras que la coproducción del Liceu de
Barcelona y el Teatro Real de Madrid muestra un estilo más
innovador. Del mismo modo, la que iba a ser una coproducción
entre el Teatro de la Zarzuela y el Palau de les Arts también
intentaba actualizar del género español. Así se ve que la renovación
escénica de los teatros de la capital llega a través de las
coproducciones, mostrando escenografías tradicionales cuando se
trata de sus propias producciones.
Por último, respecto a la utilización de los materiales, en la
mayor parte de las obras triunfa el contrachapado como también lo
hace en el coliseo valenciano. Respecto a la estructura de los
bastidores destaca madera utilizada en La vida breve del Teatro Real,
que han dado paso al aluminio en el resto de obras, al igual que los
telones que se han quedado a un lado en beneficio de los
practicables.
Odeon Decorados y la ópera
D
urante las cuatro temporadas y tres Festivales del
Mediterráneo a los que nos referimos,142 el Palau de les
Arts ha puesto en cartel cuarenta y una representaciones 143
entre óperas y zarzuelas. La realización de los decorados de éstas ha
sido encargada a trece talleres de los cuales siete son españoles 144 y
seis internacionales.145 El líder indiscutible de todos ellos ha sido
Odeon Decorados, llevando a cabo siete trabajos en solitario (Don
Giovanni, El Rey que rabió, La Bohème, L’arbore di Diana, Salome,
Turandot y Una cosa rara) y cinco en colaboración con otros talleres
142
Las temporadas de 2006-2007 a 2009-2010 y los tres primero Festivales del
Mediterráneo (de 2008 a 2010).
143
Cuatro de ellas han sido reposiciones: Turandot, Carmen, Das Rheingold y
Die Walküre.
144
Caballo de Troya, Deblanc, Mekane, Metalgi, Odeon Decorados y Secohm,
Grupo Ceom.
145
Dex M Laboratori, Opera Scena Europea, Spazio Scenico, Teatro de Petr y
Matej Forman, Teatr Wielki Operay VMB.
(Carmen, Fidelio, La bruja, La vida breve y Parsifal). Sólo los taller de
Dex M Laboratori, uno asociado al Teatro de Petr y Matej Forman y
otro al Teatr Wielki Operahan realizado trabajos en solitario en el
marco temporal señalado, el resto han necesitado la asociación de
varias empresas para poder hacer frente a la totalidad del proyecto.
De estos doce proyectos que ha llevado a cabo Odeon Decorados,
diez146 eran producciones propias del Palau de les Arts, otra 147 era
una coproducción junto con Maggio Musicale Fiorentino y otra148
fue un caso especial, pues se alquiló al Nederlandse Opera de
Ámsterdam llegando la escenografía en muy mal estado y se
debieron rehacer la mayor parte de los elementos. Los datos
muestran la apuesta del Palacio de les Arts por los talleres nacionales
y en concreto por Odeon Decorados, que da la facilidad de llevar a
cabo el montaje completo de la escenografía sin renunciar a la mejor
calidad.
3.1. Breve historia: detalles del nacimiento de un taller de
escenografía
La visión desde la que se va a abordar las escenografías propuestas
por el Palacio de les Arts y realizadas por Odeon Decorados es la
del taller, verdadero epicentro de creación de escenarios. Si bien
Isidre Bravo149 habla de la centuria comprendida entre 1850 y 1950
como época de los grandes talleres escénicos, Odeon Decorados SL
no nació hasta algunas décadas después, en 1990 concretamente.150
Como cabezas de la empresa se encontraban los escenógrafos Josep
Simón y Manuel Zuriaga, que comenzaron a trabajar en el sector en
la década de los ochenta. Crearon Odeon Decorados para llevar a
cabo las escenografías que ellos mismos diseñaban. Pero no sólo se
centraron en la producción material de sus propios proyectos, sino
que también daban y dan forma a las ideas de otros escenógrafos
146
Don Giovanni, El rey que rabió, Fidelio, L’arbore di Diana, La bruja, La vida breve,
Parsifal, Salome, Turandot y Una cosa rara.
147
Carmen.
148
La Bohème.
149
BRAVO, I. (1986), p.268.
150
AI/OD: Currículum Vitae Odeon Decorados.
como Brien Lee, Ichiro Takada o Carlos Alfaro, con los que
trabajaron en el primer año.151 Su taller ocupó un vacío empresarial,
pues en la Comunidad Valenciana no había otra empresa de la
misma calidad, con el nivel de acabados que se exigía y que además
llevara a cabo la construcción integra de los proyectos escénicos.152
A lo largo de su carrera como escenógrafos, Josep Simón y
Manuel Zuriaga han participado en proyectos de muy diversa índole
a través de su trabajo en Odeon Decorados. Su firma ha estado
presente en escenografías operísticas, teatrales, televisivas,
exposiciones museísticas y grandes eventos. Sus primeras obras
como escenógrafos fueron destinadas a Teatres de la Diputació de
València con títulos tan reconocidos como Antoni i Cleopatra de
William Shakespeare y El jardín de los cerezos de Antón P. Chejov,
ambas producciones datan de 1983.153
Dos años después de su creación, en 1992, Odeon Decorados
se dio a conocer a nivel nacional mediante la realización de la
escenografía del espectáculo Borgia imperante para la compañía
Ananda Dansa, que representaba a la Generalitat de València en la
Exposición Universal de Sevilla.154 A partir de aquí el número de
proyectos nacionales e internacionales fue en aumento, llevando a
cabo escenografías de gran importancia y significado como la puesta
a punto de los telones de La vida Breve y El sombrero de tres picos
pintados por Pablo Piacasso para la compañía de Ballets Rusos de
Sergei Diaghilev, y que volvieron a subir a escena en la reinauguró
del Teatro Real de Madrid en 1995.155 Algunas temporadas más
adelante el teatro madrileño subió a las tablas La Bohème de Giacomo
Puccini, uno de los mayores encargos al que se ha enfrentado
Odeon Decorados llegando a llenar dieciocho trailers con la
escenografía.156 A nivel internacional han realizado proyectos para
grandes coliseos como la Komische Oper Berlin, el Malmö Opera
och Musikteater, el Teatro Regio di Torino o el Théâtre de Châtelet
151
AI/OD: Lista de trabajos de Odeon Decorados.
Ver nota 151.
153
Ver nota 152.
154
Ver nota 151.
155
El País, 01/02/2012.
156
Las Provincias, 22/01/2012.
152
de París.157 De todos modos, el reconocimiento institucional a su
trabajo ha sido dentro de la Comunidad Valenciana como
demuestran los cinco premios que les ha otorgado Teatres de la
Generalitat de València a la mejor escenografía: la primera vez en
1992 por la escenografía realizada para La sala dels professors de
Wouters; de nuevo en 2004 por Transterrados de José Monleón;
consecutivamente en 2006 y 2007 por Lacrimosa dies illa de Inma
Rubio y La Bella Durmiente de Piotr I. Tchaikovsky respectivamente;
por último, en 2009 por Llebeig de Asun Noales.158
Respecto a otras áreas de trabajo, se puede señalar que fuera
de las tablas Odeon Decorados ha estado muy presente en los platos
de Canal 9 y eventos valencianos como la Copa América. También
se ha adentrado en el cine llevando a cabo los telones de La niña de
tus ojos de Fernando Trueba (1998).159 Ha sido requisito
indispensable para poder trabajar en todos estos ambientes y pasar
el dibujo del escenógrafo a planos de montaje y de aquí a la materia
tangible, contar con unas instalaciones de gran tamaño y un grupo
de trabajadores multidisciplinar. Se señalaba al hablar de los talleres
escenográficos de la Valencia del cambio de siglo XIX al XX como
las dimensiones del taller condicionaban la realización de los
decorados. Hoy en día hay que sumar al tamaño de ciertas telas la
volumetría de algunas de las estructuras que llegan a ocupar casi por
completo escenarios de la envergadura del Liceu de Barcelona,
como ocurría con el practicable principal de L’arbore de Diana.
Aunque no se conservan datos de las medidas del primer
emplazamiento original de Odeon Decorados en la Avenida del
Puerto de Valencia, sí que se sabe que la nave que desde 2004 ocupa
en la Ciudad Industrial de Carlet (Valencia) alcanza 3.000m2, con
altura y espacio suficiente para montar la escenografía completa y
comprobar todos sus detalles antes de enviarla al teatro
correspondiente. Este espacio queda dividido en una nave central de
14m de altura para carpintería, escultura, pintura y montaje. En ella
hay también una galería superior preparada para la pintura de telones
de gran formato y un cuerpo con los despachos de dirección,
157
Ver nota 152.
Ver nota 151.
159
Ver nota 152.
158
administración, planimetría y el pequeño departamento de
sastrería.160 Respecto al modo de trabajo dentro de la empresa, éste
corresponde a una división de las tareas por cuadrillas coordinadas
por el propio Josep Simón, que está respaldado por el equipo de
planimetría. Así se distingue el equipo de carpintería, de cerrajería,
de sastrería, de pintura, de escultura y de planimetría.161
Con todo esto se puede ver el triunfo de Odeon Decorados
por dos aspectos básicos: la calidad de sus obras atendiendo a los
acabados y la posibilidad de abarcar el proyecto escenográfico
íntegro.
Por último queda añadir que en 2008 Manuel Zuriaga dejó la
empresa para ocupar el lugar de Silvano Cova como director técnico
del Palau de les Arts. Desde entonces y hasta hoy, Odeon
Decorados es una Sociedad Limitada Unipersonal bajo la dirección
de Josep Simón.
3.2. Las escenografías para el Palau de les Arts
Odeon Decorados ha trabajado para doce de las obras que el Palau
de les Arts puso en escena en las cuatro primeras temporadas. A
continuación comentamos nueve de ellas por su singularidad, siendo
siete óperas y dos zarzuelas. Dos se realizaron en la temporada que
el Palau de les Arts abrió sus puertas (2006-2007)162; otra en el I
Festival del Mediterráneo (2008)163; se llevaron a cabo tres obras más
en la tercera temporada (2008-2009)164; dos en la temporada 20092010165 y una más en el III Festival del Mediterráneo (2009)166. La
descripción de estas obras se afronta desde la visión del taller,
atendiendo a características formales.
160
Ver nota 151.
Ibídem.
162
La bruja y Don Giovanni.
163
Turandot.
164
El rey que rabió, L’arbore di Diana y Parsifal.
165
La vida breve y Una cosa rara.
166
Salome.
161
La primera de las nueve escenografías en llevarse a cabo fue
Don Giovanni.167 Pese a que el trabajo se realizó en 2006, los decorados
no pudieron verse hasta la temporada 2011-2012, pues hubo un
problema con la plataforma escénica (fig.XXI) y se estrenó sin
decorados. Jonathan Miller asumió la dirección escénica y el diseño
escenográfico de la ópera. En ella evocaba la tendencia antinaturalista
de comienzos del siglo XX conocida como decorado de sala,168 ésta
se basada en la oscuridad de las paredes o telas para destacar el
atrezo. Siguiendo esta idea el suelo (fig.XXII)169 simulaba un
pavimento realizado con grandes bloques de piedra negra de labra
toscana y acabado desgastado irregular. La superficie estaba en una
pendiente, con el frontal construido en madera y la parte principal en
contrachapado. En los tramos laterales se colocaron ruedas para
facilitar su traslado. La fachada principal (figs.XXIII y XXIV)170 tenía
acabado en pintura negra mate con aguadas que permitían ver el
dibujo de la madera. La estructura estaba subdividida en nueve
planos. Esta fachada se completaba con vanos donde se sitúan
puertas y ventas con diferentes molduras pintadas en negro brillante.
Las paredes del aforo171 las componían ocho bastidores anclados a la
parte trasera de la fachada y recortados a diferentes alturas para
amoldarse a la inclinación del suelo. Se ideó un mecanismo para que
los seis bastidores laterales pudieran plegarse sobre la rampa y
permitir así el movimiento de la plataforma. Esta plataforma172 iba
anclada a la fachada y se mantenía suspendida a cuatro metro sobre el
167
AD/OD: 2006-Don Giovanni JM. “Don Giovanni: Presupuestos de la
escenografía de Don Giovanni.
168
BRAVO, I. (1986), p.71.
169
Suelo (madera pintada y ruedas): inclinación de 5.6%.
170
Fachada (aluminio, madera pintada): estructura de 9 planos sobre rampa,
altura máxima de 7‟5, mínima de 6‟9. Bastidor de aluminio, paredes revestidas
de maderas verticales, acabado en pintura negra mate.
171
Fueron tanto estos ocho bastidores como la pared principal los elementos
dañados en 2006 y que se repararon para la reposición de la ópera en la
temporada 2011-2012.
Palau Arts-2010. “D.Giovanni: Presupuesto reparación de la escenografía de la
ópera Don Giovanni”.
172
Plataforma: anclado a la fachada a 4 metros del suelo con superficie de 9m2.
La escalera incorporaba ruedas, pasamanos a ambos lados y sistema de anclaje
rápido.
suelo, sustentada sobre tres pilares, con barandilla quitamiedos y una
escalera tipo avión para acceder a ella.
Fig.XXI: Detalle de los desperfectos de los decorados de Don Giovanni tras el
accidente del Palau de les Arts. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXII: Imagen del taller de Odeon Decorados del suelo de Don Giovanni.
Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXIII: Imágenes del taller de Odeon Decorados de los muros (reverso) de
Don Giovanni. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXIV: Imágenes del taller de Odeon Decorados de los muros (anverso)
de Don Giovanni. Fotografía de Odeon Decorados.
En la misma temporada y con mejor fortuna Odeon Decorados realizó
las estructuras para la escenografía de la zarzuela La bruja (fig.XXV).173
La escena se concibió como una serie de ambientes, separados por
medio de telones y paredes que subdividían el espacio. Esta estética
seguía el proyecto realizado en el Teatro Real de Madrid, Margarita la
tornera, que contaba con el mismo equipo escénico. En el caso del
coliseo valenciano se llevaron a cabo diez carras174 trapezoidales con
acabados textiles diferentes. Como fondo de escena se coloca un telón
173
AD/OD: Cuando era pequeña. “La bruja. El Palau D. L. Arts: Presupuesto
construcción (12/12/2006)”.
174
Carras: dos carras de 4.5m de alto, 12m de ancho y 0.75m de profundidad.
Cuatro carras de forma trapezoidal con 2.5m de alto en su parte menor y 6.5m
en la mayor, 20m de ancho x 0.75m de profundidad. Y cuatro con forma
trapezoidal de 6.5m de altura en la parte mayor y 2.5m en la menor x 20m de
ancho.
de muro175 con una entrada a la derecha y acabado en arpillera. Se
añadió un tapón negro.176 El suelo177 se realizó con acabado de espejo y
difumino negro más claro al centro y oscuro en los márgenes. Las
cuatro bambalinas178 que formaban el techo tenían el mismo acabado de
espejo y estructura de aluminio, iban colgadas del telar mediante tiros.
Respecto al atrezo, se llevó a cabo un mástil de más de tres metros de
alto, un velamen y unos bancos (algunos sencillos y otros dobles).
Fig.XXV: Imagen de la maqueta de La bruja. Fotografía de Odeon Decorados.
175
Telón de muro (tela y arpillera): 90m2 de superficie total, con forma trapezoidal
de 6.87m de alto en la zona mayor y 2.12m en la menor x 20m de ancho.
176
Tapón: 210m2 totales con forma trapezoidal de 8.12m de alto en la parte
mayor, 12.87m en la menor x 20m de ancho.
177
Suelo (tablero de DM metacrilato de 16mm de espesor, poliestileno de 1mm):
290m2 (25.97m x 19.97m). 160 tableros con acabado en espejo de 1m x 2m. Con
seis agujeros para tornillos.
178
Bambalinas (aluminio, planchas de forex de 4mm de espesor, espejo de
poliuretano de 1mm de espesor): superficie total de 65m2 divididos en cuatro
bambalinas trapezoidales, una de 2m de alto, 2.21 de ancho en la parte menor y
3.81m en la mayor; otra de 2m de alto, 9.04m de ancho en la parte menor y
10.73m en la mayor; la tercera de 2m de alto, 5.58m de ancho en la parte menor y
7.27m en la mayor; la última de 2m de alto, 12.53m de ancho en la parte menor y
14.19m en la mayor.
Una de las grandes apuestas del Palau de les Arts, junto a la
tetralogía de Der ring des nibelungen, ha sido la ópera de Puccini
Turandot,179 que estuvo en dos ocasiones en cartel: como apertura del
primer Festival del Mediterráneo (2008) con Zubin Mehta a la
batuta y la Reina doña Sofía como anfitriona, y como cierre para la
tercera temporada (2008-2009) dirigida por Lorin Maazel. Para esta
producción se contó con dos profesionales venidos de China, Chen
Kaige y Liu King, que realizaron parte de los decorados en aquel
país. Hay que diferenciar, por tanto, entre los elementos realizados
en Valencia dentro del taller de Odeon Decorados y los que vinieron
desde Oriente.
De China se trajeron cuatro telones pintados y preparados
para ser colgados del telar del Palau de les Arts. Uno de ellos
representaba el paisaje del Río de la claridad180 donde se mostraba una
escena en la orilla del río con el festival de Quingming perteneciente
a la dinastía Song del Norte. Otro presentaba un fondo con
pájaros181 y los restantes tenían caracteres chinos.182 A estas telas hay
que sumar dos tules, uno colocado en una mampara183 y otro en el
teatro chino pintado con pájaros. Por último, se trajeron a España
algunos elementos para el atrezo como diez lámparas de estilo
chino, dos máscaras ancestrales, dos leones decoraban la carra del
teatro, un gong pequeño y un elemento circular de estilo asiático.
179
AD/OD: 2008-Turandot . “Turandot. Palau de les Arts: pliego de Turandot
(26/03/08)”.
180
Telón con paisaje: tela de 20m x 12m con lazos en la parte alta para
introducir un tubo de 50mm y bolsa para un tubo de 50mm en la parte
inferior.
181
Telón con pájaros: tela de 20m x 9m con lazos en la parte alta para
introducir un tubo de 50mm y bolsa para un tubo de 50mm en la parte
inferior.
182
Telones con caracteres chinos: uno estaba realizado con una tela de 20m x
9m con lazos en la parte alta para introducir un tubo de 50mm y bolsa para un
tubo de 50mm en la parte inferior. El otro medía 20m x 12m con lazos en la
parte alta para introducir un tubo de 50mm y bolsa para un tubo de 50mm en
la parte inferior.
183
Tul de la mampara: pintado o bordado con dimensiones de 10m x 4m.
Respecto a los elementos realizados en Valencia, se encuentran
algunas piezas fundamentales como el teatro chino.184 Éste estaba
formado por un escenario cuadrangular que incorporaba un balcón
de estructura metálica, construido a dos alturas con cornisa, friso
modelados y pintados y desembarco con barandillas quitamiedos
(fig.XXVI). Se completaba con un techo sustentado por columnas
metálicas y unas escaleras de acceso realizadas en madera revestidas
de piedra (fig.XXVII). Se incorporó a la misma una balaustrada,
unas patas forradas de la misma tela rojiza y un telón 185 con
impresión digital a una cara.
Fig.XXVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la barandilla de Turandot.
Fotografía de Odeon Decorados.
184
Teatro chino: escenario de 9.9m x 0.8m. Techo y columnas de estructura
metálica tipo truss de aluminio. Escalera (madera y piedra) de 6.5m x 2.5m.
Balcón con desembarco técnico de 2.68m x 0.9m con barandilla y sistema de
anclaje rápido.
185
Telón de la escalinata (PVC): 13m x 9m.
Fig.XXVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de las escaleras del templo
de Turandot. Fotografía de Odeon Decorados.
Además del teatro chino se realizó la plataforma del emperador que
contó con una carra con ruedas dentro del trono, paneles
decorativos y una escalera interior deslizante. Sobre la plataforma se
colocó el trono de poliespán, tapizado y pintado.186 Un elemento de
gran simbolismo fue la escalinata (fig.XXVIII) 187 enmoquetada en
rojo y con paneles decorativos. Asimismo podemos hablar de tres
biombos: el de menor tamaño iba recubierto por tul blanco en su
parte posterior, dos más tenían capacidad de movimiento y una
estructura metálica auto portante con ruedas. Poseía dos paneles con
puertas de madera decoradas con bajorrelieves y unas telas traídas de
China. Uno de los paneles estaba realizado en madera pintada y otro
satinado con pátina dorada uniforme. También se realizó un círculo
186
Trono del emperador: 4.5m x 2m.
Escalinata: 3m x 2.7m.
187
jade de poliespán colocado sobre el vagón188 de estructura metálica y
tablero de contrachapado con el que se movían los biombos y una
luna llena de color caramelo.189 Ésta última estaba realizada en
metacrilato y decorada con bajorrelieves en resina trasparente
preparada para ir colgada del telar. Como último elemento
construido se encuentra una estantería de color marrón con
veladuras negras (fig.XXIX). Cabe añadir que el suelo (fig.XXX) era
de policarbonato de 3mm marrón, sobre terciopelo negro para
algunas de las escenas y otras lacado en negro reflectante o espejo.
Fig.XXVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la escalinata de
Turandot. Fotografía de Odeon Decorados.
188
Vagón (estructura metálica, tablero de contrachapado, ruedas): carra de 6m
x 2m.
189
Luna llena (metacrilato, resina): 4.5m x 3.7m. Realizada en metacrilato y con
dos piezas de este material en la parte trasera. Tenía tres partes centrales
cerradas y dos laterales abiertas con grietas para las juntas. Los tiros van
directamente al poliéster y se cogen con una lágrima más un tornillo.
Fig.XXIX: Imagen del taller de Odeon Decorados de las estanterías de
Turandot. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXX: Imagen del taller de Odeon Decorados del suelo de Turandot.
Fotografía de Odeon Decorados.
Respecto a los telones se realizó una embocadura con dos
patas y una bambalina superior en tonos rojizos, a lo que se añade
una cortina negra a modo de telón de boca. Además de cuatro tules,
dos en crep de seda roja, uno en crep de seda azul190 y otro en crep
de seda amarilla.191
El trabajo de Odeon Decorados para la tercera temporada del
Palacio de les Arts comenzó con la ópera Parsifal.192 En ella se quiso
continuar con la línea innovadora que había trazado La Fura dels
Baus en la tetralogía wagneriana, en este caso Werner Herzog añadió
elementos futuristas. Toda la escenografía de la obra estaba marcada
por el paisaje nevado y blanquecino. Así el suelo 193 se realizó con
una lona cubierta por piezas de linóleo y unidas por cintas
transparentes que imitaba la nieve-hielo. Los seis muros
estructurales194 de simetría pareada tenían también acabado en nievehielo pintado, se colocaron sobre carras con ruedas para su
transporte. La estructura central de la escenografía195 era un
semicírculo de aluminio con acabado nieve-hielo que incluía un
sistema combinado de plegado y cuelgue, además de patas regulables
para adaptarse a la rampa. También con acabado nieve-hielo
encontramos el truss triangular196 que sustentaba el telón de PVC del
segundo acto. Asimismo, la escena contaba con una pasarela
(fig.XXXI)197 colgada del telar con acabado en óxido que
permanecía suspendida a un 1.5m por encima de las tablas. Un
190
Tul azul: 6m x 6m.
Tul amarillo: 6m x 6m.
192
AD/OD: 2008-Parsifal. “Parsifal: descripción de los ítems de la
escenografía”.
193
Suelo (lona pintada y linóleo): 21.5m x 18m. Se realizaron costuras cada tres
metros en sentido horizontal a la embocadura y se colocaron nueve piezas de
linóleo en sentido horizontal.
194
Muro estructural (aluminio y pintura): dos piezas de 10m x 2m y 8mm de
grosor, otra dos de 8m x 3m y 6mm de grosor, la menor 5.5m por 5m y 4mm
de grosor. El peso total era de una tonelada y media.
195
Estructura central (aluminio con acabado de pintura): 13m x 4.5m y 8mm
de grosor. Realizada con tubos de sección cuadrada.
196
Truss triangular (aluminio, tubos de sección cuadrada y acabado en tono
crudo con efecto nieve-hielo).
197
Pasarela (hierro y madera): 3m x 8m y una distancia del suelo de 1‟5m.
Colgada por cuatro tiros.
191
sistema de carriles permitió su movimiento con un recorrido
máximo de 10m. En la escena se jugó con la combinación de cuatro
antenas (fig.XXXII)198 y dos radares199 que la situaban en un
contexto astral. Los seis elementos estaban construidos con
estructura de aluminio y preparados para ser colgados con cables
laterales que iban anclados a la base con contrapesos de discos de
hierro y anillas centrales, todo ello con acabado de nieve-hielo (si
bien el radar mayor prescindía de este efecto en el tercer acto). Los
radares se distinguían de las antenas porque tenían paneles radiales y
planchas de aluminio, incluyendo un sistema de iluminación propia
basado en un potente foco central y un elemento parabólico. El
radar menor tenía un sistema de movimiento lateral tumbado por
medio de ruedas y patas, así como un motor que permitía giros
lentos de 360º. El atrezo incluía un sarcófago200 realizado con una
caja con tapa y parihuelas con acabado en fuego satinado. Se decoró
con una figura volumétrica y un lienzo.
198
Antenas (tubos de aluminio de sección cuadrada, disco de hierro): la
estrecha medía 0.4m x 0.4m y tiene una altura de 13m. La ancha medía 0.6m x
0.6m y 12m de altura. La rota 0.6m x 0.6m y 2.9m de altura. Por último, la
antena base medía 0.6m x 0.6m y 1.3m de altura.
199
Radares (aluminio, discos de hierro e instalación eléctrica): el de mayor
tamaño tiene una parabólica de 11m de diámetro y 1.5mm de espesor,
mientras el radar pequeño tenía una altura total de 2.5m y una parábola de 1m.
200
Sarcófago (aluminio, madera y tablero de DM): la medida de la caja era de
2m x 0.6m y 0.75m de altura total.
Fig.XXXI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la pasarela y parábola de
Parsifal. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXXII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la antena de Parsifal.
Fotografía de Odeon Decorados.
La primera ópera que se llevó a escena del compositor
valenciano Vicente Martín i Soler en el Palacio de les Arts fue
L’arbore di Diana.201 El templo-balneario ideado por Leslie Travers
fue concebido como una pared cilíndrica (fig.XXXIII)202 con cuatro
puertas giratorias de metacrilato y un marco metálico con picaporte,
además de cuatro ventanas del mismo material. Se colocaron un
dintel y unas guías para la instalación de persianas así como un
sistema de lamas que podían subir, bajar y girar gracias al uso de
motores. Para acceder a estas puertas se construyó una gran rampa
escalonada en doble curva,203 que contaba con iluminación propia en
la hendidura de los escalones. El acabado era en color crema
imitando al mármol. A este elemento se le añadió una rampa auxiliar
trasera204 de acabado similar. Otro elemento fundamental de los
decorados fue la escalera helicoidal (fig.XXXIV)205 con barandilla y
dos desembarcos, se añadió una parrilla para colgarla y se le dio un
acabado en tonos crema. El espacio central de la escena se
delimitaba con una estructura flotante206 que enmarcaba la escena
visualmente en la parte superior y tenía forma de D (fig.XXXV), a
través de la cual se adentraban en el escenario tres grandes ramas
con manzanas doradas (figs.XXXVI y XXXVII)207 que simbolizaban
el árbol, piedra angular de la ópera. Además de estos elementos
201
AD/OD: 2008-El árbol de Diana. “El árbol: presupuestos técnico para la
construcción escenografía para El árbol de Diana (03/11/2008)”.
202
Pared cilíndrica (aluminio, contrachapado de 5mm de espesor y pintura):
19.5m x 10m de altura. Ventanas con unas dimensiones de 2.05m x 3.05m,
persianas de 2.5m x 3.5m y lamas de 0.16m.
203
Rampa escalonada (madera, contrachapado de 18mm y 10mm pintado e
instalación eléctrica): óvalo de 17m x 9m de superficie y 10% de desnivel.
Escalones de 0.15m de altura cada uno.
204
Rampa auxiliar (madera y contrachapado pintado).
205
Escalera helicoidal (hierro y tablero de contrachapado de 18mm y 10mm de
espesor pintado): diámetro de 3.5m, 7m de altura total y 1.20m de anchura.
Tenía un total de 38 peldaños de 0.185m de altura.
206
Estructura flotante (aluminio, tablero de contrachapado, metacrilato e
instalación eléctrica).
207
Ramas de árbol (aluminio, goma espuma y ramas naturales pintadas): tres
ramas de 9m x 3m y 1m de espesor, 6m x 3m y 1m de espesor y 4m x 3m y
1m de espesor.
principales se realizaron los bastidores208 para el aforo de las puertas,
realizados con estructuras de aluminio y tablero de contrachapado
de cinco milímetros de espesor.
Fig.XXXIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de los muros de L’arbore
di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXXIV: Imagen del taller de Odeon Decorados de la escalera de L’arbore
di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
208
Bastidores (aluminio y contrachapado de 5mm con acabado en pintura de
color crema): el montaje se realizó en L y se fijó al suelo.
Fig.XXXV: Imagen del taller de Odeon Decorados de la estructura en D de
L’arbore di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XXXVI: Imágenes del taller Odeon Decorados del árbol de L’arbore di
Diana. Vista de las manzanas doradas. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig. XXXVII: Imágenes del taller Odeon Decorados del árbol de L’arbore di
Diana. Vista de parte del ramaje. Fotografía de Odeon Decorados.
La documentación habla también de la realización de seis telones.
Uno de ellos impreso en backlight209 que representaba unos edificios
en bajorrelieve y con la parte trasera pintada. Otra de las telas hacía
la función de tapón del baño210 con acabado en tono mármol ocre.
El fondo de la piscina211 se realizó con una retroproyección en PVC.
Además se llevaron a cabo tres bambalinas y cuatro patas 212 en
algodón pintado en tono crema. Respecto al atrezo, se cita en la
documentación213 una barca de madera214 (fig.XXXVIII) con
209
Telón backlight (tela de algodón ignífuga sin costuras y tubo de hierro): 13m
x 4.6m de altura. Con refuerzo perimetral y ojetes y cintas en la parte superior
para ser colgada. Se añadió un tubo de hierro en la parte trasera y lateral para
tensarlo.
210
Tapón (tela de algodón ignífuga sin costuras y tubo de hierro): 12m x 4m.
Con refuerzo perimetral y ojetes y cintas en la parte superior para ser colgada.
Se añadió un tubo de hierro en la parte trasera y lateral para tensarlo.
211
Fondo de la piscina (PVC, tela de algodón ignífuga sin costuras y tubo de
hierro): 13m x 7m. con refuerzo perimetral, ojetes y cintas en la parte superior
y lateral para ser colgada con un tubo de hierro en la parte inferior y lateral.
212
Bambalinas (algodón pintado): 13m x 2m cada una y patas de 2m x 10m
cada una. El montaje se realizó en L y se fijó al suelo.
213
Ver nota 202.
capacidad para tres personas, mástil curvo y vela de algodón
ignífugo, remos y cuerdas de enganche a la guía. También había una
chaislonge (fig.XXXIX)215 de color crema, un sofá tumbona216 con el
mismo acabado y una mesa ovalada con ocho taburetes unidos a la
misma.217
La última obra que realizó Odeon Decorados en la tercera
temporada para el Palacio de les Arts fue la zarzuela de El rey que
rabió,218 una obra en la que se buscaba una estética moderna como
en el caso de La bruja representada con anterioridad. Se quiso dar un
tono rojizo a toda la escenografía que comenzaba con el suelo 219
lacado en ese color y con acabado brillante. Éste iba cubierto en
algunas de las escenas por dos carras de hierba artificial realizada
con espuma verde,220 una de ellas en rampa221 y la otra
reaprovechaba una estructura utilizada para Parsifal.222 La
embocadura223 se componía de dos bastidores de aluminio forrados
de contrachapado con acabado en pintura roja. En la parte baja
tenían tres puertas,224 las dos laterales permitían la apertura vertical.
En la parte alta había cinco ventanas225 en cada uno de los lados, tres
214
Barca de madera (madera, algodón ignífugo y pintura): de 2.8m x 0.5m y
1.3m. Mástil curvo a 20º de 2.39m.
215
Chaislonge (hierro, goma espuma, poliestileno expandido, microfibra): 2.5m
x 1.1m x 0.45m.
216
Sofá tumbona (hierro, goma espuma, poliestileno expandido, microfibra):
2.5m x 1.1m x 0.45m.
217
Mesa: de 4.8m x 1m en su anchura mayor y 0.75m en la menor.
218
AD/OD: 2008- El rey que rabió. “El rey que rabió. El Palau de les Arts,
Nov.08: presupuesto definitivo (16/10/08)”.
219
Suelo (DM de 19mm): cantos biselados y unión en engatillado estándar.
220
Hierba (neopreno): altura variable entre 0.15m y 0.4m. Las medidas por
unidad son de 1.5m de ancho x 6.63m de largo cinco de las piezas y dos de
1.07m x 6.63m.
221
Carra delantera (hierro, contrachapado y ruedas): 10m x 2‟55m. La rampa
tiene una altura máxima de 0.3m y mínima de 0.11m.
222
Carra Parsifal (hierro, contrachapado y ruedas): se eliminaron tres de sus
módulos y soldando sus tubos.
223
Embocadura (aluminio, contrachapado de 5mm y pintura): bastidores uno
de 16m x 10m y otro de 12m x 10m. Juntas biseladas a 45º. Portones de 1m
de ancho x 2m de alto. Ventanas de 1m de ancho x 1.7m de alto.
224
Puertas: 1m x 2m.
225
Ventanas: 1m x 0.5m.
de ellas que aparecían y desaparecían por medio de un sistema de
poleas y bisagras. Toda esta estructura iba colgada del puente de
luces a través de unos tiros y unidas a la pared del fondo en curva.
Para permitir el movimiento de la escenografía se colocaron ocho
remas plegables226 detrás de cada pared, fijas al suelo y con un forillo
cada una de ellas. Asimismo, las bambalinas227 se realizaron en tela
de tono rojizo oscuro y se montaron sobre la pared del fondo,
curvándose para adaptarse a su forma.
Fig.XXXVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la barca de L’arbore
di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
226
Remas (hierro, aluminio y tela): 2.44m x 1.89m. Se realizaron en hierro, con
un bastidor de aluminio en la parte baja, forrado en tela negra para los afores
de las puertas.
227
Bambalina: 20m x 5m. Colocadas por medio de un hoyado en la parte
superior y con bolsa para insertar un tubo de hierro en la parte inferior.
Fig.XXXIX: Imagen del taller de Odeon Decorados de la chaislonge de
L’arbore di Diana. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XL: Imagen del taller de Odeon Decorados de los muros de El rey que
rabió. Fotografía de Odeon Decorados.
Además se situaron unas paredes (fig.XL)228 de estructura de
aluminio cubierta de contrachapado pintado en rojo satinado, estaban
fijas en el suelo y reforzadas con tiros para el cuelgue. El telón,229 de
estructura de aluminio recubierto por contrachapado, se componía de
ocho módulos horizontales, teniendo los seis centrales un total de
quince ventanas con tirador y bisagras que permitían una apertura de
18º hacia el interior. La estructura estaba rematada por una pieza en
tonos negros que imitaba el hierro fundido y ocultaba los cinco
puntos de cuelgue. Se dejó un espacio central vacío para colocar una
pantalla230 donde se proyectaban imágenes, se enmarcó con un ornato
dorado en latón envejecido y se completó con tres relojes estilo
Cartier en la parte superior y tubos decorativos en los laterales. Se
realizó como elemento secundario una pared231 que iba colgada del
telar. Tenía acabado de espejo pintando en relieve, con una serigrafía
para dar la impresión de que estaba roto. En la pared se incorporó
una puerta con tirador interior al lado contrario de la ventana. Para
rematar la escena, se llevó a cabo una barandilla de hierro232 en forma
de U.
Respecto al atrezo, se realizaron una gran cantidad de objetos
como ovejas cubiertas por cúpula233 y tres carros para trasportarlas,
bicicleta con cesta, guirnaldas de papel o tela, 53 sillas en madera (fig.
XLI), fusiles, un corazón hinchable de papel aluminizado, dos perros,
228
Paredes del fondo (aluminio, contrachapado de 5mm): 12.8m x 10m, con
las juntas biseladas a 45º. Espacio libre central de 10.64m x 7.40m de alto.
229
Telón (aluminio, contrachapado de 5mm, imán, neopreno, hierro y pintura):
13.04m x 4.3m. Ventanas de 0.3m de ancho x 0.5 de alto con tirador, bisagras,
imán y marco de neopreno para evitar ruidos. Todo el telón con cinco puntos
de cuelgue realizados en hierro, eran simétricos al centro y unidos entre sí por
tubos horizontales.
230
Pantalla (PVC blanco): colocada en un espacio de 10m x 7.5m. Cuatro
poleas permitían el cuelgue de la pantalla.
231
Pared espejo (aluminio y policarbonato de espejo): 12m x 8m con módulos
de policarbonato de espejo de 2m x 1m. Estructura de bastidores de aluminio
de 12m x 8m. Se forraron en policarbonato de espejo. La puerta y la ventana
se habría un total de 180º hacia el interior.
232
Barandilla (hierro): dos estructuras de 3.60m x 1.23m x 1.12m cada una.
Realizada por medio de dos estructuras de hierro, con platinas de anclaje al
suelo en los apoyos verticales y acabado en negro de forja.
233
Carros de ovejas: 1.15m x 0.54m x 0.9m.
sesenta paraguas, ciento sesenta bombillas colgadas de barras, letras,
una escultura de una probeta, una escalera de pluma de aluminio de
seis metros de alta y diez fotos de dobermans. Asimismo, se realizó
una gran lupa234 por medio de dos pieza acrílicas, una plana con la
lente adherida y otra cóncava, unidas por medio de una estructura
metálica circular situada en el borde exterior con acabado de latón
envejecido, a la que se reforzó en cuatro puntos equidistantes y se
añadió un anillo circular, todo ello colgado del telar.
Fig.XLI: Vista detalle de las sillas de El rey que rabió. Fotografía de Tato Baeza.
En la cuarta temporada del Palau de les Arts, Odeon Decorados
realizó la escenografía de Una cosa rara.235 Los decorados estaban
basados en la recreación de un jardín donde se incluían elementos y
conceptos del reality show. Para recrear este resort se diseñó una
orografía (figs.XLII y XLIII)236 con diferentes volúmenes gracias al
modelado con bloques poliespán bajo tableros y recubierto con
césped artificial de pelo largo de plástico. En esta superficie se
situaron cuatro jaulas de almacenaje y transporte de tableros. La
234
Lupa (acrílico y metal): 2.15m de diámetro. Pieza cóncava de 1.93m.
AD/OD: Palau Arts-2010. “Una cosa rara: listado de ítems Una cosa rara”.
236
Orografía (poliespán, tablero de madera y moqueta de césped artificial): 150
tableros de 2m x 1m y 18mm de grosor.
235
colina se completaba con una estancia a modo de cueva escavada
(fig.XLIV) en la piedra, en la que se recreó un salón con suelo237 de
contrachapado pintado a imitación losas de hormigón y en el que se
colocan dos jaulas de almacenaje y transporte. Los dos muros de la
cueva238 se realizaron con dos bastidores revistados de tablero de
barco, con una puerta cada uno para los accesos laterales que incluían
como detalle un plafón de salida de emergencia. Para comunicar el
salón con el exterior se realizaron dos escaleras con descansillo239 que
iban ancladas a las paredes laterales, con los diez peldaños donde se
instalaron ocho pilotos de luz. La cueva podía ocultarse gracias a una
cubierta240 dividida en dos partes: una fija y la otra deslizante, forrada
en césped artificial y que se movía por medio de la tracción manual, a
su vez quedaba dividida en dos pieza que podían cubrir parcial o
totalmente la gruta. Se realizaron también en el taller algunos
elementos accesorios como el forjado pisable241 con techo
reclinable242 y las guías curvas para el soporte de cortinas que iban
ancladas al forjado. También se realizó una trampilla243 con sistema
hidráulico que ocultaba una escalera en la parte superior izquierda de
la escena. Respecto a los objetos del reality show, Odeon Decorados
realizó un muro de televisión,244 el acabado incluía unas tiras
horizontales de espejo donde se instalaron seis pantallas de plasmas
de 32” dispuesta en fila.245 Este muro se dispuso sobre una carra con
guías para entrar en la sala desde el lateral.
237
Suelo salón (contrachapado): 28 tableros de 2m x 1m y 18mm de grosor.
Paredes del salón (tablero del barco): 4.36m x 0.3m de base y 2.23m de
altura máxima, con bastidores de 0.76m x 2.23m.
239
Escaleras (metal, madera e instalación eléctrica): 1m de ancho x 2.23m de
alto. Recorrido de 2.5m más un descansillo de 1.25m. Estructura metálica y
acabado en madera. Con tablas con diez peldaños cada una anclados al tubo
central y a una de las paredes.
240
Cubierta (metal, césped artificial): una estructura fija de 3m x 5.5m.
Estructura corredera de 10m x 5.5m dividida en dos partes, una de 3.5m y otra
de 6.6m.
241
Forjado pisable (contrachapado de 18mm).
242
Techo reclinable (contrachapado de 10mm).
243
Trampilla: 2.25m x 0.90m.
244
Muro tv (metal): 5m x 2m.
245
En los documentos de Odeon Decorados (ver nota 236) se contempla sólo
la preinstalación del plasma.
238
Fig.XLII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la orografía de Una cosa
rara. Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XLIII: Vista general de la escena de Una cosa rara. Fotografía de Tato
Baeza.
Fig.XLIV: Vista general de los decorados de Una cosa rara. Fotografía de Tato
Baeza.
En lo referente a los telones encontramos que el salón se completó
con unas cortinas de terciopelo246 con zócalo plateado.247 El telón
principal de la escenografía fue un ciclorama248 de cuatro bloques de
PVC retroproyectado con una imagen de paisaje. Los bloques se
colocaron sobre doce marcos de estructura metálica y separados
visualmente por pletinas de aluminio, uno de ellos abatibles para
dejar pasar el muro de la televisión. Se llevó a cabo la instalación
eléctrica para poderlo alumbrar.249 Bordeando todo el ciclorama se
realizó una cornisa250 en forma de L, dividida en dos tramos laterales
rectos y un tercer tramo curvo del que se colgó el PVC. Los cuatro
primeros marcos del ciclorama de cada lado formaban un bloque
conjunto con cornisa independiente, permitiendo que se levantara
por completo y dejara pasar la tapa deslizante de la cueva. Ante el
ciclorama se situó una cortina de nubes,251 sostenida en la parte
curva de la cornisa por medio de anillas y varas con tiros. Se realizó
246
Cortinas de terciopelo (terciopelo): 20m x 2.20m. Fruncido del 180%.
Zócalo: autoportante de 20cm de altura.
248
Ciclorama (PVC, aluminio): colgado del telar.
249
Instalación eléctrica del ciclorama (veintiséis tubos de luz fluorescente).
250
Cornisa: tramo recto de 6.3m y curvo de 20.5m.
251
Cortina de nubes (tul): 5m x 3.6m. Fruncida a un 150%.
247
un cuarto telón252 con el siguiente escrito en letras blancas cosidas:
“(LA MORALEJA) LOS RICOS PUEDEN HACER TODO LO
QUE QUIERAN SIN QUE NINGÚN MORTAL SE ATREVA A
DECIR SI HACEN EL BIEN O EL MAL”.
Como atrezo se llevaron a cabo otros elementos que ayudaban
a evocar la naturaleza253 como palmeras artificiales, bamboo, ficus,
arbustos y piedras.
La vida breve254 se estrenó en la temporada 2009-2010, si bien
ha sido repuesta en 2012. En la cuarta temporada, esta ópera se
representó junto a Cavalleria rusticana que fue alquilada al Teatro Real
de Madrid (en la reciente temporada se prefirió unir con otra obra
de Manuel de Falla: La danza del fuego, ambas producción del Palau
de les Arts). En la temporada 2009-2010 Giarcalo del Monaco
contrapuso los tonos cálidos de la asfixiante atmósfera de La vida
breve con el ambiente frío de Cavalleria rusticana, conseguido a través
de una gran estructura central que imitaba el mármol blanco.
La escenografía de la ópera de Manuel de Falla presentaba un
suelo de contrachapado barnizado, al que se le añadieron siete jaulas.
La embocadura256 estaba formada por dos patas y una bambalina con
aletillas realizada en tela de algodón pintado, con refuerzo perimetral
sobre bastidor de tubos de aluminio forrado de tableros de
contrachapado, con acabado enfoscado y pintura. Todo ello iba
colgado del techo por medio de anillas y fijado en el suelo. Con el
255
252
Cortina de letras (rejilla negra, tela blanca): de 12m x 3‟6m. Letras de 30cm.
Colgado toda la cortina de un tubo.
253
Plantas artificiales: 10 palmeras de entre 3.50m y 1.20m de alturas. 10
árboles de entre 4m y 1.20m. 30 arbustos de entre 1.4m y 0.70m.
254
AD/OD: Palau Arts-2010. “Palau Arts. “La vida Breve: presupuesto
(16/12/2009)”.
255
Suelo (contrachapado de 18mm): 288m2. Tableros unidos con engatillado
estándar.
256
Embocadura (hierro, aluminio, algodón, contrachapado de 5mm y pintura):
patas de 8m x 1.7m y una bambalina de 17.50m x 1.7m con aletillas de 0.25m
tubo de 55mm. La tela presentaba un ollado para tensores de goma que iban
anclados a un rigidizado de hierro y tubo de aluminio soldado a la
embocadura.
mismo acabado encontramos el marco de fondo,257 compuesto por
una embocadura, una bambalina con aletillas y un bastidor forrado de
contrachapado. Las paredes articuladas258 fueron los elementos más
destacados de la puesta en escena, realizadas por medio de dos
estructuras simétricas, presentaban bastidor de aluminio forrado de
contrachapado con acabado enfoscado y pintado. El pliegue de estas
paredes tenía un sistema de pivotes con ocho bisagras invisibles, remas
de hierro con patas fijas en el suelo y cerchas, todo montado sobre
carras. Se completaron las paredes con una puerta de paneles gruesos.
También se realizaron ocho bastidores259 con tubos de hierro, los
cuatro que se colocaban de pie estaban forrados con tableros de
contrachapado y los otros engrosados con tiras de contrachapado. La
carpintería incluía dos patas laterales260 realizadas con bastidor forrado
de contrachapado, con acabado en enfoscado y pintura, anillas de
cuelgue y fijación al suelo.
Respecto a los telones se realizaron diez261 en algodón pintado
con refuerzo perimetral. Asimismo se suministró un panel de PVC
gris retropreyectado.262
Dentro del III Festival del Mediterráneo el coliseo valenciano
ofreció la ópera de Salome.263. Los decorados se realizaron en tonos
brillantes combinando en el suelo264 tableros pintados en mármol
dorado y un faldón negro curvado de acabado brillante. El material
utilizado fueron las habituales tablas de contrachapado, pintadas y
barnizadas para darles un acabado en mármol morado. Los tableros
se colocaron sobre una rampa y un giratorio, añadiendo el faldón
oscuro en curva. A todo ello se le suman cinco jaulas estándar. Si
257
Marco fondo: patas de 7m x 1.1m y bambalina de 12m x 1.1m y aletillas de
0.25m.
258
Perdes articuladas (aluminio, contrachapado de 5mm, bisagras, hierro,
pintura).
259
Bastidores (aluminio, hierro, contrachapado de 5mm): 2.8m x 2m.
260
Patas laterales (aluminio, contrachapado de 5mm y pintura): 8m x 6m.
261
Telones (algodón pintado): dos de 3.2m x 8.4m; cuatro de 7.75m x 8.4m y
cuatro más de 1.5m x 8.4m. Todos ellos con ollado para los tensores de goma.
262
Panel (PVC): 12.3m x 9.3m.
263
AD/OD: Palau Arts-2010. “Salome: dossier técnico”.
264
Suelo dorado (contrachapado de 10 a 18mm): 194m2. Unión en engatillado
estándar.
bien ésta era la mayor superficie, se llevo a cabo un segundo suelo 265
en aglomerado de fornica en tono negro brillante que se instaló
sobre los vagones del escenario y aportaba dos jaulas más a la
escenografía. Se realizó una pared semicircular266 con acabado en
grafiti negro desgastado en algunas de sus partes y mate para la cara
exterior (fig.XLV). Iba fijada al suelo y rematada por dos aletillas
frontales que formaban un solo conjunto. En el vano central de la
misma se colocó una escalera que estaba anclada con un pivote a la
esfera partida y rematada por una solapa decorativa curva con
acabado de mármol morado brillante como la parte interna donde
iban los refuerzos. El acabado de los perfiles era negro. La esfera
partida267 (fig.XLVI) era una estructura con acabado en chapa
oxidada y remaches tipo cisterna, que incluía dos puertas traseras y
dos escaleras a través de las que llegar al rellano. Este rellano incluía
un suelo y unos escalones con acabado en pintura plana, decorados
de metacrilato traslúcido en las contrahuellas de los peldaños. El aro
de la esfera tenía acabado plateado y negro. Las estructuras
accesorias iban ancladas a la esfera por medio de elementos
pivotantes. Asimismo, la escenografía incluía un practicable con
aspecto de cubo recubierto de dibond espejo, formado por dos
paredes laterales, una estructura pisable y escalones con contrahuella
traslúcida al igual que la contrahuella del doble techo. El cubo tenía
capacidad de para cinco personas, con acabado en pintura. Se realizó
también una rampa (fig.XLVII)268 de estructura metálica y forma
semicircular, con acabado en tonos dorados que incluía dos vanos:
uno para colocar la esfera antes descrita y otro para la pasarela. La
pasarela269 era un practicable rectangular, con capacidad para
soportar el peso de cinco personas, de estructura metálica forrada y
acabado galvanizado en tonos dorados. Para dar aspecto flotante,
esta pasarela estaba sustentada por una pata metálica central,
acabada en tono metálico negro mate. En la pared frontal se situó
265
Suelo negro (aglomerado de fornica de 19mm): 132m2. Unión en engatillado
estándar.
266
Pared cilíndrica: 114 m2 con solapa decorativa curva de 0‟35m de ancho.
267
Esfera partida (chapa oxidada, remaches tipo cisterna, pintura): 5‟8m de
diámetro.
268
Rampa (metal): 10.85m x 5.84m y de 1‟25m altura. Desnivel del 21%.
269
Pasarela (metal y galvanizado): 7.75m x 0.6m.
una pantalla rectangular270 extendida sobre un bastidor de estructura
metálica con acabado en PVC gris y policarbonato transparente en
el interior. A esto se le añadió un cono entelado en negro con tres
bandejas que albergaban tres proyectores con anclaje para elementos
de control. Había cinco pantallas más,271 en este caso televisores de
32‟‟, colocadas en cinco postes dentro de unas cajas de chapa con
acabado cromado y espejo. Para anclar los monitores se utilizó un
sistema de anillas y gomas con las que se sujetaban los marcos de las
pantallas. Todo ello iba situado en la embocadura 272 con acabado
cromado. Los documentos273 nos hablan de una segunda
embocadura formados por dos patas realizadas con dos bastidores
entelados en lycra negra, sin estructura en uno de sus lados. Este
elemento incluía una bambalina realizada en bastidor entelado en
lycra negra y con elementos colgantes. Se realizaron también unas
aletillas revestidas en espejo y con una puerta en una de las dos
piezas laterales.
Como elementos de atrezo encontramos dos esferas274 ambas
practicables y fijadas al suelo. También un sofá (fig.XLVIII)
compuesto por cuatro piezas independientes duras y acabado en piel
de serpiente envejecida.
270
Pantalla: 3 x 1.65m.
Caja de las pantallas (chapa metálica): 1.6m x 1.17m.
272
Embocadura: pantallas sustentadas como elemento colgante con herraje de
4m de altura y herraje técnico cuadrado.
273
Ver nota 264.
274
Esferas (poliespán y yeso): 1m de diámetro la mayor y 0.3m la menor.
271
Fig.XLV: Imagen del taller de Odeon Decorados del muro curvo de Salome.
Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XLVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la esfera de Salome.
Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XLVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la rampa de Salome.
Fotografía de Odeon Decorados.
Fig.XLVIII: Imagen del taller Odeon Decorados del sofá de Salome.
Fotografía de Odeon Decorados.
Tras la descripción del los decorados realizados para el Palau de les
Arts se puede concluir que Odeon Decorados utiliza como materia
fundamental el aluminio, siendo la estructura de los bastidores el
lugar donde se encuentra con más frecuencia. Esto permite llevar a
cabo decorados de gran tamaño y resistencia que no supongan un
peso excesivo. Es importante que las estructuras sean lo más ligeras
posibles y fáciles de transportar, sin tener por ello que prescindir de
la calidad o incumplir las normas de seguridad. Por ello, para las
piezas de carga como las carras, en lugar de aluminio se suele utilizar
metales robustos como el hierro. Estas estructuras suelen recubrirse
de contrachapado, aunque de forma marginal se han utilizado otras
tipos de madera como la de barco o DM. Este tipo de
recubrimientos admiten el acabado en pintura. En el pavimento
volvemos a encontrar diferentes tipos de madera, primando el
contrachapado y pudiendo aparecer algún tipo de lona. Para los
telones se utilizan tanto telas de algodón como lycra, tules y
terciopelos, así mismo el PVC está muy presente en las nuevas
escenografías. Dentro de los nuevos materiales nacidos muchos de
ellos como consecuencia de la revolución industrial, encontramos el
metacrilato, las microfibras, el neopreno, el policarbonato, el
poliespán y poliestileno. Gracias a ellos se consiguen nuevos tipos
de estructuras de mayor realismo y más moldeables. Respecto a los
acabados, como se decía, destaca la pintura por encima de las demás
técnicas, pues permite imitar materiales más pesados y caros,
engañando a los espectadores. De forma secundaria se utiliza el
acabado textil y las piedras, además de otras técnicas presentes solo
de forma marginal.
3.2.1. Fuentes de inspiración: la biblioteca de taller y el trabajo
con los materiales
La libertad artística de los talleres escenográficos actuales es
bastante reducida. Es difícil señalar si las influencias que se pueden
rastrear a partir de las obras vienen marcadas por el director de
escena, el escenógrafo o el propio taller. Es inusual encontrar
referencias claras a estas influencias en la documentación del
archivo de Odeon Decorados, hay pocos ejemplos como Turandot
en el que se adjunta junto al resto del expediente 275 la fotocopia de
275
AD/OD: 2008-Turandot. “Turandot. Palau de les Arts”.
un libro desconocido en la cual aparece una imagen de la tumba de
la XIII dinastía Ming. Otro caso es el de Parsifal donde
encontramos unas imágenes276 que responden a productos de la
página web siriusobservatories.hopout.com.au y a una búsqueda
general en google.imagenes que sirvieron como base para realizar
las antenas y los radares de la escenografía de dicha ópera. Fuera de
estas excepciones, se pueden señalar dos vías a través de las cuales
conocer las fuentes que están presentes durante el desarrollo de los
proyectos escénicos dentro de Odeon Decorados: la pequeña
biblioteca que posee el taller y el bagaje profesional del mismo.
La biblioteca del taller se compone de cuatro tipos diferentes
de textos: libros, revistas, catálogos y guías. Lo que más abundan
son los libros en los que se ha cuidado la calidad de las imágenes,
siendo mayoritariamente ediciones de gran formato como Arte
asiático277, Azulejos decorativos278, Chinese achitecture279, Las frutas280,
Marrocan interiors281, Parma282, The watercolor for birds of America283 y The
panorama of the Renaissances284. Asimismo los cuentos de Gira girasol285,
La ventana mágica286 y la colección de Julio Verne287 tienen
ilustradores de calidad como Ernest Nister y Léon Benett. Se ha
276
AD/OD: 2008-Parsifal. “Parsifal”.
VVAA: Arte asiático. Könemann. Barcelona, 2000.
278
Azulejos decorativos. Libsa. Madrid, 1999.
279
LIU, LAURANCE G.: Chinese Architecture. Academy Editions. Londres,
1989.
280
BROSSE, JACQUES: Las frutas. Biblioteca de la imagen. 1998.
281
LOVATT-SMITH, LISA: Marrocan interiors. Tachen. Colonia, 1998.
282
GUARDALUPI, GIANNI; DALL‟ACQUA, MARZIO: Parma. Franco
Maria Ricci (FMR). Milán, 2002.
283
AUDUBON, JOHN J.: The watercolor for birds of America. The New York
Historical Society. Nueva York, 1993.
284
ASTON, MARGARET: The panorama of the renaissance. T&H. Londres, 1996.
285
NISTER, ERNEST: Gira girasol. Montana. Madrid, 1996.
286
NISTER, ERNEST: La ventana mágica. Montana. Madrid, 1981.
287
VERNE, JULIO: Los 500 millones de la Begum. Ediciones Rueda. Madrid,
2000.
VERNE, JULIO: Viaje al centro de la Tierra. Ediciones Rueda. Madrid, 2000.
VERNE, JULIO: Escuela de Robinsones. Ediciones Rueda. Madrid, 2000.
VERNE, JULIO: Cinco semanas en globo. Ediciones Rueda. Madrid, 2000.
VERNE, JULIO: La vuelta al mundo en 80 días. Ediciones Rueda. Madrid, 2000.
277
dado menos importancia al nivel de las ilustraciones de los cuentos
de Los aristogatos288 y Pinochio289. Fuera de este grupo quedan otro tipo
de libro donde prima el texto sobre la imagen como los libretos de
ópera290 y las guías del mundo del espectáculo291.
288
ROWE, TOM; adaptación LAMEUNIÈRE, CÉCILE: Los aristogatos.
Ediciones Gaviota. León, 1991.
289
COLLODI, CARLO; adaptación MORAND, CLAUDE: Pinocho. Ediciones
Gaviota. León, 1988.
290
BALOCCHI, LUIGI; SOLMET, ALEXANDRE: Le siege de corinthe. Rossini
Opera Festival. Pesaro, 2000.
BARDON, FURIO: Las últimas lunas. Entrecajas Producciones Teatrales &
Galiardo Producciones. Madrid 1998.
De VEGA, LOPE: La discreta enamorada. Andrea D‟Odorico. Madrid, 1995.
Della VALLE, CESARE: Maometto II. Pesaro, 2008.
DONIZETTI, GAETANO: Don Pasquale. Palau de la Música. Valencia.
FERNÁNDEZ, CARLOS; LÓPEZ, JOSÉ: La Revoltosa. Palau de la Música.
Valencia.
FERRETTI, JACOPO: Matilde di shabran. Pesaro, 2004.
GASBARRI, GAETANO: L’equivoco stravagante. Pesaro, 2002.
GOLDONI, CARLO: Los enamorados. Producciones Andrea D‟odorico.
Madrid, 1998.
MARTÍNEZ, ANTONIO: Las bribonas. Teatro de la Zarzuela. Madrid, 2007.
FERNÁNDEZ, CARLOS; LÓPEZ, JOSÉ: La Revoltosa. Teatro de la
Zarzuela. Madrid, 2007.
MOLIÈRE: Tartufo; el avaro; el misántropo. Biblioteca Edaf. Madrid.
ROMADELLI, LUIGI: La pietra del paragone. Pesaro, 2002.
ROMANI, FELICE: Il turco in Italia. Pesaro, 2002.
ROSSI, GAETANO: Semiramide. Pesaro, 2003.
SCHMIDT, GIOVANNI: Elisabetta Regina d’Inghiterra. Pesaro, 2004.
SCRIBE, EUGÈNE; DELETRE-POIRSON, CHARLES-GASPARD: Le
comte ory. Pesaro, 2003.
SHALESPEARE, WILLIAM: El sueño de una noche de verano. Andrea
D‟Odorico. Madrid, 2003.
SIRERA, JOSEP L. R.: El triomf de Tirant. IVAECM, Generalitat Valenciana.
Valencia, 1992.
TOTTOLA, ANDREA L.: Ermione. Pesaro, 2008.
TOTTOLA, ANDREA L.: Zelmira. Rossini Opera Festival. Pesaro, 1995.
Van BEETHOVEN, LUDWIG: Fidelio. Teatro de la Maestranza. Sevilla,
2007.
WAGNER, RICHARD: El holandés errante. Vergara. Buenos Aires, 1992.
291
PUEBLA, LOLA (Coord.): Guía teatral de España, 1989-1990. Centro de
documentación teatral. Madrid, 1989.
En el campo de las revistas encontramos nueve colecciones
prácticamente completas, la temática más abundante es el
interiorismo y la arquitectura. Entre ellas está Abitare que muestra el
diseño de interiores, mobiliario y proyectos arquitectónicos desde un
punto de vista estético. Arquitectura Viva (AV) trata los últimos
proyectos arquitectónicos a nivel mundial desde un punto de vista
artístico atendiendo tanto a la técnica como a la estética. Domus
busca ser un lugar de encuentro para el debate sobre las últimas
obras del campo del diseño, tratado desde una visión estética el
producto. Interni, como en el caso de Arquitectura Viva, muestra las
nuevas obras arquitectónicas dándoles un tratamiento estético que
combina con el conocimiento técnico de los proyectos. On Diseño
habla del interiorismo y la decoración a nivel español. Diseño Interior
es quizá el ejemplo más técnico, ya que está dirigida a un lector con
conocimientos en el campo de la arquitectura, interiorismo y
decoración. Fuera de este campo encontramos una colección que
responde al mundo de las Bellas Artes en un sentido clásico, FMR
que se centra en el arte Europeo e Italiano de la antigüedad hasta
nuestros días. Por último, la biblioteca alberga la colección de Ópera
actual que es una de las revistas de mayor importancia y alcance en el
campo de la ópera a nivel nacional, centrándose tanto en la crítica
como en los reportajes sobre el género. Antes de finalizar con el
apartado cabe señalar que también hay números sueltos de revistas
sobre diseño como Wallpaper292, Diseño Art293 y L’opera.294
Respecto a los catálogos de exposiciones la biblioteca posee
tres centrados en el periodo renacentista: El renacimiento
mediterráneo295, El hogar de los Borja296 y Sucre & Borja la canyamel dels
Guia d’actrius i actors. Agenda profesional 96/97. Asociación de actores del país
valencia. Valencia, 1996.
Guia de centres i serveis. Generalitat Valenciana. Valencia, 1989.
CHAQUES, MANEL (Coord.): Guia profesional de l’espectacle de la Comunitat
Valenciana 1987. Generalitat valenciana. Valencia, 1987.
Guia d’actors i atrius. Associació d‟actors del País Valencià. Valencia, 1991.
292
Wallpaper: octubre 2006.
293
Diseño Art: nº5; 7; 9; 12.
294
L’opera: nº188; 191; 193; 189.
295
VVAA: El Renacimiento Mediterráneo. Museo Thyssen-Bornemisza. Madrid,
2001.
ducs297; y uno dentro del género escénico Ópera del Liceo: una exposición
en cinco actos298. Los cuatro catálogos responden a exposiciones
españolas. Hay que sumarle un ejemplar más que es en parte revista,
en parte catálogo: Casadecor 02.
De todos estos datos se puede deducir que la pequeña
biblioteca se caracteriza por ejemplares donde prima la imagen sobre
el texto, se ha invertido en la calidad de las fotografías, apostando
por libros de divulgación de gran formato y revistas que aseguran
unas imágenes de gran tamaño y detallismo. Las guías propias del
sector de las artes escénicas y libretos operísticos componen los
únicos libros donde la imagen pasará desapercibida. Al primar la
fotografía, la lengua en la que estén escritos los ejemplares pasa a un
segundo plano, si bien son en castellano mayoritariamente, seguido
de los libros en inglés y las revistas en italiano; de una forma
marginal encontramos las guías en catalán. De todo ello se deduce
que puede haber una influencia formal en los proyectos escénicos
más que teórica, así se puede señalar finalmente que se ha apostado
por libros, catálogos y revistas de arte donde se muestran obras
clásicas en contraposición a las colecciones de interiorismo y
arquitectura donde vemos proyectos de vanguardia.
Para analizar el bagaje profesional de Odeon Decorados, es
necesario recordar que éste es un taller dedicado a la realización de
escenografías y otros ornatos para diferentes plásticas. Hemos
establecido comparaciones entre algunas de las obras descritas en los
puntos anteriores y otros trabajos de Odeon Decorados que
pertenecen al mismo género u otro. Con ello se puede apreciar que
los materiales y el trabajo de taller es muy similar pese a pertenecer a
áreas diversas, por tanto unos proyectos han podido influenciar o
ser influidos por otros pues ya se conocía previamente el
comportamiento de ciertos elementos, estéticas o materiales.
Aunque no existan documentos que relacionen unas obras con
otras, sí que se puede ver la cercanía entre los diferentes elementos.
296
VVAA: El hogar de los Borja. Generalidad Valenciana. Valencia, 2001.
GISBERT, JOSEP A. (Coord.): Sucre & Borja. La canyamel dels ducs.
Generalitat Valenciana”. Valencia, 2000.
298
MATABOSCH, JOAN (Coord.): Òpera Liceu. Una exposiciò en cinc actes.
Museo de Historia de Catalunya. Barcelona, 1997.
297
Fig.XLIX: Imagen de la maqueta de La scala di seta. Fotografía de Odeon
Decorados.
Siguiendo el mismo orden que en el apartado anterior, en primer
lugar se hablará de la recreación de un interior a través del Don
Giovanni299 de Jonathan Miller comparándolo con La scala di seta300
(fig. XLIX) del III Festival internacional de música de Galicia
(2001). En esta última obra se construyeron las paredes con
estructura de madera, cubiertas de contrachapado, con molduras de
stico y látex para conseguir formas redondeadas. El acabado se
realizó con texturas que no se especificaban en la documentación,
mientras que en Don Giovanni sí que se indicaba el acabado en
pintura negra mate. La estructura de la fachada de la obra del coliseo
valenciano era de aluminio, revestida de madera y con molduras en
tonos negros brillantes, realizados con ocho bastidores plegables
con estructura de aluminio y recubiertos de contrachapado. Como
vemos, en ambos casos se opta por estructuras en un material
macizo que se recubre con contrachapado, dando muchas
facilidades a la hora del trabajo sobre él para mostrar los acabados
deseados. Con la combinación de ambos materiales, bien madera o
aluminio y recubrimiento de contrachapado, tenemos como
299
AD/OD: 2006-Don Giovanni JM. “Don Giovanni: Presupuestos de la
escenografía de Don Giovanni.”
300
AD/OD: 2001- Viagio a Reims. “Scala di Seta: Presupuesto (08/06/2001)”.
resultado una estructura sólida pero ligera. Ahora bien, la madera
maciza es más pesada y difícil de moldear, por lo que cada vez más
se prefiere el trabajo en aluminio.
También es fácilmente apreciable la similitud entre la zarzuela
de La bruja, diseño para el Palau de les Arts de Emilio Sagi y Llorenç
Corbella, y Margarita la tornera representada en el Teatro Real de
Madrid bajo el mismo equipo de dirección de escena y escenografía.
En ambos casos los decorados recreaban un ambiente gótico, con
inspiración en narraciones del romanticismo como Drácula.301 Tanto
en La bruja302 como en Margarita la tornera (fig.L)303 se incluía unas
paredes trapezoidales con estructura de aluminio, algunas forradas
de contrachapado en los tramos inferiores, otras con lonas rojizas o
negras. En el caso de la producción del Teatro Real, el acabado era
en aluminio arrugado de colores desiguales, creando texturas con
red de pescar o plástico arrugado para dejar las superficies
translucidas. Por el contrario, las paredes de La bruja conseguían el
acabado gracias a los materiales textiles. Con estos dos ejemplos se
reafirma la utilización de estructuras macizas, resistentes y sólidas
con recubrimientos ligeros. En este caso se prefieren las materias
textiles para conseguir el acabado, pues se buscaba unas texturas
concretas y relieve que no se consigue por medio de la pintura.
301
El País, 03/12/1999.
AD/OD: Cuando era pequeña. “La bruja. El Palau D. L. Arts: Presupuesto
construcción (12/12/2006)”.
303
AD/OD: 1999-Margarita la tornera. “Ítems”.
302
Fig.L: Vista general de la puesta en escena de Margarita la tornera. Fotografía de
Odeon Decorados.
En la ópera de L’arbore de Diana304 que se representó en el Palau de
les Arts se realizó un ramaje con estructura de aluminio, recubierta
de goma espuma y ramas naturales para dar sensación de realismo.
El acabado era en pintura y se colgaron a través de cables. En
cambio, el árbol que se utilizó para la ópera de Cyrano de Bergerac para
el Théâtre du Châtelet305 se realizo en madera y con detalles en
resina, se instaló un sistema para que cayesen las hojas, con ruedas y
con la robustez suficiente de soportar el peso de Cyrano. Siguiendo
con la flora, el césped artificial es un elemento al que se ha recurrido
en varias ocasiones como en algunas escenografías de las que ya se
ha hablado: El rey que rabió306 y Una cosa rara307, y obras que se
encuentran dentro del campo del teatro: La avería308 y Sound of
304
AD/OD: 2008-El árbol de Diana. “El árbol: presupuestos técnico para la
construcción escenografía para El árbol de Diana (03/11/2008)”.
305
AD/OD: Any 2009-Chatelet. “Cyrano de Bergerac. Cahier de consultation des
entreprises”.
306
AD/OD: 2008- El rey que rabió. “El rey que rabió. El Palau de les Arts,
Nov.08: presupuesto definitivo (16/10/08)”.
307
AD/OD: Palau Arts-2010. “Una cosa rara: listado de ítems Una cosa rara”.
308
AD/OD: 2010-11-La avería. “La avería: presupuesto construcción
escenografía para la obra La avería”.
music309. Así, en El rey que rabió se utilizó espuma de neopreno verde
de altura variable entre los 15cm y los 40cm, mientras que en Una
cosa rara se extendió una moqueta de césped artificial realizado en
plástico de pelo largo. Tanto en este último caso como en Sound of
music se imitó la orografía de un prado real, si bien en el caso de Una
cosa rara se indica en la documentación310 que se consiguió por
medio de bloques de poliespán y en el caso de Sound of music no
especifica, sólo se señalaba que habrían zonas modeladas imitando
piedras y zonas de césped plano, vegetación orográfica y vegetación
sintética sobre contrachapado en la rampa de acceso. También la
vegetación en La avería era sintética. Con todo esto se ve como para
decorados similares se llevan a cabo soluciones diferentes, por tanto
es lógico que la decisión de los materiales a utilizar no sea del taller
sino dictada por el escenógrafo. El papel de Odeon Decorados es el
de saber cómo manejarlo y cuál será su comportamiento ante ciertas
situaciones, proceso en el que influirá haber trabajado con ese
material anteriormente. De todos modos, la elección final de unos u
otros dependerá de los conocimientos del escenógrafo y los recursos
económicos destinados a estos fines.
Por último, se puede comparar el universo del Turandot311 de
Chen Kaige para el que se diseñó un templete de inspiración oriental
con el Templo mágico de Jing Chou312 realizado para el parque temático
de Port Aventura. En este último caso se siguió el diseño de Josep
Simón y Manuel Zuriaga. Este segundo templo es mucho más
sencillo que el de Turandot, con cascadas en los laterales modeladas
en poliéster y acabado en pintura y dos trampantojos a ambos lados
de la embocadura, cada uno con un dragón con la cola enrollada en
la columna y efectos de humo y luz en la boca. La pared del fondo
también estaba decorada con trampantojos y aportaba una celosía.
La decoración de todo este complejo se realizó en medio relieves,
309
AD/OD: 09/2010-Chatelet. “Sonrisas y lágrimas: The Sound of music cashier de
consultation des enterprises”.
310
Ver nota 308.
311
AD/OD: 2008-Turandot . “Turandot. Palau de les Arts: pliego de Turandot
(26/03/08)”.
312
AD/OD: 1998/99-Vitoria. “Comediants. Port Aventura: especificaciones
técnicas”.
arcadas y pintura de acuarela todo ello de inspiración asiática313
(fig.LI). El acceso se realizó por medio de rampa mientras que para
Turandot se proyectó una escalera. Si se comparan la descripción del
teatro chino de la ópera del Palau de les Arts y la obra realizada para
Port Aventura, vemos como en el primer caso la documentación314
era más detallada sobre los materiales, y el acabado era un teatro más
vistoso y menos práctico, ideado como parte de una escenografía y
no como una sala de espectáculos para un parque temático.
Respecto a los acabados en el templo de Jing Chou se hace hincapié
en que sean de inspiración china, mientras que en Turandot no se
especifican. Ocurre lo mismo al hablar del atrezo para Port
Aventura donde por ejemplo se detalle que las ocho estatuillas sean
de leones chinos con dibujos de inspiración asiática en las lamas315.
Al incluir menos detalles sobre la obra, se deduce que Odeon
Decorados tuvo más libertad a la hora de trabajar en el parque
temático, si bien se recalcó la impresión que debía provocar en los
espectadores.
Fig.LI: Imagen del taller de Odeon Decorados de los ornatos del Templo mágico
de Jing Chou. Fotografía de Odeon Decorados.
313
Ibídem.
Ver nota 312.
315
Ver nota 313.
314
Al afrontar un proyecto, sea cual sea su índole, el taller va a
buscar siempre lo mismo: el pragmatismo, la ligereza y el fácil
transporte, para poder responder de la mejor forma al proyecto. La
realización y eficacia se consiguen a través de la división del trabajo
por áreas, el transporte para lo que se adecuan las estructuras y las
medidas y peso máximos permitido en escena. Por tanto, es de vital
importancia el conocimiento de los materiales, punto que
diferenciará a los grandes talleres. Para poder responder a las
necesidades citadas, Odeon Decorados suele utilizar materiales
ligeros como el contrachapado y la estructura hueca, en lugar de la
madera y los cuerpos macizos. Sobre estos materiales se recurre al
engaño para imita la textura y acabados de un material concreto por
medio de la pintura, pues a fin de cuentas, la escenografía no es más
que la imitación de la realidad, una arquitectura fingida.316 Se cuenta
la anécdota de que al terminar la obra de Final de partida en el teatro
Abadía, algunos asistentes se acercaban a tocar los muros de los
decorados y comprobar si eran de hormigón.317 Se deduce por tanto
que no es el taller quien escoge los materiales en la mayor parte de
casos, aunque sí es su trabajo con los mismos el que lo hace
destacar. Por tanto puede concluirse que mientras el peso de la
elección de un material u otro recae principalmente en el
escenógrafo, que el acabado sea el deseado por éste corresponde al
taller.
La falta de documentación que aclare las influencias entre unas
obras y otras, o las fuentes consultadas a la hora de afrontar una
investigación, no impiden realizar un compendio de referencias que
podrían estar presentes en este proceso. Un punto importante son
las revistas de interiorismo, seguidas de cerca por los libros que
apuestan por la calidad de las imágenes, los libretos y por supuesto
la trayectoria profesional del taller, que permite el conocimiento de
los materiales, su comportamiento y cómo obtener el acabado
deseado.
316
Las Provincias, 22/01/2012.
Ibídem.
317
3.3. Estudio de las escenografías en relación con las óperas y
sus argumentos
Para comprender la evolución operística es necesario recordar que
los libretos, partituras y sobre todo el mensaje de las obras varían de
una producción a otra. La coherencia debe venir a través de la
unidad entre todos los campos.318 El escenógrafo tiene por tanto la
obligación de incorporar los símbolos visibles que sugiera el texto,
llevando a cabo una interpretación plástica del mismo;319 mientras el
director musical hará lo propio en el terreno sonoro. Las nueve
óperas comentadas tienen como punto en común la lectura
humanizada de los personajes, atendiendo a su psicología. Un
ejemplo es el caso de Turandot, donde el rey fue representado como
un borracho. De este modo, se le despojó del aura de divinidad con
que se le señala en el libreto; asimismo la princesa parece más
reflexiva y emotiva. Si bien la humanización se consigue a través de
la caracterización fundamentalmente, la psicología se trasmite a
través del colorido de la escena. Por ejemplo, las paredes negras de
Don Giovanni eran un recuerdo constante de la muerte, del final
trágico y del cementerio en el que se cierra el argumento; el hielo
blanco de Parsifal transmitía la sensación de soledad, la búsqueda de
uno mismo y el ascetismo como camino para la salvación. Fue
especialmente significativo el color rojo en La vida breve,
transformando la escena en un espacio asfixiante donde se
entremezclaban delirios, pasión, locura, celos y venganza.
Teniendo en cuenta los tres tipos de lecturas del libreto en una
reposición que se exponen en La historia ilustrada de la ópera,320 se ve
que solo una de las nueve obras responde a la primera clase de ellas.
Esto se debe a que el texto, las notas, las palabras y las directrices se
consideran el “registro de un suceso concreto” 321 que deben ser
repetidos de la forma más cercana posible a cómo se expusieron en
su inauguración.322 De este modo, en la obra de Turandot se buscó
nutrir la escena de conceptos asiáticos, no en vano se contó con un
318
SAVAGE, R. (1998), p.355.
NIEVA, F. (2000), p.133.
320
SAVAGE, R. (1998).
321
Ibídem, p.404.
322
Ibídem.
319
director de escena y un escenógrafo chinos. Ellos fueron los
encargados de subir a las tablas la recreación de un teatrillo,
siguiendo la estética de la ópera tradicional china y abrir así un
discurso de reflexión sobre el teatro y la realidad, lo que queda fuera
y dentro de la escena.323 Esta misma realidad se quiso trasmitir a
través del suelo reflectante.324 También fue significativa la escalera
desde la que el “figlio del cielo!”325, dominaba la escena pese a ser un
alcohólico. De este elemento es del que se deprendía la visión del
emperador como divinidad (dejando su embriaguez como tema
anecdótico). Su figura se rodeaba de suntuosidad, de modo que
cuando estaban en escena él o a su familia ésta era fastuosa; mientras
que las conversaciones de sus ministros se desarrollaban en cuadros
más sencillos. Liu King no se olvidó ni el gong que llama a la
muerte326 ni la luna que “[…] becarà il tuo volto[Turandot]!”327,
ambos símbolos de la frialdad y el hieratismo de la princesa que la
convierten en una belleza mística, inalcanzable e inmortal.
En cambio, el segundo de los tipos que propone Roger
Savage328 responde un intento de evitar la caída en los estereotipos
de una época concreta, para lo cual se actualiza la escena dándole
vigencia e inmediatez. Se pretende despertar el mismo efecto que
tuvo en su estreno, atendiendo a los mismos valores pero con una
estética modernizada.329 Éste es el caso de L’arbore di Diana que
presentó el coliseo valenciano con un “giardino delizioso cinto di
muro”,330 “in fondo l‟aghetto d‟acqua”331 y “un arbore colle poma
d‟oro”332. Tampoco se olvidaron ciertos elementos del atrezo como
323
AD/OD: 2008-Turandot. “Turandot. Palau de les Arts: pliego de Turandot
(26/03/08)”.
324
Ibídem.
325
“¡Hijo del cielo!”; ADAMI, G. (2008), p.61.
326
ADAMI, G. (2008), p.46.
327
“¡[…] besará tu rostro!”; ADAMI, G. (2008), p.46.
328
SAVAGE, R. (1998).
329
Ibídem, p.406.
330
“Delicioso jardín rodeado de muros”; Da PONTE, L.: L’arbore di Diana
(2001), p.XXXIII.
331
“Al fondo, el pequeño lago”; Da PONTE, L.: L’arbore di Diana (2001),
p.XXXIII.
332
“A la derecha del jardín, un árbol con manzanas de oro”; Da PONTE, L.:
L’arbore di Diana (2001), p.XXXIII.
el sofá de Doristo333 o la barca.334 La renovación de la obra se
desprendía de los espacios limpios, blancos y acristalados, amplios y
actualizados simulando un balneario donde “la Dea sta nel
bagno”.335 De este modo, la elección de los colores blancos y el
estilo interiorista seleccionados guardan relación con la estética
actual y el propio palacio de la ópera, aún así el blanco que domina
la escena y los tonos fríos de la decoración hablan del carácter
orgulloso y distante de una diosa casta336 que rechaza el amor. Una
parte importante del mensaje de la obra se trasmitió a partir del
texto escrito: en el acto primero una cortina rezaba “Cintia qui
regna”337 cambiando luego por “qui regna Amore”338, haciendo así
un guiño al argumento de la obra y reforzando la estrofa en la que
Cupido invita a ver “alla vittoria”.339
El tercero de los tipos que expone el capítulo dedicado a La
escenografía en la ópera de Roger Savage340 se basa en los símbolos
visuales que se extraen del texto. A diferencia del grupo anterior, la
lectura que se le da a la obra es indiferente de aquella que se mostró
en la época en que fue escrita. En esta última clase se adscriben la
mayor parte de las obras estudiadas, como la austera escenografía de
Don Giovanni. En ella se impedía al protagonista esconderse en una
obra llena de mentiras y engaños (“Non lasciare più dir, il labbro è
mentitor, falace il ciglio”)341 como el de hacer ver a Donna Elvira
como una loca: “è pazza, non badate” 342 o cuando Don Giovanni se
oculta tras su anonimato: “Qui son io tu non saprai!” 343. Gracias a la
333
Da PONTE, L.: L’arbore di Diana (2001), p.XXXIII.
Op. Cit., p.XXXV.
335
“La diosa está en su baño”; Da PONTE, L.: L’arbore di Diana (2001), p.XLI.
336
Da PONTE, L.: L’arbore di Diana (2001), p.LVI.
337
“Cintia (Diana) reina aquí”;
www.mundoclasico.com/2009/documentos/doc-ver.aspx?ID=F95952FA(última consulta 15/09/2012).
338
“Aquí reina Amor”; www.mundoclasico.com/2009/documentos/docver.aspx?ID=F95952FA- (última consulta 15/09/2012).
339
“A la victoria”; Da PONTE, L.: L’arbore di Diana (2001), p.LXXI.
340
SAVAGE, R. (1998), p.413.
341
“No dejes hablar más, sus labios mienten, falaz es su mirada”; Da PONTE,
L. (2010), p.53.
342
“Está ida no le hagáis caso”; Da PONTE, L. (2010), p.55.
343
“¡No sabrás quién soy!”; Da PONTE, L. (2010), p.35.
334
ausencia de decorados, el protagonista quedaba desnudo ante el
público, incapaz de ocultarse tras la suntuosidad o el aparente placer
que obtiene del libertinaje. A través del patio negro que se mantuvo
en escena durante toda la obra, no sólo estaba presente la idea de la
muerte344 sino también la moraleja de la ópera que se desvela en la
última escena: “questo è il fin di chi fa mal, e de‟ perfidi la morte alla
vita è sempre ugula”345. A consecuencia de su vida carente de moral,
Don Giovanni es obligado a penar en una existencia fría, oscura y
semejante al cementerio.
Al contrario del descarnado Don Giovanni, La bruja buscaba
trasmitir la idea de pueblo,346 si bien lo hizo a través de una
escenografía muy sencilla como en el caso anterior. La red que
recubría las paredes de los decorados, fue interpretada como
símbolo de la unidad entre los aldeanos.347 Esto se combinaba con
un libreto cargado de mitos y leyendas propios del folclore popular,
casando a la perfección con la idea de recrear diferentes espacios. El
continuó recuerdo a historias de la brujería y la mitología ancestral
se vieron reflejadas en las tonalidades ocres y los ambientes góticos:
“prefiero yo una conseja de duendes y aparecidos, y brujas y ánimas
del otro mundo”348. De este modo se mostró el carácter pueblerino
sin recurrir a su presencia en escena, sólo a través de paredes
móviles y guiños como las citadas redes. De igual forma, El rey que
rabió buscaba salirse de la tradicional representación de zarzuelas,
apostando por unos decorados esterilizados que sugerían diferentes
espacios y no la recreación de los mismos. Por medio de los colores
vibrantes se consigue salir de las representaciones trasnochadas del
género, dando así un nuevo significado a la obra.
Dentro de este tercer grupo puede agruparse también la
controvertida lectura que hizo Werner Herzog de Parsifal. El debate
se estableció no sólo por el inesperado final en el que aparecía el
344
Levante-El Mercantil Valenciano, 29/01/2012.
“Este es el fin de quien obra mal pues la muerte de los pérfidos es
semejante a su vida”; Da PONTE, L. (2010), p.112.
346
El País, 25/01/2007.
347
El Mundo, 25/01/2007.
348
RAMOS, M. (1996), p.92.
345
“Palau-volant”349 sino porque Richard Wagner denominó su obra
Bühnenweihfestspiel350 cristalizando con ello el libreto, la partitura y la
interpretación que se tenía que dar de la misma. 351 El montaje del
Palau de les Arts rompió con la lectura bayreuthiana del mito y acabó
con su estética decimonónica, pues la doctrina cristina que envuelve
la obra ha perdido su fuerza en la sociedad posmoderna y hacía falta
una revisión y contextualización de Parsifal.352 Durante años Cósima,
la viuda de Richard Wagner, había defendido la escenografía de las
óperas del compositor tal y como éste las había dispuesto en
Bayreuth, pensado que podía fijar la escenografía definitivamente
alegando que no “quedaba nada más por descubrir en el campo de la
escenografía y la producción”.353 Werner Herzog, como otros antes
que él, consiguió romper con los deseos de Cósima Wagner y
ofrecer una lectura apocalíptica. De este modo, el Santo Grial fue
visto como fuente salvífica de la especie humana, inmersa en el rito
pero despojada de sacralidad. Los pocos supervivientes del mundo
de Herzog se veían atrapados en un espacio gélido que recreaba una
base espacial. Por el contrario, el castillo de Klingsor se situaba en
un cráter volcánico, contrastando ambos espacio tal y como marca
el libreto que sitúa a la compañía del Grial en un tranquilo prado
mientras el castillo del antagonista tiene un frondoso jardín. Seguían
habiendo elementos escénicos que enlazan las escenas rituales con el
culto cristiano, como la reproducción del Cáliz que se encuentra en
la catedral de Valencia; la luz que ilumina la copa en los momentos
de consagración simbolizando a Cristo en la Tierra y al Espíritu
Santo; y la estructura circular o radar que hacía referencia al
rosetón354 de las catedrales góticas (durante años el templo que
349
www.lasprovincias.es/secciones/noticias.jsp?pREF=200810300015_186058
(última consulta 20/09/2012).
350
“Festival escénico sagrado” o “drama sagrado”.
351
BALTHES, H. (1982), p.23-24.
352
Op. Cit., p.25.
353
SAVAGE, R. (1998), p.387.
354
http://www.ft.com/intl/cms/s/e97de714-a559-11dd-b4f500077b07658,Authorised=false.html?_i_location=http%3A%2F%2Fwww.ft.c
om%2Fcms%2Fs%2F0%2Fe97de714-a559-11dd-b4f5077b07658.html&_i_referer=http%3A%2F%2Fsearch.ft.com%2Fsearch%3F
queryText%3Dgeorge%2Bloomis%2Bparsifal#axzz2AP2I6yVw (última
consulta 15/09/2012).
albergaba el Grial en las representaciones del mito era de estilo neogótico). La ópera del Palau de les Arts continuaba mostrando la
búsqueda de uno mismo tal y como señaló Richard Wagner en el
momento de su composición. En el caso valenciano se transmitía
por medio del radar, que buscaba continuamente una ruta, hasta que
la comunidad del Grial se sentía perdida y entonces se rompía.355 El
“Palau-volant” abre las puertas a una nueva interpretación de la obra
en la que todo el público forma parte de la compañía del Grial que
parte hacia un nuevo comienzo.356 La idea salvífica final se mantiene
fiel al libreto donde desciende la paloma sobre Parsifal. Ahora bien,
se acaba la sacralidad con la que el protagonista es señalado por el
Espíritu Santo hecho paloma como salvador de la compañía del
Grial, y es el propio Palau de les Arts (a través de una proyección del
efificio), símbolo de la cultura, la música y el arte, el encargado de
brindarnos un nuevo comienzo.
La actualización de Una cosa rara es menos transgresora que en
el caso anterior pero mejor recibida por el público y los medios. La
clave de esta nueva interpretación la encontramos escrita en la
cortina final: “los ricos pueden hacer todo lo que quieran sin que
ningún mortal se atreva a decir si hacen el Bien o el Mal” 357. Es la
conclusión que se extrae después de presentar al público una familia
real transformada en nuevos ricos que siguen la moda del yoga, el
resort de vacaciones y el cotilleo. A través de un periscopio
controlan a aquellos que por su renta inferior se encuentran a su
merced. Si bien este elemento no aparecía en el libreto original, sí
que podemos deducir una situación similar por medio de
comentarios de la reina como “delle vostre contese fui spettatrice
non veduta stessa”358. Se hablaba de la construcción de campos de
golf en detrimento de los recursos ambientales, por medio de la
escenografía ambientada en uno de ellos. También se sacaba a
relucir la actual falta de privacidad a la que está sometida la sociedad,
simbolizada en el periscopio y las pantallas desde las que se
355
El País, 27/10/2008.
archiviostoria.corriere.it/2008/novembre/02/herzog_maazel_portanograal
_fino_nello_spazzio (última consulta 15/09/2012).
357
AD/OD: Palau Arts-2010. “Una cosa rara: listado de ítems Una cosa rara”.
358
“De vuestras disputas fui espectadora oculta”; Da PONTE, L.: Una cosa
rara. Ossia Belezza ed onestà (2001), p.XL.
356
cotilleaba todo lo que sucedía. De esta forma se saca a debate el
poder de la prensa rosa y su control sobre la sociedad.
Por el contrario, el montaje de Giancarlo del Monaco se aleja
de la representación de los ambientes realistas, pese a describir La
vida breve como una dura crítica social que extrae algunas de sus ideas
del marxismo y el existencialismo.359 Este título había estado siempre
relacionado con las escenografías naturalistas y realistas, pero en el
Palau de les Arts se quiso sacar a relucir el componente psicológico
de un drama descrito por del Monaco como “casi freudiano” 360. En
vez de afrontar el libreto recreando la Granada que describe Manuel
de Falla, se decantó por un espacio abstracto donde se puso de
manifiesto la psicología turbada de la protagonista. Desde el
principio, los personajes de la obra visten luto, preconizando el final
de la trama, así como las ansias de morir de la protagonista (“¡Vivan
los que ríen! ¡Mueran los que lloran!”)361 que se ve reflejada en la
cantaora, quien entra en escena vestida como Salud y crucificada362
(símbolo de inocencia y martirio). La fragua se intuía por el sonido
que acompaña la escena y los muros recubiertos de residuos de las
coladas del metal.
Del mismo modo, la Salome de Francisco Negrín se centraba
en la psicología de los personajes, si bien añadía una visión muy
personal por la cual justificaba la perversión de la protagonista con
los abusos recibidos desde la infancia por parte de su padrastro. De
este modo, el ya criticado Herodes aumenta el número de fechorías
y su esposa pasa a ser la figura maléfica llegando a abofetear a su
marido ante la guardia. La escenografía ayudó a hacer entender esta
nueva lectura a los espectadores a través de la estructura circular
giratoria, que simboliza el eterno retorno por el cual la victima pasa
a ser verdugo.363 Así Salome, que es víctima de pederastia, pasa a ser
verdugo de Jokanaán y acaba ocupando su lugar en la cárcel. A este
zulo se le añaden remaches y aspecto de cisterna, siguiendo las
indicaciones del libreto. En cambio, Jokanaán muere a consecuencia
359
Del MONACO, G. (2010), p.12.
Op. Cit., p.14,
361
kareol.es/obras/lavidabreve/vida.htm (última consulta 25/09/2012).
362
Del MONACO, G. (2010), p. 14.
363
Levante-El Mercantil Valenciano, 12/06/2010.
360
de un tiro y no degollado tal y como marca la tradición.364
Asimismo, los tonos blanquecinos y plateados nos recuerdan a la
luna, presente en el texto “Sieh' die Mondscheibe, wie sie seltsam
aussieht. Wie eine Frau, die aufsteigt aus dem Grab”365.
Aplicando la clasificación de Roger Savage366 a las nueve obras
descritas, se puede reafirmar que hay una tendencia en la
escenografía actual- y en concreto en aquella programada para el
Palau de les Arts-, donde prima el uso de símbolos a través de los
cuales modernizar no sólo la estética sino también el mensaje de las
óperas. Por tanto, podemos hablar de nuevas obras que sin ser
inéditas son novedosas. Respecto al peso que tiene cada elemento a
la hora de trasmitir el mensaje, se ve como la caracterización de los
personajes sigue teniendo un gran peso, aunque el practicable
también se lleva una buena parte de esta carga. Una de las
escenografías destaca por la importancia de los decorados en madera
Una cosa rara. En cambio, en La vida breve es un mero apoyo para la
interpretación y la luz que son los verdaderos protagonistas del
drama psicológico. Del mismo modo, la carga conceptual en Parsifal
y Salome recaía en las proyecciones, relegando los practicables a un
segundo plano. Haciendo una lectura más profunda de los datos, se
puede vislumbrar que las dos óperas que más se prestaron a debate
(Parsifal y Salome) fueron aquellas que tenían como punto
fundamental para la interpretación los elementos multimedia. Por el
contrario, L’arbore di Diana, que fue muy aplaudida, basaba la mayor
parte de la interpretación en los practicables. Pero Don Giovanni, que
también tenía una gran carga de decorados en madera, no recibió
una buena acogida por su pobreza escénica. Poco a poco los
elementos multimedia van abriéndose camino dentro de la
escenografía aunque aún no han alcanzado al practicable.
364
El País, 12/06/2010.
“Mira la luna, ¡qué aspecto tan extraño tiene! Parece una mujer surgiendo de
una tumba”; STRAUSS, R. (2003), p.39.
366
SAVAGE, R. (1998).
365
3.4. El impacto en la prensa: la crítica valenciana
Uno de los modos para conocer de qué forma ha recibido el público
una obra es analizar la crítica periodística que se hace eco de ella.
Con el fin de analizar la acogida que han tenido las óperas
comentadas, hemos seleccionado una serie de artículos periodísticos.
Del Abc en su versión escrita y digital, hemos tomado un total de
once referencias que corresponden a siete de las nueves óperas y
zarzuelas descritas, siendo tres de carácter nacional, seis autonómico
y una en el medio digital; de El Mundo hemos escogido ocho críticas,
seis nacionales y dos autonómicas que hablaban de seis espectáculos;
de El País hemos seleccionado ocho críticas que se publicaron a
nivel nacional hablando de ocho de los nueve trabajos comentados;
de Las Provincias hemos elegido ocho textos, seis en la versión
impresa y dos en la digital que hacen referencia a siete óperas; de La
Razón hemos cogido seis críticas nacionales y una de ámbito
autonómico que hablaban de siete óperas; de La Vanguardia hemos
tomado tres reseñas a nivel nacional siendo el diario de menor
difusión comentando sólo tres de las obras estudiadas; y de LevanteEl Mercantil Valenciano hemos seleccionado doce críticas, destacando
como el periódico con mayor presencia, diez de los escritos fueron
en papel y uno en su edición digital, cubriendo los nueve
espectáculos. Entre los citados periódicos destacaron por el número
de críticas Rosa Solà que aportó ocho textos en la edición nacional
de El País y Alfredo Brotons con otros ocho escritos en el Levante-El
Mercantil Valenciano.
Respecto a la puesta en escena (caracterización, vestuario,
iluminación y decorados) se puede ver como se dedica
aproximadamente la mitad del texto a la misma, respondiendo la
otra parte al apartado musical. Rosa Solà fue quien dedicó una
mayor parte del texto a la dirección escénica, mientras que Ana
Galiano- redactora de El Mundo a nivel nacional- y César Ruscrítico de Las Provincias- fueron los que dedicaron un porcentaje
menor, no alcanzando la mitad del texto en la mayor parte de casos.
Hablando propiamente de escenografía, destacó Francisco Buenocrítico de El Mundo- por ser aquél que más se detuvo en la
descripción de los decorados, añadiendo referencias artísticas en su
análisis. Por su parte, Rosa Solà presentó una atención especial en
los aspectos simbólicos y conceptuales de la escena. Las opiniones
de Alfredo Brotons se caracterizaron por ser más tradicionales,
apoyando la escenografía de practicables por encima de la digital y
criticando negativamente los cambios en la interpretación de las
obras. Por el contrario, Joaquín Guzmán- redactor del Abc en el
apartado autonómico- y Gonzalo Alonso- de la sección nacional de
La Razón- fueron aquellos más tolerantes con la introducción de
elementos multimedia y las nuevas lecturas de los directores
escénicos.
Para comentar la escenografía de Don Giovanni hemos
recurrido a la crítica publicada tras la reposición de la ópera en la
temporada 2011-2012. Se han consultando un total de cuatro
medios: dos a nivel nacional (Rosa Solà en El País367 y Gonzalo
Alonso en La Razón368), uno en el ámbito autonómico (José Simó en
Levante-El Mercantil Valenciano)369 y otro en el medio digital (Alfons
García en levante-emv.com)370. En conjunto destacaron en apenas unas
líneas la extrema austeridad de los decorados, describiéndolos como
sosos y grises. Se apuntó que la diferencia entre el estreno de la
primera temporada sin decorados y ésta última con escenografía fue
mínima. José Simó concluyó que Jonathan Miller situó la acción
directamente en el cementerio y no olvidó mencionar los abucheos
que recibió el director de escena tras la obra. Del mismo modo,
Rosa Solà destacó al Mozart “trágico” y Gonzalo Alonso dijo que se
trataba de una escenografía barata y fácilmente exportable. Apenas
se le dedicó un cuarto del escrito a la puesta en escena, siendo
Alfonso García quien más lo sintetizó y Rosa Solà quien superó esta
extensión. La escenografía de Don Giovanni no abrió ningún debate,
fue descalificada por la crítica.
En el caso de La bruja hemos recogido seis críticas referidas a
los periódicos anteriormente citados, tres de ellas se publicaron a
nivel nacional (Pablo Meléndez-Haddad en Abc,371 Ana Galiano en
367
El País, 29/01/2012.
La Razón, 30/01/2012.
369
Levante-El Mercantil Valenciano, 29/01/2012.
370
www.levante-emv.com/cultura/2012/01/27/regreso-dongiovanni/876246.html (última consulta 20/09/2012).
371
Abc, 25/01/2007.
368
El Mundo372 y Rosa Solà en El País373) y tres más en el ámbito
autonómico (Joaquín Guzmán en Abc,374 César Rus en Las
Provincias375 y Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil Valenciano376).
En todas se apuntó a la importancia de la iluminación y la recreación
de diferentes ambientes como los puntos clave de la escenografía de
esta zarzuela. Se consiguió dar un aspecto moderno que desmarcó la
obra de Emilio Sagi de la representación tradicional, pero sin dejar
de ser respetuosa con el texto. Únicamente Pablo Meléndez-Haddad
señaló que la simetría de los decorados trasmitía una visión
trasnochada. Joaquín Guzmán destacó como aspecto negativo la
frialdad provocada por las bambalinas espejo, que por el contrario
fueron aplaudidas por Rosa Solà. En general la acogida fue positiva
aunque sin grandes alabanzas. Cinco de los siete críticos dedicaron
un cuarto del texto a la puesta en escena. Destacó Alfredo Brontons
por la brevedad de su comentario.
Turandot tuvo una repercusión mayor. Hemos seleccionado
diez críticas: seis en la sección dedicada al ámbito nacional (Joaquín
Guzmán en Abc,377 Francisco Bueno378 y Álvaro Álamo379 en El
Mundo, Rosa Solà en El País380, Gonzalo Alonso en La Razón381 y
Jorge de Persia en La Vanguardia382), tres en el autonómico (Alberto
González Lapuente en Abc,383 César Rus en Las Provincias384 y
Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil Valenciano385) y uno en la red
(AP y EP en lasprovincias.es)386. En conjunto destacaron la recreación
372
El Mundo, 25/01/2007.
El País, 25/01/2007.
374
Abc, 26/01/2007.
375
Las Provincias, 27/01/2007.
376
Levante-El Mercantil Valenciano, 25/01/2007.
377
Abc, 26/05/2008.
378
El Mundo, 30/05/2008.
379
Ibídem.
380
El País, 26/05/2008.
381
La Razón, 26/05/2008.
382
La Vanguardia, 26/05/2008.
383
Abc, 26/05/2008.
384
Las Provincias, 26/05/2008.
385
Levante-El Mercantil Valenciano, 26/05/2008.
386
lasprovincias.es/valencia/20080525/cultura/bautismo-real-para-turandot20080525.htmc (última consulta 20/09/2012).
373
de la China clásica de un modo realista y fastuoso, lleno de colorido
y de aspecto lujoso, siendo una escenografía excesivamente
respetuosa con el libreto. Esta última idea estaba perfectamente
recogida en la crítica de Joaquín Guzmán, quien aseguraba que la
espectacularidad del conjunto no ocultaba la falta de novedad del
mismo, coincidiendo con la opinión de Álvaro Álamo. Asimismo,
Gonzalo Alonso destacó el exceso de simetría y el poco partido que
se sacó de la escalera que, por otra parte, fue muy aplaudida por
Francisco Bueno y Alfredo Brotons. En conjunto las críticas fueron
favorables a la rica escenografía, aunque destacaron la falta de
innovación de la misma. A la puesta en escena de Chen Kaige se le
dedicó un espacio bastante dispar destacando César Rus, AP y EP,
Gonzalo Alonso y Jorge de Persia por no llegar a la mitad del texto
mientras Joaquín Guzmán y Rosa Solà lo sobrepasaron.
Parsifal fue sin dudas la obra a la que se le dedicó más espacio
en las críticas a comentar su puesta en escena debido a la
controversia que originó. En total se recogen los comentarios de
siete medios, cuatro a nivel nacional (Joaquín Guzmán en Abc,387
Rosa Solà en El País,388 Gonzalo Alonso en La Razón389 y Jorge de
Persia en La Vanguardia390), tres a nivel autonómico (Francisco
Bueno en El Mundo,391 César Rus en Las Provincias392 y Alfredo
Brotons en Levante-El Mercantil Valenciano393) y dos en el medio
digital (G. García-Alcalde lasprovincias.es394 y J.G. levante-emv.com395).
Todos ellos destacaron la proyección final de la obra en la que
apareció la imagen del Palau de les Arts elevándose hacia el
firmamento, definido por Alfredo Brotons como ridículo- llegando
a oírse risas entre el público tal y como recogió César Rus en su
387
Abc, 28/10/2008.
El País, 27/10/2008.
389
La Razón, 27/10/2008.
390
La Vanguardia, 03/11/2008.
391
El Mundo, 27/10/2008.
392
Las Provincias, 27/10/2008.
393
Levante-El Mercantil Valenciano, 27/10/2008.
394
lasprovincias.es/secciones/noticias.jsp?pRef=200810300015_186058
(última consulta 20/09/2012).
395
levante-emv.com/secciones/noticias.jsp?/pRef=20081026 (última consulta
20/09/2012).
388
escrito-. Únicamente Gonzalo Alonso apoyó este final. Sin tener en
cuenta este detalle, las críticas fueron favorables a la
contextualización de la obra en un ambiente gélido, relacionando el
montaje con el que previamente había elaborado Werner Herzog
para la ópera de Lohengrin en Bayreuth. Por el contrario se expuso el
poco acierto que estuvo el director en el segundo acto con la
caracterización de las mujeres-flores y el entorno en el que se
desarrollaba la escena. También coincidieron los críticos en la
interpretación de la compañía del Grial como supervivientes de una
humanidad casi extinta y destacaron como positivo que el director
tuviera la delicadeza de llevar a cabo una réplica del Santo Cáliz de la
catedral valenciana. Se dedicó la mitad de las críticas a describir y
comentar la puesta en escena de Parsifal, siendo Rosa Solà y Gonzalo
Alonso los que más espacio emplearon y César Rus el que menos.
Éste es uno de los montajes que peores críticas recibió en conjunto.
Respecto a L’arbore di Diana hemos seleccionado seis críticas:
tres nacionales (Alberto González Lapunte en Abc,396 Rosa Solà en
El País397 y Roger Alier en La Vanguardia398) y tres autonómicas
(Joaquín Guzmán en Abc,399 Francisco Bueno en El Mundo400 y
Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil Valenciano401). Se definió la
obra como un montaje claro y elegante, remarcando su carácter
funcional y la acertada recreación de un spa. Joaquín Guzmán dio la
clave para la magnífica acogida que tuvo la escenografía al reconocer
que se actualizó la ópera pero no se cargó de “moderneces”. El
espacio dedicado a hablar de la puesta en escena es muy dispar,
desde Roger Alier que prácticamente ni la mentó hasta Joaquín
Guzmán que le dedicó más de la mitad del escrito.
Con sólo dos críticas recogidas en el pliego de prensa del Palau
de les Arts, ambas de carácter local (Joaquín Guzmán en ABC402 y
396
Abc, 02/01/2009.
El País, 24/12/2008.
398
La Vanguardia, 27/12/2008.
399
Abc, 23/12/2008.
400
El Mundo, 23/12/2008.
401
Levante-El Mercantil Valenciano, 23/12/2008.
402
Abc, 14/01/2009.
397
Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil Valenciano403), El rey que rabió
se describió como una zarzuela colorida y actual. Mientras Joaquín
Guzmán se mostró conforme con la puesta en escena, Alfredo
Brotons se quejó de una excesiva esterilización de los decorados que
no daban una situación concreta sino un ambiente. Brotons también
juzgó negativamente las estructuras laterales inmóviles y el panel de
la última escena que tenía que montarse a mano. Además, destacó lo
poco que se aprovechó la profundidad del escenario cuando en el
primer cuadro del segundo acto se situó a los personajes en el
proscenio ante un muro. En ambas críticas se dedicó prácticamente
la mitad del escrito a analizar la puesta en escena.
De Una cosa rara hemos seleccionado cinco críticas: tres de
ámbito nacional (Álvaro del Álamo404 y Rodrigo Madrid405 en El
Mundo y Rosa Solà en El País406) y dos a nivel autonómico (César
Rus en Las Provincias407 y Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil
Valenciano408). Todos ellos destacaron la originalidad de la escena,
aplaudiéndola pese a que descontextualizara la obra. Destacaron el
espacio subterráneo donde se desarrollaba parte de la acción.
Respecto a los aspectos técnicos, Alfredo Brotons señaló la
dinámica vertical de la producción, mientras que a nivel conceptual
Rodrigo Madrid no dudó en relacionar la idea de los monitores con
Gran Hermano, alegando una visión relativista de una vida falsa.
Asimismo Álvaro del Álamo señaló el tributo a las nuevas tecnología
presentes en el espacio subterráneo.
Junto al del L’arbore di Diana, el montaje de La vida breve es el
que recibió una mejor acogida, siendo Alfredo Brotons el que
expresó de una manera más clara su opinión describiendo la ópera
como “maravillosa”. En total hemos recogido cinco referencias de
esta obra: una de ámbito nacional (Gonzalo Alonso en La Razón)409,
403
Levante-El Mercantil Valenciano, 15/01/2009.
El Mundo, 10/02/2010.
405
El Mundo, 09/02/2010.
406
El País, 09/02/2010.
407
Las Provincias, 09/02/2010.
408
Levante-El Mercantil Valenciano, 09/02/2010.
409
La Razón, 27/03/2010.
404
tres a nivel autonómico (Joaquín Guzmán en Abc,410 César Rus en
Las Provincias411 y Alfredo Brotons en Levante-El Mercantil
Valenciano412) y una en el medio digital (Alberto González Lapuente
en abc.es)413. Todas ellas destacaron la coherencia escénica entre la
ópera de Manuel de Falla y Cavalleria rusticana (junto a la que se colgó
en cartel), gracias al empleo de la monocromía en ambas. En el caso
de La vida breve se escogió un rojo asfixiante que contrastaba con los
vestuarios negros, introduciendo al espectador en un drama
psicológico y una lectura conceptual del libreto. Asimismo se
señalaron los grandes muros móviles que iban creando diferentes
espacios. La crítica de Alberto González Lapuente fue la más
interesante por su reflexión sobre las óperas veristas que sí permiten
una lectura descontextualizada tal y como demostró Giancarlo del
Monaco en su puesta en escena. En este caso, los comentarios no
alcanzaron más de un tercio del texto, siendo el más extenso el de
Alberto González Lapuente y el más breve el de Gonzalo Alonso
que apenas ocupó una cuarta parte.
Por último, Salome fue, junto a Parsifal, la ópera más
controvertida de las analizadas. Esto se debe, en su mayor parte, a la
interpretación que hace Francisco Negrín de la Danza de los siete velos,
convirtiéndola en un flashback con imágenes proyectadas de los
abusos recibidos por Salome en su niñez a manos del rey Herodes.
Rosa Solà fue una de las que más duramente criticó este cambio de
libreto, recordando que Richard Strauss hablaba del despertar sexual
de la joven que pasa de la virginidad a la necrofilia y no de la
pederastia. En cambio, tanto César Rus como García-Alcalde
encontraron la nueva lectura estimulante, renovadora e interesante.
De Salome se han seleccionado un total de seis críticas, cuatro de
ellas adscritas en el ámbito nacional (Alberto González Lapuente en
el Abc,414 Ana Galiano en El Mundo,415 Rosa Solà en El País416 y
410
Abc, 29/03/2010.
Las Provincias, 27/03/2010.
412
Levante-El Mercantil Valenciano, 27/03/2010.
413
abc.es/20100327/cultura-musica/rojo-vivo-20100327.html (última consulta
20/09/2012).
414
Abc, 14/06/2010.
415
El Mundo, 12/06/2010.
416
El País, 12/06/2010.
411
Gonzalo Alonso en La Razón417) y dos en el autonómico (César Rus
en Las Provincias418 y García-Alcalde en Levante-El Mercantil
Valenciano419). Además de la polémica Danza de los siete velos, todos los
críticos destacaron la plataforma giratoria en la que estaba basada la
escenografía. García-Alcalde la interpretó como la clave de la lectura
de Francisco Negrín, pues trasmitía la idea de la vida secuencial de
modo que cada acto tiene su consecuencia. Gonzalo Alonso añadió
que, finalmente, Salome acaba ocupando el lugar que deja Jokanaán
en la cisterna tras su muerte, igualando el destino de uno con el del
otro. Al análisis de la puesta en escena se le dedica la mitad del texto,
destacando César Rus por exceso y Ana Galiano por defecto.
Las escenografías proyectadas para el Palau de les Arts han
tenido una buena acogida por la prensa, si bien las lecturas que
varían el argumento original como Parsifal y Salome crearon ciertas
discrepancia entre los críticos. En cambio, las obras que buscaban
actualizar la escena sin variar el libreto original recibieron buenas
críticas como L’arbore di Diana. Las escenografías de grandes
practicables como Turandot fueron tachadas de anticuadas, pese a
que se destacó la belleza estética de ésta en concreto. Las mejor
recibidas fueron La vida breve, de la que se recalcó la luz psicológica y
los muros móviles, y L’arbore de Diana, que recreaba una escena
moderna basada en los decorados en madera y la pintura blanca.
417
La Razón, 12/06/2010.
Las Provincias, 14/06/2010.
419
Levante-El Mercantil Valenciano, 12/06/2010.
418
Conclusión
L
os dos focos desde donde se ha estudio la escenografía
operística expuesta en este libro, indican diferentes espacios
donde poder apreciarla. Odeon Decorados responde al taller,
un lugar de trabajo y creación física de escenografías alejado del
espacio académico; a instancias de una institución como el Palau de
les Arts Reina Sofía que es, ante todo, un teatro de ópera.
De reciente construcción, el coliseo valenciano destaca por
encima de los otros grandes palacios de ópera española420 por un
diseño más moderno, sirviendo su arquitectura como reclamo para
el público. Al tratarse de un edificio de nueva planta, el Palau de les
Arts cuenta con un mayor número de salas que permiten una mejor
adaptación a los diferentes eventos que tienen lugar en su interior.
De todos modos presenta algunas limitaciones, como el tamaño de
las piezas inferiores al de otros coliseos. Respecto las escenografías
420
Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid y Gran Teatre del
Liceu de Barcelona.
propuestas para los diferentes escenarios, sin duda el edificio de
Santiago Calatrava ha influido en las puestas en escena de sus obras;
pues se ha buscado una estética transgresora, identificada con los
elementos multimedia y las piezas robotizadas. El Gran Teatre del
Liceu de Barcelona sigue esta misma idea escenográfica; mientras
que los dos proscenios madrileños, el Teatro Real y el Teatro de la
Zarzuela, presentan decorados más conservadores, con practicables
en madera de gran envergadura. Respecto a las características
específicas valencianas que se planteaban en el apartado de Las
escenografías operísticas vistas en el Palau de les Arts, y que respondían a las
cuatro primeras temporadas del coliseo valenciano, se deduce que en
las nueve óperas comentadas421 hay una pobre utilización de
elementos multimedia y personajes robotizados. Un ejemplo es
Turandot, donde se le da importancia únicamente a los decorados
corpóreos. Hay que tener en cuenta que al contratar a un taller
como Odeon Decorados se apuesta por las estructuras en madera;
ya que la empresa de Josep Simón está especializada en la
construcción de practicables de gran envergadura. Por tanto, las
nuevas tecnologías quedan relegadas al mundo interplanetario de
Parsifal, la pedofilia expuesta en Salome y a los elementos de control
social de Una cosa rara. La segunda de las ideas que se exponían en
las características del Palau de les Arts era la constante referencia al
Mar Mediterráneo y la cultura de la que se nutre la ciudad de
Valencia. También en este caso, en las obras realizadas por Odeon
Decorados el elemento marino brilló por su ausencia; sólo podía
intuirse el agua en el balneario de L’arbore di Diana. Ahora bien,
destaca la estrecha relación del séptimo arte con estas obras, no sólo
por el trabajo de los cineastas en su cometido de directores de
escena, tales como Chen Kaige o Wener Herzog; sino también por
la influencia que la gran pantalla ha ejercido en la escenografía
expuesta. Así, Parsifal es deudor de George Lucas.422 Además, se ven
cubiertas las expectativas de modernizar la zarzuela con las estéticas
coloridas y actuales de La bruja y El rey que rabió.
421
Don Giovanni, El rey que rabió, L’arbore di Diana, La bruja, La vida breve, Parsifal,
Salome, Turandot y Una cosa rara.
422
La Razón, 27/10/2008.
Continuando con la visión académica de la escenografía,
respaldada por estudios como el de Roger Savage,423 las óperas
analizadas se encuentran en su mayoría dentro de las nuevas ideas
conceptuales que basan la puesta en escena en símbolos. Siguiendo
esta máxima, encontramos la red que hacía referencia al pueblo en
La bruja, la escalera infinita de Turandot o el paisaje helado y solitario
de Parsifal. De entre los diferentes conceptos tratados, en el Palau de
les Arts destaca la dualidad y la humanización de los personajes. Un
ejemplo es la interpretación de la ópera bufa Don Giovanni en clave
dramática, los sentimientos de la princesa Turandot o la explicación
del trastorno sexual de Salome por los abusos recibidos a manos de
su padrastro. También se veían espacios contrapuestos como el
hielo de Parsifal y el cráter volcánico de Kundry, además de
personajes ambiguos, como el monarca campesino de El rey que rabió
o la bruja buena de Chapí. Todo ello queda retratado en
planteamientos escénicos asépticos -las tres paredes de Don Giovanni,
los muros corredizos de La vida breve, la catedral de Parsifal resumida
en el rosetón-radar-; o bien, la sinécdoque del árbol del jardín de la
diosa Diana que estaba representado por tres ramas.
El Palau de les Arts es el lugar de disfrute de la escenografía,
espacio donde se expone al público como parte de la ópera. El
coliseo valenciano es por tanto, el recinto institucional por
excelencia donde se muestran los decorados como parte
fundamental de una obra de arte total. Por el contrario, el valor
artístico que ocupa el taller es más ambiguo. Odeon Decorados se
sitúa entre el proyecto artístico del escenógrafo y la obra de arte final
expuesta en el palacio de ópera. El tipo de trabajo, más técnico que
conceptual, mantiene al taller en tierra de nadie, entre el arte y la
artesanía. Hay dos artículos con títulos contrapuestos que no
parecen ponerse de acuerdo respecto al lugar que ocupa Odeon
Decorados: así, por un lado leemos El último artesano por encargo424 y
por otro, “Somos artistas por encargo”425. En ninguno de los dos escritos
hay una reflexión real sobre el valor que se le procura al trabajo de
uno de estos talleres. Esto llega al punto que en el artículo de Las
423
SAVAGE, R. (1998).
Las Provincias, 22/01/2012.
425
El País, 01/02/2012.
424
Provincias: “Simón es uno de los últimos artesanos por encargo.
Como los escritores y artistas del Renacimiento, recibe una idea y la
ejecuta”,426 se unen como un sinónimo la idea de artesano y la de
artista. Desde que en 1845427 se hiciera pública la disputa entre la
escenografía y la consideración institucional que debiera tener, se ha
avanzado a pequeños pasos. En aquel artículo publicado en la
revista El Fénix se denunciaba el hecho de que los “pintadores de
puertas, los blanqueadores y aun los artistas escenógrafos”428 eran
conocidos como pintores de brocha gorda, y se reivindicaba el hecho de
que su profesión no era artesanal sino liberal puesto que las “obras
son productos de sus inspiraciones”429. Francisco Aranda hoy en día
estaría satisfecho de que el escenógrafo y su obra se abran paso en la
institución, para asentarse poco a poco como una materia artística a
tener en cuenta. Aún así es pronto para detenerse. El taller también
debe avanzar hacia este fin, y no será posible sin un estudio
académico sólido que lo respalde y avale.
Con el fin máximo de desarrollar esta nueva vía de
investigación nace el presente trabajo, que tiene como grueso el
segundo apartado Odeon Decorados y la ópera. En él hay una
descripción minuciosa del trabajo que se realiza en un taller de
decorados, haciendo hincapié en los materiales y técnicas que se
utilizan. Odeon Decorados es un punto de referencia para el resto
de empresas del sector, por su calidad y experiencia; así como por
realizar los proyectos escénicos completos, asumiendo todas las
fases de la construcción. Sobre la cuestión del montaje, destaca su
trabajo en aluminio y el hierro, que han sido los materiales
empleados en las estructuras. Asimismo, utilizan el contrachapado
como recubrimiento y la pintura para el acabado. En los telones
predomina el PVC y las telas de tul o algodón. El suelo se cubre con
diferentes tipos de maderas como el DM o el contrachapado. Con
ello se ve la gran diferencia en el tipo de materiales de los talleres
con respecto a aquellos del cambio de siglo XIX al XX, los cuales se
centraban en telas pintadas sobre bastidores de madera. Además, los
426
Ibídem.
ARANDA, F.: “El pintor de brocha gorda.” En El Fénix 2º época (Nº47,
1845). Recogido por PINEDO, C. (1999), p.606-608.
428
PINEDO, C. (1999), p.606.
429
Ibídem.
427
grandes talleres como Odeon Decorados, incluyen en su repertorio
nuevos materiales que facilitan su labor y dan mayor realismo a sus
estructuras; éstas son las resinas, neopreno o metacrilato.
Respecto a la relación que se establece entre las estructuras
realizadas y la obra final, hemos reflexionado sobre el peso
conceptual que ocupa el practicable dentro del conjunto escénico y
hemos analizado también la crítica periodística surgida en torno a
ellas. Tras el estudio de los libretos, se llega a la conclusión de que el
valor conceptual que se le da a los grandes decorados en madera es
significativo. Los directores de escena de las nueve obras a las que
nos hemos referido en el grueso del trabajo, han preferido en su
mayoría basar el mensaje en los practicables. El más claro ejemplo
fue Turandot, seguido de L’arbore di Diana, La vida breve o Don
Giovanni. En cambio, las obras que basaban su nueva interpretación
en elementos multimedia430 ocuparon un conjunto menor. Así, y
pese a que el Palau de les Arts afirma apostar por elementos
multimedia, en las producciones comentadas los practicables
tuvieron una importancia mayor dentro del significado global. Por
su parte, la crítica periodística se hizo eco de estas escenografías
avalando con sus opiniones la belleza de la mayor parte de los
decorados. Aún así, se vieron críticas negativas como Turandot, que
fue la obra más tradicional dentro de las grandes escenografías en
madera; pero que no pareció convencer por ser demasiado
anticuada. El “Palau-volant”431 y La danza de los siete velos marcaron
un antes y un después en la lectura de éstas obras, lo que provocó
cierta controversia entre las opiniones publicadas al respecto. Lo que
la crítica buscaba era un punto de equilibrio entre la revolucionaria
Salome y la tradicional Turandot. Así, se valoró positivamente los
montajes de L’arbore di Diana, La vida breve y la estética moderna de
la zarzuela432. En general, las óperas estudiadas tuvieron una buena
acogida en cuanto a las estructuras realizadas; si bien no todas las
nuevas lecturas convencieron como ocurrió con el final de Parsifal y
Salome.
430
Parsifal y Salome.
www.lasprovincias.es/secciones/noticias.jsp?pREF=200810300015_186058
(última consulta 20/09/2012).
432
El rey que rabió y La bruja.
431
A propósito de todo lo expuesto, se puede dar respuesta al
interrogante con el que se comenzaba esta investigación y que
planteaba el papel que ocupa hoy en día la escenografía de
practicables, teniendo en cuenta el avance de los elementos
multimedia. El estudio realizado lleva a la conclusión de que, pese a
las amenazas del nuevo lenguaje que empieza a abrirse camino en el
mundo de la escenografía (y en el Palau de les Arts concretamente),
los talleres escenográficos -como Odeon Decorados- todavía son el
punto de referencia para la realización del aparato escénico.
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Fuentes de archivo
Nos referimos a los archivos del taller de Odeon Decorados como
AD/OD (Archivo Documental/Odeon Decorados) y AI/OD
(Archivo Informático/Odeon Decorados). En cursiva se indica el
nombre del archivador y entrecomillado el nombre del documento
del que se extrae la información.
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Cyrano de Bergerac [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
Das rheingold [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
Die walküre [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
Don Giovanni [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
El rey que rabió [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, 2008-2009.
Gotterdämmerung [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, 2009.
L’arbore di Diana [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2008-2009.
La belle et la bête [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2007-2008.
La bruja [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
La corte del faraón [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2007-2008.
La vida Breve [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2009-2010.
Les troyens [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2009-2010.
Parsifal [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía. Valencia,
temporada 2008-2009.
Salome [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía. Valencia,
2006.
Siegfried [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía. Valencia,
2008.
Simon Boccanegra [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2006-2007.
Turandot [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, 2008.
Una cosa rara [programa de mano]. Palau de les Arts Reina Sofía.
Valencia, temporada 2009-2010.
Índice de ilustraciones
Fig.I: Visión exterior del Palau de les Arts Reina Sofía de Valencia.
Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.II: Vista general de la puesta en escena de La vida breve.
Fotografía de Tato Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts
Reina Sofía.
Fig.III: Vista del mar de Madama Butterfly. Fotografía de Tato Baeza.
Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.IV: Vista de la sabina de Lucia de Lammermoor. Fotografía de Tato
Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.V: Vista del suelo reflectante de Siegfried. Fotografía de Tato
Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.VI: Vista general del espejo de La traviata. Fotografía de Tato
Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.VII: Vista general del mar de Simone Boccanegra. Fotografía de
Eva Ripoll. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.VIII: Vista de la decoración teatral de Faust. Fotografía de Tato
Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.IX: Vista del dragón de Siegfried. Fotografía de Tato Baeza.
Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.X: Vista general de las grúas de Das rheingold. Fotografía de Tato
Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XI: Vista del Walhalla de los dioses de Das rheingold. Fotografía
de Tato Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XII: Vista del río contaminado de Götterdämmerung. Fotografía de
Eva Ripoll. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XIII: Vista del caballo de Les troyens. Fotografía de Tato Baeza.
Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XIV: Vista general de la escena de Don Giovanni. Fotografía de
Tato Baeza. Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XV: Vista del agua en Das rheingold. Fotografía de Tato Baeza.
Imagen cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de los acabados de
Don Giovanni. Extraída de AI/OD: Don Giovanni-Teatro Real-Madrid
2005. “IMG_0082”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de los acabados de
La bruja. Extraída de AI/OD: La bruja. 2002. “La bruja. 014”.
Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de las gradas de
El rey que rabió. Extraída de AI/OD: El Rey que Rabio-Teatro de la
Zarzuela. “PICT0189”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XIX: Imágenes del taller de Odeon Decorados de la estructura
central de L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L'arbore di DianaTeatro Liceo-Barcelona. “L’arbore di Diana-1”. Imagen cedida por
Odeon Decorados.
Fig.XX: Imágenes del taller de Odeon Decorados de las compuertas
de L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L'arbore di Diana-Teatro
Liceo-Barcelona “L’arbore di Diana-6”. Imagen cedida por Odeon
Decorados.
Fig.XXI: Detalle de los desperfectos de los decorados de Don
Giovanni tras el accidente del Palau de les Arts. Extraída de AI/OD:
Don Giovanni arts-fotos estado actual. “DSC02721”. Imagen cedida por
Odeon Decorados.
Fig.XXII: Imagen del taller de Odeon Decorados del suelo de Don
Giovanni. Extraída de AI/OD: Don Giovanni JM 2006. “Don Giovanni
JM 015”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXIII: Imágenes del taller de Odeon Decorados de los muros
(reverso) de Don Giovanni. Extraída de AI/OD: Don Giovanni JM
2006. “Don Giovanni JM 022”. Imagen cedida por Odeon
Decorados.
Fig.XXIV: Imágenes del taller de Odeon Decorados de los muros
(anverso) de Don Giovanni. Extraída de AI/OD: Don Giovanni JM
2006. “Don Giovanni JM 026”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXV: Imagen de la maqueta de La bruja. Extraída de AI/OD:
La bruja les arts. “Taller_8260”. Imagen cedida por Odeon
Decorados.
Fig.XXVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la barandilla
de Turandot. Extraída de AI/OD: Turandot-Palau de les Arts.2008.
“P1060538”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de las escaleras
del templo de Turandot. Extraída de AI/OD: Turandot-Palau de les
Arts.2008. “P1060704”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la escalinata
de Turandot. Extraída de AI/OD: Turandot-Palau de les Arts.2008.
“P1060699”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXIX: Imagen del taller de Odeon Decorados de las estanterías
de Turandot. Extraída de AI/OD: Turandot-Palau de les Arts.2008.
“P1060670”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXX: Imagen del taller de Odeon Decorados del suelo de
Turandot. Extraída de AI/OD: Turandot-Palau de les Arts.2008.
“P1060520”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXXI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la pasarela y
parábola de Parsifal. Extraída de AI/OD: Parsifal-Palau de les
Arts.2009. “20092008128”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXXII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la antena de
Parsifal. Extraída de AI/OD: Parsifal-Palau de les Arts.2009.
“20092008158”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXXIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de los muros de
L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L’arbore di Diana-Palau de les
Arts. “L’arbore di Diana-2-Palau de les Arts”. Imagen cedida por
Odeon Decorados.
Fig.XXXIV: Imagen del taller de Odeon Decorados de la escalera
de L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L’arbore di Diana-Palau de
les Arts. “L’arbore di Diana-1-Palau de les Arts”. Imagen cedida por
Odeon Decorados.
Fig.XXXV: Imagen del taller de Odeon Decorados de la estructura
en D de L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L’arbore di DianaPalau de les Arts. “CIMG0579 ”. Imagen cedida por Odeon
Decorados.
Fig.XXXVI: Imágenes del taller Odeon Decorados del árbol de
L’arbore di Diana. Vista de las manzanas doradas. Extraída de
AI/OD: L’arbore di Diana-Palau de les Arts. “CIMG0592”. Imagen
cedida por Odeon Decorados.
Fig. XXXVII: Imágenes del taller Odeon Decorados del árbol de
L’arbore di Diana. Vista de parte del ramaje. Extraída de AI/OD:
L’arbore di Diana-Palau de les Arts. “CIMG0474”. Imagen cedida por
Odeon Decorados.
Fig.XXXVIII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la barca de
L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L’arbore di Diana-Palau de les
Arts. “CIMG0427”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XXXIX: Imagen del taller de Odeon Decorados de la chaislonge
de L’arbore di Diana. Extraída de AI/OD: L’arbore di Diana-Palau de
les Arts. “CIMG0431”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XL: Imagen del taller de Odeon Decorados de los muros de El
rey que rabió. Extraída de AI/OD: Err-fotos Odeon. “CIMG0613”.
Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLI: Vista detalle de las sillas de El rey que rabió. Fotografía de
Tato Baeza. Cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XLII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la orografía de
Una cosa rara. Extraída de AI/OD: Una cosa rara. “CIMG2781”.
Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLIII: Vista general de la escena de Una cosa rara. Fotografía de
Tato Baeza. Cedida por el Palau de les Arts Reina Sofía.
Fig.XLIV: Vista general de los decorados de Una cosa rara.
Fotografía de Tato Baeza. Cedida por el Palau de les Arts Reina
Sofía.
Fig.XLV: Imagen del taller de Odeon Decorados del muro curvo de
Salome. Extraída de AI/OD: Salome-Palau de les Arts Reina Sofía-2010.
“CIMG3768”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLVI: Imagen del taller de Odeon Decorados de la esfera de
Salome. Extraída de AI/OD: Salome-Palau de les Arts reina Sofía-2010.
“CIMG3857”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLVII: Imagen del taller de Odeon Decorados de la rampa de
Salome. Extraída de AI/OD: Salome-Palau de les Arts reina Sofía-2010.
“CIMG3651”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLVIII: Imagen del taller Odeon Decorados del sofá de Salome.
Extraída de AI/OD: Salome-Palau de les Arts reina Sofía-2010.
“CIMG3667”. Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.XLIX: Imagen de la maqueta de La scala di seta. Extraída de
AI/OD: La scala di seta. 2001. “La scala di seta.007.” Imagen cedida
por Odeon Decorados.
Fig.L: Vista general de la puesta en escena de Margarita la tornera.
Extraída de AI/OD: Margarita la tornera 1999. “Margarita la
tornera.002.” Imagen cedida por Odeon Decorados.
Fig.LI: Imagen del taller de Odeon Decorados de los ornatos del
Templo mágico de Jing Chou. Extraída de AD/OD: 1998/99-Vitoria.
“Comediants. Port Aventura: Especificaciones técnicas”. Imagen
cedida por Odeon Decorados.
Fig. LII: Vocabulario escénico. Diseño de Sofía Prats. Imagen propia.
Anexos
Fichas de las obras
Carmen: compuesta por Georges Bizet, con libreto de Ludovic y
Henri Meilhac. Coproducida por el Palau de les Arts de Valencia y
Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección de escena de Carlos Saura
y escenografía de Laura Martínez.
Cavalleria rusticana: compuesta por Pietro Mascagni, con
libreto de Giovanni Targioni-Tozzetti y Guido Menasci. Producida por
el Teatro Real de Madrid, bajo la dirección de escena de Giancarlo del
Monaco y escenografía de Johannes Leiacker.
Così fan tutte: compuesta por Wolfgang A. Mozart, con libreto
de Lorenzo da Ponte. Producida por el Glyndebourne Festival Opera
de Lewes, bajo la dirección de escena de Nicholas Hytner y la
escenografía de Vicki Mortimer.
Cyrano de Bergerac: compuesta por Franco Alfano, con libreto
de Hernri Cain. Producida por el Palau de les Arts de Valencia, bajo la
dirección de escena y la escenografía de Michal Znaniecki.
Cyrano de Bergerac: producción de Théâtre du Châtelet de
París, bajo la dirección escénica y escenografía de Petrika Iones.
Das rheingold: compuesta y escrita por Richard Wagner.
Coproducción del Palacio de les Arts de Valencia y Maggio Musicale
Fiorentino, bajo la dirección de escena de La Fura dels Baus y la
escenografía de Roland Olbeter.
Die walküre: compuesta y escrita por Richard Wagner.
Coproducción del Palacio de les Arts y Maggio Musicale Fiorentino,
bajo la dirección de escena de la Fura dels Baus y la escenografía de
Roland Olbeter.
Dobre placena prochazka: compuesta y escrita por Jiri Suchy y
Jiri Slitr. Producida de la Opera North de Leeds, bajo dirección de
escena de Milos Forman y Petr Forman y la escenografía de Matej
Forman.
Don Giovanni: compuesta por Wolfagang A. Mozart, con
libreto de Lorenzo da Ponte. Producida por el Palau de les Arts de
Valencia, bajo la dirección de escena y la escenografía de Jonathan
Miller.
Don Giovanni: producida por el Teatro Real de Madrid, bajo la
dirección de escena Luis Pasqual y la escenografía de Ezio Frigerio.
El rey que rabió: compuesta por Ruperto Chapí, con libreto de
Miguel Ramos Carrión y Vital Aza. Producida por el Palau de les Arts
de Valencia, bajo la dirección de escena de Emilio Sagi y la escenografía
de Francesco Calcagnini.
El rey que rabió: producida por el Teatro de la Zarzuela de
Madrid, bajo la dirección escénica de Luis del Olmo y escenografía de
Juan Sanz y Miguel Ángel Coso.
Faust: compuesta por Charles Gounod, con libreto de Jules
Barbier y Michel Carré. Coproducida por la Royal Opera House Covent
Garden de Londres, Opera Monte-Carlo, Opera de Lille, Fondazione
Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Tiestre, bajo la dirección escénica de
David McVícar y la escenografía de Charles Edwards.
Fidelio: compuesta por Ludwig van Beethoven, con libreto de
Joseph F. Sonnleithner y Jean-Nicolas Bouilly. Producida por el Palau
de les Arts de Valencia, bajo la dirección de escena y escenografía de
Pier'Alli.
Götterdämmerung: compuesta y escrita por Richard Wagner.
Coproducción del Palacio de les Arts de Valencia y Maggio Musicale
Fiorentino, bajo dirección de escena de la Fura dels Baus y la
escenografía de Roland Olbeter.
L’arbore di Diana: compuesta por Vicente Martín i Soler, con
libreto de Salvatore Cammarano. Producida por el Palau de les Arts de
Valencia, bajo la dirección de escena de Daniel Slater y la escenografía
de Leslie Travers.
L’arbore di Diana: coproducción del Teatro Real de Madrid y el
Gran Teatre Liceu de Barcelona, bajo la dirección escénica de Francisco
Negrín y escenografía de Rifail Ajdarpasic y Ariane I. Unfried.
La avería: escrita por Friedrich Dürrenmatt y adaptación de
Fernando Sansegundo. Producida por el Teatro Español de Madrid,
bajo la dirección de Blanca Portillo y escenografía de Andrea
D‟Odorico.
La belle et la Bête: compuesta y escrita por Philip Glass.
Coproducción del Palau de les Arts de Valencia y Narodni Divadlo de
Praga, bajo la dirección de escena de Petr Forman y la escenografía de
Matej Forman, Andrea Sodomkova, Renata Pavlickova y Ondrej
Masek.
La Bohème: compuesta por Giacomo Puccini, con libreto de
Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Producida por Nederlandse Opera de
Ámsterdam, bajo la dirección de escena de Pierre Audi y escenografía
de Michael Simon.
La bruja: compuesta por Ruperto Chapí, con libreto de Miguel
Ramos Carrión. Producida por el Palau de les Arts de Valencia, bajo la
dirección de escena de Emilio Sagi y la escenografía de Llorenç Cabella.
La bruja: producida por el Teatro de la Zarzuela de Madrid, bajo
la dirección de escena de Luis Olmos y la escenografía de Gabriel
Carrascal.
La corte del faraón: compuesta por Vicente Lleó, con libreto de
Guillermo Perrín y Miguel de Palacios. Producida por el Palau de les
Arts de Valencia, bajo la dirección de escena de Francisco Negrín y la
escenografía de Louis Désiré.
La scala di seta: compuesta por Gidacchino Rossini, con libreto
de Giuseppe M. Foppa. Producida por Rossini Opera Festival de
Pesaro, bajo dirección de escena de Damiano Michieletto y la
escenografía de Paolo Fantin.
La scala di seta: producción del Festival Internacional de Música
de Galicia, bajo la dirección de escena de Ignacio García y escenografía
de Josep Simón y Manuel Zuriaga.
La traviata: compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto
Francesco M. Piave. Coproducida por Associazione Arena Sferisterio
de Macerata y la Fundazione Pergolesi Spontini de Jesi, bajo la dirección
escénica de Henning Brockhaus y la escenografía de Josef Svobada.
La vida breve: compuesta por Manuel de Falla, con libreto de
Carlos Fernández. Producida por el Palau de les Arts de Valencia, bajo
dirección de escena y escenografía de Giancoarlo del Monaco.
La vida breve: producida por el Teatro Real de Madrid, bajo
dirección de escena de Francisco Nieva y escenografía de José
Hernández.
Les troyens: compuesta y escrita por Hector Berioz.
Coproducción del Palacio de les Arts de Valencia, el Teatro Mariinski
de San Petersburgo y el Teatr Wielki Opera de Varsovia, bajo dirección
de escena de la Fura dels Baus y la escenografía de Roland Olbeter.
Lucia di Larmemoor: compuesta por Gaetano Donizetti, con
libreto de Salvatore Cammaraso. Coproducción del Grand Téâtre de
Genève y Maggio Musicale Fiorentino, bajo la dirección de escena de
Graham Vick y la escenografía de Paul Brown.
Luisa Miller: compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto de
Salvatore Cammarano. Producida por el Teatro Massimo de Palermo,
bajo dirección de escena de Lamberto Puggelli y la escenografía de
Luisa Spinatelli.
Madama Butterfly: compuesta por Giacomo Puccini, con
libreto de Giuseppe Giacosa y Luigi Illica. Producida por Teatr Wielki
Opera de Varsovia, bajo la dirección de escena de Mariusz Trelinski y la
escenografía de Boris F. Kudlicka.
Madama Butterfly: producida por el Teatro alla Scala de Milán,
bajo la dirección de escena de Keita Asari y la escenografía de Ichiro
Takada.
Margarita la tornera: compuesta por Ruperto Chapí, con libreto
de Carlos Fernández. Producida por el Teatro Real de Madrid, bajo la
dirección de escena de Emilio Sagi y escenografía de Llorenç Corbella.
Orlando: compuesta por Georg F. Haendel, con libreto
anónimo. Producción de la Royal Opera House Covent Garden de
Londres, bajo la dirección de escena de Francisco Negrín y la
escenografía de Anthony Backer.
Parsifal: compuesta y escrita por Richard Wagner. Producida por
el Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de escena de Werner
Herzog y la escenografía de Maurizo Balò.
Salome: compuesta y escrita por Richard Strauss. Producida por
el Palau de les Arts de Valencia, bajo la dirección de escena de
Francisco Negrín y la escenografía de Louis Desire.
Siegfried:
compuesta y escrita por Richard Wagner.
Coproducción del Palacio de les Arts de Valencia y Maggio Musicale
Fiorentino, bajo la dirección de escena de la Fura dels Baus y la
escenografía de Roland Olbeter.
Simon Boccanegra: compuesta por Giuseppe Verdi, con libreto
de Francesco M. Piavé, Giuseppe Montanelli y revisión de Arrigo Boito.
Producida por el Palau de les Arts de Valencia, bajo dirección de escena
de Luis Pascual y la escenografía de Ezio Frigero.
Sound of music: escrita por Rogerds y Hammerstein. Producida
por el Thèâtre du Châtelet de París, bajo la dirección y escenografía de
Emilio Sagi.
Turandot: compuesta por Giacomo Puccini y rematada por
Franco Alfano, con libreto de Giuseppe Adami y Renato Simoni.
Producida por el Palau de les Arts de Valencia, con dirección de escena
de Chen Kaige y escenografía de Liu King.
Una cosa rara: compuesta por Vicente Martin y Soler, con
libreto de Lorenzo da Ponte. Producción del Palau de les Arts de
Valencia, con dirección escénica de Francisco Negrín y escenografía de
Rifail Ajdarpasic y Ariane I. Unfried.
Apuntes biográficos
Alós, Ricardo (Valencia, 1854 – Godella, 1927): nació en el seno de
una familia vinculada al teatro y a la escenografía. Su padre, Ramón
Alós, ejerció como maquinista del Teatro Principal y su madre fue
actriz aficionada, sus hermanos José y Ramón continuaron la estela de
padre siendo maquinistas del Teatro Principal y del Princesa. Juntos
formaron un taller con el padre a la cabeza, José ocupó el lugar del
maquinista y Ramón y Ricardo el de escenógrafos.
Ricardo Alós estudió en la Academia de San Carlos de Valencia,
siendo su maestro de pintura escenográfica José Brel. Comenzó
trabajando para el Teatro Principal, ganando fama con los telones para
El profeta. En ellos mostraba sus amplios conocimientos de perspectiva
y de los trucos escénicos que le permitían realizar efectos
sorprendentes. Se le considera un pintor escenógrafo de la corriente
realista llegada desde Cataluña a través de las obras de Francesc Soler i
Ravirosa, ya que en sus telones se apreciaban mayor número de
detalles que en los trabajos románticos. De todos modos no se trata de
un realismo severo, pues continuaba viéndose la recreación de
ambientes a través de juegos lumínicos, color, volúmenes y destreza
perspectiva. De sus trabajos para los teatros de la comunidad cabe
destacar el telón de boca que realizó para el Teatro Principal de
Castellón, siendo éste el único que se conserva del autor y de los pocos
ejemplos de telones del siglo XIX que quedan en España. La obra
presenta una pintura a imitación de un cortinaje rojo aterciopelado,
con un bode inferior de raso azulado y flecos dorados. De las cintas de
la cortina cuelgan dos medallones con los retratos de Francisco de
Goya y Leandro F. de Moratín.
Aunque fueron sus obras escénicas las que le dieron fama y
reconocimiento, también realizó pinturas menores para otros espacios
como los pabellones de la feria de julio de Valencia, algunos
monumentos de Semana Santa y otras festividades religiosas, llegando
a crear algunos decorados cinematográficos. Fuera de su carrera
profesional estuvo vinculado a las corrientes liberales, participando en
algunas barricadas y en la lucha anticarlista.
Amorós, Eduardo: discípulo de José Flores. Trabajó en el
Teatro de la Marina del Cabañal de Valencia.
Asdarpasic, Rifail (Stuttgart, 1975): diplomado en escenografía
y diseño de exposiciones por la Escuela de Creación Artística de
Karlsruhe, trabaja junto a Ariane Unfried desde 2003 en el ámbito
operístico. Colabora con Francisco Negrín desde 2005,
compaginándolo con las obras que ha realizado para Carlos Wagner
desde 2007.
Balò, Maurizio (Montevarchi, 1947): estudió arquitectura en la
Universidad de Florencia donde participó en el grupo de teatro.
Aunque en 1971 comenzó con la proyección de escenografías y
vestuario para diferentes producciones de teatro, no fue hasta 1982
cuando realizó su primera ópera: La damnation de Faust. Desde
entonces ha sido reconocido con diferentes galardones por su trabajo.
Cabella, Llorenç: nacido en Vallfogona de Riucorb, estudió
diseño de interiores en la Escuela Elisava, en la Escuela de Artes
Aplicadas y Oficios de Barcelona y escenografía en el Institut de
Teatre de la Diputaciò de Barcelona. Completó su formación con una
estancia en el Piccolo Teatro de Milán y el Teatre Llieure de Barcelona.
Especialista en escenografía y vestuario, ha trabajado también como
director artístico de la Fira de Teatre de Tárrega en dos periodos: de
1985 a 1986 y de 2003 a 2006. Ha sido reconocido con el Premio de la
Crítica de Barcelona (1999) por Mesura per Mesura y el Premio Max de
Escenografía por Guys & Dolls ambos producciones del Teatre
Nacional de Catalunya.
Calcagnini, Francesco (Pesaro, 1962): se diplomó en
escenografía en la Academia de Bella Artes de Urbino con la máxima
calificación. Ha trabajado como escenógrafo y director de teatro,
danza y ópera, asimismo coordina y dirige el espectáculo de las
Academias de Bellas Artes de Sassari y Urbino en el ámbito
escenográfico.
Calvo, José: discípulo de Luis Téllez, trabajó en el taller de José
Gallel junto a Ricardo Alós.
Desire, Louis: si bien la mayor parte de sus trabajos se sitúan en
el campo de la escenografía y el diseño de vestuario, Louis Desire
también ha trabajado como director de escena debutando en 2007 con
Wether en el Teatro Colón de Buenos Aires.
Flores, José (Valencia, 1816 - 1878): hermano por parte de
madre de José V. Pérez, se formó en el taller de éste. Fue contratado
como maquinista del Teatro Princesa en 1856 donde subió a las tablas
sus mejores obras, o al menos las más aplaudidas, como La virgen de
Murillo (1856) que mostraba una vista nocturna de Sevilla. También
trabajó en el Teatro de Palma de Mallorca (1867) y de maquinista en el
Teatro de Segorbe y del Cabañal. A partir de 1871 pasó a pintar
telones para el Teatro Café, conocido posteriormente como Teatro
Ruzafa, también colaboró en 1876 con el Teatro Apolo de Valencia
donde pintó el techo y el telón de boca para su inauguración.
Fuera del mundo del teatro tuvo una prolífica carrera como
pintor de perspectivas para iglesias, monumentos de Semana Santa y
decoración de palacios. Llegó a realizar el altar de Los milagros de San
Vicente además de un pabellón para el casino del comercio en la real
feria de julio de 1871.
Forman, Matej (Praga, 1964): hermano gemelo de Petr
Forman, trabaja con él en la compañía de los hermanos Forman
(DBF). Se formó en el Jiri Trnka Studio y estudió en la Academia de
Arte, Arquitectura y Diseños de Praga asistiendo durante un año a la
Universidad de Columbia. Se considera aprendiz de su padre, Milos
Forman, reconocido director de cine.
Forman, Petr (Praga, 1964): hermano gemelo de Matej Forman,
estudió técnica del manejo de marionetas en la facultad teatral de la
Academia de Artes Escénicas de Praga. Actuó junto a su hermano
Matej como miembro de la compañía familiar Vasa. Más adelante
crearon juntos el Teatro de los hermanos Forman (DBF), una
compañía itinerante que trabaja en Europa, Estados Unidos y México,
dentro de la cual Petr hace las veces de actor, marionetista y director
de escena. Su obra de mayor éxito ha sido Baroque opera (1992).
Frigerio, Ezio (Erba, 1930): comenzó sus andaduras junto a
Giorgio Strehler en el Piccolo Teatro de Milán (1955), más adelante
trabajó para la Scala de Milán y el Metropolitan de Nueva York.
También ha tanteado el terreno cinematográfico trabajando con
Vittorio di Sica, Liliana Cavani, Bernardo Bertolucci y Jean Paul
Roppeneau entre otros. Su trabajo ha sido reconocido con el premio
Molière y el César.
Fura dels Baus, La: compañía creada en 1979, se dedicó a las
intervenciones en la calle hasta 1983. Su objetivo es la creación del
espectáculo total combinando todos los recursos escénicos que tiene a
su alcance. Para ello se basa en un lenguaje propio bautizado como
furero donde se funden la técnica de las diferentes disciplinas. Se
caracteriza por espectáculos de gran formato que intentan llegar al
máximo público posible.
Gallel, José (Valencia, 1825 - 1887): alumno de la academia de
San Carlos de Valencia donde asistió a clase con el entonces profesor
Luis Téllez. Con él cultivó la perspectiva pictórica y el paisaje. En el
ámbito de la escenografía trabajo en algunos proyectos junto pintores
como José Brel, Pedro Noguera y Antonio Cortina con quienes realizó
Sueños de oro (1873). Su trabajo como escenógrafo le sirvió como
propaganda para sus trabajos posteriores en la pintura y decoración de
palacios burgueses, tiendas e iglesias de la ciudad. Además realizó
retratos, pinturas de historia y paisajes, siendo reconocido por estos
últimos que basaba en modelos académicos, de temática sencilla,
colores vivos y contrastados, dibujo cuidado y pincelada suelta.
García, Antonio: discípulo de Luis Téllez. Se dedicó a la
fotografía si bien se sabe que pintó un telón de boca junto con
Baldomero Almejún para el Teatro Principal de Valencia en 1860.
Ginés, Salvador: discípulo de Luis Téllez.
González, Manuel: discípulo de Luis Téllez. En su carrera
como pintor escenógrafo realizó decorados para algunos teatros de la
ciudad de Valencia (Teatro Principal, el Teatro Liceo donde pintó un
telón de boca en 1841 bajo la dirección de Bernardo López, el Teatro
del Circo, el Colegio de los niños de San Vicente y el Teatro Princesa).
Su obra más destacada fue un templo pagano que contaba con dos
rompimientos con forillo, que realizó bajo la dirección de Luis Téllez.
Asimismo, fue profesor de aritmética y geometría en la Academia de
San Carlos de Valencia.
Herzog, Wener (Múnich, 1942): estudió historia y literatura
alemanas en Múnich y Pittsburgh, realizando su primera película en
1961. Desde entonces ha escrito y producido más de medio centenar
de películas, publicado más de una decena de libros en prosa y dirigido
varias obras de teatro.
Igual, Federico (Valencia, 1886 - ¿?): alumno de la Academia de
San Carlos de Valencia y discípulo de Ricardo Alós y de José Flores. Se
dedicó junto a su padre a la pintura decorativa.
Kaige, Chen (Pekín, 1952): inició sus estudios en Pekín, si bien
fue enviado a la provincia de Yunnan durante la Revolución Cultural y
se alistó poco después en el Ejército de Liberación de China.
Posteriormente regresó a Pekín y entró en el Departamento de
Dirección de la Academia de Cine (1978). Debutó con Yellow Earth
(1984), reconocida a nivel internacional y piedra angular de las obras
de los directores de la quinta generación china, marcando el inicio de la
era del nuevo cine chino. Asimismo fue él el encargado de llevar el
cine de su país al festival de Cannes y el único en recibir la Palma de
Oro, el máximo galardón. Además de éste, ha recibido otros
reconocimientos como el de ser nombrado entre los diez mejores
directores del siglo XXI por la Federación Internacional de Críticos de
Cine. Su corto Ten Minutes Order: The Trumet fue nominado en los
Oscar al galardón por el mejor cortometraje. La película que más éxito
le ha reportado ha sido Adiós a mi concubina, siendo seleccionada entre
las cien mejores películas de la historia por la revista Times.
King, Liu (Pekín, 1963): licenciado en diseño escenográfico por
el Instituto Central de Drama de Pekín en 1992, ha trabajado en
puestas en escena de obras contemporáneas, colaborando también en
documentales y películas cinematográficas. Pertenece a la asociación
de Diseño Escenográfico de China.
Martínez, José (Alicante, 1869 - ¿?): fue un pintor escenógrafo
discípulo de Ricardo Alós.
Miller, Jonathan (Londres, 1934): conocido productor y
presentador de televisión, ha trabajado como director de teatro, ópera y
cine. Estudió ciencias naturales en la Universidad de Cambridge,
doctorándose en medicina. El empujón a su carrera dentro de las artes
escénicas le vino a través de la colaboración en Beyond the fringe con el
que se inauguró el festival de Edimburgo de 1960. Se introdujo en el
mundo de la ópera catorce años después, cuando fue invitado a dirigir
el estreno británico de Arden must die. Dentro de este campo ha
trabajado en la ópera de Kent y la ópera nacional inglesa, además de
colaborar con Maggio Musicale Fiorentino, la Scala de Milán,
Metropolitan de Nueva York, Deutche Staatsoper de Berlín, Bayerische
Staatsoper, Staatsoper de Viena, Festival de Salzburgo, Royal House
Covent Garden de Londres, Mostly Mozart de Nueva York… Dentro
de los reconocimientos que ha recibido a lo largo de su carrera, cabe
destacar el título honorario en letras de la Universidad de Cambridge.
Del Monaco, Giancarlo (Venecia, 1943): fue estudiante de
piano y trompeta en la Universidad de Lausana, si bien luego se dedicó
a la dirección de escena debutando en el teatro griego de Siracusa con la
obra Samson et Dalila donde trabajó codo con codo con su padre, Mario
del Monaco. Su trabajo como director de escena abarca más de un
centenar de obras representadas en los grandes coliseos de todo el
mundo.
Montesinos, Rafael (Valencia, 1811 - 1877): recibió una doble
formación a cargo de Bernardo López en Madrid y José V. Pérez Vela
en Valencia, aunque pronto se desvinculó de éste último y comenzó a
trabajar por cuenta propia. Fue reconocido por la Academia de San
Carlos de Valencia por su trabajo, ejerció allí como profesor de
geometría (1851), artes policromadas (1864) y colorido y flores (1872).
Además, en 1851 fue nombrado por Isabel II pintor honorífico de
cámara, se trasladó a Madrid y trabajó como ayudante de profesor en la
Academia de San Fernando. De sus obras se desprende el estilo
romántico y el naturalismo valenciano que el mismo introdujo. Destacó
por sus pinturas de paisajes y de miniaturas más que por la pintura de
escenografía, aunque en esta última disciplina realizó un decorado muy
aplaudido de la vista del valle de Acosta para la obra Los perros del monte
de San Bernardo (1846).
Negrín, Francisco (México, 1963): estudiante de cinematografía
que, sin dejar a un lado el cine, se vinculó al mundo de la ópera donde
ha trabajado en los grandes festivales europeos y americanos. Su estilo
innovador le ha reportado reconocimientos y éxito, que llegó por
primera vez con Orlando Paladino en la Opera de Garsington de
Oxfordshire. Entre los galardones con los que se le ha premiado se
encuentran el de mejor director y mejor producción por Giulio Cesare
(Ópera de Australia).
Olbeter, Roland (Hannover, 1955): sus inicios en el mundo de la
música vinieron a raíz de sus estudios de violín. Además estudió
construcción naval tras lo que comenzó a trabajar en el mundo del
teatro, la ópera, instalaciones en movimiento y sonido. Forma parte de
Maat Collective junto con Franc Aleu y Pere Tantiñá, focalizando su
trabajo en la creación de artefactos imposibles.
Ortiz, José (Valencia, 1862 - ¿?): se formó en la Academia de San
Carlos de Valencia donde fue ampliamente reconocido. Trabajó allí
como profesor auxiliar y también ejerció como docente en la Escuela de
Artes e Industrias. En su faceta de escenógrafo realizó algunas obras
para el Teatro Principal de Gandía de carácter puntual en 1881. Su
dominio de la perspectiva le llevó a ganar premios nacionales como el
de la Exposición Nacional de Madrid (1897) e internacionales como el
de la Exposición Internacional de París (1900). Gracias a su técnica fue
contratado en 1887 para pintar el techo del Teatro de Yecla.
Padrissa, Carlus (Balsareny, 1959): es miembro fundador de la
compañía La Fura dels Baus (1979), encargándose junto a Miki Espuma
de la composición musical y las grabaciones discográficas. Ha sido el
impulsor y coordinador artístico del espectáculo BOM
EXPERIENCES (1994-1995) donde se hicieron los primeros
espectáculos simultáneos en dos lugares diferentes y unidos a través de
videoconferencia. El resultado de esta experiencia fue la redacción del
manifiesto binario.
En la actualidad, Carlus Padrissa dirige las actividades de
Naumon, un barco carguero que ha sido convertido en un moderno
centro cultural flotante y en movimiento continuo. La nave está
pensada como un espacio nómada para la creación.
Pascual, Luis (Reus, 1951): comenzó como director de escena
en 1968 y fue miembro fundador del Consell de Directors del Teatre
Lliure (1976). Además de este cargo destaca su trabajo como director
del Centro Dramático Nacional y Director del Teatro María Guerrero
(1983), director del Odeon-Théâtre de l‟Europe (1990-1996),
comisariado prefecto de la Ciudad Teatro del ayuntamiento de
Barcelona (1997) o asesor técnico del Teatro Arriaga de Bilbao donde
ocupó el cargo de director de proyectos del laboratorio teatral (2004).
Pérez, José V. (Valencia, 1804 - 1874): pintor escenógrafo del
teatro Botiga de la Banda y del Teatro Principal de Valencia entre 1834
y 1853. Éste último lo abandonó tras enfrentarse con el empresario
Javier Paulino y pasó a trabajar en el Teatro Princesa de Valencia
inaugurado en 1853. Realizó diversos telones de boca para el Teatro de
Requena (1845) y Teatro del Liceo de Valencia (1850). Destacó la
puesta en escena de Los polvos de la madre Celestina que realizó para el
Teatro Principal de Valencia en 1850 y por la cual recibió muy buenas
críticas.
Fuera de sus trabajos como escenógrafo, José V. Pérez decoró
casas particulares y realizó arquitecturas efímeras para festejos
públicos.
Sagi, Emilio (Oviedo, 1948): doctor en filosofía y letras por la
Universidad de Oviedo y musicólogo por la Universidad de Londres,
Emilio Sagi se presentó como director de escena en el Teatro Arieta de
Oviedo con La traviata (1980). Desde entonces ha trabajado en teatros
de toda Europa destacando su labor como director del Teatro de la
Zarzuela de Madrid (1990-1999) y director artístico del Teatro Real de
Madrid (2001-2005). En 2006 recibió el premio lírico del Teatro de
Campoamor reconociéndole como el mejor director de escena por su
trabajo Il barbiere di Seviglia (2005) para el Teatro Real de Madrid.
Saura, Carlos (Huesca, 1932): reconocido como uno de los
grandes cineastas de los últimos años, se siente cercano a la música ya
que su madre era pianista. Apasionado de la fotografía, inauguró su
primera exposición en 1951 y poco después comenzó sus estudios en
el Instituto Español de Cinematografía, especializándose en dirección
y entrando a formar parte del cuerpo docente como profesor de
prácticas escénicas. Su primer largometraje lo tituló Los golfos y
representó a España en el festival de Cannes, si bien sería con La
prima Angélica con la película que obtuviera el permio especial del
festival francés. La caza, donde colaboró en la escritura del guión junto
a Angelino Pons, obtuvo el Oso de plata del festival de Berlín y
Deprisa, deprisa el Oso de Oro. Además su película Mamá cumple cien años
fue seleccionada para los Oscars como mejor película de habla no
inglesa.
Slater, Daniel (Londres, 1966): estudio filología inglesa en la
Universidad de Bristol y se doctoró en la Universidad de Cambridge.
Ha sido director asociado de Nottigham Playhouse y Tricycle Theater
de Londres (1993-1995), si bien desde hace años trabaja como director
de escena de óperas a nivel internacional. Ha sido nominado al “éxito
más destacado en ópera” por Prodana nevesta y a los premios a la mejor
producción por Manchester Evening News.
Sodomkova, Andrea (Trencin, 1973): estudió diseño en el
Departamento de alternativa y marionetas en el Teatro dramático de la
Academia de interpretación artística. Se interesó por la asignatura de
acción dialogada y colaboró con la fundación Mamapapa, participando
en ciertos proyectos de la misma. Ha realizado pinturas, esculturas y
performance como parte de su afición y gusto por las artes. Por último
señalar que su primer trabajo con los hermanos Forman fue en 1997,
trabajando para el proyecto Cihelna en Trest.
Téllez, Luis (primer tercio del siglo XIX - 1868): alumno de la
Academia de San Carlos de Valencia, acabó ejerciendo allí como
profesor de la asignatura de perspectiva y paisaje desde 1850, llegando
a director interino en 1867. Desde 1842 su reconocimiento le llevó a
ocupar el cargo de pintor de la ciudad. No se conservan obras del
artista, pero se deduce de la descripción de las mismas que era un
pintor romántico tardío. En sus telones comenzaban a concretarse los
lugares representados y la influencia de los espectáculos ópticos.
También trabajó como escenógrafo para el Teatro Liceo y el Teatro
Principal de Valencia.
Travers, Leslie: se formó en la Universidad de Wimbledon
School of Art. De entre sus trabajos destaca Vurt para el Contact
Theatre de Manchester con el que ganó en premio Arthur Peter al
diseño y fue nominado al premio Mancheter Evening News.
Unfried, Ariane (Hamburgo, 1971): estudió escenografía y
diseño de vestuario en Madrid, Viena y Karlsruhe. Desde 2003
mantiene una estrecha relación con Rifail Ajadarpasic en el ámbito
operístico y trabaja junto a Francisco Negrín desde 2005,
compaginándolo con las obras que ha realizado para Carlos Wagner
desde 2007.
Znaniecki, Michal (Varsovia, 1969): estudió en la Academia de
Arte Dramático en la capital polaca, continuando en la Universidad de
Bolonia y licenciándose finalmente en Dirección teatral en Milán.
Debutó en 1992 y desde entonces ha trabajado como director y
escenógrafo para diferentes teatros y festivales de toda Europa. Se
especializó en las técnicas de improvisación y construcción de
personajes tras su trabajo como asistente del director Thierry Salmon.
El reconocimiento a su carrera llegó en 2011 con el premio lírico del
Teatro Campoamor a la Mejor Nueva Producción en España con Oniegin
(ABAO de Bilbao).
Además de todo esto, ejerce de profesor en diferentes escuelas
de teatro de Polonia, Francia e Italia además de ser el director artístico
de la Asociación Cultural con Teatro de Turín. Colaboró como
director entre 2007 y 2008 de la Ópera Nacional de Varsovia.
Vocabulario escénico
FIG.LII Imagen propia. Diseño de Sofía Prats
1. APLIQUE
5. FORILLO
9. CORBATA
2. BAMBALINA
6. FOSO DEL
ESCENARIO
10. TELÓN DE
FONDO
3. BASTIDOR
7. PATAS
11. ROMPIMIENTO
4. FERMA
8. PRACTICABLE
12. TELÓN DE
BOCA
-Aplique: es cualquier complemento ornamental que no sea
bambalina, telón o bastidor. Los apliques se plantan mediante
remas, que son aristas de madera o hierro.
-Bambalina: es un elemento decorativo que cuelga
horizontalmente del telar cruzando la escena de un lado a otro.
Tienen una doble función, por un lado formar la parte superior de la
composición y por el otro ocultar los equipos de iluminación y otros
elementos que puedan estar almacenados en el telar.
A la primera bambalina se le llama bambalinón o mantón y
en general es más larga que el resto, sirviendo como marco para la
embocadura de la escena. A ambos lados se colocan las traperías,
que son decorados verticales que llegan al suelo cerrando el espacio.
-Bastidor: es una estructura con armazón rígido sobre el que
se coloca un telón pintado o madera. Subdividen el escenario
lateralmente. Suelen ser móviles y desplazarse por las guías que
delimitan las calles, pudiéndose colocar frontalmente, lateralmente u
en oblicuo.
Los bastidores suelen completarse con aletas, que son una
prolongación no pintada. Forman ángulo y ayuda apuntalar la
estructura para darle mayor solidez.
-Carra: es un elemento que facilita el montaje y desmontaje de
decorados, constituido por una plataforma con ruedas.
-Corbata o Proscenio: es el espacio delantero del escenario, el
más cercano al público. Queda a la vista cuando el telón de boca se
cierra.
-Cuadro: es el conjunto de escenas que se desarrollan sin que
haya ningún cambio de escenografía.
-Embocadura: es la parte anterior del escenario que tiene
unas medidas fijas.
-Escena o Tablas: es el lugar donde se desarrolla la acción y
que es visible al público. En los teatros que siguen una línea italiana,
las tablas muestran una pequeña pendiente que se eleva hacia la
parte posterior agudizando la perspectiva y ampliando el campo de
visión. Junto a los laterales y el foso forma el escenario.
La escena se divide en cajas, que son las secciones trasversales
respecto al espectador que siguen la disposición del foro y el telar.
Las cajas se subdividen a su vez en corredores y estos en calles
paralelas a la línea del telón, que quedan delimitadas por guías sobre
las que se desplazan los decorados.
-Ferma: es un elemento del decorado de forma horizontal, de
pequeña altura y que sirven para ocultar secciones que quedan a la
vista dentro de un conjunto escenográfico. Junto con los apliques,
ayuda a la subdivisión del espacio y a acentúa la sensación de
profundidad
-Forillo: es una pieza que evita que el público pueda ver lo que
hay más allá de la escena. Cubre los espacios abiertos de los
decorados como puertas y ventanas.
-Foso del escenario: es el área que se sitúa debajo del
escenario y se utiliza para guardar parte del decorado y utilería, así
como apuntalar algunas de las piezas. Su disposición interna repite la
organización de la escena mediante calles y corredores, sustituyendo
las guías que permiten el movimiento de los bastidores por raíles y
carros. Junto con la escena y los laterales forma el escenario.
En algunos teatros el foso se alarga quedando a la vista del
público, en este espacio se colocan los músicos y se conoce como el
foso de la orquesta. Para subir y bajar los decorados desde el foso
se colocan escotillones, que son los ascensores y plataformas que
comunican con la escena a través de aberturas de igual tamaño.
-Laterales: son las franjas de decoración vertical que se
colocan a los lados del escenario y forman una sucesión de
estructuras pintadas. Con ellos se completan el telón de fondo y
ayudan a crear la sensación de profundidad en la escena.
-Patas: son las piezas de decorado que cuelgan a ambos lados
de la bambalina. Su función, además de decorar, es delimitar
visualmente el escenario. Cada juego de patas delimita una de las
calles.
-Plafón: es una pieza que simula el techo de las estancias que
se recrea en el decorado.
-Practicable: es un decorado que no es únicamente figurado,
sino que puede usarse o pasar sobre él. Es de estructura sólida.
Algunas de sus caras pueden formar parte del decorado.
-Telar: es la parte superior de la escena formada por el peine
o emparrillado, donde se sustentan los elementos colgantes de la
decoración. La altura ideal de esta superficie es de dos a tres veces el
arco de la embocadura, para poder ocultar los telones sin tener que
doblarlos. Los técnicos de tramoyan deben poder desplazarse por el
peine, de ahí que se coloquen pasadizos y puentes elevados. En este
espacio también se coloca parte de la maquinaria y poleas que
permiten el movimiento de las piezas que están ahí colgadas.
-Telón: es la cortina rectangular tensada en la parte superior e
inferior a través de listones, estando el inferior normalmente fijado a
las tablas. Se coloca en la parte posterior de la escena y ante él se
desarrolla la acción, pues hace visibles los espacios en los que
acontece. La acción también puede ocultar un elemento sorpresa
que no se ve hasta que el telón es retirado. Vemos diferentes tipos
de telón:
-Telón corto: por contradictorio que pudiera parecer, es el
telón de mayor tamaño y presenta su superficie pintada por
completo, representando la totalidad de la escenografía. Facilita el
cambio de decorado, pues tras él se va preparando el cuadro
siguiente. Este elemento permite al pintor escenógrafo demostrar su
maestría perspectiva, ya que todos los detalles aparecen pintados sin
la ayuda de piezas laterales que refuercen la sensación de
profundidad.
-Telón de fondo o Foro: es el elemento posterior que cierra
la escena y completan su contenido icónico por medio de otras
piezas como apliques, bambalinas y patas. Una de las modalidades
más espectaculares de telón de fondo es el panorama, que sustituye
a los bastidores y laterales. Se trata de un telón cilíndrico que cierra
la escena por tres de sus partes, dejando la cuarta abierta al público
para que vean el desarrollo de la acción.
-Rompimientos: se trata de un telón recortado en la parte
central inferior que se coloca de forma paralela al fondo del
escenario, permitiendo que se vea una parte de éste. También puede
actuar como desdoblamiento de la embocadura o combinar varios
rompimientos en paralelo u oblicuo, creando una sensación de
profundidad mayor. En este último caso, el primero se pintará con
más precisión y los otros más difuminados, para reforzar la
sensación de distancia
-Telón de boca: es la cortina que oculta el escenario al
público, cerrando la embocadura. Están considerados la fachada del
edificio, de ahí su importancia y valor representativo.
-Visual: pieza oblicua que cubre el lateral de la escena. Se le da
el nombre de tapón cuando es más estrecho y se coloca
normalmente en la primera caja empalmando el primer rompimiento
y las traperías. Su función es ocultar las descubiertas, es decir, los
espacios abiertos entre los decorados.
Cristina Prats Noguera
Escenografía y ópera en Valencia
La escenografía une las artes plásticas con el lenguaje sonoro y
nos transporta al mundo que el director de escena ha creado
para nosotros, espectadores.
Escenografía y ópera en Valencia nos propone una reflexión
sobre la escenografía de nueve óperas producidas por el Palau
de les Arts Reina Sofía (Don Giovanni, El rey que rabió, L’arbore
di Diana, La bruja, La vida breve, Parsifal, Salome, Turandot y
Una cosa rara); las cuales tienen como punto en común la firma
inconfundible de Odeon Decorados. Éste taller, especializado en
la construcción de escenografías de practicables, es uno de los
más relevantes en el panorama español y europeo de las últimas
décadas.
Con todo ello tenemos lo necesario para una buen libro: un lugar
de exposición, el Palau de les Arts; un espacio de creación,
Odeon Decorados; y una obra de arte, la Ópera.
Tras finalizar la Licenciatura de
Historia del Arte en la Universitat de
València, Cristina Prats Noguera se
adentra en el mundo de la
investigación por medio de este
libro: Escenografía y ópera en
Valencia: Odeon Decorados y el
Palau de les Arts Reina Sofía.
Su estudio, que nace a raíz del
Máster de Historia del Arte y Cultura
Visual, se centra en el trabajo de campo dentro del mundo de la
escenografía. En éste hace una reflexión sobre la ópera de su
ciudad natal, Valencia, atendiendo a los talleres en los que se
llevan a cabo los decorados.
ISBN: 978-84-15698-16-6 / D.L.: TF-105-2013
Precio social: 6,90 € / edición no venal
Sociedad Latina de Comunicación Social, SLCS