Boletín de Prensa No. 27 11 de octubre de 2013. Inicia el Encuentro

Boletín de Prensa No. 27
11 de octubre de 2013.
Inicia el Encuentro de las Artes Escénicas
 El Cuarteto Latinoamericano, inauguró el VI Encuentro de las Artes Escénicas
 Se presenta el coloquio “Desafíos y oportunidades para el desarrollo de las
artes escénicas”
 La programación completa
fonca.conaculta.gob.mx/eae
del
Encuentro
podrá
consultarse
en
El Cuarteto Latinoamericano fue el invitado de honor para inaugurar el VI Encuentro de las Artes
Escénicas que organizan el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes (Fonca), el Fórum Cultural
Guanajuato y el Instituto Cultural de León (ICL).
En presencia de Irma Caire, Directora del Fonca y del Director General del ICL Sebastián Serra, el
Cuarteto aperturó el Encuentro en el Teatro del Bicentenario con la pieza “Fantasía” del
venezolano Gonzalo Castellanos Yumar.
Además, se presentaron obras de diversos compositores como el mexicano Domingo Lobato con
la pieza en tres tiempos, Cuarteto en sol: “Lento, Largo y Rudo”; continuaron con “Echú”, una
composición con toques modernos del costarricense Alejandro Cárdenas, creada especialmente
para ellos y después la obra “Chabacano”, del mexicano Javier Álvarez compuesta en 1991. De
Francisco Mignoge, se presentó el tema Cuarteto N.2 de cuerdas en tres tiempos “Allegro,
Seresto y Desafío”.
Como una muestra de su trabajo “Brasileiro, Works of Francisco Mignone”, con el cual ganaron
el Grammy Latino en el 2012, deleitaron al público con composiciones originales para cuerdas
de Astor Piazzolla como “Four for time”.
Al término del evento el Cuarteto Latinoamericano, a petición del público en pie, regresó al
escenario para cerrar con la pieza “Libertad” de Piazzolla.
Gestión cultural, oportunidades para el arte
 El Fonca presenta el coloquio Desafíos y oportunidades para el desarrollo de
las artes escénicas.
Con la presencia de personalidades como Doug Benidt, curador del departamento de Artes
Escénicas del Walker Art Center de Estados Unidos; Hans Jürgen Pleones, programador de
diversos festivales en Alemania y Jens Folmer Jepsen, Director del Festival de Aarhus en
Dinamarca, se inició el Coloquio “Desafíos y oportunidades para el desarrollo de las artes
escénicas”.
Se habló de la importancia de estar a la vanguardia con un futuro visible, que resalte la
singularidad de cada lugar, que saque el arte a las calles para presentar la arquitectura, los
alimentos, costumbres, etc., como protagonistas que envuelven al espectador y proyecten al
artista a nivel nacional e internacional.
Para Jens Folmer, el arte “no es cotidiano, debe haber una colaboración entre la política, el
gobierno y las instituciones educativas, porque ellas son un semillero de ideas, y cuando son
trabajadas en conjunto, se logran cosas muy bellas”.
Hans, periodista de formación, mencionó que los festivales como Pop Corn y COPOP, nacen con
la intención de presentar a las disqueras y televisoras el trabajo que se realiza en Alemania.
Para Jürgen Pleones, se debe dar tiempo para organizar todo, para que crezca de forma natural,
sin perder de vista que la tecnología logra cambios en la forma de trabajar.
Doug Benidt, comentó que en el Centro Contemporáneo de Arte, se trabaja en conjunto el
teatro, el arte y las artes escénicas, con lo que se logran cosas híbridas y muy interesantes. De
esta forma fue como se obtuvieron hasta 30 proyectos por temporada para su festival.
Añadió que para el Centro Contemporáneo de Arte es importante acercarse a los artistas para
ayudarlos a crecer y acompañarlos en su desarrollo, y así lograr que lo que emprendan pueda
llegar al visitante y le permita explorar, jugar y disfrutar de la obra de forma plausible.
Comentó también que para que las oportunidades se aprovechen en México, debe formarse a
los artistas con fundamentos válidos, para que con ellos contacten con mayor éxito a los
programadores y compradores de eventos.
Al final de su participación, los ponentes concluyeron que la interconexión es una herramienta
para el crecimiento de los artistas y para cambiar el futuro a favor del arte.
Hannah Rudman: Consulting CREATE:CHANGE
 Desarrollo Digital para las Artes: uso de la tecnología a favor del arte
Como cierre del primer día del coloquio, Hannah Rudman presentó la conferencia magistral
“Desarrollo digital para las artes” en la que hizo hincapié que es posible que organizaciones de
todas las disciplinas artísticas puedan maximizar las oportunidades del mundo digital.
“La tecnología cambia las conductas del público en general y en todos los rubros: económico,
social, educativo, etc.; y lo mismo pasa en el arte. Debemos aprovechar lo que nos ofrece”, dijo
Hannah Rudman, fundadora de Rudman Consulting.
Estas herramientas digitales sirven como foro común para el desarrollo del arte, por ejemplo, el
Twitter, es una comunicación en tiempo real al igual que las plataformas sociales. Ambas son
grandes oportunidades y recursos digitales que nos permiten hacer relaciones con otras
organizaciones para lograr resultados a partir del trabajo colaborativo.
Rudman creó en Escocia el programa AmbITion, especialmente para que se reconozca el arte en
el mundo digital. Con éste, se ha logrado llegar a más gente a través de la tecnología. Destaco la
importancia de implementarlo para los artistas latinos como una plataforma que los proyecte
internacionalmente, ¿valdría la pena hacer un programa AmbITion en español? Cuestionó
Hannah a la audiencia.
Las actividades del Encuentro de las Artes Escénicas continuarán este sábado en el marco del
Festival Internacional Cervantino con las presentaciones de Agrupación Cultural Musical Los
Hermanos Carrillo, Bruja Danza, Ari Brickman, Siddhartha, Panóptica Orchestra y Gallinero
Culeko & Idiotas Teatro, éste último en León, Guanajuato.
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